Aleksandar Varlamov (Alexander Varlamov) |

Aleksandar Varlamov

Romanse i pesme A. Varlamova su svetla stranica ruske vokalne muzike. Kao kompozitor izuzetnog melodijskog talenta, stvorio je djela velike umjetničke vrijednosti, koja su stekla rijetku popularnost. Ko ne zna melodije pjesama “Crveni sarafan”, “Uz ulicu mećava meće” ili romanse “Usamljeno jedro pobijeli”, “U zoru je ne budi”? Kako je ispravno primetio savremenik, njegove pesme „sa čisto ruskim motivima postale su popularne”. Čuveni „Crveni Sarafan“ pevali su „svi staleži – i u dnevnoj sobi plemića i u seljačkoj kokošinji“, a čak je i snimljen u ruskoj popularnoj štampi. Varlamova muzika se ogleda i u fikciji: kompozitorove romanse, kao karakterističan element svakodnevnog života, uvode se u dela mnogih pisaca – N. Gogolja, I. Turgenjeva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunjina, pa čak i engleski pisac J. Galsworthy (roman “The End of the Chapter”). Ali sudbina kompozitora bila je manje srećna od sudbine njegovih pesama.

Varlamov je rođen u siromašnoj porodici. Njegov muzički talenat se rano ispoljio: samouk je naučio da svira violinu – po sluhu je hvatao narodne pesme. Prekrasan, zvučni glas dječaka odredio je njegovu buduću sudbinu: u dobi od 9 godina primljen je u dvorsku pjevačku kapelu Sankt Peterburga kao maloljetni pjevač. U ovoj slavnoj horskoj grupi Varlamov je učio pod vodstvom direktora kapele, istaknutog ruskog kompozitora D. Bortnjanskog. Ubrzo je Varlamov postao solista u horu, naučio da svira klavir, violončelo i gitaru.

Godine 1819. mladi muzičar je poslat u Holandiju kao pevač u crkvi ruske ambasade u Hagu. Pred mladićem se otvara svijet novih raznolikih utisaka: često posjećuje operu i koncerte. čak i javno nastupa kao pjevač i gitarista. Zatim je, po sopstvenom priznanju, „namerno proučavao teoriju muzike“. Po povratku u domovinu (1823), Varlamov je predavao u Pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu, učio sa pevačima Preobraženskog i Semenovskog puka, a zatim je ponovo ušao u Pevačku kapelu kao hor i učitelj. Ubrzo, u sali Filharmonije, održava svoj prvi koncert u Rusiji, gde diriguje simfonijskim i horskim delima i nastupa kao pevač. Susreti sa M. Glinkom odigrali su značajnu ulogu – doprineli su formiranju nezavisnih pogleda mladog muzičara na razvoj ruske umetnosti.

Godine 1832. Varlamov je pozvan kao pomoćnik dirigenta Moskovskih carskih pozorišta, a zatim je dobio poziciju „kompozitora muzike“. Brzo je ušao u krug moskovske umjetničke inteligencije, među kojima je bilo mnogo talentovanih ljudi, svestranih i sjajno obdarenih: glumci M. Shchepkin, P. Mochalov; kompozitori A. Gurilev, A. Verstovsky; pjesnik N. Tsyganov; pisci M. Zagoskin, N. Polevoj; pjevač A. Bantyshev i drugi. Spojila ih je žarka strast za muzikom, poezijom i narodnom umjetnošću.

„Muzici je potrebna duša“, napisao je Varlamov, „a Rus je ima, dokaz su naše narodne pesme“. Tokom ovih godina, Varlamov komponuje „Crveni sarafan“, „Oh, boli, ali boli“, „Kakvo je ovo srce“, „Ne buči, vetrovi siloviti“, „Što se zamaglilo, zora jasno je” i druge romanse i pjesme uvrštene u “Muzički album za 1833” i proslavile ime kompozitora. Radeći u pozorištu, Varlamov piše muziku za mnoge dramske predstave („Dve žene“ i „Roslavljev“ A. Šahovskog – druga po romanu M. Zagoskina; „Princ Silver“ po priči „Napadi“ A. Bestužev-Marlinskog; „Esmeralda“ prema romanu „Katedrala Notr Dam“ V. Hugoa, „Hamlet“ V. Šekspira). Postavljanje Šekspirove tragedije bio je izuzetan događaj. V. Belinski, koji je prisustvovao ovoj predstavi 7 puta, sa oduševljenjem je pisao o Polevojevom prevodu, Močalovljevom nastupu Hamleta, o pesmi lude Ofelije…

Balet je takođe zainteresovao Varlamova. 2 njegova djela u ovom žanru – „Sultanova zabava, ili prodavač robova“ i „Lukavi dječak i ogr“, napisana zajedno sa A. Guryanovom prema bajci Ch. Perrault "Dječak s prstom", bili su na sceni Boljšoj teatra. Kompozitor je želeo da napiše i operu – bio je fasciniran radnjom pesme A. Mickijeviča „Konrad Valenrod“, ali je ideja ostala neostvarena.

Varlamovljeva izvođačka aktivnost nije prestala tokom čitavog života. Sistematski je nastupao na koncertima, najčešće kao pevač. Kompozitor je imao mali, ali lijep tenor u boji, njegovo pjevanje odlikovala se rijetkom muzikalnošću i iskrenošću. „On je neponovljivo izražavao... svoje romanse“, primetio je jedan od njegovih prijatelja.

Varlamov je bio i nadaleko poznat kao učitelj vokala. Njegova „Škola pevanja“ (1840) – prvo veće delo u Rusiji na ovim prostorima – ni danas nije izgubila na značaju.

Posljednje 3 godine Varlamov je proveo u Sankt Peterburgu, gdje se nadao da će ponovo postati učitelj u pjevačkoj kapeli. Ova želja se nije ostvarila, život je bio težak. Široka popularnost muzičara nije ga zaštitila od siromaštva i razočaranja. Umro je od tuberkuloze u 47. godini.

Glavni, najvredniji deo Varlamovljevog stvaralačkog nasleđa su romanse i pesme (oko 200, uključujući ansamble). Krug pesnika je veoma širok: A. Puškin, M. Ljermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Ciganov. Varlamov otvara za rusku muziku A. Kolcov, A. Pleščejev, A. Fet, M. Mihajlov. Kao i A. Dargomyzhsky, on je jedan od prvih koji se obratio Lermontovu; njegovu pažnju privlače i prijevodi IV Goethea, G. Heinea, P. Berangera.

Varlamov je tekstopisac, pjevač jednostavnih ljudskih osjećaja, njegova umjetnost odražavala je misli i težnje njegovih savremenika, bila je u skladu s duhovnom atmosferom epohe 1830-ih. “Žeđ za olujom” u romansi “Usamljeno jedro pobijeli” ili stanje tragične propasti u romansi “Teško je, nema snage” slike su-raspoloženja karakteristična za Varlamova. Trendovi tog vremena uticali su i na romantičnu težnju i na emocionalnu otvorenost Varlamovljeve lirike. Njegov raspon je prilično širok: od laganih, akvarelnih boja u pejzažnoj romansi “Volim gledati u vedru noć” do dramatične elegije “Otišao si”.

Varlamovljev rad je neraskidivo povezan sa tradicijom svakodnevne muzike, sa narodnim pesmama. Duboko utemeljen, suptilno odražava svoje muzičke karakteristike – u jeziku, u temi, u figurativnoj strukturi. Mnoge slike Varlamovljevih romansi, kao i niz muzičkih tehnika povezanih prvenstveno s melodijom, usmjereni su u budućnost, a kompozitorova sposobnost da svakodnevnu muziku podigne na nivo istinski profesionalne umjetnosti zaslužuje pažnju i danas.

N. Listovi