Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Ogromna snaga krila se u ovoj krhkoj maloj ženi. Njeno sviranje nikako nije uvek bilo uzor savršenstva, i nisu je pogađale filozofske dubine i virtuozni sjaj, već neka vrsta gotovo ekstatične strasti, neodoljive hrabrosti, koja ju je, po rečima jednog od kritičara, pretvorila u Valkira, a klavir na bojno polje. . A ta hrabrost, sposobnost sviranja, potpuno prepuštanje muzici, biranje ponekad nezamislivih tempa, spaljivanje svih mostova opreza, bila je upravo ta definitivna, iako teško oslikava osobina koja joj je donijela uspjeh, omogućila joj da doslovno uhvati publiku. Naravno, hrabrost nije bila bez osnova – bila je zasnovana na dovoljnoj veštini stečenoj tokom studija na Pariskom konzervatorijumu kod I. Filipa i usavršavanju pod vođstvom čuvenog E. Sauera; naravno, tu hrabrost je u njoj podsticao i osnažio A. Cortot, koji je Brusholrija smatrao pijanističkom nadom Francuske i pomagao joj savetima. Ali ipak, upravo ta kvaliteta joj je omogućila da se izdigne iznad mnogih nadarenih pijanista svoje generacije.

Zvijezda Monique de la Brucholrie nije nikla u Francuskoj, već u Poljskoj. Godine 1937. učestvovala je na Trećem međunarodnom Chopinovom takmičenju. Iako se sedma nagrada možda ne čini kao veliko dostignuće, ali ako se sjećate koliko su rivali bili jaki (kao što znate, Yakov Zak je postao pobjednik takmičenja), onda za 22-godišnjeg umjetnika to nije bilo loše. Štaviše, zapazili su je i žiri i publika, njen vatreni temperament ostavio je dubok utisak na slušaoce, a izvođenje Šopenovog Es-dura Skerca naišlo je na oduševljenje.

Godinu dana kasnije dobila je još jednu nagradu – opet ne baš visoku, desetu nagradu, i opet na izuzetnom takmičenju u Briselu. Čuvši francuskog pijanistu tih godina, G. Neuhaus je, prema memoarima K. Adžemova, posebno istakao njenu briljantnu izvedbu Toccate Saint-Saens. Konačno, cijenili su je i njeni sunarodnici, nakon što je Brucholri u jednoj večeri odsvirao tri klavirska koncerta u pariškoj dvorani „Pleyel“, uz pratnju orkestra kojim je dirigovao Ch. Munsch.

Procvat umjetnikovog talenta došao je nakon rata. Brucholrie je mnogo obilazio Evropu i sa uspjehom, 50-ih godina napravio je briljantne turneje po SAD-u, Južnoj Americi, Africi i Aziji. Pred publikom se pojavljuje u širokom i raznovrsnom repertoaru, u njenim programima, možda se češće od ostalih mogu naći imena Mocarta, Bramsa, Chopena, Debisija i Prokofjeva, ali uz njih svira muziku Bacha i Mendelssohna. , Klementi i Šuman, Frank i de Falja, Šimanovski i Šostakovič… Prvi koncert Čajkovskog ponekad koegzistira sa njenom klavirskom transkripcijom Vivaldijevog koncerta za violinu, koju je napravio njen prvi učitelj – Isidor Filip. Američki kritičari blagonaklono uspoređuju Breucholrie sa samim Arthurom Rubinsteinom, ističući da „njena umjetnost zaboravlja na domaću figuru, a snaga njenih prstiju je grandiozna. Morate vjerovati da žena pijanistkinja može igrati sa energijom muškarca.”

Šezdesetih godina Brucholrie je dva puta posjetio Sovjetski Savez i nastupao u mnogim gradovima. I brzo smo stekli simpatije, uspevši da pokažemo najbolje vrline njene igre. „Pijanistkinja ima najvažniji kvalitet muzičara: sposobnost da očara slušaoca, natera ga da sa njom doživi emocionalnu snagu muzike“, napisala je kompozitorka N. Makarova u Pravdi. Bakuanski kritičar A. Isazade pronašao je u njoj „srećnu kombinaciju snažnog i zrelog intelekta sa besprekornom emocionalnošću“. Ali uz to, stroga sovjetska kritika nije mogla ne primijetiti ponekad manire pijaniste, sklonost stereotipima, što je negativno utjecalo na njeno izvođenje velikih djela Beethovena i Šumana.

Umjetničinu karijeru prekinuo je tragični incident: 1969. godine, na turneji po Rumuniji, doživjela je saobraćajnu nesreću. Teške povrede trajno su joj oduzele priliku da igra. Ali borila se sa bolešću: učila je sa studentima, učestvovala u radu žirija mnogih međunarodnih takmičenja, razvila novi dizajn klavira sa konkavnom klavijaturom i proširenim dometom, koji je, po njenom mišljenju, otvorio najbogatije izgledi za pijaniste.

Na samom početku 1973. godine jedan od evropskih muzičkih časopisa objavio je poduži članak posvećen Monique de la Brucholrie, pod tužnim naslovom: „Uspomene jednog živog“. Nekoliko dana kasnije, pijanista je umro u Bukureštu. Njena zaostavština zapisana na pločama sastoji se od snimaka oba Bramsova koncerta, koncerata Čajkovskog, Šopena, Mocarta, Frankovih simfonijskih varijacija i Rahmanjinovove Rapsodije na Paganinijevu temu, te niza solo kompozicija. Čuvaju nam sećanje na umetnicu, koju je jedan od francuskih muzičara ispratio na njeno poslednje putovanje rečima: „Monique de la Bruchollie! To je značilo: nastup sa letećim transparentima; značilo je: strastvenu predanost izvedenom; značilo je: briljantnost bez banalnosti i nesebično izgaranje temperamenta.

Grigoriev L., Platek Ya.