Maria Callas |
Maria callas
Jedna od izuzetnih pevačica prošlog veka, Marija Kalas, za života je postala prava legenda. Šta god da je umetnik dotakao, sve je bilo obasjano nekom novom, neočekivanom svetlošću. Mogla je da pogleda mnoge stranice operskih partitura novim, svježim izgledom, da u njima otkrije do sada nepoznate ljepote.
Marija Kalas (pravo ime Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) rođena je 2. decembra 1923. godine u Njujorku, u porodici grčkih imigranata. Uprkos malim primanjima, roditelji su odlučili da joj daju pevačko obrazovanje. Marijin izvanredan talenat pokazao se u ranom djetinjstvu. Godine 1937. zajedno sa majkom dolazi u domovinu i upisuje jedan od atinskih konzervatorijuma, Ethnikon Odeon, kod čuvene učiteljice Marije Trivelle.
- Maria Callas u online trgovini OZON.ru
Pod njenim vodstvom, Callas je pripremila i izvela svoju prvu opersku partiju u studentskoj izvedbi – ulogu Santuzze u operi Rural Honor P. Mascagnija. Tako značajan događaj dogodio se 1939. godine, koji je postao svojevrsna prekretnica u životu budućeg pjevača. Prelazi na drugi atinski konzervatorij, Odeon Afion, u klasu izvanredne španske koloraturne pevačice Elvire de Hidalgo, koja je završila poliranje njenog glasa i pomogla Kalasu da postane operska pevačica.
Godine 1941. Kalas je debitovala u Atinskoj operi, izvodeći ulogu Toske u istoimenoj Pučinijevoj operi. Ovdje je radila do 1945. godine, postepeno počevši savladavati vodeće operne dionice.
Zaista, u Kalasovom glasu bila je briljantna "pogreška". U srednjem registru čula je poseban prigušen, čak pomalo potisnut ton. Poznavaoci vokala su to smatrali nedostatkom, a slušaoci su u tome vidjeli posebnu draž. Nije slučajno što su pričali o magiji njenog glasa, da pleni publiku svojim pevanjem. I sama pevačica je svoj glas nazvala "dramatičnom koloraturom".
Otkriće Callasa dogodilo se 2. avgusta 1947. godine, kada se nepoznati dvadesetčetvorogodišnji pjevač pojavio na pozornici Arene di Verona, najveće svjetske opere na otvorenom, u kojoj su nastupili gotovo svi najveći pjevači i dirigenti. iz XNUMX veka izvedena. Ljeti se ovdje održava grandiozni operski festival tokom kojeg je Kalas nastupio u naslovnoj ulozi u Ponchijelijevoj La Gioconda.
Predstavom je dirigovao Tullio Serafin, jedan od najboljih dirigenta italijanske opere. I opet, lični sastanak određuje sudbinu glumice. Na preporuku Serafine Callas je pozvan u Veneciju. Ovdje, pod njegovim vodstvom, izvodi naslovne uloge u operama “Turandot” G. Puccinija i “Tristan i Izolda” R. Wagnera.
Činilo se da u operskim delovima Kalas živi delove svog života. Istovremeno, odražavala je sudbinu žena općenito, ljubav i patnju, radost i tugu.
U najpoznatijem pozorištu na svetu – milanskoj „La Scali“ – Kalas se pojavio 1951. godine, izvodeći ulogu Elene u „Sicilijanskoj večernji“ G. Verdija.
Poznati pjevač Mario Del Monako prisjeća se:
“Kalas sam upoznao u Rimu, ubrzo po njenom dolasku iz Amerike, u kuću maestra Serafina, i sjećam se da je tamo otpjevala nekoliko odlomaka iz Turandot. Moj utisak nije bio najbolji. Naravno, Callas se lako nosila sa svim vokalnim poteškoćama, ali njena ljestvica nije ostavljala utisak homogene. Srednji i niski tonovi su bili grleni, a visoki vibrirali.
Međutim, tokom godina Marija Kalas je uspela da svoje nedostatke pretvori u vrline. Postali su sastavni dio njene umjetničke ličnosti i, na neki način, pojačali njenu izvođačku originalnost. Maria Callas je uspjela uspostaviti vlastiti stil. Prvi put sam sa njom pevao u avgustu 1948. u đenovljanskom pozorištu „Karlo Feliče”, izvodeći „Turandot” pod dirigentskom upravom Kueste, a godinu dana kasnije zajedno sa njom, kao i sa Rosi-Lemenjijem i maestrom Serafinom, išli smo u Buenos Aires…
... Vrativši se u Italiju, potpisala je ugovor sa La Scalom za Aidu, ali ni Milančanka nije izazvala veliko oduševljenje. Ovako katastrofalna sezona slomila bi bilo koga osim Marije Kalas. Njena volja bi mogla da parira njenom talentu. Sjećam se, na primjer, kako je, kao vrlo kratkovida, sišla niz stepenice do Turandot, pipajući nogom za stepenice tako prirodno da niko nikada ne bi pogodio njen nedostatak. U svakom slučaju, ponašala se kao da se svađa sa svima oko sebe.
Jedne februarske večeri 1951. godine, sjedeći u kafiću „Biffy Scala” nakon predstave „Aida” u režiji De Sabate i uz učešće moje partnerice Constantine Araujo, razgovarali smo sa direktorom La Scala Ghiringelli i generalnim sekretarom Oldani teatar o tome koja je Opera najbolji način za otvaranje sljedeće sezone... Ghiringelli je pitao da li mislim da bi Norma bila pogodna za otvaranje sezone, a ja sam odgovorio potvrdno. Ali De Sabata se i dalje nije usuđivao da odabere izvođača glavne ženske uloge... Oštra po prirodi, De Sabata je, poput Giringellija, izbjegavao povjerljive odnose s pjevačima. Ipak se okrenuo prema meni sa upitnim izrazom lica.
„Marija Kalas“, odgovorio sam bez oklevanja. De Sabata, tmuran, prisjetio se Marijinog neuspjeha u Aidi. Međutim, ostao sam pri svome, rekavši da će u “Normi” Kalas biti pravo otkriće. Sjetio sam se kako je pridobila nesklonost publike Kolon teatra tako što je nadoknadila svoj neuspjeh u Turandotu. De Sabata se složio. Očigledno ga je neko drugi već nazvao imenom Kalas, i moje mišljenje je bilo presudno.
Odlučeno je da se sezona otvori i Sicilijanskom večernjom, na kojoj nisam učestvovao, jer nije odgovarao mom glasu. Iste godine, fenomen Marije Meneghini-Callas planuo je kao nova zvijezda na svjetskom opernom nebeskom svodu. Scenski talenat, pjevačka domišljatost, izvanredan glumački talenat – sve je to priroda podarila Callas i postala je najsjajnija figura. Marija je krenula na put rivalstva sa mladom i jednako agresivnom zvijezdom – Renatom Tebaldi.
1953. je označila početak ovog rivalstva, koje je trajalo čitavu deceniju i podelilo operski svet u dva tabora.
Veliki italijanski režiser L. Visconti prvi put je čuo Callasa u ulozi Kundryja u Wagnerovom Parsifalu. Zadivljen talentom pjevačice, reditelj je istovremeno skrenuo pažnju na neprirodnost njenog scenskog ponašanja. Umjetnik je, kako se prisjetio, na sebi imao ogroman šešir čiji se obod ljuljao u različitim smjerovima, sprečavajući je da vidi i da se kreće. Visconti je rekao sebi: "Ako ikada budem radio s njom, neće morati toliko da pati, ja ću se pobrinuti za to."
1954. godine ukazala se takva prilika: u La Scali je već prilično poznat reditelj postavio svoju prvu opersku predstavu – Spontinijevu Vestalku, sa Marijom Kalas u naslovnoj ulozi. Uslijedile su nove produkcije, među kojima je i "Travijata" na istoj sceni, što je postalo početak svjetske slave Callasa. I sama pevačica je kasnije napisala: „Lučino Viskonti označava novu važnu etapu u mom umetničkom životu. Nikada neću zaboraviti treći čin Travijate, koji je on postavio. Izašao sam na scenu kao božićno drvce, obučen kao heroina Marsela Prusta. Bez slatkoće, bez vulgarne sentimentalnosti. Kada mi je Alfred bacio novac u lice, nisam se sagnuo, nisam pobjegao: ostao sam na pozornici raširenih ruku, kao da govorim javnosti: “Pred tobom je bestinik.” Viskonti me je naučio da sviram na sceni i ja ga volim i zahvaljujem mu. Na mom klaviru su samo dvije fotografije – Luchino i sopran Elisabeth Schwarzkopf, koji su nas, iz ljubavi prema umjetnosti, sve naučili. Sa Viscontijem smo radili u atmosferi istinske kreativne zajednice. Ali, kao što sam mnogo puta rekao, najvažnije je da mi je on prvi dao dokaz da su moja prethodna pretraživanja bila tačna. Ukoravajući me za razne gestove koji su javnosti izgledali prelijepi, ali me je, suprotno mojoj prirodi, natjerao da se mnogo toga predomislim, odobrim osnovni princip: maksimalna izvedba i vokalna izražajnost uz minimalnu upotrebu pokreta.
Oduševljeni gledaoci dodijelili su Callas titulu La Divina – Divine, koju je zadržala i nakon smrti.
Brzo savladavajući sve nove žurke, nastupa u Evropi, Južnoj Americi, Meksiku. Lista njenih uloga je zaista nevjerovatna: od Izolde u Wagneru i Brunhilde u operama Glucka i Haydna do zajedničkih dijelova njenog raspona – Gilde, Lucije u operama Verdija i Rosinija. Callas je nazvan revivalistom lirskog stila bel canto.
Zanimljiva je njena interpretacija uloge Norme u istoimenoj Belinijevoj operi. Callas se smatra jednim od najboljih izvođača ove uloge. Vjerovatno shvaćajući svoju duhovnu srodnost sa ovom heroinom i mogućnosti njenog glasa, Kalas je ovu dionicu pjevala na mnogim svojim debijima – u Covent Gardenu u Londonu 1952. godine, zatim na sceni Lirske opere u Čikagu 1954. godine.
Godine 1956. čeka je trijumf u gradu u kojem je rođena – Metropoliten opera je za Kalasov debi posebno pripremila novu produkciju Belinijeve Norme. Ovaj dio, uz Luciju di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, kritičari tih godina smatraju među najvećim umjetnikovim ostvarenjima. Međutim, nije tako lako izdvojiti najbolja djela iz njenog repertoarskog niza. Činjenica je da je Callas svakoj svojoj novoj ulozi pristupala s izuzetnom, pa čak i pomalo neobičnom odgovornošću prema operskim primadonama. Spontana metoda joj je bila strana. Radila je uporno, metodično, uz puni napor duhovnih i intelektualnih snaga. Vodila se željom za savršenstvom, pa otuda i beskompromisnošću njenih pogleda, uvjerenja i postupaka. Sve je to dovelo do beskrajnih sukoba između Kallasa i pozorišne uprave, preduzetnika, a ponekad i scenskih partnera.
Kalas je sedamnaest godina pevala gotovo bez sažaljenja. Izvela je četrdesetak delova, nastupajući na sceni više od 600 puta. Osim toga, kontinuirano je snimala na pločama, snimala posebne koncerte, pjevala na radiju i televiziji.
Kalas je redovno nastupao u milanskoj La Skali (1950-1958, 1960-1962), londonskom teatru Covent Garden (od 1962), Čikaškoj operi (od 1954) i njujorškoj Metropoliten operi (1956-1958). ). Publika je na njene nastupe odlazila ne samo da čuje veličanstveni sopran, već i da vidi pravu tragičnu glumicu. Trijumfalni uspjeh donijelo joj je izvođenje popularnih uloga kao što su Violetta u Verdijevoj Travijati, Toska u Pučinijevoj operi ili Carmen. Međutim, nije u njenom karakteru bila kreativno ograničena. Zahvaljujući njenoj umjetničkoj radoznalosti, na sceni su oživjeli mnogi zaboravljeni primjeri muzike XNUMX-XNUMX vijeka – Spontinijeva Vestalka, Belinijev Gusar, Haydnov Orfej i Euridika, Ifigenija u Aulidi, te Gluckov Alceste i „Turčina u Italiji ” od Rosinija, “Medea” od Kerubinija…
„Kalasovo pevanje bilo je zaista revolucionarno“, piše LO Hakobyan, – uspela je da oživi fenomen „bezgraničnog“, odnosno „slobodnog“, soprana (tal. soprano sfogato), sa svim njegovim inherentnim vrlinama, skoro zaboravljenim još od vremena veliki pjevači 1953. stoljeća – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (poput raspona od dvije i po oktave, bogato nijansirani zvuk i virtuozna koloraturna tehnika u svim registrima), kao i osobene „mane“ ( pretjerane vibracije na najvišim tonama, ne uvijek prirodno zvučanje prijelaznih tonova). Pored glasa jedinstvenog, trenutno prepoznatljivog tembra, Callas je imala ogroman talenat kao tragična glumica. Zbog preteranog stresa, rizičnih eksperimenata sa sopstvenim zdravljem (u 3. smršala je 30 kg 1965 meseci), ali i zbog okolnosti njenog ličnog života, pevačica je karijera bila kratkog veka. Callas je napustio pozornicu u XNUMX nakon neuspješnog nastupa kao Tosca u Covent Gardenu.
“Razvio sam neke standarde i odlučio da je vrijeme da se rastanem s javnošću. Ako se vratim, počet ću ispočetka - rekla je tada.
Ime Marije Kalas se ipak iznova pojavljivalo na stranicama novina i časopisa. Sve posebno zanimaju usponi i padovi njenog privatnog života – brak sa grčkim multimilionerom Onazisom.
Prethodno, od 1949. do 1959. godine, Marija je bila udata za italijanskog advokata J.-B. Meneghini i neko vrijeme djelovao pod dvostrukim prezimenom - Meneghini-Kallas.
Callas je imao neujednačen odnos sa Onassisom. Konvergirali su i razišli, Marija je čak trebala roditi dijete, ali ga nije mogla spasiti. Međutim, njihova veza nikada nije završila brakom: Onassis se oženio udovicom američkog predsjednika Johna F. Kennedyja, Jacqueline.
Nemirna priroda je privlači nepoznatim putevima. Tako ona predaje pevanje na muzičkoj školi Džulijard, postavlja Verdijevu operu „Sicilijanske večernje” u Torinu, a 1970. godine snima film „Medeja” Paola Pasolinija…
Pasolini je vrlo zanimljivo napisao o glumačkom stilu glumice: "Vidio sam Kalas - modernu ženu u kojoj je živjela drevna žena, čudna, magična, sa strašnim unutrašnjim sukobima."
Septembra 1973. počinje „postludijum“ Kalasove umetničke karijere. Desetine koncerata u različitim gradovima Evrope i Amerike ponovo je propraćeno najburnijim aplauzom publike. Zanimljivi recenzenti, međutim, zajedljivo su primijetili da je aplauz više upućen "legendi" nego pjevačici 70-ih. Ali sve to pevačici nije smetalo. „Nemam oštrijeg kritičara od sebe“, rekla je. – Naravno, godinama sam nešto izgubio, ali sam dobio nešto novo… Publika neće aplaudirati samo legendi. Vjerovatno aplaudira jer su njena očekivanja na ovaj ili onaj način ispunjena. A sud javnosti je najpravedniji...”
Možda uopšte nema kontradikcije. Slažemo se sa recenzentima: publika se sastala i aplauzom ispratila “legendu”. Ali ime ove legende je Maria Callas…
