Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Moja muzika je moj portret. F. Poulenc

F. Poulenc je jedan od najšarmantnijih kompozitora koje je Francuska dala svijetu u XX vijeku. U istoriju muzike ušao je kao član kreativnog sindikata „Šestica“. U „Šestorici“ – najmlađi, jedva pregazio prag od dvadeset godina – odmah je osvojio autoritet i univerzalnu ljubav svojim talentom – originalnim, živahnim, spontanim, kao i čisto ljudskim kvalitetima – nepogrešivim humorom, dobrotom i iskrenošću, i što je najvažnije – sposobnost da daruje ljude svojim izvanrednim prijateljstvom. “Francis Poulenc je sama muzika”, pisao je o njemu D. Milhaud, “ne znam za nijednu drugu muziku koja bi djelovala isto tako direktno, bila bi tako jednostavno izražena i sa istom nepogrešivošću dostigla cilj.”

Budući kompozitor rođen je u porodici velikog industrijalca. Majka – vrsna muzičarka – bila je prva Franjina učiteljica, na sina je prenijela svoju bezgraničnu ljubav prema muzici, divljenje WA Mocartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Chopenu. Od 15. godine njegovo muzičko obrazovanje nastavlja pod rukovodstvom pijaniste R. Vignesa i kompozitora C. Kequelina, koji su mladog muzičara upoznali sa modernom umetnošću, sa radom C. Debussyja, M. Ravela, kao i sa novi idoli mladih – I. Stravinski i E. Sati. Poulencova mladost se poklopila s godinama Prvog svjetskog rata. Regrutovan je u vojsku, što ga je spriječilo da upiše konzervatorij. Međutim, Poulenc se rano pojavio na muzičkoj sceni Pariza. Godine 1917. osamnaestogodišnji kompozitor debituje na jednom od koncerata nove muzike „Negro Rhapsody” za bariton i instrumentalni ansambl. Ovaj rad je bio toliko veliki uspjeh da je Poulenc odmah postao slavna ličnost. Pričali su o njemu.

Inspirisan uspehom, Poulenc, prateći „Negro rapsody“, stvara vokalne cikluse „Bestijarij“ (na Sv. G. Apolinera), „Kokarde“ (na Sv. J. Cocteaua); klavirske komade “Perpetual Motions”, “Walks”; koreografski koncert za klavir i orkestar “Jutarnja serenada”; balet sa pevanjem Lani, postavljen 1924. u antrepri S. Djagiljeva. Milhaud je na ovu produkciju odgovorio oduševljenim člankom: „Muzika Laney je upravo ono što biste očekivali od njenog autora... Ovaj balet je napisan u formi plesne svite... sa takvim bogatstvom nijansi, sa takvom elegancijom, nježnošću, šarmom , kojim smo tako samo Poulencova djela velikodušno obdarena… Vrijednost ove muzike je trajna, vrijeme je neće dotaknuti, a ona će zauvijek zadržati svoju mladalačku svježinu i originalnost.

Već u ranim Poulencovim radovima ispoljavaju se najznačajniji aspekti njegovog temperamenta, ukusa, kreativnog stila, posebna čisto pariska obojenost njegove muzike, njena neraskidiva veza sa pariskom šansonom. B. Asafiev je, karakterišući ova dela, primetio „jasnoću... i živost razmišljanja, vatreni ritam, precizno zapažanje, čistoću crteža, jezgrovitost – i konkretnost izlaganja“.

U 30-im godinama, kompozitorov lirski talenat procvjeta. Sa entuzijazmom radi u žanrovima vokalne muzike: piše pesme, kantate, horske cikluse. U liku Pierrea Bernaca kompozitor je pronašao talentovanog interpretatora njegovih pjesama. Sa njim kao pijanistom, više od 20 godina obilazio je brojne i uspješne turneje po gradovima Evrope i Amerike. Od velikog umjetničkog interesa su Poulencove horske kompozicije na duhovne tekstove: Misa, „Litanije crnoj Rocamadour Bogorodici“, Četiri moteta za vrijeme pokajanja. Kasnije, 50-ih godina, nastaju i Stabat mater, Gloria, Četiri božićna moteta. Sve kompozicije su stilski veoma raznolike, odražavaju tradiciju francuske horske muzike raznih epoha – od Guillaumea de Machauxa do G. Berlioza.

Poulenc provodi godine Drugog svjetskog rata u opkoljenom Parizu i u svojoj ladanjskoj vili u Noiseu, dijeleći sa sunarodnicima sve nedaće vojnog života, duboko pateći za sudbinu svoje domovine, svog naroda, rodbine i prijatelja. Tužne misli i osećanja tog vremena, ali i vera u pobedu, u slobodu, odrazili su se u kantati „Lice čoveka“ za dupli hor a cappella na stihove P. Eluara. Pesnik francuskog pokreta otpora, Eluard, pisao je svoje pesme u dubokom podzemlju, odakle ih je pod lažnim imenom tajno prokrijumčario u Poulenc. Kompozitor je držao u tajnosti i rad na kantati i njeno objavljivanje. Usred rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je na dan oslobođenja Pariza i njegovih predgrađa Poulenc ponosno izložio partituru Ljudskog lica na izlogu svoje kuće pored državne zastave. Kompozitor u operskom žanru pokazao se kao izvanredan majstor dramaturg. Prva opera, Terezijine grudi (1944, na tekst farse G. Apolinera) – vesela, lagana i neozbiljna buff opera – odražavala je Poulencovu sklonost humoru, šali i ekscentričnosti. 2 sljedeće opere su u drugom žanru. To su drame sa dubokim psihičkim razvojem.

“Dijalozi karmelićana” (libre. J. Bernanos, 1953) otkriva sumornu priču o pogibiji stanovnika karmelićanskog samostana za vrijeme Velike Francuske revolucije, njihovoj herojskoj žrtvenoj smrti u ime vjere. “Ljudski glas” (prema drami J. Cocteaua, 1958.) je lirska monodrama u kojoj zvuči živahan i drhtav ljudski glas – glas čežnje i samoće, glas napuštene žene. Od svih Poulencovih djela, ova opera mu je donijela najveću popularnost u svijetu. Pokazao je najsjajnije strane kompozitorovog talenta. Ovo je nadahnuta kompozicija prožeta dubokom ljudskošću, suptilnim lirizmom. Sve 3 opere nastale su na osnovu izuzetnog talenta francuske pjevačice i glumice D. Duval, koja je postala prva izvođačica u ovim operama.

Poulenc svoju karijeru završava sa 2 sonate – Sonatom za obou i klavir posvećenu S. Prokofjevu i Sonatom za klarinet i klavir posvećenom A. Honegeru. Iznenadna smrt prekinula je život kompozitora u periodu velikog stvaralačkog uspona, usred koncertnih turneja.

Kompozitorovo naslijeđe čini oko 150 djela. Najveću umetničku vrednost ima njegova vokalna muzika – opere, kantate, horski ciklusi, pesme, od kojih su najbolje napisane na stihove P. Eluara. U tim žanrovima je zaista otkriven velikodušni dar Poulenca kao melodista. Njegove melodije, kao i melodije Mocarta, Šuberta, Šopena, kombinuju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodičan šarm koji je osigurao trajan i trajan uspjeh Poulencove muzike u Francuskoj i šire.

L. Kokoreva

• Lista glavnih Poulencovih djela →