Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenija Deržinskaja

Pre pola veka, u junskim danima daleke 1951. godine, preminula je Ksenija Georgijevna Deržinskaja. Deržinskaja pripada blistavoj plejadi ruskih pevača prve polovine 20. veka, čija umetnost sa stanovišta današnjice izgleda skoro kao standard. Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Staljinove nagrade, solista Boljšoj teatra više od trideset godina, profesor na Moskovskom konzervatoriju, nosilac najviših sovjetskih ordena - kratke informacije o njoj možete pronaći u bilo kojoj domaćoj enciklopedijskoj knjižici , o njenoj umetnosti pisani su članci i eseji prethodnih godina, a pre svega, zasluga u tome pripada poznatom sovjetskom muzikologu EA Groshevoj, ali u suštini ovo ime je danas zaboravljeno.

Govoreći o nekadašnjoj veličini Boljšoja, često se prisjećamo njenih starijih velikih suvremenika - Šaljapina, Sobinova, Nezhdanova ili vršnjaka, čija je umjetnost bila popularnija u sovjetskim godinama - Obuhove, Kozlovskog, Lemeševa, Barsove, Pirogova, Mihajlova. Razlozi za to su verovatno sasvim drugačijeg reda: Deržinskaja je bila pevačica strogog akademskog stila, skoro da nije pevala sovjetsku muziku, narodne pesme ili stare romanse, retko je nastupala na radiju ili u koncertnoj dvorani, iako je bila poznata po svom suptilnom interpretatoru kamerne muzike, uglavnom koncentrisanom na rad u operi, ostavila je nekoliko snimaka. Njena umjetnost je uvijek bila najvišeg standarda, prefinjena intelektualna, možda ne uvijek razumljiva savremenicima, ali istovremeno jednostavna i srdačna. Međutim, koliko god ovi razlozi bili objektivni, čini se da se zaborav umjetnosti takvog majstora teško može nazvati poštenim: Rusija je tradicionalno bogata basovima, dala je svijetu mnoge izvanredne mecosopran i koloraturne soprane, a pjevači dramatičnog plana na skali Deržinskog u ruskoj istoriji ne toliko vokali. "Zlatni sopran Boljšoj teatra" je ime Ksenije Deržinske dali oduševljeni obožavaoci njenog talenta. Stoga se danas sjećamo izvanredne ruske pjevačice, čija umjetnost krasi glavnu pozornicu zemlje više od trideset godina.

Deržinskaja je došla u rusku umjetnost u teškom, kritičnom trenutku za njega i za sudbinu zemlje u cjelini. Možda je cijeli njen stvaralački put pao na period kada su život Boljšoj teatra i život Rusije, nesumnjivo, utječući jedan na drugog, ostali, takoreći, slike iz potpuno različitih svjetova. U vreme kada je započela svoju pevačku karijeru, a Deržinskaja je debitovala 1913. u operi Narodnog doma Sergijevskog (dve godine kasnije došla je u Boljšoj), Rusija je živela teškim životom teško bolesne osobe. Ta grandiozna, univerzalna oluja je već bila na pragu. Boljšoj teatar je u predrevolucionarnom periodu, naprotiv, bio istinski hram umetnosti – posle decenija dominacije drugorazrednog repertoara, blede režije i scenografije, slabog vokala, do početka 20. veka ovaj kolos je imao promijenio do neprepoznatljivosti, počeo živjeti novim životom, zablistao novim bojama, pokazujući svijetu nevjerovatne uzorke najsavršenijih kreacija. Ruska vokalna škola, a prije svega, u liku vodećih solista Boljšoj, dosegla je neviđene visine, na sceni pozorišta, pored već spomenutih Šaljapina, Sobinova i Neždanova, Deisha-Sionitskaya i Salina, Smirnov i Alčevski, Baklanov i Bonačič, Jermolenko-Južina blistala i Balanovskaja. Upravo je u takav hram mlada pjevačica došla 1915. godine kako bi zauvijek povezala svoju sudbinu s njim i zauzela najviši položaj u njemu.

Njen ulazak u život Boljšoja bio je brz: debitujući na njegovoj sceni kao Jaroslavna, već u prvoj sezoni otpevala je lavovski deo vodećeg dramskog repertoara, učestvovala je na premijeri Čarobnice, koja je obnovljena nakon dugog zaborava, a nešto kasnije odabrao ga je veliki Šaljapin, koji je prvi put u Boljšoj Verdijevu scenu postavio „Don Karlos” i pevao u ovoj predstavi kralja Filipa, u ulozi Elizabete od Valoa.

Deržinskaja je u pozorište u početku došla kao pevačica u ulozi prvog plana, iako je imala samo jednu sezonu iza sebe u operskom antreprizu. Ali njene vokalne sposobnosti i izvanredan scenski talenat odmah su je svrstali među prve i najbolje. Dobivši sve od pozorišta na samom početku svoje karijere – prve dijelove, repertoar po izboru, dirigenta – duhovnog oca, prijatelja i mentora u liku Vjačeslava Ivanoviča Suka – Deržinskaja mu je ostala vjerna do kraja. njenih dana. Impresario najboljih operskih kuća na svijetu, uključujući New York Metropolitan, Paris Grand Opera i Berlin State Opera, bezuspješno je pokušavao da pevačicu dobije barem jednu sezonu. Samo jednom je Deržinskaja promenila svoje pravilo, nastupivši 1926. godine na sceni Pariške opere u jednoj od svojih najboljih uloga – delu Fevronije pod dirigentskom palicom Emila Kupera. Njen jedini inostrani nastup postigao je veliki uspeh – u operi Rimskog-Korsakova, nepoznatoj francuskom slušaocu, pevačica je demonstrirala sve svoje vokalne veštine, uspevši da izuzetnoj publici prenese svu lepotu remek dela ruske muzičke klasike, njegove etičke ideale. , dubina i originalnost. Pariške novine su se divile „mažećem šarmu i gipkosti njenog glasa, odličnom školovanju, besprekornoj dikciji, i što je najvažnije, inspiraciji s kojom je igrala celu igru, i tako je potrošila da za četiri čina pažnja prema njoj nije oslabila ni za jedan dan. minuta.” Ima li danas mnogo ruskih pjevača koji će, nakon što su dobili tako briljantne kritike u jednoj od svjetskih muzičkih prijestolnica i imali najprimamljivije ponude vodećih svjetskih operskih kuća, moći ne ostati na Zapadu barem nekoliko sezona ? Zašto je Deržinskaja odbila sve ove predloge? Uostalom, 26. godine, a ne 37., štaviše, bilo je sličnih primjera (na primjer, solistica Boljšoj teatra mezzo Faina Petrova je tri sezone radila u istom njujorškom Metropolitan teatru krajem 20-ih). Teško je nedvosmisleno odgovoriti na ovo pitanje. Međutim, po našem mišljenju, jedan od razloga leži u činjenici da je umjetnost Deržinskaje bila inherentno duboko nacionalna: bila je ruska pjevačica i radije je pjevala za rusku publiku. U ruskom repertoaru najviše se otkrio umjetnikov talenat, upravo su uloge u ruskim operama bile najbliže pjevačevom stvaralačkom idealu. Ksenija Deržinskaja stvorila je čitavu galeriju slika ruskih žena u svom stvaralačkom životu: Nataša u Sireni Dargomižskog, Gorislava u Ruslanu i Ljudmili Glinke, Maša u Napravnikovom Dubrovskom, Tamara u Rubinštajnovom Demonu, Jaroslavna u Borodinovom Knezu Igoru i Kuma Na Opera Čajkovskog, Kupava, Militris, Fevronija i Vera Šeloga u operama Rimskog-Korsakova. Ove uloge su preovladale u scenskom radu pjevačice. Ali najsavršenija kreacija Deržinske, prema savremenicima, bila je uloga Lize u operi Čajkovskog Pikova dama.

Ljubav prema ruskom repertoaru i uspeh koji je pevačicu pratio u njemu ne umanjuje njene zasluge na zapadnom repertoaru, gde se odlično osećala u različitim stilovima – italijanskom, nemačkom, francuskom. Takva "svejednost", uzimajući u obzir delikatan ukus, najvišu kulturu koja je bila svojstvena umjetniku, i integritet prirode, govori o univerzalnoj prirodi vokalnog talenta pjevača. Moskovska scena danas je praktično zaboravila na Vagnera, dajući Marijinskom teatru vođstvo u izgradnji „Ruske Vagnerijane“, dok su se u predratnom periodu Wagnerove opere često postavljale u Boljšoj teatru. U tim se predstavama na neobičan način razotkrio talenat Deržinske kao wagnerijanske pjevačice, koja je pjevala u pet opera bajrojtskog genija – Tanhojzer (Elizabetina uloga), Nirnberški majstorski pjevači (Eva), Valkira (Brunhilda), Lohengrin (Ortrud) , koncertna izvedba “Tristan i Izolda” (Izolda). Deržinskaja nije bila pionir u „humanizaciji“ vagnerijanskih heroja; prije nje, Sobinov i Nezhdanova su već postavili sličnu tradiciju svojim briljantnim čitanjem Lohengrina, koje su očistili od pretjeranog misticizma i pucketavog herojstva, ispunivši ga svijetlim, duševnim tekstovima. Međutim, ona je to iskustvo prenijela na herojske dijelove Wagnerovih opera, koje su do tada izvođači tumačili uglavnom u duhu tevtonskog ideala nadčovjeka. Epski i lirski počeci – dva toliko različita elementa, podjednako su uspeli za pevača, bilo da je reč o operama Rimskog-Korsakova ili Vagnera. U wagnerijanskim heroinama Deržinske nije bilo ničeg nadljudskog, umjetno zastrašujućeg, pretjerano pretencioznog, ravnodušno svečanog i hladnog duše: bile su žive - voljele su i patile, mrzele i borile se, lirske i uzvišene, jednom riječju, ljudi u svim raznovrsnostima osećanja koja su ih preplavila, što je svojstveno besmrtnim partiturama.

U italijanskim operama, Deržinskaja je bila pravi majstor belkanta za javnost, međutim, nikada sebi nije dozvolila psihički neopravdano divljenje zvuku. Od Verdijevih heroina, Aida je bila najbliža pjevačici, s kojom se nije rastajala gotovo cijeli svoj kreativni život. Glas pjevačice u potpunosti joj je omogućio da veći dio dramskog repertoara otpjeva krupnim potezima, u duhu verističke tradicije. Ali Deržinskaja je uvek pokušavala da ide od unutrašnjeg psihologizma muzičkog materijala, što je često dovodilo do preispitivanja tradicionalnih interpretacija sa izdavanjem lirskog početka. Ovako je umjetnica riješila “svoju” Aidu: ne umanjujući intenzitet strasti u dramskim epizodama, ona je ipak naglasila lirizam uloge svoje junakinje, čineći njenu manifestaciju referentnim točkama u interpretaciji slike.

Isto se može reći i za Pučinijevu Turandot, čiji je prvi izvođač na Boljšoj sceni bila Deržinskaja (1931). Slobodno nadilazeći tesiturnu složenost ovog dijela, prilično zasićenog forte fortissimo, Deržinskaja se ipak trudila da ih toplo prenese, posebno u sceni princezinog pretvaranja iz ponosnog negativca u stvorenje koje voli.

Scenski život Deržinske u Boljšoj teatru bio je sretan. Pjevačica gotovo cijelu karijeru nije poznavala rivale, iako su se pozorišna trupa tih godina sastojala uglavnom od vrhunskih majstora. Međutim, o duševnom miru nema potrebe govoriti: ruska intelektualka do srži kostiju, Deržinskaja je bila od krvi i mesa tog svijeta, koji je nova vlast nemilosrdno iskorijenila. Kreativno blagostanje, koje je postalo posebno uočljivo u pozorištu 30-ih godina nakon prevrata revolucionarnih godina, kada je i samo postojanje pozorišta i žanra bilo pitanje, odvijalo se u pozadini strašnih događaja koji su se odvijali u zemlja. Represije praktički nisu dotakle Bolšoj – Staljin je volio “svoje” pozorište – međutim, nije slučajno što je operski pjevač toliko značio u to doba: kada je riječ bila zabranjena, upravo su svojim savršenim pjevanjem najbolji pjevači Rusija je izrazila svu tugu i tjeskobu koji su zahvatili njihovu domovinu, nailazeći na živ odjek u srcima slušalaca.

Glas Deržinske je bio suptilan i jedinstven instrument, pun nijansi i chiaroscura. Pevačica ga je formirala prilično rano, pa je počela da uči vokal dok je još studirala u gimnaziji. Nije sve išlo glatko na ovom putu, ali na kraju je Deržinskaja pronašla svog učitelja, od kojeg je dobila odličnu školu, što joj je omogućilo da dugi niz godina ostane neprevaziđeni vokalni majstor. Elena Teryan-Korganova, i sama poznata pjevačica, učenica Pauline Viardot i Matilde Marchesi, postala je takva učiteljica.

Deržinskaja je posedovala moćan, svetao, čist i nežan lirsko-dramski sopran izuzetno lepog tona, čak iu svim registrima, sa laganim, letećim visokim, koncentrisanim dramatičnim zvučnim srednjim i punokrvnim, bogatim grudnim notama. Posebno svojstvo njenog glasa bila je njegova neobična mekoća. Glas je bio krupan, dramatičan, ali fleksibilan, ne lišen pokretljivosti, što je, u kombinaciji sa rasponom od dvije i po oktave, omogućilo pjevačici da uspješno izvede (i to briljantno) lirsko-koloraturne dionice (npr. Marguerite u Gounodov Faust). Pevačica je besprekorno savladala tehniku ​​pevanja, pa u najtežim delovima, koji su zahtevali pojačanu zvučnost i ekspresiju, pa čak i samo fizičku izdržljivost – poput Brunhilde ili Turandot – nije imala poteškoća. Posebno je oduševio pevačev legato, zasnovan na fundamentalnom disanju, dugom i ravnomernom, sa širokim, čisto ruskim napevom, kao i neuporedivim tanjivanjem i klavirom na izuzetno visokim tonama – pevačica je ovde zaista bila nenadmašni majstor. Posjedujući moćan glas, Deržinskaja je po prirodi ipak ostala suptilna i duševna liričarka, što joj je, kao što smo već primijetili, omogućilo da se nađe u kamernom repertoaru. Štaviše, ova strana pevačinog talenta se takođe vrlo rano ispoljila – od kamernog koncerta 1911. godine počinje njena pevačka karijera: tada je nastupila na autorskom koncertu Rahmanjinova sa njegovim romansama. Deržinskaja je bila osetljiva i originalna interpretatorka romantičnih tekstova Čajkovskog i Rimskog-Korsakova, dva njoj najbliža kompozitora.

Nakon što je 1948. napustila Boljšoj teatar, Ksenia Georgievna je predavala na Moskovskom konzervatoriju, ali ne zadugo: sudbina ju je pustila da ode sa samo 62 godine. Umrla je na godišnjicu rodnog pozorišta 1951. godine – na 175. godišnjicu postojanja.

Značaj umetnosti Deržinske je u njenom služenju svom rodnom pozorištu, svojoj rodnoj zemlji, u skromnom i tihom asketizmu. U cijelom njenom izgledu, u cijelom njenom radu ima nešto od Kitezhan Fevronije – u njenoj umjetnosti nema ničeg vanjskog, što šokira javnost, sve je krajnje jednostavno, jasno i ponekad čak i štedljivo. Međutim, ono – poput nezamućenog izvora – ostaje beskrajno mlado i privlačno.

A. Matusevič, 2001