Konstantin Nikolajevič Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov je bio čovjek rijetkog šarma, jednostavnosti i plemenitosti. Nikakve počasti i slava nisu mogle poljuljati njegovu najdublju skromnost. U njemu nije bilo ni senke te sujete od koje ponekad pate neki umetnici. Radi se o čovjeku Igumnovu. „Iskren i strog umetnik, Igumnov je bio nepoznat svakoj vrsti afektacije, držanja, spoljašnjeg sjaja. Zarad koloritnog efekta, zarad površnog sjaja, nikada nije žrtvovao umetničko značenje... Igumnov nije tolerisao ništa ekstremno, oštro, preterano. Njegov stil igre bio je jednostavan i koncizan.” Riječ je o umjetniku Igumnovu.

„Strog i zahtjevan prema sebi, Igumnov je bio zahtjevan i prema svojim studentima. Pronicljiv u procjeni njihovih snaga i mogućnosti, neprestano je podučavao umjetničku istinu, jednostavnost i prirodnost izraza. Učio je skromnost, proporcionalnost i ekonomičnost u korištenim sredstvima. Učio je govornu ekspresivnost, melodičnost, mek zvuk, plastičnost i reljefnost fraze. Učio je "živi dah" muzičkog izvođenja." Radi se o učitelju Igumnovu.

„U osnovi i što je najvažnije, Igumnovovi stavovi i estetski principi ostali su, naizgled, prilično stabilni... Njegove simpatije kao umetnika i učitelja dugo su bile na strani muzike koja je jasna, smislena, istinski realistična u svojoj osnovi (on jednostavno nije prepoznao drugi), njegov „credo“ muzičar-interpretator oduvek se otkrivao kroz takve kvalitete kao što su neposrednost izvođačkog oličenja slike, prodornost i suptilnost poetskog iskustva. Riječ je o umjetničkim principima Igumnova. Gore navedene izjave pripadaju učenicima izuzetnog učitelja – J. Milshteina i J. Fliera, koji su dugo godina veoma dobro poznavali Konstantina Nikolajeviča. Upoređujući ih, nehotice se dolazi do zaključka o nevjerovatnoj cjelovitosti Igumnovove ljudske i umjetničke prirode. U svemu je ostao vjeran sebi, kao ličnost i umjetnik duboke originalnosti.

Upijao je najbolje tradicije ruskih izvođačkih i kompozitorskih škola. Na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao 1894. godine, Igumnov je učio klavir prvo kod AI Silotija, a zatim kod PA Pabsta. Ovde je studirao muzičku teoriju i kompoziciju kod SI Tanejeva, AS Arenskog i MM Ipolitova-Ivanova i u kamernom ansamblu kod VI Safonova. U isto vreme (1892-1895) studirao je na Istorijsko-filološkom fakultetu Moskovskog univerziteta. Moskovljani su upoznali pijanistu Igumnova davne 1895. godine i ubrzo je on zauzeo istaknuto mjesto među ruskim koncertnim izvođačima. Igumnov je u godinama na zalasku napravio sledeću šemu svog pijanističkog razvoja: „Moj izvođački put je složen i krivudav. Delim ga na sledeće periode: 1895-1908 – akademski period; 1908-1917 – period rađanja potrage pod uticajem umetnika i pisaca (Serov, Somov, Brjusov, itd.); 1917-1930 – period preispitivanja svih vrijednosti; strast za bojom na štetu ritmičkog uzorka, zloupotreba rubata; Godine 1930-1940 su postepeno formiranje mojih sadašnjih pogleda. Međutim, ja sam ih u potpunosti shvatio i „pronašao se“ tek nakon Velikog otadžbinskog rata“... Međutim, čak i ako uzmemo u obzir rezultate ove „introspekcije“, sasvim je očigledno da su određujuće karakteristike bile inherentne Igumnovoj igri u svim unutrašnje „metamorfoze“. To se odnosi i na principe interpretacije i repertoarske sklonosti umjetnika.

Svi stručnjaci jednoglasno primjećuju određeni poseban Igumnov stav prema instrumentu, njegovu rijetku sposobnost da uz pomoć klavira vodi živi govor s ljudima. Godine 1933. tadašnji direktor Moskovskog konzervatorijuma B. Pšibiševski napisao je u novinama Sovjetska umetnost: „Kao pijanista, Igumnov je apsolutno izuzetan fenomen. Istina, on ne pripada porodici klavirskih majstora, koji se odlikuju briljantnom tehnikom, moćnim zvukom i orkestarskom interpretacijom instrumenta. Igumnov pripada pijanistima poput Filda, Šopena, odnosno majstorima koji su se najviše približili specifičnosti klavira, nisu u njemu tražili veštački izazvane orkestralne efekte, već su iz njega izvlačili ono što je najteže izvući ispod spoljašnje krutosti klavira. zvuk – melodičnost. Igumnovov klavir peva, kao retko kada među savremenim velikim pijanistima. Nekoliko godina kasnije, ovom mišljenju se pridružuje i A. Alschwang: „Popularnost je stekao zahvaljujući zadivljujućoj iskrenosti svoje igre, živom kontaktu s publikom i odličnoj interpretaciji klasika... Mnogi s pravom primjećuju hrabru strogost u izvedbi K. Igumnova. Istovremeno, Igumnov zvuk karakterizira mekoća, blizina melodije govora. Njegovu interpretaciju odlikuje živost, svježina boja. Profesor J. Milshtein, koji je počeo kao asistent Igumnova i učinio mnogo na proučavanju zaostavštine svog učitelja, više puta je isticao te iste osobine: „Malo ko je mogao da se takmiči sa Igumnovom u lepoti zvuka, koji se odlikovao izuzetnim bogatstvom. boje i neverovatne melodičnosti. Pod njegovim rukama klavir je dobio svojstva ljudskog glasa. Zahvaljujući nekom posebnom dodiru, kao da se spaja s klavijaturom (po njegovom vlastitom priznanju, princip fuzije je bio u srcu njegovog dodira), a također zahvaljujući suptilnoj, raznolikoj, pulsirajućoj upotrebi pedale, proizveo je zvuk retkog šarma. Čak i uz najjači udarac, njegova lešina nije izgubila svoj šarm: uvijek je bila plemenita. Igumnov je više volio da svira tiše, ali samo da ne „viče“, da ne forsira zvuk klavira, da ne prelazi njegove prirodne granice.

Kako je Igumnov postigao svoja nevjerovatna umjetnička otkrića? Do njih ga je vodila ne samo prirodna umjetnička intuicija. Po prirodi povučen, jednom je otvorio „vrata“ svoje kreativne laboratorije: „Mislim da je svaki muzički nastup živ govor, koherentna priča… Ali samo pričanje ipak nije dovoljno. Neophodno je da priča ima određeni sadržaj i da izvođač uvek ima nešto što bi ga približilo ovom sadržaju. I ovde ne mogu da zamislim muzičku predstavu apstraktno: uvek želim da pribegnem nekim svakodnevnim analogijama. Ukratko, sadržaj priče crpim ili iz ličnih utisaka, ili iz prirode, ili iz umetnosti, ili iz određenih ideja, ili iz određene istorijske epohe. Za mene nema sumnje da se u svakom značajnom djelu traži nešto što izvođača povezuje sa stvarnim životom. Ne mogu da zamislim muziku radi muzike, bez ljudskih iskustava... Zato je potrebno da izvedeno delo nađe neki odjek u ličnosti izvođača, da mu bude blisko. Možete se, naravno, reinkarnirati, ali uvijek moraju postojati neke povezujuće lične niti. Ne može se reći da sam nužno zamišljao program rada. Ne, ono što ja zamišljam nije program. Ovo su samo neka osjećanja, razmišljanja, poređenja koja pomažu da se evociraju raspoloženja slična onima koja želim da prenesem u svom nastupu. To su, takoreći, svojevrsne “radne hipoteze”, koje olakšavaju razumijevanje umjetničke koncepcije.”

3. decembra 1947. Igumnov je poslednji put izašao na scenu Velike sale Moskovskog konzervatorijuma. Na programu večeri bile su Betovenova Sedma sonata, Sonata Čajkovskog, Šopenova b-mol sonata, Ljadovljeve varijacije na temu Glinke, Drama Čajkovskog Strastvena ispovest, nepoznata široj javnosti. Na bis su izvedeni Rubinštajnov Impromptu, Šubertov Muzički trenutak u ci-molu i Uspavanka Čajkovskog-Pabsta. U ovom oproštajnom programu navedena su imena onih kompozitora čija je muzika oduvek bila bliska pijanisti. „Ako još uvek tražite ono što je glavno, konstantno u Igumnovovoj izvođačkoj slici“, primetio je K. Grimikh 1933. godine, „onda su najupečatljivije brojne niti koje povezuju njegov izvođački rad sa romantičnim stranicama klavirske umetnosti… Ovde – ne u Baha, ne u Mocarta, ne u Prokofjeva, ne u Hindemita, već kod Betovena, Mendelsona, Šumana, Bramsa, Šopena, Lista, Čajkovskog, Rahmanjinova – najubedljivije se otkrivaju vrline Igumnovljevog izvođenja: suzdržanost, dojmljiva majstorstvo ekspresivnosti. zvuk, nezavisnost i svježina interpretacije.

Zaista, Igumnov nije bio, kako kažu, svejed izvođač. Ostao je vjeran sebi: „Ako mi je kompozitor stran i njegove kompozicije mi lično ne daju materijal za izvođačku umjetnost, ne mogu ga uključiti u svoj repertoar (npr. klavirska djela Balakireva, francuskih impresionista, pokojnog Skrjabina, nekih djela sovjetskih kompozitora). I ovdje je potrebno istaknuti pijanističku neprestanu privlačnost ruskim klavirskim klasicima, a prije svega djelu Čajkovskog. Može se reći da je upravo Igumnov oživio mnoga djela velikog ruskog kompozitora na koncertnoj sceni.

Svi koji su slušali Igumnova složit će se sa oduševljenim riječima J. Milsteina: „Nigdje, čak ni kod Šopena, Šumana, Lista, Igumnovljev specijal, pun jednostavnosti, plemenitosti i čedne skromnosti, nije tako uspješno izražen kao u djelima Čajkovskog. . Nemoguće je zamisliti da se suptilnost izvedbe može dovesti do višeg stepena savršenstva. Nemoguće je zamisliti veću uglađenost i promišljenost melodijskih izliva, veću istinitost i iskrenost osjećaja. Igumnovova izvedba ovih djela razlikuje se od drugih, jer se ekstrakt razlikuje od razrijeđene mješavine. Zaista, sve je u njemu nevjerovatno: svaka nijansa ovdje je uzor, svaki potez je predmet divljenja. Za ocjenu pedagoške aktivnosti Igumnova dovoljno je navesti neke od učenika: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. i M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Sve su to koncertni pijanisti koji su stekli široku popularnost. Počeo je da predaje ubrzo nakon diplomiranja na konzervatorijumu, neko vreme je bio nastavnik u muzičkoj školi u Tbilisiju (1898-1899), a od 1899. postao je profesor na Moskovskom konzervatorijumu; 1924-1929 bio je i njen rektor. U komunikaciji sa studentima Igumnov je bio daleko od bilo kakvog dogmatizma, svaka njegova lekcija je živi stvaralački proces, otkrivanje neiscrpnog muzičkog bogatstva. „Moja pedagogija“, kaže on, „usko je povezana s mojim učinkom, a to uzrokuje nedostatak stabilnosti u mojim pedagoškim stavovima“. Možda to objašnjava neverovatnu različitost, ponekad i kontrastnu suprotnost Igumnovljevih učenika. Ali, možda, sve njih ujedinjuje pobožni odnos prema muzici, naslijeđen od učitelja. Opraštajući se od svog učitelja na tužni dan zadušnice. J. Flier je ispravno identifikovao glavni „podtekst“ Igumnovljevih pedagoških stavova: „Konstantin Nikolajevič je mogao da oprosti učeniku lažne beleške, ali nije oprostio i nije podnosio lažna osećanja.“

... Govoreći o jednom od svojih poslednjih susreta sa Igumnovim, njegov učenik profesor K. Adžemov se prisetio: „Te večeri mi se učinilo da KN nije sasvim zdrav. Osim toga, rekao je da mu ljekari nisu dozvolili da igra. „Ali šta je smisao mog života? Igraj…”

Lit.: Rabinovich D. Portreti pijanista. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolajevič Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.