Misha Dichter |

Misha Poet

Na svakom redovnom međunarodnom takmičenju Čajkovski pojavljuju se umjetnici koji uspijevaju zadobiti posebnu uslugu moskovske publike. Godine 1966. jedan od tih umjetnika bio je Amerikanac Misha Dichter. Simpatije publike pratile su ga od prvog izlaska na scenu, možda i unaprijed: iz takmičarske knjižice slušatelji su saznali neke detalje Dichterove kratke biografije koja ih je podsjetila na početak puta još jednog miljenika Moskovljana , Van Cliburn.

… U februaru 1963. mladi Misha Dichter održao je svoj prvi koncert u dvorani Kalifornijskog univerziteta u Los Angelesu. "Ovo je debitovao ne samo dobar pijanista, već i potencijalno veliki muzičar sa fenomenalnim talentom", piše Los Angeles Times, dodajući, međutim, da "što se tiče mladih izvođača, ne treba da pretjerujemo". Dichterova slava je postepeno rasla – koncertirao je po SAD-u, nastavio da studira u Los Angelesu kod profesora A. Tzerka, a studirao je i kompoziciju pod vodstvom L. Steina. Od 1964. godine Dichter je bio učenik u školi Juilliard, gdje mu učiteljica postaje Rosina Levina, Cliburnova učiteljica. Ova okolnost je bila najznačajnija…

Mladi umjetnik je opravdao očekivanja Moskovljana. Osvojio je publiku svojom spontanošću, umijećem i veličanstvenom virtuoznošću. Publika je toplo aplaudirala njegovo iskreno čitanje Šubertove Sonate u A-duru i virtuozno izvođenje Petruške Stravinskog, te saosjećala s njegovim neuspjehom u Beethovenovom Petom koncertu, koji je odsvirao nekako mlitavo, „u prizvuku“. Dichter je zasluženo osvojio drugu nagradu. “Njegov izuzetan talenat, integralan i nadahnut, privlači pažnju publike”, napisao je predsjednik žirija E. Gilels. “On ima veliku umjetničku iskrenost, M. Dichter duboko osjeća rad koji se izvodi.” Međutim, bilo je jasno da je njegov talenat tek u povojima.

Nakon uspjeha u Moskvi, Dichter nije žurio da iskoristi svoje takmičarske uspjehe. Završio je studije kod R. Levine i postepeno počeo da pojačava intenzitet svoje koncertne aktivnosti. Sredinom 70-ih već je proputovao cijeli svijet, čvrsto ukorijenjen na koncertnim pozornicama kao umjetnik visoke klase. Redovno – 1969., 1971. i 1974. – dolazio je u SSSR, kao sa tradicionalnim laureatskim „izvještajima“, i, zaslugom pijaniste, mora se reći, uvijek je pokazivao stalan stvaralački rast. Treba, međutim, napomenuti da su s vremenom Dichterovi nastupi počeli izazivati ​​manje jednodušnog entuzijazma nego prije. To je zbog samog karaktera i smjera njegove evolucije, koja, očito, još nije završila. Pijanistovo sviranje postaje savršenije, njegovo majstorstvo sigurnije, interpretacije potpunije u koncepciji i izvođenju; ostala je ljepota zvuka i drhtave poezije. Ali tokom godina mladalačka svežina, ponekad gotovo naivna neposrednost, ustupila je mesto preciznom proračunu, racionalnom početku. Nekima, dakle, današnji Dichter nije tako blizak kao nekadašnji. Ali ipak, unutarnji temperament inherentan umjetniku pomaže mu da udahne život vlastitim konceptima i konstrukcijama, a kao rezultat toga, ukupan broj njegovih obožavatelja ne samo da se ne smanjuje, već i raste. Privlači ih i Dichterov raznovrstan repertoar, koji se sastoji uglavnom od djela „tradicionalnih“ autora – od Haydna i Mocarta preko romantičara XNUMX vijeka do Rahmanjinova i Debisija, Stravinskog i Geršvina. Snimio je nekoliko monografskih zapisa – djela Betovena, Šumana, Lista.

Sliku današnjeg Dichtera oslikavaju sljedeće riječi kritičara G. Tsypina: „Karakterizirajući umjetnost našeg gosta kao uočljivu pojavu u današnjem stranom pijanizmu, prije svega odajemo počast Dichteru, muzičaru, njegovom, bez preterivanja, rijetkom prirodni talenat. Pijanistički interpretativni rad povremeno doseže one vrhunce umjetničke i psihološke uvjerljivosti koji su podložni samo talentu najvišeg kova. Dodajmo da dragoceni poetski uvidi umetnika — momenti najviše muzičke i izvođačke istine — po pravilu padaju na elegične kontemplativne, duhovno usmerene, filozofski duboke epizode i fragmente. Po skladištu umjetničke prirode, Dichter je tekstopisac; interno uravnotežen, korektan i postojan u bilo kakvim emocionalnim manifestacijama, nije sklon specijalnim performansama, ogoljenim izražavanjem, nasilnim emocionalnim sukobima. Lampa njegove kreativne inspiracije obično gori mirnim, odmjereno ujednačenim – možda ne zasljepljujućim, ali ne i prigušenim – svjetlom. Ovako se pijanista pojavio na takmičarskoj sceni, takav je, generalno gledano, i danas – sa svim metamorfozama koje su ga dotakle nakon 1966. godine.

Tačnost ove karakterizacije potvrđuju i utisci kritičara o koncertima umetnika u Evropi kasnih 70-ih i njegovim novim pločama. Bez obzira na to šta svira – Beethovenovu “Patetiku” i “Mjesečinu”, Bramsove koncerte, Šubertovu fantaziju “Lutalica”, Listovu sonatu u h-molu – slušaoci uvek vide suptilnog i inteligentnog muzičara intelektualnog, a ne otvoreno emotivnog plana – isti Misha Dichter, kojeg poznajemo sa brojnih susreta, afirmirani je umjetnik čiji se izgled vremenom malo mijenja.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990