Solmizacija |

Solmizacija (iz naziva muzičkih zvukova sol и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francuski. solmizacija, solfege, solfier, nem. Solmizacija, solfeggioren, solmisieren, engleski. solmizacija, sol-fa

1) U užem smislu – srednji vijek. Zapadnoevropska praksa pjevanja melodija sa slogovima ut, re, mi, fa, sol, la, koju je uveo Guido d'Arezzo da bi označio korake heksakorda; u širem smislu – bilo koji način pjevanja melodija sa slogovnim nazivima. stepenice k.-l. skala (relativna S.) ili sa imenom. zvukovi koji odgovaraju njihovoj apsolutnoj visini (apsolutnoj visini); učenje pevanja iz muzike. Najstariji sistemi slogova - kineski (pentatonski), indijski (sedmostepeni), grčki (tetrakordijski) i gvidonski (heksakordni) - bili su relativni. Gvido je koristio himnu sv.

Koristio je početne slogove svakog od "redova" teksta kao ime. stepenice heksakorda. Suština ove metode bila je da se razviju jake asocijacije između imena i slušnih prikaza koraka heksakorda. Kasnije su se Gvidovi slogovi u brojnim zemljama, uključujući SSSR, počeli koristiti za označavanje apsolutne visine zvukova; u sistemu samog Gvida, slogovno ime. nije povezana s jednom definicijom. visina; na primjer, slog ut je služio kao ime. I koraka nekoliko. heksakordi: prirodni (c), meki (f), tvrdi (g). S obzirom na to da se melodije rijetko uklapaju u okvire jednog heksakorda, kod S. je često bilo potrebno preći na drugi heksakord (mutacija). To je bilo zbog promjene slogovnih imena. zvukove (na primjer, zvuk a je imao naziv la u prirodnom heksakordu, a mi u mekom heksakordu). U početku se mutacije nisu smatrale neugodnošću, jer su slogovi mi i fa uvijek označavali mjesto poluglasa i osiguravali ispravnu intonaciju (otuda krilata definicija srednjevjekovne teorije muzike: „Mi et fa sunt tota musica” – „ Mi i fa su svi muzika”). Uvođenje sloga si za označavanje sedmog stepena skale (X. Valrant, Antwerpen, oko 1574.) učinilo je mutacije unutar jednog ključa suvišnim. Sedam koraka “gama kroz si” korišteno je “počevši od zvuka bilo koje slovne oznake” (E. Lullier, Pariz, 1696), odnosno u relativnom smislu. Takva solmizacija je postala nazvana. “transponirajući”, za razliku od nekadašnjeg “mutiranja”.

Sve veća uloga instr. muzika je u Francuskoj dovela do upotrebe slogova ut, re, mi, fa, sol, la, si za označavanje glasova c, d, e, f, g, a, h, a time i do pojave novog, apsolutni način C., tori je dobio ime. prirodno solfegiranje (“solfier au naturel”), budući da u njemu nisu uzete u obzir slučajnosti (Monteclair, Pariz, 1709). U prirodnom S., kombinacija slogova mi – fa mogla je značiti ne samo malu sekundu, već i veliku ili uvećanu (ef, e-fis, es-f, es-fis), stoga je Monteclairova metoda zahtijevala proučavanje tonske vrijednosti intervala, ne isključujući, u U slučaju poteškoća, upotreba "transponiranja" S. Natural S. postala je široko rasprostranjena nakon pojave kapitalnog djela "Solfeđa za nastavu na Muzičkom konzervatoriju u Parizu" , sastavili L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul i drugi (1802). Ovdje se koristio samo apsolutni S. sa obaveznim. instr. pratnja, jotovana u obliku digitalnog basa. Savladavanju vještina pjevanja iz nota poslužili su brojni. vježbe dvije vrste: ritmičke. varijante ljestvica i nizova iz intervala, prvo u C-dur, a zatim u drugim tonalcijama. Ispravna intonacija postignuta je pjevanjem uz pratnju.

“Solfeggia” je pomogla u navigaciji po sistemu ključeva; oni su odgovarali glavnom-sporednom, funkcionalnom skladištu modalnog mišljenja koje se do tog vremena oblikovalo. Već JJ Rousseau je kritikovao sistem prirodnog ritma jer je zanemario nazive modalnih koraka, nije doprinio svijesti o tonskoj vrijednosti intervala i razvoju sluha. “Solfeđa” nije otklonila ove nedostatke. Osim toga, bili su namijenjeni budućim profesionalcima i omogućavali su vrlo dugotrajne obuke. Za školske časove pjevanja i obuku pjevača amatera koji su učestvovali u horu. šolje, bila je potrebna jednostavna metoda. Ovim zahtjevima je odgovarala metoda Galen-Paris-Cheve, nastala na osnovu Rousseauovih ideja. Školski nastavnik matematike i pjevanja P. Galen u početnoj fazi obrazovanja koristio je poboljšanu Rousseauovu digitalnu notaciju, u kojoj su durske ljestvice bile označene brojevima 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, a molske ljestvice brojevima 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, uvećanim i smanjenim koracima – sa precrtanim brojevima (npr. и ), tonalitet – sa odgovarajućom oznakom na početku snimka (npr. „Ton Fa“ je značilo tonalitet F dur). Bilješke označene brojevima morale su se pjevati sa slogovima ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen je uveo modifikovane slogove za označavanje alteriera. koraci (završavaju na samoglasnik iu slučaju povećanja i na samoglasnik eu u slučaju smanjenja). Međutim, on je koristio digitalnu notaciju samo kao pripremu za proučavanje općeprihvaćene petolinijske notacije. Njegov učenik E. Pari obogatio je ritmički sistem. slogova („la langue des durées” – „jezik trajanja”). E. Sheve, autor niza metodičkih. priručnika i udžbenika, 20 godina hor je vodio kružoke. pjevanja, unaprijedio sistem i postigao njegovu prepoznatljivost. Godine 1883. za početak je zvanično preporučen sistem Galen-Pariz-Cheve. škole, 1905. i za cf. škole u Francuskoj. U 20. vijeku u zimskim vrtovima Francuske koristi se prirodni S.; u opštem obrazovanju. Škole koriste obične note, ali najčešće ih uče da pjevaju po sluhu. Oko 1540. godine, italijanski teoretičar G. Doni je prvi put zamenio slog ut slogom do radi lakšeg pevanja. U Engleskoj u 1. poluvremenu. 19. vijek S. Glover i J. Curwen su stvorili tzv. “Tonic Sol-fa metoda” nastave muzike. Pobornici ove metode koriste relativno S. sa slogovima do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) i abecednim zapisom sa početnim slovima ovih slogova: d , r, m, f, s, 1, t. Povećanje u koracima izražava se samoglasnikom i; smanjenje uz pomoć samoglasnika o na kraju slogova; izmijenjena imena u notaciji. ispisano u potpunosti. Da bi se odredio tonalitet, čuvaju se tradicije. slovne oznake (na primjer, oznaka "Key G" propisuje izvedbu u G-dur ili e-moll). Prije svega, karakteristične intonacije se savladavaju redoslijedom koji odgovara modalnim funkcijama koraka: 1. faza – koraci I, V, III; 2. — koraci II i VII; 3. – IV i VI stepen; nakon toga daju se durska ljestvica u cjelini, intervali, jednostavne modulacije, vrste mola, alteracije. Ch. Curwenov rad „Standardni tok lekcija i vježbi u metodi Tonic Sol-fa u nastavi muzike“ (1858) je sistematičan. horska škola. pjevati. U Njemačkoj je A. Hundegger prilagodio metodu Tonic Sol-fa njenim karakteristikama. jeziku, dajući mu ime. “Tonic Do” (1897; prirodni koraci: do, re, mi, fa, so, la, ti, podignuto – završava se na i, spušteno – u i). Metoda je postala široko rasprostranjena nakon Prvog svjetskog rata (1–1914) (F. Jode u Njemačkoj i drugi). Daljnji razvoj nakon Drugog svjetskog rata (18–2) izvršio je u DDR-u A. Stir, au Švicarskoj R. Schoch. U Njemačkoj djeluje “Unija Tonic Do”.

Pored ovih osnovnih sistema S., u 16-19 st. u Holandiji, Belgiji, Njemačkoj, Francuskoj, Italiji, izneseni su brojni drugi. Među njima – vrste. S. s nazivima brojeva: u Njemačkoj – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), u Francuskoj – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, šest, sept (G. Boquillon, 1823) bez uzimanja u obzir izmjena. stepenice. Među apsolutnim sistemima, S. zadržava značenje Clavisieren ili Abecedieren, odnosno pjevanje sa slovnim oznakama koje se koriste u njemačkim zemljama. jezik iz 16. veka. Sistem K. Eitza (“Tonwortmethode”, 1891) odlikovao se melodičnosti i logičnosti, odražavajući i kromatičnost, dijatonizam i anharmonizam evropskog. ozvučenje. Na osnovu određenih principa Eitza i metode Tonic Do, stvoren je novi srodnik S. “YALE” R. Münnicha (1930), koji je 1959. godine zvanično preporučen u DDR-u za upotrebu u opštem obrazovanju. škole. U Mađarskoj je Z. Kodai prilagodio sistem “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” pentatonici. mađarska priroda. nar. pjesme. On i njegovi učenici E. Adam i D. Kerenyi 1943-44. objavili su Školsku pjesmaricu, pjevajući udžbenike za opšte obrazovanje. škole, metodički vodič za nastavnike koji koriste relativni C. (mađarski slogovi: du, rj, mi, fb, szu, lb, ti; povećanje u koracima se izražava završetkom „i“, smanjenje – preko završetka „a “.) Razvoj sistema nastavljaju E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai i drugi. obrazovanje po sistemu Kodaly u Ugarskoj Narodnoj Republici uvedeno je na svim nivoima Nar. obrazovanje, počevši od vrtića i završavajući sa višom muzičkom. školovati ih. F. List. Sada se u nizu zemalja organizuje muzika. obrazovanje zasnovano na principima Kodályja, zasnovano na nac. folklora, uz korištenje srodnih S. Instituta poim. Kodai u SAD (Boston, 1969), Japanu (Tokio, 1970), Kanadi (Otava, 1976), Australiji (1977), Intern. Kodai Society (Budimpešta, 1975).

Gvidonova S. je prodrla u Rusiju preko Poljske i Litvanije zajedno sa zapisom u pet redova (pjesmarica „Pesme hvale Boskikh“, sastavio Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, „Ars et praxis musica“, Vilnius, 1667. ). „Gramatika muzičarskog pevanja” Nikolaja Dileckog (Smolensk, 1677; Moskva, 1679 i 1681, izdanje 1910, 1970, 1979) sadrži krugove kvartova i kvinti sa pokretom istih melodija. revolucije u svim durskim i molskim tonalima. U kon. Apsolutni "prirodni solfeđo" 18. veka postao je poznat u Rusiji zahvaljujući Italijanu. vokalisti i kompozitori-učitelji koji su radili Ch. arr. u Sankt Peterburgu (A. Sapienza, J. i V. Manfredini i dr.), a počeo se koristiti u Pridv. kapela pevača, u kapeli grofa Šeremeteva i drugih kmetovskih zborova, u plemenitom uč. institucije (na primjer, u Institutu Smolny), u privatnoj muzici. škole koje su nastale od 1770-ih. Ali crkva. pesmarice su objavljene u 19. veku. u “cephout ključu” (pogledajte Ključ). Od 1860-ih apsolutni S. se kultiviše kao obavezan predmet u Sankt Peterburgu. i Mosk. konzervatorijumima, ali upućuje. S., povezan sa digitalnim sistemom Galen – Paris – Sheve, u Sankt Peterburgu. Besplatna muzika. škola i besplatni jednostavni časovi hora. pjevanje Moskve. odjeljenja RMS-a. Aplikacija se odnosi. Muziku su podržali MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht i drugi. objavljeni su metodički priručnici kako u petolinijskoj notaciji i apsolutnom C., tako iu digitalnoj notaciji i odnosima. C. Počevši od 1905. P. Mironosicki je promovisao metodu Tonic Sol-fa, koju je prilagodio ruskom jeziku. jezik.

U SSSR-u su dugo vremena nastavili koristiti isključivo tradicionalni apsolutni S., međutim, u Sov. Vremenom, svrha S.-ovih časova, muzika se značajno promenila. materijal, nastavne metode. Cilj S. nije bio samo upoznavanje sa notnim zapisom, već i savladavanje zakona muzike. govori na materijalu Nar. i prof. kreativnost. Do 1964. H. Kalyuste (Est. SSR) je razvio sistem muzike. edukacija uz korištenje veza. S., baziran na Kodai sistemu. S obzirom na to da slogovi do, re, mi, fa, salt, la, si u SSSR-u služe za označavanje apsolutne visine glasova, Caljuste je iznio novu seriju slogovnih imena. koraci durskog modusa: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI sa oznakom mola tonike kroz slog RA, uzdizanje koraka kroz završetak slogova u samoglasnik i, smanjenje kroz slog završava na samoglasnik i. U svim procijenjenim školama u nastavi muzike koristi se up. S. (prema udžbenicima H. ​​Kaljustea i R. Pätsa). In Latv. SSR je radio sličan posao (autori udžbenika i priručnika o C su A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Iskustva primjene odnose. S. sa slogovima Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI održavaju se u RSFSR-u, Bjelorusiji, Ukrajini, Jermeniji, Gruziji, Litvaniji i Moldaviji. Svrha ovih eksperimenata je da se razviju efikasnije metode za razvoj muza. sluha, najbolji razvoj narodno-pjesničke kulture svake nacionalnosti, podizanje nivoa muzike. pismenost učenika.

2) Pod pojmom "S." ponekad razumeju čitanje nota bez intonacije, za razliku od pojma „solfeđo” – pevanje zvukova sa odgovarajućim nazivima (prvi put K. Albrehta u knjizi „Kurs solfeđa”, 1880). Takvo tumačenje je proizvoljno, ne odgovara nijednoj historiji. značenja, niti moderne međun. upotreba izraza “C”.

reference: Albrecht KK, Vodič za horsko pjevanje po Sheve digitalnoj metodi, M., 1868; Miropolsky S., O muzičkom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Evropi, Sankt Peterburg, 1881, 1910; Dilecki Nikolaj, Muzičarska gramatika, Sankt Peterburg, 1910; Livanova TN, Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Muzičko obrazovanje u ruskoj srednjoj školi, M.-L., 1948; Odojevski VP, Slobodni čas prostog horskog pevanja RMS u Moskvi, Den, 1864, br. 46, isti, u svojoj knjizi. Muzička i književna baština, M., 1956; njegova sopstvena, ABC muzika, (1861), ibid.; njegovo, Pismo VS Serovu od 11. I 1864, isto; Lokšin DL, Horsko pevanje u ruskoj predrevolucionarnoj i sovjetskoj školi, M., 1957; Weiss R., Apsolutna i relativna solmizacija, u knjizi: Pitanja metode vaspitanja sluha, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Priručnik Norwich sol-fa sistema, 1845; Surwen J., Standardni tok lekcija i vježbi u metodi toničke sol-fa nastave muzike, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; njegov vlastiti, Visszatekintjs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szcnyi E., Azenei nrvs-olvasbs mudszertana, kct. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss