Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Zbog divnog basa, Lablache je dobio nadimak Zevs Gromovnik. Posjedovao je snažan glas jarkog tembra, velikog raspona, koji je odlično zvučao kako u kantilenama, tako i u virtuoznim pasažama. Briljantan glumac, on je u svojoj likovnoj virtuoznoj improvizaciji spojio sa realističnom istinitošću, stvorio veličanstvene slike različitih likova. Ruski kompozitor AN Serov svrstao ga je u „kategoriju velikih pevača-glumaca“. "Oduševljeni obožavatelji Lablachea uporedili su njegov gornji D sa hukom vodopada i eksplozijom vulkana", piše Yu.A. Volkov. – Ali glavna prednost pevača bila je sposobnost da u pravom trenutku svoj krupni, lako zapaljivi temperament podredi nameri uloge. Lablache je spojio inspirativnu improvizaciju sa visokom muzičkom i glumačkom kulturom.

Wagner je, čuvši ga u Don Huanu, rekao: „Pravi Leporelo… Njegov moćni bas sve vreme zadržava fleksibilnost i zvučnost… Iznenađujuće jasan i svetao zvuk, iako je veoma pokretljiv, ovaj Leporelo je nepopravljivi lažov, kukavički govornik. Ne zeza se, ne trči, ne pleše, a opet je uvek u pokretu, uvek na pravom mestu, gde je njegov oštar nos osetio profit, zabavu ili tugu…”

Luigi Lablache je rođen 6. decembra 1794. godine u Napulju. Od svoje dvanaeste godine Luigi je studirao na Napuljskom konzervatorijumu da svira violončelo, a zatim i kontrabas. Nakon učešća (kontralto) u španskom Rekvijemu, Mocart je počeo da uči pevanje. Godine 1812. debitovao je u Operi San Karlo (Napulj). Lablache je prvobitno nastupao kao ljubitelj basa. Slavu mu je donelo izvođenje uloge Geronima u operi "Tajni brak".

Dana 15. avgusta 1821. Lablache se prvi put pojavio u La Scali kao Dandini u Rosinijevoj Pepeljugi. Milanci su ga zapamtili u operama Don Pasquale i Seviljski berberin.

U komičnim operama, "ogromno gojazni" bas Lablache bio je idol javnosti. Njegov glas, svijetle boje i ogromnog raspona, gust i sočan, savremenici nisu bez razloga upoređivali s hukom vodopada, a gornje "D" je uporedilo s eksplozijom vulkana. Sjajan glumački dar, neiscrpna veselost i dubok um omogućili su umjetniku da zablista na sceni.

Od uloge Bartola Lablachea stvorio je remek-djelo. Lik starog čuvara otkriven je s neočekivane strane: pokazalo se da on uopće nije skitnica i škrtac, već naivni gunđalac, ludo zaljubljen u mladog učenika. Čak i dok je prekorio Rosinu, odvojio je trenutak da nježno poljubi vrhove prstiju djevojke. Tokom izvođenja arije o kleveti, Bartolo je vodio mimički dijalog s partnerom – slušao je, bio je iznenađen, zadivljen, ogorčen – toliko je monstruozna bila niskost časnog Don Basilija zbog njegove domišljate naravi.

Vrhunac popularnosti pjevača pada na period njegovih nastupa u Londonu i Parizu 1830-1852.

Mnoge od njegovih najboljih uloga su u Donicetijevim djelima: Dulcamara (“Ljubavni napitak”), Marine Faliero, Henri VIII (“Anne Boleyn”).

G. Mazzini o jednoj od izvedbi opere Anna Boleyn piše na sljedeći način: „...individualnost likova, koju slijepi imitatori Rossinijeve lirike tako varvarski zanemaruju, marljivo je uočena u mnogim Donizetijevim djelima i ocrtana rijetkim sila. Ko nije u muzičkom prikazu Henrija VIII čuo okrutan, istovremeno tiranski i neprirodan način, o kojem priča priča? I kada Lablache izbacuje ove riječi: „Još jedna će sjediti na engleskom prijestolju, ona će biti dostojnija ljubavi“, koji ne osjeća kako mu duša drhti, koji u ovom trenutku ne shvaća tajnu tiranina, koji ne gleda po ovom dvorištu koje je osudilo Boleyna na smrt?

Smiješnu epizodu u svojoj knjizi navodi D. Donati-Petteni. On opisuje priliku kada je Lablache postao Donizettijev nesvjesni saradnik:

“Tada je Lablache priređivao nezaboravne večeri u svom luksuznom stanu, u koji je pozivao samo svoje najbliže prijatelje. Doniceti je takođe često prisustvovao ovim svečanostima, koje su Francuzi nazvali – ovoga puta s razlogom – „pasta“.

I zapravo, u ponoć, kada je muzika prestala i ples se završio, svi su otišli u trpezariju. Tu se pojavio ogroman kazan u svoj svojoj raskoši, a u njemu – nepromenljivi makaroni, kojima je Lablache uvek častio goste. Svako je dobio svoju porciju. Vlasnik kuće bio je prisutan na obroku i zadovoljio se gledajući kako ostali jedu. Ali čim su gosti završili s večerom, sjeo je sam za sto. Ogromna salveta vezana oko vrata pokrivala mu je grudi, bez reči je jeo ostatke svog omiljenog jela sa neopisivom pohlepom.

Jednom je Doniceti, koji je takođe veoma voleo pastu, stigao prekasno – sve je bilo pojedeno.

„Daću ti testeninu“, reče Lablaš, „pod jednim uslovom.“ Evo albuma. Sedite za sto i napišite dve stranice muzike. Dok budete komponovali, svi okolo će ćutati, a ako neko progovori, izložiće kaznu, a ja ću kazniti zločinca.

"Dogovoreno", rekao je Donicetti.

Uzeo je olovku i prionuo na posao. Jedva sam nacrtao dvije muzičke crte kada su nečije prelijepe usne izgovorile nekoliko riječi. Bila je to Signora Persiani. Rekla je Mariju:

„Kladimo se da komponuje kavatinu.

A Mario je nemarno odgovorio:

“Da je meni namijenjeno, bio bih sretan.

Thalberg je također prekršio pravilo, a Lablache je gromoglasnim glasom pozvao svu trojicu na red:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Završio sam! uzviknuo je Doniceti.

Napisao je dvije stranice muzike za 22 minuta. Lablache mu je pružio ruku i odveo ga u trpezariju, gde je upravo stigao novi kotao sa testeninom.

Maestro je sjeo za sto i počeo jesti kao Gargantua. U međuvremenu, u dnevnoj sobi, Lablache je objavio kaznu za trojicu krivih za remećenje mira: sinjorina Persijani i Mario su trebali da otpevaju duet iz L'elisir d'amore, a Thalberg da ih prati. Bio je to divan prizor. Počeli su glasno dozivati ​​autora, a Doniceti, vezan salvetom, počeo im je aplaudirati.

Dva dana kasnije, Doniceti je zatražio od Lablachea album na kojem je snimio muziku. Dodao je riječi i te dvije stranice muzike postale su hor iz Don Pasqualea, prelijepi valcer koji je dva mjeseca kasnije zvučao po cijelom Parizu.”

Nije iznenađujuće što je Lablache postao prvi izvođač naslovne uloge u operi Don Pasquale. Opera je premijerno izvedena 4. januara 1843. u Théâtre d'Italien u Parizu s Grisijem, Lablacheom, Tamburinijem i Mariom. Uspjeh je bio trijumfalan.

Sala italijanskog pozorišta nikada nije videla tako briljantan susret pariskog plemstva. Mora se vidjeti, prisjeća se Escudier, i mora se čuti Lablache u Donicetijevoj najvišoj kreaciji. Kada se umetnik pojavio sa svojim detinjastim licem, spretno i istovremeno, kao da se smestio pod teretom svog debelog tela (hteo je da ponudi ruku i srce dragoj Norini), dvoranom se začuo prijateljski smeh. Kada je svojim zadivljujućim glasom, koji je nadjačao sve druge glasove i orkestar, zagrmio u čuvenom, besmrtnom kvartetu, dvoranu je obuzelo istinsko divljenje – opijenost oduševljenjem, ogroman trijumf i pevača i kompozitora.

Lablaš je odigrao mnoge odlične uloge u rosinskim predstavama: Leporelo, Asur, Vilijam Tel, Fernando, Mojsije (Semiramida, Vilijam Tel, Svraka lopov, Mojsije). Lablache je bio prvi izvođač dijelova Waltona (Belinijev Puritani, 1835), grofa Mura (Verdijevi razbojnici, 1847).

Od sezone 1852/53 do sezone 1856/57, Lablache je pevao u Italijanskoj operi u Sankt Peterburgu.

„Umjetnik, koji je imao svijetlu kreativnu ličnost, uspješno je izvodio herojske i karakteristične uloge, pojavio se pred ruskom publikom kao ljubitelj basa“, piše Gozenpud. – Humor, spontanost, rijedak scenski dar, moćan glas ogromnog raspona odredili su njegov značaj kao nenadmašnog umjetnika muzičke scene. Među njegovim najvišim umjetničkim ostvarenjima treba prije svega navesti slike Leporela, Bartola, Don Pasqualea. Sve Lablacheove scenske kreacije, prema mišljenju savremenika, bile su upečatljive istinitošću i vitalnošću. Takav je bio, posebno, njegov Leporelo – drzak i dobroćudan, ponosan na majstorove pobede i uvek svime nezadovoljan, drzak, kukavički. Lablache je oduševio publiku kao pjevač i glumac. U liku Bartola nije isticao njegova negativna svojstva. Bartolo nije bio ljut i zavidan, već smiješan, pa čak i dirljiv. Možda je na ovu interpretaciju uticao uticaj tradicije koja dolazi iz Paisielovog Seviljskog berberina. Glavni kvalitet lika kojeg je umjetnik stvorio bila je nevinost.”

Rostislav je pisao: „Lablaš je uspeo da (maloj stranci) da posebno važan značaj... On je i smešan i nepoverljiv, i prevaren samo zato što je jednostavan. Obratite pažnju na izraz Lablacheovog lica tokom Don Basilijeve arije la calunma. Lablache je napravio duet iz arije, ali duet je mimičarski. Ne shvaća odjednom svu niskost klevete koju nudi lukavi Don Basilio – on sluša, čudi se, prati svaki pokret svog sagovornika i još ne može sebi dopustiti njegove jednostavne pojmove da bi čovjek mogao upasti u takvu niskost.

Lablache je, sa rijetkim smislom za stil, izvodio italijansku, njemačku i francusku muziku, nigdje ne preterujući ili karikirajući, kao vrhunski primjer umjetničkog duha i stila.

Na kraju turneje po Rusiji, Lablache je završio svoje nastupe na operskoj sceni. Vratio se u rodni Napulj, gde je i umro 23. januara 1858. godine.