Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"Ovo je najbolji glas XX veka!" – rekao je jednom Arturo Toscanini kada je čuo Lanza u ulozi vojvode u Verdijevom Rigoletu na sceni Metropoliten opere. Zaista, pjevačica je posjedovala nevjerovatan dramatični tenor baršunastog tona.

Mario Lanza (pravo ime Alfredo Arnold Cocozza) rođen je 31. januara 1921. godine u Filadelfiji u italijanskoj porodici. Freddie se rano zainteresovao za opersku muziku. Sa zadovoljstvom sam slušao i učio napamet snimke italijanskih vokalnih majstora iz bogate očeve kolekcije. Međutim, više od dječaka tada je volio igre sa vršnjacima. Ali, očigledno, nešto mu je bilo u genima. El de Palma, vlasnik radnje u ulici Vine u Filadelfiji, prisjeća se: „Sjećam se jedne večeri. Ako me sjećanje ne vara, bilo je to u trideset devetoj godini. U Filadelfiji je izbila prava oluja. Grad je bio prekriven snijegom. Sve je belo-belo. Nedostaje mi bar. Ne nadam se posjetiocima… I onda se vrata otvaraju; Gledam i ne vjerujem svojim očima: lično moj mladi prijatelj Alfredo Cocozza. Sav u snijegu, ispod kojeg se jedva naziru plava mornarska kapa i plavi džemper. Freddie ima zavežljaj u rukama. Bez riječi je ušao duboko u restoran, smjestio se u njegov najtopliji kutak i počeo da pušta ploče sa Carusom i Ruffom… Ono što sam vidio me je iznenadilo: Fredi je plakao, slušao muziku… Dugo je tako sjedio. Oko ponoći, oprezno sam doviknuo Fredija da je vrijeme da zatvorim radnju. Freddie me nije čuo i otišao sam u krevet. Vratio se ujutro, Freddie na istom mjestu. Ispostavilo se da je slušao ploče cijelu noć... Kasnije sam pitao Fredija za tu noć. Stidljivo se nasmiješio i rekao: „Signor de Palma, bio sam jako tužan. I tako vam je udobno…”

Nikada neću zaboraviti ovaj incident. Sve mi je to tada izgledalo tako čudno. Uostalom, uvijek prisutni Freddie Cocozza, koliko se sjećam, bio je potpuno drugačiji: razigran, zamršen. Uvek je radio "podvige". Zbog toga smo ga zvali Jesse James. Uletio je u radnju kao propuh. Ako mu je nešto trebalo, nije rekao, već je otpjevao molbu… Nekako je došao… Činilo mi se da je Freddie zbog nečega jako zabrinut. Kao i uvek, otpevao je svoju molbu. Bacio sam mu čašu sladoleda. Freddie je to uhvatio u hodu i u šali otpjevao: „Ako si ti kralj svinja, onda ću ja biti kralj pjevača!“

Freddiejev prvi učitelj bio je izvjesni Giovanni Di Sabato. Imao je preko osamdeset godina. Obavezao se da predaje Fredija muzičkoj pismenosti i solfeđu. Zatim su bili časovi sa A. Williamsom i G. Garnellom.

Kao iu životima mnogih velikih pjevača, Freddie je također imao svoju sreću. Lanza kaže:

“Jednom sam morao pomoći u isporuci klavira po narudžbi koju je primila transportna služba. Instrument je morao da se donese na Muzičku akademiju u Filadelfiji. Najveći američki muzičari nastupaju na ovoj akademiji od 1857. I ne samo Amerika. Gotovo svi američki predsjednici, počevši od Abrahama Linkolna, bili su ovdje i održali svoje čuvene govore. I svaki put kada bih prolazio pored ove velike zgrade, nehotice sam skinuo kapu.

Postavivši klavir, krenuo sam sa prijateljima kada sam iznenada ugledao direktora Philadelphia Foruma, gospodina Williama C. Huffa, koji me je jednom slušao kod moje mentorice Irene Williams. Pojurio mi je u susret, ali kada je vidio „moje trenutno zanimanje“, ostao je zatečen. Bio sam u kombinezonu, crvena marama mi je bila vezana oko vrata, brada mi je bila posuta duvanom – ova žvakaća guma koja je bila moderna u to vrijeme.

„Šta radiš ovde, moj mladi prijatelju?“

– Zar ne vidiš? Pomeram klavire.

Huff je prijekorno odmahnuo glavom.

„Zar te nije sramota, mladiću?“ Sa takvim glasom! Moramo naučiti da pevamo, a ne da pokušavamo da pomeramo klavire.

Nasmejao sam se.

„Mogu li da pitam, za koji novac?” U mojoj porodici nema milionera...

U međuvremenu, čuveni dirigent Sergej Kusevicki upravo je završio probu sa Bostonskim simfonijskim orkestrom u Velikoj sali i znojan i sa peškirom preko ramena ušao je u svoju garderobu. Gospodin Haf me je zgrabio za rame i gurnuo u sobu pored Kusevickog. “Sada pjevaj! viknuo je. “Pevaj kao da nikad nisi pevao!” – „A šta da pevam?“ „Kako god, samo molim te požuri!” Ispljunuo sam žvaku i zapevao…

Prošlo je malo vremena i maestro Kusevicki je upao u našu sobu.

Gdje je taj glas? Taj divan glas? uzviknuo je i srdačno me pozdravio. Spustio se do klavira i provjerio moj domet. I, poljubivši me u oba obraza na orijentalni način, maestro me je, bez oklijevanja ni sekunde, pozvao da učestvujem na Berkshire Music Festivalu, koji se svake godine održava u Tanglewoodu, Massachusetts. On je moju pripremu za ovaj festival povjerio tako odličnim mladim muzičarima kao što su Leonard Bernstein, Lukas Foss i Boris Goldovski…”

Mladi pjevač je 7. avgusta 1942. debitovao na festivalu u Tanglewoodu u malom dijelu Fentona u Nicolaijevoj komičnoj operi Vesele žene iz Windsora. U to vrijeme već je glumio pod imenom Mario Lanza, uzimajući majčino prezime kao pseudonim.

Sljedećeg dana čak je i New York Times oduševljeno pisao: „Mladi dvadesetogodišnji pjevač Mario Lanza je neobično talentovan, iako njegovom glasu nedostaju zrelost i tehnika. Njegov neuporedivi tenor teško da je sličan svim savremenim pevačima.” I druge novine su se gušile od pohvala: „Od Carusovog vremena nije bilo takvog glasa…“, „Otkriveno je novo vokalno čudo…“, „Lanza je drugi Caruso…“, „Nova zvijezda je rođena u operski nebeski svod!”

Lanza se vratio u Filadelfiju pun utisaka i nada. Međutim, čekalo ga je iznenađenje: poziv za služenje vojnog roka u zračnim snagama Sjedinjenih Država. Tako je Lanza svoje prve koncerte održao za vrijeme službe, među pilotima. Potonji nije štedio na ocjeni svog talenta: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!

Nakon demobilizacije 1945. godine, Lanza je nastavio studije kod poznatog talijanskog učitelja E. Rosatija. Sada se zaista zainteresovao za pjevanje i počeo se ozbiljno pripremati za karijeru operskog pjevača.

Lanza je 8. jula 1947. počeo aktivno da putuje po gradovima SAD-a i Kanade sa Bel Canto Triom. U julu 1947, XNUMX, Chicago Tribune je napisao: „Mladi Mario Lanza je napravio senzaciju. Mladić širokih ramena koji je nedavno skinuo vojničku uniformu peva s neospornim pravom, budući da je rođen da peva. Njegov talenat će krasiti svaku operu na svetu.”

Sljedećeg dana, Grand Park je bio ispunjen sa 76 željnih da svojim očima i ušima vide postojanje fantastičnog tenora. Ni loše vrijeme ih nije uplašilo. Sledećeg dana, po jakoj kiši, ovde se okupilo više od 125 slušalaca. Muzička kolumnistica Chicago Tribune Claudia Cassidy napisala je:

“Mario Lanza, debelo građen, tamnooki mladić, nadaren je sjajem prirodnog glasa, koji koristi gotovo instinktivno. Ipak, on ima takve nijanse koje je nemoguće naučiti. On zna tajnu da prodre u srca slušalaca. Najteža Radamesova arija izvedena je prvoklasno. Publika je urlala od oduševljenja. Lanza se sretno nasmiješio. Činilo se da je i sam bio iznenađen i oduševljen više od bilo koga drugog.

Iste godine pjevačica je dobila poziv za nastup u operi New Orleans. Debitantska uloga bila je Pinkertonova uloga u “Chio-Chio-San” G. Puccinija. Nakon toga uslijedilo je djelo Travijate G. Verdija i Andre Cheniera W. Giordana.

Slava pevačice je rasla i širila se. Prema rečima koncertmajstora pevača Constantina Kallinikosa, Lanza je 1951. održao svoje najbolje koncerte:

“Ako biste vidjeli i čuli šta se dogodilo u 22 američka grada tokom februara, marta i aprila 1951. godine, shvatili biste kako umjetnik može utjecati na javnost. Bio sam tamo! Video sam to! Čuo sam! Bio sam šokiran ovim! Često sam bio uvrijeđen, ponekad ponižen, ali, naravno, nisam se zvao Mario Lanza.

Lanza je tih mjeseci nadmašio samog sebe. Opći utisak o turneji iznio je solidni časopis Time: „Čak ni Caruso nije bio toliko obožavan i nije inspirirao obožavanje kakvo je Mario Lanza izazivao tokom turneje.“

Kad se sjetim ovog obilaska Velikog Carusa, vidim gomile ljudi, u svakom gradu pojačane policijske odrede koji čuvaju Marija Lanzu, inače bi ga zgnječili razjareni navijači; neprestane službene posjete i ceremonije dobrodošlice, neprestane konferencije za štampu koje se Lanza uvijek gnušao; beskrajna pompa oko njega, virkanje kroz ključaonicu, nepozvani upadi u sobu njegovog umjetnika, potreba da gubi vrijeme nakon svakog koncerta čekajući da se gomila raziđe; povratak u hotel nakon ponoći; lomeći dugmad i krađu maramice... Lanza je nadmašio sva moja očekivanja!”

U to vrijeme Lanza je već dobio ponudu koja je promijenila njegovu kreativnu sudbinu. Umjesto karijere operskog pjevača, čekala ga je slava filmskog glumca. Najveća filmska kompanija u zemlji, Metro-Goldwyn-Meyer, potpisala je ugovor sa Mariom za nekoliko filmova. Iako u početku nije sve bilo glatko. U debitantskom filmu Lanza je sažeta glumačka nespremnost. Monotonija i neizražajnost njegove igre primorali su filmske stvaraoce da zamijene glumca, zadržavajući Lanzin glas iza scene. Ali Mario nije odustajao. Sljedeća slika, “Draga iz New Orleansa” (1951), donosi mu uspjeh.

Čuveni pjevač M. Magomayev u svojoj knjizi o Lanzu piše:

“Radnja nove trake, koja je dobila konačni naslov “New Orleans Darling”, imala je zajednički lajtmotiv sa “Midnight Kiss”. U prvom filmu Lanza je igrao ulogu utovarivača koji je postao "princ operske pozornice". A u drugom se i on, ribar, pretvara u opersku premijeru.

Ali na kraju, ne radi se o zapletu. Lanza se pokazao kao osebujan glumac. Naravno, prethodno iskustvo se uzima u obzir. Mario je također bio opčinjen scenarijem, koji je uspio procvjetati nepretencioznu životnu liniju junaka sočnim detaljima. Film je bio ispunjen emotivnim kontrastima, gdje je bilo mjesta dirljivim tekstovima, suzdržanoj drami i iskričavom humoru.

“The Favorite of New Orleans” predstavio je svijetu nevjerovatne muzičke numere: fragmente iz opera, romanse i pjesme nastalih na stihove Sammyja Kahna kompozitora Nikolasa Brodskog, koji je, kao što smo već rekli, bio kreativno blizak Lanzu: njihov dijalog odvijao na jednoj žici srca. Temperament, nježni tekstovi, bjesomučni izraz... To ih je spojilo, a prije svega, upravo su se ti kvaliteti ogledali u glavnoj pjesmi filma “Budi moja ljubav!”, koja je, usuđujem se reći, postala hit Sve vrijeme.

U budućnosti, filmovi u kojima Mario učestvuje nižu jedan za drugim: Veliki Caruso (1952), Zato što si moj (1956), Serenada (1958), Sedam brda Rima (1959). Glavna stvar koja je privukla hiljade gledalaca u ovim filmovima je Lanzovo “magično pjevanje”.

U svojim najnovijim filmovima, pjevač sve češće izvodi domaće italijanske pjesme. Oni postaju i osnova njegovih koncertnih programa i snimaka.

Postepeno, umjetnik razvija želju da se u potpunosti posveti sceni, umjetnosti vokala. Lanza je takav pokušaj napravio početkom 1959. godine. Pjevač napušta SAD i nastanjuje se u Rimu. Avaj, Lanzovom snu nije bilo suđeno da se ostvari. Umro je u bolnici 7. oktobra 1959. godine, pod nerazjašnjenim okolnostima.