Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. septembra 1953. godine, muzički svijet šokirala je vijest da je na putu za Japan, Jacques Thibault, jedan od najistaknutijih violinista XNUMX. stoljeća, priznati šef francuske škole violine, umro od posljedica avionska nesreća u blizini planine Semet kod Barselone.

Thibaut je bio pravi Francuz, i ako se može zamisliti najidealniji izraz francuske violinske umjetnosti, onda je on bio oličen upravo u njemu, njegovom sviranju, umjetničkom izgledu, posebnom skladištu njegove umjetničke ličnosti. Jean-Pierre Dorian je u knjizi o Thibautu napisao: „Kreisler mi je jednom rekao da je Thibault bio najveći violinista na svijetu. Bez sumnje, bio je najveći violinista u Francuskoj, a kada je svirao, činilo se da ste čuli dio Francuske kako pjeva.

“Thibaut nije bio samo nadahnuti umjetnik. Bio je kristalno pošten čovjek, živahan, duhovit, šarmantan – pravi Francuz. Njegov nastup, prožet iskrenom srdačnošću, optimističan u najboljem smislu te riječi, rođen je pod prstima muzičara koji je u neposrednoj komunikaciji sa publikom doživio radost kreativnog stvaralaštva. — Ovako je David Oistrakh odgovorio na Thibaultovu smrt.

Ko je slučajno čuo violinska djela Saint-Saensa, Laloa, Francka u izvedbi Thibaulta, to nikada neće zaboraviti. Sa hirovitom gracioznošću zvučao je finale Lalove španske simfonije; sa zadivljujućom plastičnošću, jurenom potpunošću svake fraze, prenosio je opojne melodije Saint-Saensa; uzvišeno lepa, duhovno humanizovana pojavila se pred slušaocem Frankova sonata.

„Njegova interpretacija klasika nije bila sputana okvirima suvoparnog akademizma, a izvođenje francuske muzike bilo je neponovljivo. On je na nov način otkrio djela kao što su Treći koncert, Rondo Capriccioso i Havanaise od Saint-Saensa, Lalova španska simfonija, Chaussonova pjesma, Fauréove i Franckove sonate itd. Njegove interpretacije ovih djela postale su uzor narednim generacijama violinista.

Thibault je rođen 27. septembra 1881. godine u Bordeauxu. Njegov otac, odličan violinista, radio je u operskom orkestru. Ali čak i prije rođenja Jacquesa, očeva violinska karijera završila je zbog atrofije četvrtog prsta lijeve ruke. Nije preostalo ništa drugo nego studirati pedagogiju, i to ne samo violinu, već i klavir. Začudo, prilično uspješno je savladao obje sfere muzičke i pedagoške umjetnosti. U svakom slučaju, bio je veoma cijenjen u gradu. Jacques se nije sjećao svoje majke, jer je umrla kada je on imao samo godinu i po dana.

Jacques je bio sedmi sin u porodici i najmlađi. Jedan od njegove braće umro je sa 2 godine, drugi sa 6. Preživjeli su se odlikovali velikom muzikalnošću. Alphonse Thibaut, vrsni pijanista, sa 12 godina dobio je prvu nagradu Pariškog konzervatorijuma. Dugi niz godina bio je istaknuta muzička ličnost u Argentini, gdje je stigao ubrzo nakon završetka školovanja. Joseph Thibaut, pijanista, postao je profesor na konzervatorijumu u Bordeauxu; studirao je kod Louisa Diemera u Parizu, Cortot je od njega pronašao fenomenalne podatke. Treći brat, Francis, je violončelista, a kasnije je bio direktor konzervatorija u Oranu. Hipolit, violinista, Massardov učenik, koji je nažalost rano umro od konzumiranja, bio je izuzetno nadaren.

Ironično, Jacquesov otac je u početku (kada je imao 5 godina) počeo da predaje klavir, a Joseph violinu. Ali ubrzo su se uloge promijenile. Nakon smrti Hipolite, Žak je od oca zatražio dozvolu da pređe na violinu, koja ga je privukla mnogo više od klavira.

Porodica je često puštala muziku. Jacques se prisjetio večeri kvarteta, gdje su braća izvodila dijelove svih instrumenata. Jednom su, neposredno prije Hipoliteove smrti, svirali Šubertov b-moll trio, buduće remek djelo ansambla Thibaut-Cortot-Casals. Knjiga memoara “Un violon parle” ukazuje na izuzetnu ljubav malog Jacquesa prema Mocartovoj muzici, a više puta se govori da je njegov “konj”, koji je izazivao stalno divljenje publike, bila Romansa (F) Beethoven. Sve ovo vrlo je indikativno za Thibautovu umjetničku ličnost. Skladnu prirodu violiniste Mozart je prirodno impresionirao jasnoćom, profinjenošću stila i mekim lirizmom njegove umjetnosti.

Thibaut je cijeli život ostao daleko od bilo čega disharmoničnog u umjetnosti; gadila mu se gruba dinamika, ekspresionističko uzbuđenje i nervoza. Njegov nastup je uvijek ostao jasan, human i duhovan. Otuda privlačnost Šubertu, kasnije Franku, a od naslijeđa Betovena – njegovim najlirskijim djelima – romansi za violinu, u kojima prevladava uzdignuta etička atmosfera, dok je „herojski“ Betoven bio teži. Ako dalje razvijamo definiciju Thibaultove umjetničke slike, morat ćemo priznati da on nije bio filozof u muzici, da nije impresionirao izvođenjem Bachovih djela, bila mu je strana dramatična napetost Brahmsove umjetnosti. Ali u Šubertu, Mocartu, Lalovoj Španskoj simfoniji i Frankovoj sonati, neverovatno duhovno bogatstvo i prefinjen intelekt ovog neponovljivog umetnika otkriveni su sa najvećom potpunošću. Njegovo estetsko opredjeljenje počelo se određivati ​​već u ranoj mladosti, u čemu je, naravno, ogromnu ulogu odigrala umjetnička atmosfera koja je vladala u kući njegovog oca.

Sa 11 godina, Thibault se prvi put pojavio u javnosti. Uspeh je bio toliki da ga je otac odveo iz Bordoa u Anže, gde su, nakon nastupa mladog violiniste, svi ljubitelji muzike oduševljeno pričali o njemu. Vrativši se u Bordeaux, njegov otac je Jacquesa rasporedio u jedan od gradskih orkestara. Upravo u to vrijeme, Eugene Ysaye je stigao ovdje. Nakon što je slušao dječaka, bio je zapanjen svježinom i originalnošću njegovog talenta. „Treba ga naučiti“, rekao je Izai svom ocu. A Belgijanac je ostavio takav utisak na Jacquesa da je počeo moliti oca da ga pošalje u Brisel, gdje je Ysaye predavao na konzervatoriju. Međutim, otac se usprotivio, jer je o svom sinu već pregovarao sa Martinom Marsikom, profesorom na Pariškom konzervatorijumu. Pa ipak, kako je kasnije sam Thibault istakao, Izai je odigrao veliku ulogu u njegovom umjetničkom formiranju i od njega je preuzeo mnogo vrijednih stvari. Pošto je već postao veliki umjetnik, Thibault je održavao stalne kontakte sa Izayom, često je posjećivao njegovu vilu u Belgiji i bio stalni partner u ansamblima s Kreislerom i Casalsom.

Godine 1893., kada je Jacques imao 13 godina, poslan je u Pariz. Na stanici su ga ispratili otac i braća, a u vozu se o njemu brinula saosećajna gospođa, zabrinuta da dečak putuje sam. U Parizu je Thibault čekao brata svog oca, poletnog fabričkog radnika koji je gradio vojne brodove. Ujakov stan u Faubourg Saint-Denisu, njegova svakodnevica i atmosfera rada bez radosti tlačili su Jacquesa. Nakon što je emigrirao od svog ujaka, iznajmio je sobicu na petom spratu u Rue Ramey, na Monmartru.

Dan po dolasku u Pariz, otišao je na konzervatorij kod Marsika i bio primljen u svoj razred. Na Marsikovo pitanje koga od kompozitora Žak najviše voli, mladi muzičar je bez oklevanja odgovorio – Mocarta.

Thibaut je studirao u Marsikovoj klasi 3 godine. Bio je slavni učitelj koji je obučavao Carla Flesha, Georgea Enescua, Valerija Franchettija i druge izvanredne violiniste. Thibaut se prema učitelju odnosio s poštovanjem.

Tokom studija na konzervatorijumu živeo je veoma siromašno. Otac nije mogao da pošalje dovoljno novca – porodica je bila velika, a zarada skromna. Jacques je morao dodatno zaraditi svirajući u malim orkestrima: u kafeu Rouge u Latinskoj četvrti, orkestru Variety Theatra. Naknadno je priznao da nije požalio ovu surovu školu svoje mladosti i 180 nastupa sa Variety orkestrom, gdje je svirao na drugoj violinskoj konzoli. Nije požalio život u potkrovlju Rue Ramey, gdje je živio sa dvojicom konzervativaca, Jacquesom Capdevilleom i njegovim bratom Feliksom. Ponekad im se pridružio Charles Mancier, a provodili su cijele večeri svirajući muziku.

Thibaut je diplomirao na konzervatoriju 1896. godine, osvojivši prvu nagradu i zlatnu medalju. Njegova karijera u pariskim muzičkim krugovima potom je konsolidovana solističkim nastupima na koncertima u Chatelet-u, a 1898. godine i sa orkestrom Eduarda Colonnea. Od sada je miljenik Pariza, a predstave Variete teatra su zauvek iza. Enescu nam je ostavio najsjajnije stihove o utisku koji je Thibaultova igra u tom periodu izazvala među slušaocima.

„Učio je pre mene“, piše Enesku, „sa Marsikom. Imao sam petnaest godina kada sam je prvi put čuo; Da budem iskren, zastao mi je dah. Bio sam van sebe od oduševljenja. Bilo je tako novo, neobično!. Osvojeni Pariz zvao ga je Šarmantni princ i bio je fasciniran njime, poput zaljubljene žene. Thibault je prvi od violinista otkrio javnosti potpuno novi zvuk – rezultat potpunog jedinstva ruke i istegnute žice. Njegovo sviranje bilo je iznenađujuće nježno i strastveno. U poređenju sa njim, Sarasate je hladno savršenstvo. Prema Viardou, ovo je mehanički slavuj, dok je Thibaut, posebno raspoložen, bio živi slavuj.

Početkom 1901. vijeka Thibault odlazi u Brisel, gdje nastupa na simfonijskim koncertima; Izai diriguje. Tu je počelo njihovo veliko prijateljstvo, koje je trajalo sve do smrti velikog belgijskog violiniste. Iz Brisela je Tibo otišao u Berlin, gde je upoznao Joahima, a 29. decembra je prvi put došao u Rusiju da učestvuje na koncertu posvećenom muzici francuskih kompozitora. Nastupa sa pijanistom L. Würmserom i dirigentom A. Brunom. Koncert, koji je održan decembra 1902. u Sankt Peterburgu, doživio je veliki uspjeh. Sa ništa manjim uspjehom, Thibaut održava koncerte na početku XNUMX-a u Moskvi. Njegovo kamerno veče sa violončelistom A. Brandukovom i pijanistkinjom Mazurinom, na čijem programu je bio trio Čajkovski, oduševilo je N. Kaškina: , i drugo, strogom i inteligentnom muzikalnošću njegovog nastupa. Mladi umjetnik izbjegava bilo kakve posebno virtuozne afektacije, ali umije iz kompozicije uzeti sve moguće. Na primjer, nismo čuli ni od koga da je Rondo Capriccioso igrao s takvom gracioznošću i briljantnošću, iako je u isto vrijeme bio besprijekoran u smislu ozbiljnosti karaktera predstave.

Godine 1903. Thibault je napravio svoje prvo putovanje u Sjedinjene Države i često je održavao koncerte u Engleskoj tokom tog perioda. U početku je svirao violinu Carla Bergonzija, kasnije čudesnog Stradivarija, koji je nekada pripadao izvanrednom francuskom violinisti ranog XX vijeka P. Baiou.

Kada je u januaru 1906. godine Thibaut pozvao A. Siloti u Sankt Peterburg na koncerte, opisan je kao neverovatno talentovan violinista koji je pokazao i savršenu tehniku ​​i divnu melodičnost gudala. Ovom posjetom Thibault je potpuno osvojio rusku javnost.

Tibo je bio u Rusiji prije Prvog svjetskog rata još dva puta – u oktobru 1911. i u sezoni 1912/13. Na koncertima 1911. izveo je Mocartov Koncert u Es-duru, Lalovu špansku simfoniju, Beethovenove i Saint-Saensove sonate. Thibault je održao sonatno veče sa Silotijem.

U Ruskim muzičkim novinama pisali su o njemu: „Thibo je umetnik visokih zasluga, visokog poleta. Briljantnost, snaga, lirizam – to su glavne karakteristike njegove igre: “Prelude et Allegro” Punyanija, “Rondo” Saint-Saensa, odsvirana, tačnije otpjevana, sa izuzetnom lakoćom, gracioznošću. Thibaut je više prvoklasni solista nego kamerni izvođač, iako je Beethovenova sonata koju je svirao sa Silotijem prošla besprijekorno.

Posljednja primjedba je iznenađujuća, jer se uz ime Thibauta vezuje postojanje čuvenog trija, koji je on osnovao 1905. godine sa Cortotom i Casalsom. Casals se prisjetio ovog trojca mnogo godina kasnije sa toplom toplinom. On je u razgovoru za Corredor rekao da je ansambl počeo sa radom nekoliko godina prije rata 1914. godine i da je njegove članove spajalo bratsko prijateljstvo. “Iz tog prijateljstva je nastao naš trio. Koliko putovanja u Evropu! Koliko smo samo uživali od prijateljstva i muzike!” I dalje: „Najčešće smo izvodili Schubertov B-flat trio. Osim toga, na našem repertoaru pojavio se trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann i Ravel.”

Prije Prvog svjetskog rata planirano je još jedno Thibaultovo putovanje u Rusiju. Koncerti su bili zakazani za novembar 1914. Izbijanje rata spriječilo je provedbu Thibaultovih namjera.

Tokom Prvog svetskog rata, Thibaut je pozvan u vojsku. Borio se na Marni kod Verduna, bio je ranjen u ruku i zamalo izgubio priliku da igra. Međutim, sudbina se pokazala povoljnom - spasio je ne samo svoj život, već i svoju profesiju. Godine 1916. Thibaut je demobilisan i ubrzo je aktivno učestvovao u velikim "Nacionalnim matinejima". Godine 1916. Henri Casadesus, u pismu Silotiju, navodi imena Capeta, Cortota, Evittea, Thibauta i Rieslera i piše: „Mi gledamo u budućnost s dubokom vjerom i želimo, čak iu našem ratnom vremenu, da doprinesemo usponu naše umetnosti.”

Kraj rata poklopio se sa godinama zrelosti majstora. On je priznati autoritet, šef francuske violinske umjetnosti. Godine 1920, zajedno sa pijanistkinjom Marguerite Long, osnovao je Ecole Normal de Musique, višu muzičku školu u Parizu.

Godina 1935. bila je obilježena velikom radošću za Thibaulta – njegova učenica Ginette Neve osvojila je prvu nagradu na Međunarodnom takmičenju Henryk Wieniawski u Varšavi, pobijedivši tako strašne rivale kao što su David Oistrakh i Boris Goldstein.

U aprilu 1936. Thibaut je sa Cortotom stigao u Sovjetski Savez. Njegovim nastupima odazvali su se najveći muzičari – G. Neuhaus, L. Zeitlin i drugi. G. Neuhaus je napisao: „Thibaut svira violinu do savršenstva. Njegovoj violinskoj tehnici ne može se zamjeriti. Thibault je “slatkozvučan” u najboljem smislu te riječi, nikada ne pada u sentimentalnost i slatkoću. Sa ovog stanovišta posebno su bile zanimljive sonate Gabriela Fauréa i Cezara Francka, koje je izvodio zajedno sa Cortotom. Thibaut je graciozan, njegova violina pjeva; Thibault je romantičan, zvuk njegove violine je neobično mekan, njegov temperament je iskren, stvaran, zarazan; Iskrenost Thibautovog izvođenja, šarm njegovog osebujnog manira, zauvek plene slušaoca...“

Neuhaus bezuslovno svrstava Thibauta među romantičare, ne objašnjavajući konkretno šta smatra da je njegov romantizam. Ako se to odnosi na originalnost njegovog izvođačkog stila, obasjanog iskrenošću, srdačnošću, onda se u potpunosti može složiti sa takvim sudom. Samo Thibaultov romantizam nije „listovski“, a još više „paganski“, već „franački“, koji dolazi iz duhovnosti i uzvišenosti Cezara Francka. Njegova romansa je na mnogo načina bila u skladu s Izayinom romansom, samo mnogo profinjenija i intelektualiziranija.

Tokom svog boravka u Moskvi 1936. godine, Thibaut se izuzetno zainteresovao za sovjetsku školu violine. Naš glavni grad nazvao je „gradom violinista“ i izrazio divljenje sviranju tada mladih Borisa Goldštajna, Marine Kozolupove, Galine Barinove i drugih. “duša performansa”, a koja je toliko različita od naše zapadnoevropske stvarnosti”, a to je tako karakteristično za Thibauta, za kojeg je “duša performansa” oduvijek bila glavna stvar u umjetnosti.

Pažnju sovjetske kritike privukao je stil sviranja francuskog violiniste, njegove violinske tehnike. I. Yampolsky ih je zabilježio u svom članku. Piše da ga je Thibaut kada je svirao karakterizirao: pokretljivost tijela povezana s emocionalnim doživljajima, nisko i ravno držanje violine, visok lakat u položaju desne ruke i čisto držanje gudala prstima koji su izuzetno pokretni na štapu. Thiebaud se igrao malim komadićima luka, gustim detaljom, koji se često koristio na kundaku; Često sam koristio prvu poziciju i otvorene žice.

Thibaut je Drugi svjetski rat doživljavao kao sprdnju čovječanstvu i prijetnju civilizaciji. Fašizam sa svojim varvarstvom bio je organski stran Thibautu, nasljedniku i čuvaru tradicije najprofinjenije evropske muzičke kulture – francuske. Marguerite Long se prisjeća da su na početku rata ona i Thibaut, violončelista Pierre Fournier i koncertmajstor orkestra Grand Opera Maurice Villot pripremali za izvođenje Fauréov klavirski kvartet, kompoziciju napisanu 1886. godine i nikad izvedenu. Kvartet je trebalo da bude snimljen na gramofonskoj ploči. Snimanje je bilo zakazano za 10. jun 1940. godine, ali ujutru su Nemci ušli u Holandiju.

„Potreseni, otišli smo u studio“, priseća se Long. – Osetio sam čežnju koja je obuzela Tiboa: njegov sin Rodžer se borio na prvoj liniji fronta. Tokom rata naše uzbuđenje je dostiglo vrhunac. Čini mi se da je zapisnik to ispravno i osjetljivo odrazio. Sljedećeg dana, Roger Thibault je umro herojskom smrću.”

Tokom rata, Thibaut je zajedno sa Marguerite Long ostao u okupiranom Parizu, a ovdje su 1943. godine organizovali Francusko nacionalno takmičenje klavira i violina. Po njima su kasnije nazvana takmičenja koja su postala tradicionalna nakon rata.

Međutim, prvo od takmičenja, održano u Parizu treće godine njemačke okupacije, bilo je istinski herojski čin i imalo je veliki moralni značaj za Francuze. Godine 1943., kada se činilo da su žive snage Francuske paralizovane, dva francuska umetnika su odlučila da pokažu da je duša ranjene Francuske nepobediva. Uprkos teškoćama, naizgled nepremostivim, naoružani samo vjerom, Marguerite Long i Jacques Thibault osnovali su nacionalno takmičenje.

A poteškoće su bile strašne. Sudeći po priči o Longu, prenetoj u knjizi S. Khentove, bilo je potrebno uljuljati budnost nacista, predstavljajući takmičenje kao bezopasan kulturni poduhvat; bilo je potrebno doći do novca, koji je na kraju obezbijedila diskografska kuća Pate-Macconi, koja je preuzela organizacione poslove, kao i subvencioniranje dijela nagrada. U junu 1943. godine takmičenje je konačno održano. Njegovi pobjednici bili su pijanista Samson Francois i violinista Michel Auclair.

Sledeće takmičenje održano je posle rata, 1946. godine. U njegovom organizovanju učestvovala je vlada Francuske. Takmičenja su postala nacionalni i veliki međunarodni fenomen. Stotine violinista iz cijelog svijeta učestvovalo je u pet takmičenja, koja su se održavala od trenutka njihovog osnivanja do smrti Thibauta.

Godine 1949. Thibaut je bio šokiran smrću svoje voljene studentice Ginette Neve, koja je umrla u avionskoj nesreći. Na sledećem takmičenju dodeljena je nagrada u njeno ime. Generalno, personalizovane nagrade postale su jedna od tradicija pariskih takmičenja – Memorijalna nagrada Maurice Ravel, nagrada Yehudi Menuhin (1951).

U poslijeratnom periodu intenziviraju se aktivnosti muzičke škole koju su osnovali Marguerite Long i Jacques Thibault. Razlozi koji su ih naveli da stvore ovu instituciju bili su nezadovoljstvo izvođenjem muzičkog obrazovanja na Pariškom konzervatorijumu.

U 40-im godinama škola je imala dva razreda – klasu klavira, koju je vodio Long, i klasu violine, koju je vodio Jacques Thibault. Pomagali su im učenici. Principi Škole – stroga disciplina u radu, temeljita analiza sopstvene igre, neregulisanost repertoara u cilju slobodnog razvijanja individualnosti učenika, ali što je najvažnije – mogućnost studiranja kod ovako izuzetnih umetnika privukla je mnoge. učenika u Školu. Učenici škole su se, pored klasičnih dela, upoznali sa svim važnijim pojavama savremene muzičke književnosti. Na Thibautovom času učila su se djela Honeggera, Orika, Milhauda, ​​Prokofjeva, Šostakoviča, Kabalevskog i drugih.

Thibautova pedagoška aktivnost koja se sve više razvijala prekinuta je tragičnom smrću. Preminuo je pun ogromne i još daleko od iscrpljene energije. Takmičenja koja je osnovao i Škola ostaju mu u vječnoj uspomeni. Ali za one koji su ga lično poznavali, on će i dalje ostati Čovek sa velikim slovom, šarmantno jednostavan, srdačan, ljubazan, nepotkupljivo iskren i objektivan u svojim sudovima o drugim umetnicima, uzvišeno čist u svojim umetničkim idealima.

L. Raaben