Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

U harmoniji suparnik nježnog Sacchinija, pjevač osjećaja, božanski Boccherini! Fayol

Muzičko naslijeđe italijanskog violončeliste i kompozitora L. Boccherinija gotovo u potpunosti čine instrumentalne kompozicije. U „dobu opere“, kako se često naziva 30. vek, stvorio je svega nekoliko muzičko-scenskih dela. Virtuoznog izvođača privlače muzički instrumenti i instrumentalni ansambli. Peruanski kompozitor posjeduje oko 400 simfonija; razna orkestarska djela; brojne sonate za violinu i violončelo; koncerti za violinu, flautu i violončelo; o XNUMX sastavima ansambla (gudački kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti).

Boccherini je svoje osnovno muzičko obrazovanje stekao pod vodstvom svog oca, kontrabasiste Leopolda Boccherinija i D. Vannuccinia. Već sa 12 godina mladi muzičar je krenuo putem profesionalnog nastupa: počevši od dvogodišnje službe u kapelama u Lucci, nastavio je svoje izvođačke aktivnosti kao solista na violončelu u Rimu, a potom ponovo u kapeli sv. njegov rodni grad (od 1761). Ovdje Boccherini ubrzo organizuje gudački kvartet, koji uključuje najpoznatije virtuoze i kompozitore tog vremena (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) i za koji već pet godina (1762.) stvaraju mnoga djela u žanru kvarteta. -67). 1768. Boccherini se sastaje u Parizu, gdje se trijumfalno održavaju njegovi nastupi, a kompozitorov talenat kao muzičara dobija evropsko priznanje. Ali ubrzo (od 1769.) seli se u Madrid, gdje je do kraja svojih dana služio kao dvorski kompozitor, a dobio je i visoko plaćeno mjesto u muzičkoj kapeli cara Vilhelma Fridriha II, velikog poznavaoca muzike. Postepeno izvođenje aktivnosti povlači se u drugi plan, oslobađajući vrijeme za intenzivan rad na komponovanju.

Bocherinijeva muzika je jako emotivna, baš kao i sam njen autor. Francuski violinista P. Rode se prisećao: „kada nečije izvođenje Bokerinijeve muzike nije odgovaralo ni Bokerinijevim namerama ni ukusu, kompozitor se više nije mogao suzdržati; uzbuđivao bi se, gazio nogama, i nekako, izgubivši strpljenje, bježao što je brže mogao, vičući da mu se potomstvo muči.

U protekla 2 stoljeća, kreacije italijanskog majstora nisu izgubile svoju svježinu i neposrednost utjecaja. Solo i ansambl dela Boccherinija predstavljaju visoke tehničke izazove za izvođača, pružaju priliku da otkrije bogate izražajne i virtuozne mogućnosti instrumenta. Zato se savremeni izvođači rado okreću djelu italijanskog kompozitora.

Bocherinijev stil nije samo temperament, melodija, gracioznost, u kojima prepoznajemo znakove italijanske muzičke kulture. Upija crte sentimentalnog, senzibilnog jezika francuske komične opere (P. Monsigny, A. Gretry), i blistavu ekspresivnu umetnost nemačkih muzičara sredine veka: kompozitora iz Manhajma (Ja Stamitz, F. Richter ), kao i I. Schobert i slavni sin Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Kompozitor je iskusio i uticaj najvećeg operskog kompozitora 2. veka. – reformator opere K. Gluck: nije slučajno što jedna od Boccherinijevih simfonija uključuje poznatu temu plesa furija iz čina 1805. Gluckove opere Orfej i Euridika. Boccherini je bio jedan od pionira žanra gudačkih kvinteta i prvi čiji su kvinteti stekli evropsko priznanje. Visoko su ih cijenili WA Mozart i L. Beethoven, tvorci briljantnih djela u žanru kvinteta. I za života i nakon smrti, Boccherini je ostao među najcjenjenijim muzičarima. A njegova najveća izvođačka umjetnost ostavila je neizbrisiv trag u sjećanju njegovih savremenika i potomaka. Čitulja u lajpciškim novinama (XNUMX) navodi da je bio odličan violončelista koji je oduševio sviranjem ovog instrumenta zbog neuporedivog kvaliteta zvuka i dirljive ekspresivnosti u sviranju.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini jedan je od istaknutih kompozitora i izvođača klasičnog doba. Kao kompozitor, takmičio se s Haydnom i Mozartom, stvarajući mnoge simfonije i kamerne sastave, odlikujući se jasnoćom, transparentnošću stila, arhitektonskom zaokruženošću oblika, elegancijom i gracioznom nježnošću slika. Mnogi njegovi savremenici smatrali su ga nasljednikom rokoko stila, „ženskog Haydna“, čijim radom dominiraju prijatne, galantne crte. E. Buchan ga bez rezerve upućuje na klasičare: „Vatreni i sanjivi Boccherini, sa svojim djelima 70-ih, postaje u prvim redovima burnih inovatora tog doba, njegova smjela harmonija anticipira zvukove budućnosti .”

Buchan je u ovoj procjeni ispravniji od ostalih. „Vatreno i sanjivo“ – kako bolje okarakterisati polove Bocherinijeve muzike? U njemu su se gracioznost i pastoralnost rokokoa stopili s Gluckovom dramom i lirizmom, živo podsjećajući na Mocarta. Tokom XNUMX. veka, Boccherini je bio umetnik koji je utro put budućnosti; njegov rad oduševljavao je savremenike smjelošću instrumentacije, novinom harmonijskog jezika, klasicističkom prefinjenošću i jasnoćom formi.

Još važniji je Boccherini u istoriji umetnosti violončela. Izvanredan izvođač, tvorac klasične tehnike violončela, razvio je i dao harmoničan sistem sviranja na kočiću, čime je proširio granice vrata violončela; razvio laganu, gracioznu, „bisernu“ teksturu figurativnih pokreta, obogaćujući resurse tečnosti prstiju lijeve ruke i, ništa manje, tehniku ​​gudala.

Boccherinijev život nije bio uspješan. Sudbina mu je pripremila sudbinu izgnanstva, egzistenciju punu poniženja, siromaštva, neprestane borbe za parče hleba. Doživio je teret aristokratskog “pokroviteljstva” koje je na svakom koraku duboko ranilo njegovu ponosnu i osjetljivu dušu, te je godinama živio u beznadnoj potrebi. Može se samo zapitati kako je, uz sve to što mu je palo na sud, uspio održati nepresušnu vedrinu i optimizam koji se tako jasno osjeća u njegovoj muzici.

Rodno mjesto Luigija Boccherinija je drevni toskanski grad Lucca. Mali po veličini, ovaj grad nikako nije ličio na udaljenu provinciju. Lucca je živjela intenzivnim muzičkim i društvenim životom. U blizini su se nalazile ljekovite vode poznate širom Italije, a poznati hramski praznici u crkvama Santa Croce i San Martino privlačili su svake godine brojne hodočasnike koji su hrlili iz svih krajeva zemlje. Za vreme praznika u crkvama su nastupali vrhunski italijanski pevači i instrumentalisti. Lucca je imala odličan gradski orkestar; postojalo je pozorište i odlična kapela, koju je nadbiskup održavao, u svakoj su bile tri bogoslovije sa muzičkim fakultetima. U jednom od njih je studirao Boccherini.

Rođen je 19. februara 1743. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac Leopold Boccherini, kontrabasista, svirao je dugi niz godina u gradskom orkestru; stariji brat Giovanni-Anton-Gaston je pevao, svirao violinu, bio plesač, a kasnije i libretista. Na svom libretu Haydn je napisao oratorij „Povratak Tobije”.

Luigijeve muzičke sposobnosti su se rano pokazale. Dječak je pjevao u crkvenom horu, a otac ga je u isto vrijeme učio prvim vještinama violončela. Školovanje je nastavljeno u jednoj od bogoslovija kod izvrsnog učitelja, violončeliste i bendmajstora Abata Vanuccija. Kao rezultat nastave s opatom, Boccherini je počeo javno govoriti od dvanaeste godine. Ovi nastupi doneli su Bokeriniju slavu među ljubiteljima urbane muzike. Nakon što je 1757. godine diplomirao na muzičkom fakultetu Bogoslovije, Boccherini odlazi u Rim kako bi poboljšao svoju igru. Sredinom XVIII veka Rim je uživao u slavi jedne od muzičkih prestonica sveta. Blistao je veličanstvenim orkestrima (ili, kako su ih tada zvali, instrumentalnim kapelama); postojala su pozorišta i mnogi muzički saloni koji su se međusobno takmičili. U Rimu se moglo čuti sviranje Tartinija, Punyanija, Somisa, koji su činili svjetsku slavu italijanske violinske umjetnosti. Mladi violončelista strmoglavo uranja u živahni muzički život glavnog grada.

Kod koga se usavršavao u Rimu, nije poznato. Najvjerovatnije, „od sebe“, upijajući muzičke utiske, instinktivno birajući novo i odbacujući zastarjelo, konzervativno. Na njega je mogla uticati i violinska kultura Italije, čije je iskustvo nesumnjivo prenio u sferu violončela. Ubrzo je Boccherini počeo biti zapažen, a pažnju je na sebe privlačio ne samo sviranjem, već i kompozicijama koje su izazivale sveopšti entuzijazam. Početkom 80-ih objavio je svoja prva djela i napravio prve koncertne turneje, posjetivši Beč dva puta.

Godine 1761. vratio se u svoj rodni grad. Lucca ga je dočekao s oduševljenjem: „Nismo znali čemu da se više iznenadimo – čudesnom izvođenju virtuoza ili novoj i pikantnoj teksturi njegovih djela.”

U Lucci, Boccherini je prvo primljen u pozorišni orkestar, ali se 1767. preselio u kapelu Republike Lucca. U Lucci je upoznao violinistu Filipa Manfredija, koji mu je ubrzo postao blizak prijatelj. Boccherini je postao beskonačno vezan za Manfredija.

Međutim, postepeno Lucca počinje težiti Boccheriniju. Prvo, uprkos relativnoj aktivnosti, muzički život u njemu, posebno posle Rima, deluje mu provincijalno. Osim toga, obuzet žeđom za slavom, sanja o širokoj koncertnoj aktivnosti. Konačno, služba u kapeli dala mu je vrlo skromnu materijalnu nagradu. Sve je to dovelo do toga da je početkom 1767. Boccherini, zajedno s Manfredijem, napustio Luccu. Njihovi koncerti su održani u gradovima sjeverne Italije – u Torinu, Pijemontu, Lombardiji, zatim na jugu Francuske. Biograf Bocherini Pico piše da su ih svuda nailazili na divljenje i oduševljenje.

Prema Picou, tokom svog boravka u Lucci (1762-1767), Boccherini je općenito bio vrlo kreativno aktivan, bio je toliko zauzet izvođenjem da je stvorio samo 6 trija. Očigledno, u to vrijeme Boccherini i Manfredi su se sastali sa poznatim violinistom Pietrom Nardinijem i violistom Cambinijem. Otprilike šest mjeseci radili su zajedno kao kvartet. Kasnije, 1795. godine, Cambini je napisao: „U mladosti sam proživeo šest srećnih meseci u takvim zanimanjima i u takvom zadovoljstvu. Tri velika majstora – Manfredi, najizvrsniji violinista cijele Italije po orkestarskom i kvartetskom sviranju, Nardini, tako poznat po savršenstvu svog virtuoza, i Boccherini, čije su zasluge dobro poznate, učinile su mi čast da prihvatim ja kao violist.

Sredinom XNUMX. stoljeća, kvartetno izvođenje je tek počelo da se razvija - to je bio novi žanr koji se tada pojavio, a kvartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini bio je jedan od najranijih profesionalnih ansambala na svijetu poznatih. nama.

Krajem 1767. ili početkom 1768. prijatelji su stigli u Pariz. Prvi nastup oba umjetnika u Parizu održan je u salonu barona Ernesta von Baggea. Bio je to jedan od najistaknutijih muzičkih salona u Parizu. Često su ga debitirali gostujući umjetnici prije nego što je primljen u Concert Spiritucl. Ovdje se okupio cijeli kolorit muzičkog Pariza, Gossec, Gavignier, Capron, violončelista Duport (senior) i mnogi drugi su često posjećivali. Cijenjena je vještina mladih muzičara. Paris je govorio o Manfrediju i Boccheriniju. Koncert u salonu Bagge otvorio im je put u Concert Spirituel. Nastup u čuvenoj dvorani održan je 20. marta 1768. i odmah su pariski muzički izdavači Lachevardier i Besnier ponudili Boccheriniju da štampa njegova djela.

Međutim, nastup Boccherinija i Manfredija naišao je na kritike. Knjiga Michela Brenea Koncerti u Francuskoj pod starim režimom citira sljedeće komentare: „Manfredi, prvi violinista, nije imao uspjeh kojem se nadao. Utvrđeno je da je njegova muzika glatka, široko i prijatno sviranje, ali nečisto i neredovito. Sviranje violončela gospodina Boccarinija (sic!) izazvalo je podjednako umjerene aplauze, njegovi zvuci su djelovali preoštri za uši, a akordi su bili vrlo malo harmonični.

Recenzije su indikativne. Publikom Concert Spirituela, uglavnom, još uvijek su dominirali stari principi “galantne” umjetnosti, a Boccherinijevo sviranje joj je zaista moglo izgledati (i činilo se!) previše grubo, disharmonično. Sada je teško povjerovati da je “nježni Gavinier” tada zvučao neobično oštro i oštro, ali je činjenica. Boccherini je, očito, u tom krugu slušalaca pronašao obožavatelje koji će za nekoliko godina sa oduševljenjem i razumijevanjem reagovati na Gluckovu opersku reformu, ali su ljudi odgojeni na rokoko estetici, po svoj prilici, ostali ravnodušni prema njemu; za njih se ispostavilo da je previše dramatično i “grubo”. Ko zna da li je to bio razlog zašto Bokerini i Manfredi nisu ostali u Parizu? Krajem 1768. godine, iskoristivši ponudu španskog ambasadora da stupi u službu infante Španije, budućeg kralja Karla IV, otišli su u Madrid.

Španija je u drugoj polovini XNUMX veka bila zemlja katoličkog fanatizma i feudalne reakcije. To je bilo doba Goye, koje je tako sjajno opisao L. Feuchtwanger u svom romanu o španskom umjetniku. Boccherini i Manfredi su stigli ovamo, na dvor Karla III, koji je s mržnjom progonio sve što je donekle bilo protiv katoličanstva i klerikalizma.

U Španiji su ih dočekali neprijateljski. Charles III i infante princ od Asturije prema njima su se odnosili više nego hladno. Osim toga, domaći muzičari se nikako nisu obradovali njihovom dolasku. Prvi dvorski violinista Gaetano Brunetti, plašeći se konkurencije, počeo je da plete intrige oko Bokerinija. Sumnjičav i ograničen, Charles III je dragovoljno vjerovao Brunetiju, a Boccherini nije uspio izboriti mjesto na dvoru. Spasila ga je podrška Manfredija, koji je dobio mjesto prvog violiniste u kapeli brata Charlesa III Don Louisa. Don Louis je bio relativno liberalan čovjek. “Podržavao je mnoge umjetnike i umjetnike koji nisu bili prihvaćeni na kraljevskom dvoru. Na primjer, Boccherinijev savremenik, slavni Goya, koji je stekao titulu dvorskog slikara tek 1799. godine, dugo je pronalazio pokroviteljstvo od infante. Don Lui je bio amaterski violončelista i, očigledno, koristio se Bočerinijevim vodstvom.

Manfredi je osigurao da i Boccherini bude pozvan u kapelu Don Louisa. Ovdje je, kao kompozitor kamerne muzike i virtuoz, kompozitor djelovao od 1769. do 1785. Komunikacija s ovim plemenitim pokroviteljem jedina je radost u životu Boccherinija. Dva puta sedmično imao je priliku da sluša izvođenje svojih djela u vili “Arena”, koja je pripadala Don Louisu. Ovdje je Boccherini upoznao svoju buduću ženu, kćer aragonskog kapetana. Vjenčanje je održano 25. juna 1776. godine.

Nakon braka, Boccherinijeva finansijska situacija postala je još teža. Djeca su rođena. Da bi pomogao kompozitoru, Don Luis je pokušao da se obrati španskom sudu za njega. Međutim, njegovi pokušaji bili su uzaludni. Elokventan opis nečuvene scene u odnosu na Bokerinija ostavio je francuski violinista Alexander Boucher, u čijem prisustvu se odigrala. Jednog dana, kaže Boucher, ujak Charlesa IV, Don Louis, doveo je Boccherinija svom nećaku, tadašnjem princu od Asturije, da predstavi kompozitorove nove kvintete. Bilješke su već bile otvorene na muzičkim štandovima. Karl je uzeo gudalo, uvijek je svirao prvu violinu. Na jednom mjestu kvinteta dugo su se i monotono ponavljale dvije note: to, si, to, si. Zadubljen u svoju ulogu, kralj ih je svirao ne slušajući ostale glasove. Konačno se umorio od ponavljanja i ljutit je stao.

- To je odvratno! Bezveze, svaki školarac bi bolje uradio: uradi, si, uradi, si!

"Gospodine", mirno je odgovorio Boccherini, "ako bi se vaše veličanstvo udostojilo da prikloni vaše uho onome što sviraju druga violina i viola, pizzicatu koji violončelo svira baš u trenutku kada prva violina monotono ponavlja svoje note, onda ovi note će odmah izgubiti monotoniju čim drugi instrumenti, koji su ušli, budu učestvovali u intervjuu.

- ćao, ćao, ćao, ćao – a to je u toku pola sata! ćao, ćao, ćao, ćao, zanimljiv razgovor! Muzika školarca, lošeg đaka!

„Gospodine“, proključa Bocherini, „pre nego što tako sudite, morate barem razumjeti muziku, neznalice!“

Poskočivši od bijesa, Karl je zgrabio Boccherinija i odvukao ga do prozora.

"Ah, gospodine, bojte se Boga!" povikala je princeza od Asturije. Na ove riječi, princ se okrenuo za pola okreta, što je uplašeni Boccherini iskoristio da se sakrije u susjednu sobu.

„Ova scena“, dodaje Pico, „bez sumnje, predstavljala je pomalo karikaturalno, ali u osnovi istinitu, konačno je lišila Boccherinija kraljevske naklonosti. Novi kralj Španije, naslednik Karla III, nikada nije mogao da zaboravi uvredu nanetu princu od Asturije... i nije želeo da vidi kompozitora niti da izvodi njegovu muziku. Čak ni Bocherinijevo ime nije smjelo da se izgovori u palati. Kada bi se neko usudio da podseti kralja na muzičara, on je uvek prekidao ispitivača:

— Ko još spominje Boccherinija? Boccherini je mrtav, neka se svi dobro sjete i nikad više o njemu!

Opterećen porodicom (žena i petoro djece), Boccherini je izdržavao jadan život. Posebno se razbolio nakon smrti Don Louisa 1785. Podržavali su ga samo pojedini ljubitelji muzike, u čijim je kućama dirigovao kamernom muzikom. Iako su njegova djela bila popularna i objavljena od strane najvećih svjetskih izdavačkih kuća, to nije olakšalo Boccherinijev život. Izdavači su ga nemilosrdno opljačkali. U jednom od pisama kompozitor se žali da prima apsolutno beznačajne iznose i da se zanemaruju njegova autorska prava. U drugom pismu on gorko uzvikuje: "Možda sam već mrtav?"

Nepriznat u Španiji, obraća se preko pruskog izaslanika kralju Fridriku Viljemu II i posvećuje mu jedno od svojih djela. Visoko cijeneći Boccherinijevu muziku, Friedrich Wilhelm ga je imenovao za dvorskog kompozitora. Sva naredna djela, od 1786. do 1797., Boccherini piše za pruski dvor. Međutim, u službi kralja Pruske, Boccherini i dalje živi u Španiji. Istina, mišljenja biografa se po ovom pitanju razlikuju, Pico i Schletterer tvrde da, pošto je stigao u Španiju 1769. godine, Boccherini nikada nije napustio njene granice, izuzev putovanja u Avignon, gde je 1779. prisustvovao venčanju nećakinje koja je udala za violinistu Fishera. L. Ginzburg ima drugačije mišljenje. Pozivajući se na Boccherinijevo pismo pruskom diplomati markizu Lucchesiniju (30. juna 1787.), poslano iz Breslaua, Ginzburg izvodi logičan zaključak da je kompozitor 1787. bio u Njemačkoj. Boccherinijev boravak ovdje mogao je trajati što duže od 1786. do 1788. godine, štoviše, možda je posjetio i Beč, gdje je u julu 1787. održano vjenčanje njegove sestre Marije Esther, koja se udala za koreografa Honorata Vigana. Činjenicu o Bokerinijevom odlasku u Njemačku, pozivajući se na isto pismo iz Breslaua, potvrđuje i Julius Behi u knjizi Od Boccherinija do Casalsa.

U 80-im godinama, Boccherini je već bio teško bolesna osoba. U pomenutom pismu iz Breslaua, on je napisao: „...Zatekao sam se u svojoj sobi zbog često ponavljane hemoptize, a još više zbog jakog otoka nogu, praćenog skoro potpunim gubitkom snage.

Bolest je, potkopavajući snagu, uskratila Boccheriniju priliku da nastavi obavljanje djelatnosti. 80-ih napušta violončelo. Komponovanje muzike od sada postaje jedini izvor egzistencije, a na kraju krajeva, za objavljivanje dela se plaća peni.

Krajem 80-ih, Boccherini se vratio u Španiju. Situacija u kojoj se nalazi je apsolutno nepodnošljiva. Revolucija koja je izbila u Francuskoj izazvala je nevjerovatnu reakciju u Španjolskoj i policijsko veselje. Povrh svega, inkvizicija je divlja. Provokativna politika prema Francuskoj na kraju dovodi 1793-1796 do francusko-španskog rata, koji je završio porazom Španije. Muzika u ovakvim uslovima se ne poštuje. Boccherini postaje posebno težak kada umire pruski kralj Fridrik II – njegova jedina podrška. Plaćanje za mjesto kamernog muzičara na pruskom dvoru bilo je, u suštini, glavni prihod porodice.

Ubrzo nakon smrti Fridrika II, sudbina je Boccheriniju zadala još jednu seriju okrutnih udaraca: za kratko vrijeme umiru njegova žena i dvije odrasle kćeri. Boccherini se ponovo oženio, ali je druga žena iznenada umrla od moždanog udara. Teška iskustva 90-ih utiču na opšte stanje njegovog duha – povlači se u sebe, odlazi u religiju. U ovom stanju, punom duhovne depresije, zahvalan je na svakom znaku pažnje. Osim toga, siromaštvo ga tjera da se uhvati za svaku priliku da zaradi novac. Kada ga je markiz od Benavente, ljubitelj muzike koji je dobro svirao gitaru i veoma cenio Bokerinija, zamolio da mu aranžira nekoliko kompozicija, dodajući i gitarski deo, kompozitor je rado ispunio ovu narudžbu. 1800. godine francuski ambasador Lucien Bonaparte pružio je ruku pomoći kompozitoru. Zahvalni Boccherini posvetio mu je nekoliko radova. Godine 1802. ambasador je napustio Španiju, a Boccherini je ponovo zapao u nevolju.

Od početka 90-ih, pokušavajući pobjeći iz kandži potrebe, Boccherini pokušava da obnovi odnose sa francuskim prijateljima. Godine 1791. poslao je nekoliko rukopisa u Pariz, ali su oni nestali. “Možda su moja djela korištena za punjenje topova”, napisao je Boccherini. Godine 1799. posvećuje svoje kvintete „Francuskoj Republici i velikoj naciji“, a u pismu „Građaninu Chenieru“ izražava iskrenu zahvalnost „velikoj francuskoj naciji, koja je više od svih drugih osjećala, cijenila i pohvalio moje skromne spise.” Zaista, Boccherinijev rad bio je visoko cijenjen u Francuskoj. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer i violončelisti Duporta poklonili su se pred njim.

Godine 1799. Pjer Rode, poznati violinista, Viottijev učenik, stigao je u Madrid, a stari Boccherini se blisko zbližio sa mladim briljantnim Francuzom. Zaboravljen od svih, usamljen, bolestan, Boccherini izuzetno rado komunicira sa Rodeom. Rado je instrumentirao svoje koncerte. Prijateljstvo sa Rodeom uljepšava život Boccheriniju, a on je veoma tužan kada nemirni maestro napušta Madrid 1800. Susret sa Rodeom dodatno pojačava Boccherinijevu čežnju. Odlučuje da konačno napusti Španiju i preseli se u Francusku. Ali ova mu se želja nikad nije ostvarila. Velika obožavateljica Boccherinija, pijanistkinja, pjevačica i kompozitorka Sophie Gail posjetila ga je u Madridu 1803. godine. Zatekla je maestra potpuno bolesnog i u dubokoj potrebi. Živio je dugi niz godina u jednoj prostoriji, podijeljenoj mezaninama na dva sprata. Gornji sprat, u suštini potkrovlje, služio je kao kompozitorov ured. Cijela postavka je bila sto, stolica i staro violončelo. Šokirana onim što je vidjela, Sophie Gail je otplatila sve Boccherinijeve dugove i među prijateljima prikupila sredstva neophodna da se preseli u Pariz. Međutim, teška politička situacija i stanje bolesnog muzičara više mu nisu dozvoljavali da poklekne.

28. maja 1805. Boccherini je umro. Samo nekoliko ljudi je pratilo njegov kovčeg. 1927. godine, više od 120 godina kasnije, njegov pepeo je prenet u Luccu.

U vrijeme svog kreativnog procvata, Boccherini je bio jedan od najvećih violončelista XNUMX vijeka. U njegovom sviranju uočena je neuporediva lepota tona i prepuna izražajnog pevanja na violončelu. Lavasserre i Bodiot, u Metodi Pariškog konzervatorija, pisanoj na osnovu škole violine Bayota, Kreutzera i Rodea, okarakteriziraju Boccherinija na sljedeći način: „Ako on (Boccherini. – LR) natjera violončelo da pjeva solo, onda s takvim duboko osjećanje, s tako plemenitom jednostavnošću da se zaboravljaju izvještačenost i imitacija; čuje se neki divan glas, ne dosadan, već utješan.

Boccherini je također igrao značajnu ulogu u razvoju muzičke umjetnosti kao kompozitor. Njegovo stvaralačko naslijeđe je ogromno – preko 400 radova; među njima je 20 simfonija, koncerata za violinu i violončelo, 95 kvarteta, 125 kvinteta (od toga 113 sa dva violončela) i mnogi drugi kamerni ansambli. Savremenici su upoređivali Boccherinija sa Hajdnom i Mocartom. U nekrologu Universal Musical Gazette stoji: „Bio je, naravno, jedan od izuzetnih instrumentalnih kompozitora svoje otadžbine Italije... Išao je naprijed, išao u korak s vremenom i učestvovao u razvoju umjetnosti koji je pokrenuo njegov stari prijatelj Haydn... Italija ga stavlja u ravnopravan položaj s Haydnom, a Španija ga preferira od njemačkog maestra, koji je tamo previše učen. Francuska ga veoma poštuje, a Nemačka... ga premalo poznaje. Ali tamo gde ga poznaju, znaju da uživaju i da cene, posebno melodičnu stranu njegovih kompozicija, vole ga i veoma ga poštuju… Njegova posebna zasluga u odnosu na instrumentalnu muziku Italije, Španije i Francuske bila je što je bio prvo da napišu oni koji su se tu našli generalnu raspodelu kvarteta, čiji su svi glasovi obavezni. Barem je bio prvi koji je dobio univerzalno priznanje. On, a ubrzo nakon njega i Pleyel, svojim ranim radovima u pomenutom muzičkom žanru napravili su tu senzaciju i ranije od Haydna, koji je tada još bio otuđen.

Većina biografija povlači paralele između muzike Bocherinija i Haydna. Boccherini je dobro poznavao Haydna. Upoznao ga je u Beču, a potom se godinama dopisivao. Boccherini je, očigledno, odao veliku čast svom velikom nemačkom savremeniku. Prema Cambinijevim riječima, u ansamblu kvarteta Nardini-Boccherini, u kojem je učestvovao, svirali su Haydnovi kvarteti. U isto vrijeme, naravno, kreativne ličnosti Boccherinija i Haydna su prilično različite. U Boccheriniju nikada nećemo pronaći onu karakterističnu sliku koja je toliko karakteristična za Haydnovu muziku. Boccherini ima mnogo više dodirnih tačaka sa Mocartom. Elegancija, lakoća, graciozno „viteštvo“ povezuju ih sa pojedinačnim aspektima kreativnosti sa rokokoom. Imaju mnogo zajedničkog i u naivnoj neposrednosti slika, u teksturi, klasično strogo organizovanoj, a istovremeno melodične i melodične.

Poznato je da je Mocart cijenio muziku Boccherinija. Stendhal je pisao o tome. „Ne znam da li mu je upravo zbog uspeha donela izvedba Misererea (Stendhal znači Mocartovo slušanje Misererea Alegrija u Sikstinskoj kapeli. – LR), ali, po svemu sudeći, svečana i melanholična melodija ovog psalma učinila je dubok utisak na Mocartovu dušu, koji je od tada imao jasnu prednost prema Hendlu i nežnom Bokeriniju.

Koliko je Mocart pažljivo proučavao Bocherinijevo djelo, može se suditi po tome što mu je primjer pri stvaranju Četvrtog violinskog koncerta očito bio violinski koncert koji je 1768. godine napisao maestro Lucca za Manfredija. Kada se uporede koncerti, lako je uočiti koliko su bliski u smislu generalnog plana, tematike, karakteristika teksture. Ali istovremeno je značajno koliko se ista tema mijenja pod briljantnim Mocartovim perom. Boccherinijevo skromno iskustvo pretvara se u jedan od najboljih Mocartovih koncerata; dijamant, sa jedva obeleženim ivicama, postaje svetlucavi dijamant.

Približavajući Boccherinija Mocartu, savremenici su osetili i njihove različitosti. "Koja je razlika između Mocarta i Boccherinija?" napisao je JB Shaul: “Prva nas vodi između strmih litica u četinarsku šumu nalik iglicama, samo povremeno obasutu cvijećem, a druga se spušta u nasmiješene zemlje s cvjetnim dolinama, s prozirnim žuborećim potocima, prekrivenim gustim šumarcima.”

Boccherini je bio vrlo osjetljiv na izvođenje svoje muzike. Pico priča kako je jednom u Madridu, 1795. godine, francuski violinista Boucher zamolio Boccherinija da svira jedan od njegovih kvarteta.

“Vi ste već jako mladi, a izvođenje moje muzike zahtijeva određenu vještinu i zrelost, i drugačiji stil sviranja od vašeg.

Kako je Boucher insistirao, Boccherini je popustio, a igrači kvarteta su počeli da igraju. Ali, čim su odsvirali nekoliko taktova, kompozitor ih je zaustavio i preuzeo ulogu od Bouchera.

„Rekao sam ti da si premlad da bi puštao moju muziku.

Tada se osramoćeni violinista okrenuo maestru:

„Gospodaru, mogu samo zamoliti da me iniciraš u izvođenje svojih djela; nauči me kako da ih pravilno igram.

“Vrlo voljno, rado ću režirati takav talenat kao što je vaš!”

Kao kompozitor, Boccherini je dobio neobično rano priznanje. Njegove kompozicije počele su da se izvode u Italiji i Francuskoj već 60-ih godina, odnosno kada je tek stupio u kompozitorsko polje. Njegova slava je stigla do Pariza i pre nego što se tamo pojavio 1767. Bokerinijeva dela su svirana ne samo na violončelu, već i na njegovom starom „suparniku“ – gambi. „Virtuozi na ovom instrumentu, mnogo brojniji u XNUMX veku od violončelista, okušali su se u izvođenju tada novih dela majstora iz Luce na gambi.“

Boccherinijev rad bio je veoma popularan početkom XX vijeka. Kompozitor je opjevan u stihovima. Fayol mu posvećuje pjesmu, upoređujući ga s nježnim Sakinijem i nazivajući ga božanskim.

Tokom 20-ih i 30-ih godina, Pierre Baio je često svirao ansamble Boccherini na otvorenim kamernim večerima u Parizu. Smatran je jednim od najboljih izvođača muzike italijanskog majstora. Fetis piše da je Fetis jednog dana, nakon Beethovenovog kvinteta, čuo kvintet Boccherini u izvedbi Bayoa, bio oduševljen „ovom jednostavnom i naivnom muzikom“ koja je pratila moćne, zamašne harmonije njemačkog majstora. Efekat je bio neverovatan. Slušaoci su bili dirnuti, oduševljeni i očarani. Tolika je moć inspiracija koje izviru iz duše, koje imaju neodoljiv efekat kada izviru direktno iz srca.

Bokerinijeva muzika je bila veoma voljena ovde u Rusiji. Prvi put je izvedena 70-ih godina XVIII vijeka. U 80-im godinama kvarteti Boccherini prodavani su u Moskvi u “Holandskoj radnji” Ivana Schocha zajedno sa djelima Haydna, Mozarta, Pleyela i drugih. Postali su veoma popularni među amaterima; stalno su svirani na skupštinama domaćeg kvarteta. AO Smirnova-Rosset citira sledeće reči IV Vasilčikova, upućene čuvenom basnopiscu IA Krilovu, bivšem strastvenom ljubitelju muzike: E. Bocherini.— LR). Sjećate li se, Ivane Andrejeviču, kako smo ih ti i ja igrali do kasno u noć?

Kvinteti sa dva violončela rado su se izvodili još 50-ih godina u krugu II Gavruškeviča, koga je posetio mladi Borodin: „AP Borodin je sa radoznalošću i mladalačkom upečatljivošću slušao Bokerinijeve kvintete, sa iznenađenjem – Onslov, s ljubavlju – Gebel” . Istovremeno, 1860. godine, u pismu E. Lagroixu, VF Odojevski pominje Boccherinija, zajedno s Pleyelom i Paesiellom, već kao zaboravljenog kompozitora: „Jako se dobro sjećam vremena kada nisu htjeli slušati ništa drugo nego Pleyel, Boccherini, Paesiello i drugi čija su imena odavno mrtva i zaboravljena..."

Trenutno je samo B-dur koncert za violončelo zadržao umjetničku relevantnost iz Bočerinijevog naslijeđa. Možda ne postoji nijedan violončelista koji ne bi izveo ovo djelo.

Često smo svjedoci renesanse mnogih djela rane muzike, preporođenih za koncertni život. Ko zna? Možda će doći vrijeme da Boccherini i njegovi ansambli ponovo zazvuče u kamernim salama, privlačeći slušaoce svojim naivnim šarmom.

L. Raaben