Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin je jedan od talentovanih ruskih muzičara XX veka, čijim je naporima stvorena nacionalna škola kompozitora u Rusiji. Zajedno sa svojim savremenicima – M. Berezovskim, D. Bortnjanskim, V. Paškevičem – postavio je temelje ruske muzičke umetnosti. U njegovim operama i melodrami Orfej ispoljava se širina autorovih interesovanja za izbor radnje i žanrova, vladanje raznim stilovima operskog teatra tog vremena. Istorija je bila nepravedna prema Fominu, kao i prema većini drugih ruskih kompozitora XNUMX veka. Sudbina talentovanog muzičara bila je teška. Njegov život se završio prerano, a ubrzo nakon smrti njegovo ime je dugo bilo zaboravljeno. Mnogi Fominovi spisi nisu sačuvani. Tek u sovjetsko doba poraslo je interesovanje za rad ovog izuzetnog muzičara, jednog od osnivača ruske opere. Zalaganjem sovjetskih naučnika, njegovi radovi su vraćeni u život, pronađeni su neki oskudni podaci iz njegove biografije.

Fomin je rođen u porodici topnika (vojnika artiljerije) Tobolskog pješadijskog puka. Rano je ostao bez oca, a kada je imao 6 godina, njegov očuh I. Fedotov, vojnik Life garde Izmailovskog puka, doveo je dječaka na Akademiju umjetnosti. 21. aprila 1767. Fomin je postao student arhitektonske klase čuvene Akademije, koju je osnovala carica Elizaveta Petrovna. Svi poznati umjetnici XX vijeka studirali su na Akademiji. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin i drugi. U zidovima ove obrazovne ustanove pažnja je posvećena muzičkom razvoju učenika: učenici su učili da sviraju razne instrumente, da pevaju. Na Akademiji je organizovan orkestar, izvedene su opere, baleti, dramske predstave.

Fominove sjajne muzičke sposobnosti ispoljile su se još u osnovnim razredima, a 1776. godine Savet Akademije šalje studenta „arhitektonske umetnosti“ Ipatijeva (kako su Fomina tada često nazivali) kod Italijana M. Buinia da uči instrumentalnu muziku – sviranje klavikord. Od 1777. Fominovo školovanje nastavlja se na muzičkim časovima koji su otvoreni na Akademiji umjetnosti, na čijem je čelu bio poznati kompozitor G. Paypakh, autor popularne opere Dobri vojnici. Fomin je kod njega studirao teoriju muzike i osnove kompozicije. Od 1779. mu je muzički mentor postao čembalist i vođa benda A. Sartori. Godine 1782. Fomin je briljantno diplomirao na Akademiji. Ali kao učenik muzičkog razreda nije mogao biti nagrađen zlatnom ili srebrnom medaljom. Vijeće ga je zabilježilo samo novčanom nagradom od 50 rubalja.

Nakon završene Akademije, kao penzioner, Fomin je poslat na usavršavanje na 3 godine u Italiju, na Filharmonijsku akademiju u Bolonji, koja se tada smatrala najvećim muzičkim centrom u Evropi. Tu je, pod vodstvom Padre Martinija (učitelja velikog Mocarta), a potom i S. Matteija (kod kojeg su kasnije studirali G. Rossini i G. Donizetti), nastavio svoje muzičko obrazovanje skromni muzičar iz daleke Rusije. Godine 1785. Fomin je primljen na ispit za zvanje akademika i savršeno je položio ovaj test. Pun stvaralačke energije, sa visokom titulom „majstora kompozicije“, Fomin se vratio u Rusiju u jesen 1786. Po dolasku kompozitor je dobio nalog da komponuje operu „Novgorod Bogatir Boeslaevič“ na libreto same Katarine II. . Premijera opere i Fominov debi kao kompozitor održana je 27. novembra 1786. u pozorištu Ermitaž. Međutim, carici se opera nije dopala, a to je bilo dovoljno da karijera mladog muzičara na dvoru ostane neostvarena. Za vrijeme vladavine Katarine II, Fomin nije dobio nikakav službeni položaj. Tek 1797. godine, 3 godine prije smrti, konačno je primljen u službu pozorišne direkcije kao učitelj operskih dijelova.

Nije poznato kako je tekao Fomin život u prethodnoj deceniji. Međutim, stvaralački rad kompozitora bio je aktivan. 1787. komponovao je operu „Kočijaši na ramu“ (na tekst N. Lvova), a sledeće godine pojavile su se 2 opere – „Zabava, ili pogodi, pogodi devojku“ (muzika i libre nisu sačuvani) i “Amerikanci”. Slijedila je opera Čarobnjak, gatar i provodadžija (1791). Do 1791-92. Fomin najbolje djelo je melodrama Orfej (tekst Y. Knjaznina). Poslednjih godina života napisao je hor za tragediju V. Ozerova „Jaropolk i Oleg” (1798), opere „Klorida i Milano” i „Zlatna jabuka” (oko 1800).

Fominove operske kompozicije su žanrovski raznolike. Ovdje su ruske komične opere, opera u italijanskom buffa stilu i jednočinka melodrama, gdje se ruski kompozitor prvi put osvrnuo na uzvišenu tragičnu temu. Za svaki od odabranih žanrova Fomin pronalazi novi, individualni pristup. Tako u njegovim ruskim komičnim operama prvenstveno privlači interpretacija folklornog materijala, način razvijanja narodnih tema. Tip ruske „horske“ opere posebno je živopisno predstavljen u operi „Kočijaši na postavu“. Ovdje kompozitor obilato koristi različite žanrove ruskih narodnih pjesama – crtanje, kolo, ples, koristi tehnike podglasnog razvoja, suprotstavljanja solo melodije i horskog refrena. Uvertira, zanimljiv primjer ranog ruskog programskog simfonizma, izgrađena je i na razvoju plesnih tema narodne pjesme. Principi simfonijskog razvoja, zasnovani na slobodnoj varijaciji motiva, naći će široki nastavak u ruskoj klasičnoj muzici, počevši od Kamarinske M. Glinke.

U operi po tekstu poznatog basnopisca I. Krilova “Amerikanci” Fomin je briljantno pokazao majstorstvo operno-bufa stila. Vrhunac njegovog rada bila je melodrama „Orfej“, postavljena u Sankt Peterburgu uz učešće poznatog tragičara tog vremena – I. Dmitrevskog. Ova predstava je zasnovana na kombinaciji dramskog čitanja uz pratnju orkestra. Fomin je stvorio odličnu muziku, punu burne patetike i produbljujući dramsku ideju predstave. Doživljava se kao jedinstvena simfonijska radnja, sa kontinuiranim unutrašnjim razvojem, usmjerena ka zajedničkom vrhuncu na kraju melodrame – „Plesu furija“. Nezavisni simfonijski brojevi (uvertira i Ples furija) uokviriti melodramu kao prolog i epilog. Sam princip poređenja intenzivne muzike uvertire, lirskih epizoda smeštenih u centru kompozicije i dinamičnog finala svedoče o Fominovoj zadivljujućoj pronicljivosti, koji je otvorio put razvoju ruske dramske simfonije.

Melodrama je „više puta prikazana u pozorištu i zaslužila je velike pohvale. Gospodin Dmitrevski ju je u ulozi Orfeja ovenčao svojom izvanrednom glumom”, čitamo u eseju o Knjazninu, kojem predgovor ima njegova sabrana dela. Dana 5. februara 1795. u Moskvi je održana premijera Orfeja.

Drugo rođenje melodrame "Orfej" dogodilo se već na sovjetskoj sceni. Godine 1947. izvedena je u nizu istorijskih koncerata koje je pripremio Muzej muzičke kulture. MI Glinka. Iste godine, poznati sovjetski muzikolog B. Dobrohotov restaurirao je partituru Orfeja. Melodrama je izvedena i na koncertima posvećenim 250. godišnjici Lenjingrada (1953.) i 200. godišnjici Fominovog rođenja (1961.). A 1966. prvi put je izvedena u inostranstvu, u Poljskoj, na kongresu stare muzike.

Širina i raznolikost Fominovih kreativnih traganja, svijetla originalnost njegovog talenta omogućavaju nam da ga s pravom smatramo najvećim opernim kompozitorom Rusije u KSVIII vijeku. Svojim novim pristupom ruskom folkloru u operi „Kočijaši na postavu“ i prvim pozivanjem na tragičnu temu u „Orfeju“, Fomin je otvorio put operskoj umetnosti XX veka.

A. Sokolova