Ukazivanje |

APLIKACIJA (od lat. applico – primjenjujem, pritisnem; engleski fingering; francuski doigte; talijanski digitazione, diteggiature; njemački Fingersatz, Applikatur) – način slaganja i naizmjeničnog slaganja prstiju pri puštanju muzike. instrument, kao i oznaka ove metode u bilješkama. Sposobnost pronalaženja prirodnog i racionalnog ritma jedan je od najvažnijih aspekata izvođačkog umijeća instrumentaliste. Vrijednost A. je zbog njegove unutrašnje povezanosti sa vremenima l. metode instr. igrice. Dobro odabran A. doprinosi njegovoj ekspresivnosti, olakšava savladavanje tehničkog. teškoće, pomaže izvođaču da savlada muziku. prod., brzo pokrije generalno i detaljno, jača muze. memorija, olakšava čitanje sa lista, razvija slobodu orijentacije na vratu, klavijaturi, ventilima, za izvođače na gudačima. instrumenti takođe doprinose čistoći intonacije. Vješt izbor A., ​​koji istovremeno pruža potrebnu zvučnost i lakoću pokreta, u velikoj mjeri određuje kvalitetu izvedbe. U A. svakog izvođača, uz određene principe zajedničke njegovom vremenu, pojavljuju se i individualne karakteristike. Na izbor A. u određenoj meri utiče struktura šaka izvođača (dužina prstiju, njihova fleksibilnost, stepen istezanja). Istovremeno, A. je u velikoj mjeri određen individualnim razumijevanjem posla, planom izvođenja i njegovom implementacijom. U tom smislu možemo govoriti o estetici A. Mogućnosti A. zavise od vrste i dizajna instrumenta; posebno su široki za klavijature i gudače. gudački instrumenti (violina, violončelo), ograničeniji su za gudače. iščupane a posebno za duh. alata.

A. u notama je označen brojevima koji pokazuju kojim prstom se uzima ovaj ili onaj zvuk. U notama za gudače. gudački instrumenti, prsti lijeve ruke su označeni brojevima od 1 do 4 (počevši od kažiprsta do malog prsta), nametanje palca violončelista je označeno znakom . U notama za klavijaturne instrumente, označavanje prstiju prihvata se brojevima 1-5 (od palca do malog prsta svake ruke). Ranije su se koristile i druge oznake. Opšti principi A. menjali su se tokom vremena, u zavisnosti od evolucije muza. art-va, kao i od poboljšanja muz. alati i razvoj tehnike izvođenja.

Najraniji primjeri A. predstavljeno: za gudalske instrumente – u „Traktatu o muzici“ („Tractatus de musica“, između 1272. i 1304.) češki. leda teoretičara Hijeronimusa Moravskog (sadrži A. za 5 žica. fidel viola), za instrumente s klavijaturom – u raspravi „Umjetnost izvođenja fantazija“ („Arte de tacer Fantasia…“, 1565.) Španca Tomasa iz Santa Marije i u „Orgulje ili instrumentalna tablatura“ („Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) njemački. orguljaš E. Ammerbach. Karakteristična karakteristika ovih A. – ograničen broj upotrebe prstiju: kod sviranja gudačkih instrumenata uglavnom su kombinovana samo prva dva prsta i otvorena žica, a korišćeno je i klizanje istim prstom na hromatskom. poluton; na klavijaturama je korišćena aritmetika, zasnovana na pomeranju samo srednjih prstiju, dok su krajnji prsti, uz retke izuzetke, bili neaktivni. Sličan sistem iu budućnosti ostaje tipičan za gudalske viole i čembalo. U 15. veku sviranje viole, ograničeno uglavnom na polupoziciju i prvu poziciju, bilo je polifono, akordsko; tehnika pasaža na viola da gamba počela je da se koristi u 16. veku, a promena položaja počinje na prelazu iz 17. u 18. vek. Mnogo razvijeniji bio je A. na čembalu, koji je u 16-17 st. postao solo instrument. Odlikovala se raznovrsnošću tehnika. specifičnost a. određen je uglavnom samim rasponom umjetničkih slika muzike na čembalu. Žanr minijature, koji su gajili čembalisti, zahtevao je finu tehniku ​​prstiju, uglavnom pozicionu (unutar „položaja“ ruke). Otuda izbjegavanje umetanja palca, prednost umetanja i pomjeranja drugih prstiju (4. ispod 3., 3. do 4.), tiha promjena prstiju na jednom ključu (doigté substituer), prelazak prsta s crnog na bijeli ključ jedan (doigté de glissé) itd. Ove metode A. sistematizovao F. Couperin u raspravi “Umijeće sviranja na čembalu” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). Dalja evolucija a. se povezivalo: kod izvođača na gudalskim instrumentima, prvenstveno violinista, sa razvojem pozicijskog sviranja, tehnike prelaska iz pozicije u poziciju, kod izvođača na instrumentima s klavijaturom, sa uvođenjem tehnike postavljanja palca, što je zahtijevalo ovladavanje klavijaturom. dekomp. “položaji” ruke (uvođenje ove tehnike obično se povezuje s imenom I. C. Baha). Osnova violine A. bila je podjela vrata instrumenta na pozicije i upotreba dekomp. vrste postavljanja prstiju na nastavku. Podelom nastavke na sedam pozicija, na osnovu prirodnog rasporeda prstiju, sa Kromom na svakoj žici, zvuci su pokriveni u jačini od kvarta, koju je ustanovio M. Corret u svojoj "Orfeovoj školi" ("L'école d'Orphée", 1738); A., na osnovu proširenja i sužavanja obima pozicije, izneo je F. Geminiani u Umijeću sviranja u školi violine, op. 9, 1751). U kontaktu skr. A. sa ritmičkim. Strukturu pasusa i poteza ukazao je L. Mozart u svom “Iskustvu osnovne škole violine” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756). Kasnije III. Berio je formulisao razliku između violine A. od A. cantilena i A. tehničar mjesta postavljanjem dif. principe njihovog izbora u njegovoj “Velikoj školi violine” (“Grande methode de violon”, 1858). Mehanika udaraljki, mehanika proba i pedalni mehanizam hammer-action klavira, koji se zasniva na potpuno drugačijim principima u odnosu na čembalo, otvorili su nove tehnike za pijaniste. i umjetnosti. mogućnosti. U eri Y. Haydna, V. A. Mocart i L. Beethovena, napravljen je prijelaz na "petoprsti" FP. A. Principi ovog tzv. klasični ili tradicionalni fp. A. sažeto u takvoj metodologiji. djela kao što je “Kompletna teorijska i praktična škola klavira” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, oko 1830) K. Czerny i škola klavira. Detaljna teorijska i praktična poduka o sviranju klavira” („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) I.

U 18. veku pod uticajem sviranja violine nastaje A. violončela. Velika (u poređenju sa violinom) veličina instrumenta i rezultirajući vertikalni način njegovog držanja (kod stopala) odredili su specifičnost violine za violončelo: širi raspored intervala na nastavci zahtijevao je drugačiji redoslijed prstiju pri sviranju ( izvođenje na prvim pozicijama cijelog tona ne 1. i 2., te 1. i 3. prsta), korištenje palca u igri (tzv. prihvatanje opklade). Prvi put su principi A. violončela izloženi u violončelu „Škola…” („Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) M. Correta (gl. „O prstima u prva i naredne pozicije”, „O nametanju palca – stopa”). Razvoj prijema opklade povezan je sa imenom L. Boccherini (upotreba 4. prsta, upotreba visokih pozicija). U budućnosti, sistematski J.-L. Duport je izložio principe akustike violončela u svom djelu Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770., o prstima na violončelu i dirigiranju gudala. Glavni značaj ovog rada vezan je za uspostavljanje principa samog klavira za violončelo, oslobađanje od gambo (i donekle i violinskih) uticaja i dobijanje specifičnog karaktera violončela, u racionalizaciji klavirskih ljestvica.

Glavni izvođači romantičnih pravaca u 19. veku (N. Paganini, F. List, F. Šopen) su tvrdili nove principe A., zasnovane ne toliko na „pogodnosti“ izvođenja, koliko na njegovoj unutrašnjoj korespondenciji sa muze. sadržaja, o sposobnosti ostvarivanja uz pomoć odgovarajućih. A. najsjajniji zvuk ili boju. efekat. Paganini je uveo tehnike A., osn. na istezanje prstiju i skokove na daljinu, maksimalno iskorištavajući domet svakog pojedinca. žice; pritom je prevazišao pozicioniranost u sviranju violine. List, koji je bio pod utjecajem Paganinijeve izvedbene vještine, pomjerio je granice FP-a. A. Pored postavljanja palca, pomeranja i ukrštanja 2., 3. i 5. prsta, on je široko koristio palac i 5. prst na crnim tasterima, svirajući niz zvukova istim prstom, itd.

U postromantičkoj eri K. Yu. Davidov je uveo u praksu sviranja violončelista A., osn. ne na iscrpnoj upotrebi pokreta prstiju na dasci sa nepromjenjivim položajem šake u jednom položaju (princip tzv. pozicionog paralelizma, koji gaji njemačka škola u ličnosti B. Romberga), već na pokretljivost šake i čestu promjenu položaja.

Razvoj. u 20. vijeku dublje otkriva svoju organsku prirodu. veza sa ekspresom. posredstvom izvođačkih vještina (metode proizvodnje zvuka, fraziranja, dinamike, agogike, artikulacije, za pijaniste – pedalizacije), otkriva značenje A. kako psiholog. faktor i dovodi do racionalizacije tehnike prstiju, do uvođenja tehnika, DOS. o ekonomičnosti pokreta, njihovoj automatizaciji. Veliki doprinos razvoju moderne. fp. A. doveo F. Busoni, koji je razvio princip artikuliranog prolaza takozvanih "tehničkih jedinica" ili "kompleksa" koji se sastoje od uniformnih grupa nota koje svira isti A. Ovaj princip, koji otvara široke mogućnosti za automatizaciju pokreta prstiju i donekle je povezan sa principom tzv. "ritmičnog" A., primio je niz aplikacija u A. dr. alati. AP Casals je pokrenuo novi sistem A. na violončelu, osn. na veliko istezanje prstiju, koje povećava volumen pozicije na jednoj žici do razmaka od kvarta, na artikulirane pokrete lijeve ruke, kao i na upotrebu kompaktnog rasporeda prstiju na nastavci. Casalsove ideje razvio je njegov učenik D. Aleksanyan u svojim djelima „Učenje violončela” („L' enseignement de violoncelle”, 1914), „Teorijski i praktični vodič za sviranje violončela” („Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) i u svom izdanju suita od I. C. Bach za violončelo solo. Violinisti E. Izai je, koristeći istezanje prstiju i proširivši volumen položaja na interval šestog, pa čak i sedmog, uveo tzv. „interpoziciono” sviranje violine; primijenio je i tehniku ​​“tihe” promjene položaja uz pomoć otvorenih žica i harmonijskih zvukova. Razvijajući Izayine tehnike prstiju, F. Kreisler je razvio tehnike za maksimalno korištenje otvorenih žica violine, što je doprinijelo većoj svjetlini i intenzitetu zvuka instrumenta. Od posebnog značaja su metode koje je uveo Kreisler. u pojanju, bazira se na raznovrsnoj upotrebi melodične, ekspresivne kombinacije zvukova (portamento), zamjeni prstiju na istom zvuku, isključivanju 4. prsta u kantileni i zamjeni ga trećim. Savremena izvođačka praksa violinista zasniva se na elastičnijem i pokretljivijem osjećaju za poziciju, korištenju suženog i proširenog rasporeda prstiju na nastavci, polupozicije, ravnomjerne pozicije. Mn. metode moderne violine A. sistematizovao K. Bljesak u “Umijeću sviranja violine” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). U raznolikom razvoju i primjeni A. značajna dostignuća sova. izvođačka škola: klavir – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus i L. AT. Nikolaev; violinista – L. M. Tseytlina A. I. Yampolsky, D. F. Oistrakh (veoma plodan prijedlog o zonama pozicije koju je on iznio); violončelo – S. M. Kozolupova, A. Ja Štrimer, kasnije – M. L. Rostropovič i A. AP Stogorsky, koji je koristio Casalsove tehnike prstiju i razvio niz novih tehnika.

reference: (fp.) Neuhaus G., O prstima, u svojoj knjizi: O umjetnosti sviranja klavira. Bilješke učitelja, M., 1961, str. 167-183, dop. do IV poglavlja; Kogan GM, O teksturi klavira, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., O principima prstiju SV Rahmanjinova, u: Zbornik radova države. muzičko-pedagoški. in-ta im. Gnesins, br. 2, M., 1961; Messner W., Prsti u Beethovenovim sonatama za klavir. Priručnik za profesore klavira, M., 1962; Barenboim L., Principi prstiju Artura Šnabela, u Sat: Pitanja muzičke i izvođačke umetnosti, (broj) 3, M., 1962; Vinogradova O., Vrijednost prstiju za razvoj izvođačkih vještina učenika pijanista, u: Ogledi iz metodike nastave sviranja klavira, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Ogled prstiju, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., O upotrebi prstiju na tastaturi JS Bacha, “ML”, v. XLIII, 1962, br. 2; (skr.) – Plansin M., Zgusnuti prsti kao nova tehnika u tehnici violine, “SM”, 1933, br. 2; Yampolsky I., Osnove violine fingering, M., 1955 (na engleskom – Principi violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violinski prsti: njena teorija i praksa, L., 1966; (violončelo) — Ginzburg SL, K. Yu. Davidov. Poglavlje iz istorije ruske muzičke kulture i metodološke misli, (L.), 1936, str. 111 – 135; Ginzburg L., Istorija umetnosti violončela. Book. prvo. Klasika violončela, M.-L., 1950, str. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davidov kao osnivač škole. Predgovor, ur. i napomenu. LS Ginzburg, M.-L., 1950, str. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (poslednje izdanje 1902); (kontrabas) – Khomenko V., Novi prsti za ljestvice i arpeggio za kontrabas, M., 1953; Bezdeliev V., O upotrebi novog (petoprstnog) prstiju pri sviranju kontrabasa, u: Naučne i metodološke beleške Saratovskog državnog konzervatorijuma, 1957, Saratov, (1957); (balalajka) – Iljuhin AS, O prstima skala i arpeđa io tehničkom minimumu balalajke, M., 1960; (flauta) – Mahilon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky