Muzika |

Grčki moysikn, od mousa – muza

Vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na osobu kroz zvučne sekvence koje su smislene i posebno organizirane po visini i vremenu, koje se uglavnom sastoje od tonova (zvuci određene visine, vidi Muzički zvuk). Izražavajući misli i emocije osobe u zvučnom obliku, M. služi kao sredstvo komunikacije među ljudima i utječe na njihovu psihu. Mogućnost za to proizlazi iz fizički i biološki uvjetovane povezanosti zvučnih manifestacija čovjeka (kao i mnogih drugih živih bića) sa njegovim mentalnim. života (posebno emocionalnog) i od aktivnosti zvuka kao iritansa i signala za akciju. U nizu aspekata, M. je sličan govoru, tačnije govornoj intonaciji, gdje je ekst. stanje osobe i njen emocionalni odnos prema svijetu izražavaju se kroz promjene visine i drugih karakteristika zvuka glasa tokom izgovaranja. Ova analogija nam omogućava da govorimo o intonacionoj prirodi M. (vidi Intonacija). Istovremeno, M. se bitno razlikuje od govora, prvenstveno po svojstvima koja su mu svojstvena kao umjetnosti. Među njima: posredovanje odraza stvarnosti, neobavezne utilitarne funkcije, najvažnija uloga estetike. funkcije, čl. vrijednost sadržaja i forme (individualna priroda slika i njihovo oličenje, ispoljavanje kreativnosti, opći umjetnički i posebno muzički talenat autora ili izvođača, itd.). U poređenju sa univerzalnim sredstvom ljudske zvučne komunikacije – govorom, specifičnost M. se očituje i u nemogućnosti nedvosmislenog izražavanja specifičnih pojmova, u strogom poretku tonskih i vremenskih (ritmičkih) odnosa zvukova (zbog fiksne visine tona). i trajanje svakog od njih), što uvelike povećava njegovu emocionalnu i estetsku ekspresivnost.

Kao „umetnost intoniranog značenja” (BV Asafjev), muzika zaista postoji i funkcioniše u društvu samo u živom zvuku, u izvođenju. U nizu umjetnosti, M. se nadovezuje, prvo, na neslikovne (lirska poezija, arhitektura itd.), odnosno one za koje nije potrebno reproducirati materijalnu strukturu konkretnih predmeta, i, drugo, na privremene. one (ples, književnost, pozorište, kino), tj. takve, to-rye se odvijaju u vremenu, i, treće, do izvođenja (isti ples, pozorište, kino), tj. koje zahtijevaju posrednike između kreativnosti i percepcije. Istovremeno, i sadržaj i oblik umjetnosti su specifični u odnosu na druge vrste umjetnosti.

Sadržaj M. čine umjetničko-intonacijske slike, odnosno uhvaćene u smislene zvukove (intonacije), rezultati refleksije, transformacije i estetike. procjena objektivne stvarnosti u umu muzičara (kompozitora, izvođača).

Dominantnu ulogu u sadržaju M. imaju „umjetnosti. emocije” – odabrano u skladu sa mogućnostima i ciljevima tvrdnje, očišćeno od slučajnih trenutaka i smislenih emocionalnih stanja i procesa. Njihovo vodeće mjesto u muzici. sadržaj je unaprijed određen zvučnom (intonacijskom) i vremenskom prirodom M., što mu omogućava, s jedne strane, da se osloni na više hiljada godina iskustva u vanjskom otkrivanju emocija ljudi i prenošenju istih na druge članove društva, prvenstveno i Ch. arr. kroz zvukove, a s druge strane, da adekvatno iskaže doživljaj kao pokret, proces sa svim njegovim promjenama i nijansama, dinamičan. usponi i padovi, međusobni prijelazi emocija i njihovi sudari.

Od dec. vrste emocija M. najviše od svega imaju tendenciju da utjelovljuju raspoloženja – emocionalna stanja osobe, koja nisu usmjerena, za razliku od osjećaja, na bilo šta konkretno. subjekt (iako uzrokovan objektivnim razlozima): zabava, tuga, vedrina, malodušnost, nježnost, samopouzdanje, anksioznost, itd. M. također naširoko odražava emocionalne aspekte intelektualnih i voljnih kvaliteta osobe (i odgovarajuće procese): promišljenost , odlučnost, energija, inertnost, impulsivnost, suzdržanost, upornost, nedostatak volje, ozbiljnost, lakomislenost, itd. To omogućava M. da otkrije ne samo psihološke. stanja ljudi, ali i njihovih karaktera. U najkonkretnijem (ali ne prevedenom na jezik riječi), vrlo suptilnom i „zaraznom“ izražavanju emocija, M. nema ravnog. Na toj sposobnosti zasniva se njena raširena definicija kao „jezika duše“ (AN Serov).

U muzici Sadržaj uključuje i „Umjetnost. misli” odabrane, poput emocija, i usko povezane s ovim posljednjim, “osjećaj”. U isto vrijeme, svojim sredstvima, bez pomoći riječi itd. vnemuz. faktora, M. ne može da izrazi sve vrste misli. Ne odlikuju je izrazito konkretne misaone poruke koje su lako dostupne za izražavanje riječima, koje sadrže informacije o bilo kojoj činjenici, i krajnje apstraktne, ne izazivaju emocionalne i vizualno-figurativne asocijacije. Međutim, M. je sasvim pristupačan takvim mislima-generalizacijama, to-rye izraženim u pojmovima vezanim za dinamiku. stranu društvenog i mentalnog. pojava, na moralne kvalitete, karakterne osobine i emocionalna stanja osobe i društva. U čistom instr. Djela velikih kompozitora različitih epoha duboko su i živopisno utjelovila njihove ideje o harmoniji ili neskladu svijeta, stabilnosti ili nestabilnosti društvenih odnosa u datom društvu, cjelovitosti ili rascjepkanosti društava. i lična svest, moć ili nemoć čoveka itd. Ogromnu ulogu u otelotvorenju apstraktnih misli-generalizacija ima muzička dramaturgija, odnosno poređenje, kolizija i razvoj muzičkih slika. Najveće mogućnosti za izražavanje značajnih generalizirajućih ideja samih muza. znači daje simfonizam dijalektičkim. razvoj sistema slika, što dovodi do formiranja novog kvaliteta.

U nastojanju da prošire okvire svijeta filozofskih i društvenih ideja, kompozitori se često okreću sintezi muzike sa riječju kao nositeljem specifičnog konceptualnog sadržaja (vok. i programski instr. M., v. Programska muzika), kao i sa scenskom muzikom. akcija. Zahvaljujući sintezi sa rečju, radnjom i drugim nemuzičkim faktorima, mogućnosti muzike se šire. U njemu se formiraju nove vrste muza. slike, koje se stalno povezuju u društvima. svijesti sa konceptima i idejama izraženim drugim komponentama sinteze, a zatim prelaze u “čistu” M. kao nosioce istih koncepata i ideja. Osim toga, kompozitori koriste zvučne simbole (konvencionalne znakove) koji su nastali u društvima. praksi (razne vrste signala itd.; tu spadaju i melodije ili melodije koje postoje u određenom društvenom okruženju i koje su u njemu dobile stabilno nedvosmisleno značenje, koje su postale „muzički amblemi“ bilo kojih pojmova), ili stvaraju sopstvene , nova “muzika. znakovi.” Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćen krug ideja.

Relativno ograničeno mjesto u M. zauzimaju vizuelne slike specifičnih pojava stvarnosti, oličene u muzici. slike, odnosno u zvukovima, to-rye reprodukuju senzualne znakove ovih pojava (vidi zvučno slikarstvo). Mala uloga reprezentacije u umjetnosti objektivno je posljedica znatno manje sposobnosti sluha, u odnosu na vid, da informira osobu o specifičnim materijalnim osobinama predmeta. Ipak, skice prirode i “portreti” često se nalaze u M. dec. ljudi, te slike ili “prizori” iz života dec. slojeva društva određene zemlje i epohe. Predstavljaju se kao manje-više direktna (iako neizbježno podložna muzičkoj logici) slika (reprodukcija) zvukova prirode (šum vjetra i vode, pjev ptica itd.), osobe (intonacija govora itd.) i društva (nemuzički zvuci i svakodnevni muzički žanrovi koji su dio praktičnog života), te rekreacija vidljivih i drugih konkretno-čulnih osobina predmeta uz pomoć asocijacija (pjesm ptica – slika šume), analogija (široka kretati se u melodiji – ideja o prostoru) i sinestezija – veze između slušnih osjeta i vizualnih, taktilnih, osjećaja težine, itd. (visoki zvukovi su lagani, oštri, lagani, tanki; niski zvuci su tamni, tupi, teški , gusta). Prostorne reprezentacije, zbog prisutnosti asocijacija, analogija i sinestezija, nužno prate percepciju M., međutim, ne znače uvijek prisustvo u ovom proizvodu. slike kao integralne vizuelne slike određenih objekata. Ako su slike dostupne u muzici. proizvodi, tada, po pravilu, služe samo kao dodatno sredstvo otkrivanja ideološkog i emocionalnog sadržaja, odnosno misli i raspoloženja ljudi, njihovih karaktera i težnji, njihovih ideala i procjena stvarnosti. Dakle, specifično. predmet muzičkih refleksija su odnos (pogl. arr. emocionalni) čoveka i društva prema svetu, uzet u njegovoj dinamici.

Sadržaj M. (u klasnom društvu) je jedinstvo pojedinca, klase i univerzalnog. M. uvek izražava ne samo lični stav autora prema stvarnosti, već i njegov ekst. svijeta, ali i neke od najvažnijih, tipičnih. karakteristike ideologije i, posebno, psihologije određene društvene grupe, uklj. njen sistem osećanja, opšti „psihološki ton“, njen inherentni tempo života i unutrašnji. ritam. Istovremeno, često prenosi emocionalnu boju, tempo, ritam ere u cjelini, misli i emocije koje su bliske ne jednom, već nekoliko. klase (npr. ideje demokratskog preobražaja društva, nacionalnog oslobođenja itd.) ili čak svih ljudi (npr. raspoloženja probuđena prirodom, ljubavlju i drugim lirskim iskustvima), utjelovljuje visoke univerzalne ideale. Međutim, budući da univerzalno u ideološkom i emocionalnom svijetu čovjeka nije odvojeno od njegovog društvenog bića, onda univerzalno u M. neminovno poprima društvenu orijentaciju.

Istiniti i, štoviše, otkucani, tj. kombinujući generalizaciju sa društveno-istorijskom, nac. i individualna psihološka konkretnost, odraz raspoloženja i karaktera ljudi kao pripadnika definisanog. društvo služi kao manifestacija realizma u muzici. Potpuno odsustvo u produkciji ideološkog i emocionalnog sadržaja (uključujući i mentalni svijet čovjeka), besmisleno „igranje“ zvukovima ili njihova transformacija samo u fiziološko sredstvo. uticaji na slušaoce takvu „zvučnu konstrukciju“ dovode izvan granica M. kao umetnosti.

M. dostupan sadržaj dec. Rod: epski, dramski, lirski. Istovremeno, međutim, zbog svoje neslikovne prirode, lirika joj je najbliža, predviđajući prevlast “samoizražavanja” nad slikom vanjskog svijeta, psihološki “autoportreti” nad karakteristikama drugih. ljudi. Sadržajem M. u cjelini dominiraju pozitivne slike koje odgovaraju etičkom i estetskom idealu autora. Iako su negativne slike (a s njima ironija, karikatura i groteska) također ušle u muzički svijet davno – a posebno od doba romantizma – one su i dalje ostale vodeći trend u muzici. sadržaja, ostaje težnja ka afirmaciji, „skandiranju“, a ne poricanju, denunciaciji. Takva organska M.-ova težnja da otkrije i istakne ono najbolje u osobi povećava njen značaj kao glasnogovornika humanističkog. početak i nosilac moralne i vaspitne funkcije.

Materijalno oličenje sadržaja M., način njegovog postojanja je muzika. forma – sistem muzike. zvuci, u kojima se ostvaruju misli, emocije i figurativni prikazi kompozitora (vidi Muzička forma). Muses. forma je sekundarna u odnosu na sadržaj i općenito mu je podređena. Istovremeno posjeduje odnose. neovisnost, koja je tim veća jer je umjetnost, kao i sve neslikovne vrste umjetnosti, vrlo ograničena u korištenju oblika stvarnih životnih pojava i stoga neizbježno rađa svoje vlastite forme u velikim razmjerima koje ne ponavljaju prirodne one. Ovi posebni oblici su stvoreni da izraze specifičnost. muzički sadržaji, zauzvrat, aktivno utiču na njega, „oblikuju ga“. Muzičku (kao i svaku umjetničku) formu karakterizira težnja ka stabilnosti, stabilnosti, ponavljanju struktura i pojedinačnih elemenata, što dolazi u sukob sa promjenljivošću, pokretljivošću i originalnošću muza. sadržaj. Ovo je dijalektika. kontradikcija u okviru međusobne povezanosti i jedinstva se svaki put na svoj način rješava u procesu stvaranja određene muze. produkcije, kada se, s jedne strane, tradicionalni oblik individualizira i ažurira pod utjecajem novog sadržaja, a s druge strane, sadržaj se tipizira i u njemu se otkrivaju i kristaliziraju momenti koji odgovaraju stabilnim osobinama korišteni obrazac.

Odnos u muzici. kreativnost i performanse između stabilnog i promenljivog na različite načine u muzici. kulture različitih tipova. U usmenoj tradiciji M. (folklor svih zemalja, prof. koji zastupa princip improvizacije (svaki put na osnovu određenih stilskih normi), forma ostaje otvorena, „otvorena”. Istovremeno, tipične strukture Nar. muzika pl.narodi su stabilniji od struktura profesionalne muzike (vidi Narodna muzika).U M. pisanoj tradiciji (evropskoj) svaki proizvod.ima zatvorenu, manje ili više stabilnu formu, iako se ovdje u nekim stilovima pojavljuju elementi improvizacije. (pogledajte Improvizacija).

Pored materijalne fiksacije sadržaja, forma u M. obavlja i funkciju njegovog prenošenja, „poruke“ društvu. Ova komunikativna funkcija određuje i određene bitne aspekte muza. forme, a pre svega – usklađenost sa opštim obrascima percepcije slušaoca i (u određenim granicama) njenim tipom i mogućnostima u datoj eri.

Čak i odvojeno uzeti muze. zvukovi već imaju primarne izraze. mogućnosti. Svaki od njih je u stanju izazvati fiziološki. osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili pražnjenja, kao i sinestetički. senzacije (težina ili lakoća, vrućina ili hladnoća, tama ili svjetlost, itd.) i najjednostavnije prostorne asocijacije. Ove mogućnosti se na ovaj ili onaj način koriste u svakoj muzici. prod., ali obično samo kao sporedna u odnosu na te psihološke resurse. i estetski uticaji, koji su sadržani u dubljim slojevima muzičke forme, gde zvuci već deluju kao elementi integralnih organizovanih struktura.

Zadržavajući neku sličnost sa zvucima stvarnog života, muze. zvuk se istovremeno suštinski razlikuje od njih po tome što su uključeni u istorijski uspostavljene sisteme koje su razvile muze. praksa datog društva (vidi Zvučni sistem). Svaka muzika. zvučni sistem (trikord, tetrakord, pentatonik, dijatonik, dvanaestozvučni ravnotemperirani sistem itd.) daje preduslove za nastanak različitih stabilnih kombinacija tonova koje se mogu više puta reproducirati horizontalno i vertikalno. Na sličan način u svakoj kulturi se biraju i dodaju u sistem trajanja zvukova, što omogućava formiranje stabilnih tipova njihovih vremenskih sekvenci.

U M., osim tonova, koriste se i neodređeni glasovi. visina (buka) ili slično, čija visina se ne uzima u obzir. Međutim, oni igraju zavisnu, sporednu ulogu, jer, kako iskustvo pokazuje, samo postojanje fiksne visine omogućava ljudskom umu da organizuje zvukove, uspostavi odnose među njima, dovede ih u sistem i formira u logički organizovane, smislene i , štaviše, dovoljno razvijene zvučne strukture. Stoga konstrukcije same od buke (na primjer, od zvukova „nemuzičkog” govora ili udaraljki bez određene visine) ili pripadaju „predmuzici” (u primitivnim kulturama), ili izlaze iz okvira muzike. tužbe u tom smislu, koja je bila ukorijenjena u društveno-istorijskom. praksa većine naroda već dugi niz godina. vekovima.

U svakoj datoj muzici. u djelu, tonovi formiraju vlastiti sistem horizontalnih sekvenci i (u polifoniji) vertikalnih veza (konsonancija), koje čine njegovu formu (v. Melodija, Harmonija, Polifonija). U ovom obliku treba razlikovati vanjsku (fizičku) i unutrašnju („jezičku“) stranu. Vanjska strana uključuje promjenu tembra, smjer melodije. pokret i njegov obrazac (glatko, grčevito), dinamičan. krivulja (promjene u glasnoći, vidi Dinamika), tempo, opći karakter ritma (vidi Ritam). Ova strana muzičkih oblika percipira se slično kao govor na nepoznatom jeziku, koji može emocionalno uticati na slušaoca (na fiziološkom i nižem mentalnom nivou) svojim opštim zvukom, bez razumevanja njegovog sadržaja. Unutrašnja („jezička“) strana muzike. oblici su njegova intonacija. kompozicija, odnosno smisleni zvučni parovi koji su u nju uključeni (melodični, harmonijski i ritmički obrti), koje su društva već savladala. svijest (ili slične onima kojima se ovladava), čija su potencijalna značenja slušateljima općenito poznata. Ova strana muzičkih oblika percipira se slično kao govor na poznatom jeziku, ne utiče samo po zvuku, već i po značenju.

M. svakog naroda u svakoj epohi karakteriše određena. kompleks stabilnih vrsta zvučnih kombinacija (intonacija) zajedno s pravilima (normama) za njihovu upotrebu. Takav kompleks se (metaforički) može nazvati muzama. “jezika” ovog naroda i epohe. Za razliku od verbalnog (verbalnog) jezika, on je lišen određenih bića. znakova znakovnog sistema, jer, prvo, njegovi elementi nisu specifične stabilne formacije (znakovi), već samo vrste zvučnih kombinacija, a drugo, svaki od ovih elemenata ima više od jedne definicije. vrijednost, već skup potencijalnih vrijednosti, čije polje nema precizno utvrđene granice, treće, oblik svakog elementa je neodvojiv od njegovih vrijednosti, niti se može zamijeniti drugim, niti značajno promijeniti bez promjene vrijednosti; stoga je u M. nemoguće prenijeti od jedne muze. jezik drugom.

Polje potencijalnih vrijednosti bilo kojeg muzičko-jezičkog elementa ovisi, s jedne strane, o njegovom fizičkom. (akustičkih) svojstava, a s druge strane, iz iskustva njegove upotrebe u muzičkim društvima. praksa i njene veze, kao rezultat ovog iskustva, sa drugim fenomenima. Takvi su vnemuz. asocijacije (sa zvukovima govora, prirode i sl., a preko njih s odgovarajućim slikama ljudi i prirodnih pojava) i unutarmuzičke, koje se pak dijele na vantekstualne asocijacije (sa drugim muzičkim djelima) i unutartekst (nastaju unutar datog djela na osnovu raznih vrsta intonacionih veza, tematskih sličnosti i sl.). U formiranju semantičkog. mogućnosti razl. muzičkih elemenata. Jezik igra ogromnu ulogu u iskustvu njihove ponovne upotrebe u svakodnevnoj M., kao i u M. sa riječju i pozornicom. radnja, gdje se stvaraju njihove snažne veze sa životnim situacijama i onim elementima sadržaja koji su oličeni izvan muze. znači.

Za elemente muzike koji se ponavljaju. forme, semantika. mogućnosti da-rykh zavise od tradicije njihove upotrebe u muzičkim društvima. praksi, pripadaju ne samo vrstama intonacija (muzičke „reči”), već i takvom jedinstvu muzičkih izraza. znači, koji su žanrovi (marširanje, ples, pjesma, itd., vidi Žanr mjuzikla). Pot. Značenja svakog žanra u velikoj mjeri su određena njegovim primarnim svakodnevnim funkcijama, odnosno mjestom u životnoj praksi.

Kompozitor može koristiti u svojim djelima. kao opšti obrasci muzike. „jezika“ nacije i epohe, kao i njegovih specifičnih elemenata. Istovremeno, pojedini elementi prelaze unutar datog stila od djela do djela i od jednog autora do drugog bez postojanja. promjene (razvijanje melodijskih i harmonijskih okreta, kadenca, ritmičkih formula svakodnevnih žanrova itd.). Drugi služe samo kao prototipovi za stvaranje novih, u svakom slučaju, originalnih elemenata muza. forme (takvi su primarni obrti tema – njihova „zrna”, kao i kulminirajuće intonacije). Kada uključite bilo koji element muzike. jezika u djelo, polje njegovih značenja se mijenja: s jedne strane se sužava zbog konkretizacijske uloge muza. kontekst, kao i riječi ili scene. radnja (u sintetičkim žanrovima) se, s druge strane, širi zbog pojave intratekstualnih veza. Koristeći elemente i pravila postojećih muza. jezika, modifikujući ih, stvarajući nove, kompozitor na taj način formira sopstvenu, na neki način jedinstvenu muziku. jezik koji mu je potreban za utjelovljenje vlastitog originalnog sadržaja.

Muses. različitim jezicima. epohe, nacije, kompozitori su neobično raznoliki, ali svi imaju i neke opšte principe organizovanja tonova – visine i vremena. U velikoj većini muzičkih kultura i stilova, tonski odnosi tonova su organizovani na osnovu modusa, a vremenski odnosi su organizovani na osnovu metra. Fret i metar služe u isto vrijeme kao generalizacije cjelokupnog prethodnog intonacijskog ritma. prakse i regulatore daljeg stvaralaštva, koji usmjeravaju tok zvučnih parova koje stvara svijest kompozitora duž određenog kanala. Koherentno i smisleno raspoređivanje (u monofoniji) visinskih i vremenskih odnosa muza. zvuci zasnovani na fretu i metru formiraju melodiju, koja je najvažnija ekspresna. znači M., njena duša.

Kombinacija glavne pozadinske muzike. ekspresivnosti (intonacija, visina, ritmička i sintaktička organizacija), melodija ih realizuje u koncentrisanom i individualizovanom obliku. Reljefnost i melodičnost originalnosti. materijal služi kao suštinski kriterijum za vrednost muza. djela, značajno doprinose njenoj percepciji i pamćenju.

U svakoj datoj muzici. rad pojedinačnih elemenata svoje forme nastaje u procesu kombinovanja i podređivanja opšte strukture, koja se sastoji od skupa privatnih struktura. Potonje uključuju melodijske, ritmičke, harmoničke, teksturne, tembarske, dinamičke, tempo itd. strukture. Od posebnog značaja je tematska. strukture, čiji su elementi muze. teme zajedno sa razl. vrste i faze njihove promjene i razvoja. U većini muzičkih stilova upravo su teme glavni materijalni nosioci muza. slike, a samim tim i tematske. muzička struktura. forme u sredstvima. stepen služi kao eksterna manifestacija figurativne strukture sadržaja. I jedno i drugo, spajajući se, čini figurativno-tematsko. strukturu rada.

Sve privatne strukture muza. oblici su povezani i sintaksički usklađeni. strukturu (objedinjavanje motiva, fraza, rečenica, perioda) i kompozicionu (objedinjavanje dijelova, dionica, dijelova itd.). Posljednje dvije strukture čine muze. oblik u užem smislu riječi (drugim riječima, kompozicija muzičkog djela). Zbog posebno velike relativne samostalnosti forme u umjetnosti kao neslikovnoj formi umjetnosti, u njoj su se razvili stabilni, relativno izdržljivi tipovi kompozicionih struktura – tipične muze. forme (u užem smislu riječi) sposobne da otelotvore veoma širok spektar slika. To su oni koji postoje u Evropi. M. već nekoliko godina. stoljeća dvodijelne i trodijelne forme, varijacije, rondo, sonata allegro, fuga itd.; postoje tipične forme u muzici. kulturama Istoka. Svaki od njih općenito odražava karakteristične, najčešće vrste kretanja u prirodi, društvu i ljudskoj svijesti (formiranje pojava, njihovo ponavljanje, promjena, razvoj, poređenje, kolizija itd.). To određuje njegovo potencijalno značenje koje se u raznim djelima precizira na različite načine. Tipična shema se svaki put realizuje na nov način, pretvarajući se u jedinstvenu kompoziciju ovog djela.

Sviđa mi se sadržaj, muzika. forma se odvija u vremenu, budući da je proces. Svaki element svake strukture igra ulogu u ovom procesu, obavlja određenu. funkcija. Funkcije elementa u muzici. forma može biti višestruka (multifunkcionalnost) i promjenjiva (varijabilnost funkcija). Elementi acc. strukture (kao i tonovi – u elementima) se povezuju i funkcionišu na osnovu muza. logike, što je specifično. prelamanje opštih ljudskih obrazaca. aktivnosti. U svakom muzičkom stilu (vidi Muzički stil) formira se sopstvena raznolikost muza. logike, odražavajući i sažimajući stvaralačku praksu ovog doba, nac. škole, bilo koje njene struje ili pojedinog autora.

I sadržaj M. i njegov oblik se postepeno razvijaju. Njihove unutrašnje mogućnosti se sve potpunije otkrivaju i postepeno obogaćuju pod uticajem spoljašnjih faktora i, pre svega, promena u društvenom životu. M. kontinuirano uključuje nove teme, slike, ideje, emocije, koje rađaju nove forme. U isto vrijeme izumiru zastarjeli elementi sadržaja i forme. Međutim, sve vrijedno stvoreno u Moskvi ostaje živjeti u obliku djela koja čine klasik. baštine, i kao kreativne tradicije usvojene u kasnijim epohama.

Ljudska muzička aktivnost podijeljena je u tri glavne varijante: kreativnost (vidi Kompozicija), izvedba (vidi Muzička izvedba) i percepcija (vidi Muzička psihologija). Oni odgovaraju trima fazama postojanja muza. djela: stvaranje, reprodukcija, slušanje. U svakoj fazi, sadržaj i forma rada pojavljuju se u posebnom obliku. U fazi stvaranja, kada je istovremeno u umu kompozitora. autorski sadržaj (ideal) i autorska forma (materijal) se razvijaju, sadržaj postoji u stvarnom obliku, a forma postoji samo u potencijalnom. Kada se djelo realizuje u izvedbi (u pisanim muzičkim kulturama tome obično prethodi uslovno kodiranje muzičke forme u obliku muzičke note, vidi Pisanje muzike), tada se forma ažurira, prelazi u zvučno stanje. Pritom se i sadržaj i forma donekle mijenjaju, transformira ih izvođač u skladu sa svojim svjetonazorom, estetikom. ideali, lično iskustvo, temperament itd. To pokazuje njegovu individualnu percepciju i interpretaciju djela. Postoje izvedbene varijante sadržaja i forme. Konačno, slušaoci preskaču percipirani proizvod. kroz prizmu njihovih pogleda, ukusa, života i muza. iskustvo i kroz to ga opet donekle transformisati. Rađaju se slušateljske varijante sadržaja i forme, izvedene iz izvođačkih, a kroz njih – iz autorskog sadržaja i autorske forme. Dakle, u svim fazama muzike. aktivnost je kreativna. lik, iako u različitom stepenu: autor stvara M., izvođač ga aktivno rekreira i rekreira, dok ga slušalac manje-više aktivno percipira.

M. percepcija je složen proces na više nivoa, uključujući fizički. saslušanje M., njegovo razumijevanje, iskustvo i evaluacija. Fizički sluh je direktno-čulna percepcija vanjske (zvučne) strane muza. forme, praćene fiziološkim. uticaj. Razumijevanje i doživljavanje je percepcija značenja muza. forme, odnosno sadržaj M., kroz poimanje njegovih struktura. Uslov za percepciju na ovom nivou je prethodno poznavanje (barem uopšteno) sa odgovarajućim. muzički jezik i asimilaciju logike muzike. razmišljanje svojstveno ovom stilu, koje omogućava slušaocu ne samo da uporedi svaki trenutak postavljanja muza. forme sa prethodnim, ali i da predvidi („predvidi”) pravac daljeg kretanja. Na ovom nivou se vrši ideološki i emocionalni uticaj M. na slušaoca.

Dodatne faze percepcije muzike. djela koja prelaze granice njegovog stvarnog zvučanja u vremenu su, s jedne strane, formiranje stava slušatelja prema percepciji (na osnovu okolnosti predstojećeg saslušanja, prethodnog poznavanja žanra djela, naziva njegovog autor i dr.), a s druge strane, naknadno shvaćanje onog što se čulo, njegova reprodukcija u sjećanju („nakon slušanja“) ili u vlastitom. izvođenje (npr. pjevanjem barem pojedinačnih fragmenata i glasova) i konačnu ocjenu (dok se preliminarna ocjena formira već tokom zvučanja M.).

Sposobnost slušaoca da smisleno percipira (razumije i doživi) ovu ili onu muziku. delo, sadržaj njegovog opažanja i vrednovanja zavise i od objekta (dela) i od subjekta (slušaoca), tačnije od odnosa duhovnih potreba i interesa, estetskog. ideali, stepen umetnosti. razvoj, iskustvo slušaoca muzike i unutrašnje kvalitete rada. Zauzvrat, potrebe i druge parametre slušaoca formiraju društveno okruženje i njegova lična muzika. iskustvo je dio javnosti. Dakle, percepcija muzike je jednako društveno uslovljena kao i kreativnost ili izvođenje (što ne isključuje određeni značaj urođenih sposobnosti i individualnih psiholoških svojstava za sve vrste muzičke aktivnosti). Posebno, društveni faktori igraju vodeću ulogu u formiranju i individualnih i masovnih interpretacija (interpretacija) i procjena muza. radi. Ova tumačenja i ocene su istorijski promenljiva, odražavaju razlike u objektivnom značenju i vrednosti istog dela za različite epohe i društvene grupe (u zavisnosti od njegove usklađenosti sa objektivnim zahtevima vremena i potrebama društva).

Tri osnovne vrste muzičkih aktivnosti su međusobno usko povezane, čineći jedan lanac. Svaki naredni link prima materijal od prethodnog i doživljava njegov uticaj. Između njih postoji i povratna informacija: izvedba stimuliše (ali, u određenoj mjeri, ograničava) kreativnost prema njenim potrebama i mogućnostima; društva. percepcija direktno utiče na izvođenje (preko reakcija javnosti u njenom direktnom, živom kontaktu sa izvođačem i na druge načine) i indirektno na kreativnost (budući da se kompozitor dobrovoljno ili nevoljno fokusira na jednu ili drugu vrstu muzičke percepcije i oslanja se na muzički jezik koje se razvilo u određenom društvu).

Zajedno sa aktivnostima kao što su distribucija i propaganda M. uz pomoć dekomp. mediji, naučna muzička istraživanja (vidi Muzikologija, Muzička etnografija, Muzička estetika), kritika (vidi Muzička kritika), obuka kadrova, organizaciono rukovodstvo itd., te institucije koje im odgovaraju, subjekti ove djelatnosti i stvorene vrijednosti po njemu kreativnost, performans i percepcija čine sistem – muze. kultura društva. U razvijenoj muzičkoj kulturi stvaralaštvo je predstavljeno mnogim ukrštanim varijetetima, to-rye se mogu razlikovati prema dec. znakovi.

1) Po vrsti sadržaja: M. lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, humoristični i dr.; u drugom aspektu – ozbiljna muzika i lagana muzika.

2) Po izvođačkoj namjeni: vokalna i instrumentalna muzika; u drugačijem aspektu – solistički, ansambl, orkestarski, horski, mješoviti (uz moguće dalje pojašnjenje kompozicija: npr. za simfonijski orkestar, za kamerni orkestar, za džez, itd.).

3) Sintezom sa drugim vidovima umetnosti i sa rečju: M. pozorišni (videti Pozorišna muzika), koreografski (videti Plesna muzika), programski instrumentalni, melodramski (čitanje uz muziku), vokalni sa rečima. M. izvan sinteze – vokalizacije (pevanje bez reči) i „čisti“ instrumental (bez programa).

4) Prema vitalnim funkcijama: primijenjena muzika (sa naknadnom diferencijacijom na produkcijsku, vojnu, signalnu, zabavnu itd.) i neprimijenjenu muziku.

5) Prema zvučnim uslovima: M. za slušanje u specijal. okruženje u kojem su slušaoci odvojeni od izvođača („prezentovani“ M., prema G. Besseleru), a M. za masovno izvođenje i slušanje u običnoj životnoj situaciji („svakodnevni“ M.). Zauzvrat, prva je podijeljena na spektakularnu i koncertnu, a druga na masovno-domaće i ritualna. Svaki od ova četiri varijeteta (žanrovske grupe) može se dalje razlikovati: spektakularan – na M. za muze. pozorište, dramsko pozorište i bioskop (vidi Filmska muzika), koncert – o simfonijskoj, kamernoj i pop muzici. muzika, misa-svakodnevna – na M. za pjevanje i za pokret, obredna – na M. kultni obredi (vidi Crkvena muzika) i svjetovni. Konačno, u okviru oba područja masovne svakodnevne muzike, na istoj osnovi, u sprezi sa vitalnom funkcijom, pjesnički žanrovi (himna, uspavanka, serenada, barkarola i dr.), plesni žanrovi (hopak, valcer, poloneza itd.) . ) i marširanje (borbeni marš, pogrebni marš, itd.).

6) Po vrsti kompozicije i muzici. jezik (zajedno sa izvođačkim sredstvima): razni jednodijelni ili ciklični. žanrovi unutar varijeteta (žanrovskih grupa) identifikovanih prema zvučnim uslovima. Na primjer, među spektakularnim M. – opera, balet, opereta itd., među koncertima – oratorij, kantata, romansa, simfonija, suita, uvertira, pjesma, instr. koncert, solo sonata, trio, kvartet itd., među obrednim – himne, koral, misa, rekvijem itd. S druge strane, unutar ovih žanrova mogu se izdvojiti više frakcijskih žanrovskih celina po istim kriterijumima, ali po različitim nivo: npr. arija, ansambl, hor u operi, opereta, oratorijum i kantata, adagio i solo varijacije u baletu, andante i scherzo u simfoniji, sonati, kamerno-instr. ansambl i dr. Zbog svoje povezanosti sa tako stabilnim vanmuzičkim i unutarmuzičkim faktorima kao što su vitalna funkcija, okolnosti izvođenja i tip strukture, žanrovi (i žanrovske grupe) takođe imaju veliku stabilnost, trajnost, ponekad i po nekoliko godina. epohe. Istovremeno, svakoj od njih pripisuje se određena sfera sadržaja i određene karakteristike muza. forme. Međutim, sa promenom opšte istorijskog okruženja i uslova za funkcionisanje M. u društvu, evoluiraju i žanrovi. Neki od njih se transformišu, drugi nestaju, dajući mjesto novim. (Naročito je u 20. vijeku razvoj radija, kina, televizije i drugih tehničkih sredstava za širenje medija doprinio formiranju novih žanrova.) Kao rezultat toga, svaka era i nac. muzičku kulturu karakteriše njen „žanrovski fond“.

7) Po stilovima (istorijski, nacionalni, grupni, individualni). Kao i žanr, stil je opći pojam koji pokriva veliki broj muza. pojave koje su po nekim stvarima slične (gl. arr. prema vrsti muzičkog mišljenja koje je u njima oličeno). Istovremeno, stilovi su, po pravilu, mnogo mobilniji, promjenjiviji od žanrova. Ako kategorija žanra odražava zajedništvo muza. djela istog tipa koja pripadaju različitim stilovima i epohama, zatim u kategoriji stila – zajednica djela različitih žanrova koja pripadaju istom dobu. Drugim riječima, žanr daje generalizaciju muzičko-istorijskog. proces u sekvenci, dijahroniji i stilu – u simultanosti, sinhroniji.

Izvođenje se, kao i stvaralaštvo, dijeli na vokalno i instrumentalno i, dalje, prema instrumentima i prema sastavu ansambala ili orkestara; po žanrovskim grupama (muzičko-pozorišna, koncertna itd.), ponekad i po podgrupama (simfonijska, kamerna, pop) i po otd. žanrovi (opera, balet, pjesma, itd.); po stilovima.

Percepcija je podijeljena na varijante prema stupnju koncentracije („samoopažanje“—uključeno u vlastitu izvedbu; „koncentrisana“ percepcija—potpuno koncentrirana na percipirani medij i nije praćena drugom aktivnošću; „pratna“— praćena CL aktivnošću ); prema orijentaciji slušaoca na jednu ili drugu vrstu M. sadržaja (ozbiljni M. ili lagani), na određenu žanrovsku grupu, ili čak na posebnu grupu. žanr (na primjer, za pjesmu), za određeni stil; sposobnošću razumijevanja i adekvatnog vrednovanja M. određenog žanra i stila (vješt, amaterski, nekompetentan). U skladu s tim, dolazi do podjele slušalaca na slojeve i grupe, koje u konačnici određuju društveni faktori: muzika. odgoj u određenom društvu. okruženje, asimilaciju njenih zahteva i ukusa, njene uobičajene okolnosti percepcije M., itd. (vidi Muzičko obrazovanje, Muzičko obrazovanje). Određenu ulogu igra i diferencijacija percepcije prema psihološkoj. znakovi (analitičnost ili sintetičnost, prevlast racionalnog ili emocionalnog početka, jedan ili drugi stav, sistem očekivanja u odnosu na M. i na umjetnost općenito).

M. obavlja važne društvene funkcije. Odgovarajući na različite potrebe Društva, dolazi u kontakt sa dec. tipovi ljudi. aktivnosti – materijalne (učešće u radnim procesima i srodnim ritualima), kognitivne i evaluativne (odraz psihologije kako pojedinca tako i društvenih grupa, izražavanje njihove ideologije), duhovne i transformativne (ideološki, etički i estetski uticaj), komunikativne (komunikacija između ljudi). Posebno velika društva. Uloga M. kao sredstva duhovnog vaspitanja čoveka, formiranja uverenja, morala. kvalitete, estetski ukus i ideali, razvoj emocija. odzivnost, osećajnost, ljubaznost, osećaj za lepo, podsticanje kreativnosti. sposobnosti u svim oblastima života. Sve ove društvene funkcije M. čine sistem, koji se menja u zavisnosti od društveno-istorijskog. uslovima.

Muzička istorija. O porijeklu M. u 19. vijeku. i iznesene su hipoteze s početka 20. stoljeća prema kojima su porijeklo M. intonacije emocionalno uzbuđenog govora (G. Spencer), pjevanje ptica i ljubavni zov životinja (C. Darwin), ritmovi djelo primitivnih ljudi (K. Bucher), njihovi zvučni signali (K. Stumpf), magija. čarolije (J. Combarier). Prema modernoj materijalističkoj nauci zasnovanoj na arheologiji. i etnografskih podataka, u primitivnom društvu postojao je dug proces postepenog „sazrevanja“ M. unutar praktične. aktivnosti ljudi i primitivne sinkretičnosti koja još nije nastala iz nje. kompleks — predumetnost, koja je sadržavala zametke M., plesa, poezije i drugih vrsta umetnosti i služila je u svrhu komunikacije, organizacije zajedničkih radnih i ritualnih procesa i emocionalnog uticaja na njihove učesnike u cilju vaspitanja duhovnih kvaliteta. neophodno za tim. U početku haotični, neorganizirani, koji pokrivaju širok raspon sukcesije velikog broja zvukova neodređene visine (imitacija pjevanja ptica, zavijanja životinja, itd.) zamijenjeni su melodijama i melodijama koje se sastoje od svega nekoliko. tonovi diferencirani po logičkim. vrijednost u referentnu (stabilnu) i bočnu (nestabilnu). Višestruko ponavljanje melodijskog i ritmičkog. formule ukorijenjene u društvima. praksa, dovela je do postepenog osvještavanja i asimilacije mogućnosti logike. organizacija zvukova. Formirani su najjednostavniji muzičko-zvučni sistemi (muzički instrumenti su igrali važnu ulogu u njihovoj konsolidaciji), elementarni tipovi metra i modusa. To je doprinijelo početnoj svijesti o potencijalnim izrazima. mogućnosti tonova i njihovih kombinacija.

U periodu raspadanja primitivnog komunalnog (plemenskog) sistema, kada je čl. aktivnost se postepeno odvaja od praktične i sinkretičke. Predumetnički kompleks se postepeno raspada, a umetnost se rađa i kao samostalna celina. vrsta potraživanja. U mitovima različitih naroda vezanih za ovo vrijeme, ideja M. kao moćna sila sposobna da utiče na prirodu, kroti divlje životinje, izleči čoveka od bolesti itd. Sa porastom podjele rada i pojavom klasa, u početku jedinstvena i homogena muzika. kultura koja pripada cijelom društvu dijeli se na kulturu vladajućih klasa i kulturu potlačenih (naroda), kao i na profesionalnu i neprofesionalnu (amatersku). Od ovog trenutka počinje biti nezavisan. postojanje muzike. folklor kao narodna nestručna tužba. Muses. kreativnost narodnih masa postaje u budućnosti temelj muza. kultura društva u cjelini, najbogatiji izvor slika i izraza. sredstva za prof. kompozitori.

Muses. kulture robovlasništva i ranih zavada. države antičkog sveta (Egipat, Sumer, Asirija, Babilon, Sirija, Palestina, Indija, Kina, Grčka, Rim, države Zakavkazja i Centralne Azije) već karakteriše obimna aktivnost prof. muzičari (obično kombinujući kompozitora i izvođača), koji su služili u hramovima, na dvorovima vladara i plemstva, učestvovali su u masovnim ritualnim akcijama, društvima. svečanosti, itd. M. zadržava Ch. arr. praktične materijalne i duhovne funkcije naslijeđene iz primitivnog društva i direktno povezane s njim. učešće u radu, svakodnevnom životu, vojnom životu, građanskim i vjerskim obredima, u odgoju omladine itd. No, po prvi put se ucrtava razdvajanje estetike. funkcije, pojavljuju se prvi uzorci muzike, namenjeni samo za slušanje (npr. napevi i instr. predstave izvođene u Grčkoj na takmičenjima muzičara). Razne se razvijaju. pjesma (epska i lirska) i ples. žanrovi, u mnogim od kojih poezija, pjevanje i ples zadržavaju svoje izvorno jedinstvo. M. igra veliku ulogu u pozorištu. reprezentacije, posebno na grčkom. tragedija (Eshil, Sofokle, Euripid nisu bili samo dramski pisci, već i muzičari). Razne muze se usavršavaju, dobijaju stabilan oblik i izgrađuju se. instrumente (uključujući harfu, liru, stare duvačke i udaraljke). Pojavljuju se prvi sistemi pisanja M. (klinasti, hijeroglifski ili alfabetski), iako dominiraju. oblik njegovog čuvanja i širenja ostaje usmeni. Pojavljuje se prva muzička estetika. i teorijska učenja i sisteme. O M. pišu mnogi filozofi antike (u Kini – Konfucije, u Grčkoj – Pitagora, Heraklit, Demokrit, Platon, Aristotel, Aristoksen, u Rimu – Lukrecije Kar). M. se u praksi i teoriji posmatra kao djelatnost bliska nauci, zanatu i religiji. kult, kao “model” svijeta, koji doprinosi poznavanju njegovih zakonitosti, i kao najjače sredstvo utjecaja na prirodu (magija) i čovjeka (formiranje građanskih kvaliteta, moralno vaspitanje, liječenje itd.). S tim u vezi uspostavlja se stroga javna (u nekim zemljama – čak i državna) regulacija upotrebe M. različitih vrsta (do pojedinačnih načina).

U eri srednjeg vijeka u Evropi postoji muza. kulture novog tipa – feudalne, koja ujedinjuje prof. umjetnost, muzički amater i folklor. Budući da crkva dominira u svim oblastima duhovnog života, osnova prof. muzička umetnost je delatnost muzičara u hramovima i manastirima. Sekularni prof. umjetnost isprva predstavljaju samo pjevači koji stvaraju i izvode ep. legende na dvoru, u kućama plemstva, među ratnicima itd. (bardovi, skaldovi itd.). Vremenom su se razvili amaterski i poluprofesionalni oblici viteškog muziciranja: u Francuskoj – umjetnost trubadura i trouveursa (Adam de la Halle, 13. vijek), u Njemačkoj – minnesingeri (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13. vek), kao i planine. zanatlije. U zavadi. dvorci i gradovi su njegovali sve vrste žanrova, žanrova i oblika pjesama (ep, zora, rondo, le, virelet, balade, kancone, lauda itd.). Nove muze oživljavaju. alati, uklj. oni koji su došli sa istoka (viola, lutnja, itd.), nastaju ansambli (nestabilne kompozicije). Folklor cveta među seljaštvom. Tu su i “narodni profesionalci”: pripovjedači, lutajuća sintetika. umjetnici (žongleri, mimovi, ministranti, špilmani, buffonovi). M. ponovo izvodi Ch. arr. primijenjene i duhovno-praktične. funkcije. Kreativnost djeluje u jedinstvu sa performansom (po pravilu – u jednoj osobi) i sa percepcijom. Kolektivnost dominira i u sadržaju mase i u njenoj formi; individualni početak potčinjava se opštem, ne izdvajajući se iz njega (muzičar-majstor je najbolji predstavnik zajednice). Svuda vlada strogi tradicionalizam i kanoničnost. Učvršćivanje, očuvanje i širenje tradicije i standarda (ali i njihova postupna obnova) olakšano je prelaskom sa neuma, što je samo približno ukazivalo na prirodu melodije. pokret, do linearne notacije (Guido d'Arezzo, 10. vek), što je omogućilo precizno fiksiranje visine tonova, a zatim i njihovog trajanja.

Postepeno, ali polako, obogaćuju se sadržaj muzike, njeni žanrovi, forme i sredstva izražavanja. U Zap. Evropa od 6. do 7. veka. uobličava se strogo uređen sistem jednoglasne (monodične, vidi monofone, monodijske) crkve. M. na bazi dijatonske. pragovi (gregorijansko pjevanje), kombinirajući recitaciju (psalmodija) i pjevanje (himne). Na prelazu iz 1. u 2. milenijum rađa se polifonija. Formiraju se novi radovi. (horski) i wok.-instr. (hor i orgulje) žanrovi: organum, motet, dirigent, zatim misa. u Francuskoj u 12. veku. formirana je prva kompozitorska (kreativna) škola u katedrali Notre Dame (Leonin, Perotin). Na prijelazu renesanse (stil ars nova u Francuskoj i Italiji, 14. vijek) kod prof. M. monofoniju zamjenjuje polifonija, M. počinje postepeno da se oslobađa čisto praktičnog. funkcije (služivanje crkvenih obreda), pojačava značaj sekularnih žanrova, uklj. pjesme (Guillaume de Machaux).

U Vost. Evropa i Zakavkazje (Jermenija, Gruzija) razvijaju svoje muze. kulture sa nezavisnim sistemima modusa, žanrova i oblika. U Vizantiji, Bugarskoj, Kijevskoj Rusiji, kasnije Novgorodu, cvjeta kultno znamensko pjevanje (vidi napjevu Znamenny), osn. na dijatonskom sistemu. glasovi, ograničeni samo na čisti vok. žanrovima (tropari, stihire, himne itd.) i korištenjem posebnog notnog sistema (kuke).

Istovremeno, na istoku (Arapski kalifat, zemlje srednje Azije, Iran, Indija, Kina, Japan) formirale su se feudalne muze. poseban tip kulture. Njegovi znaci su široko rasprostranjeno širenje sekularnog profesionalizma (i dvorskog i narodnog), sticanje virtuoznog karaktera, ograničenje na usmenu tradiciju i monodih. forme, dostižući, međutim, visoku sofisticiranost u odnosu na melodiju i ritam, stvaranje vrlo stabilnih nacionalnih i internacionalnih sistema muza. razmišljanja, kombinujući strogo definisano. vrste modusa, žanrova, intonacije i kompozicione strukture (mugami, makami, ragi itd.).

Tokom renesanse (14-16 vek) na Zapadu. i Centar, Evropa feudalne muzike. kultura počinje da se pretvara u buržoasku. Sekularna umjetnost cvjeta na temelju ideologije humanizma. M. u sredstvima. stepen je izuzet od obavezne prakse. odredište. Sve više dolazi do izražaja njegova estetika. i znam. funkcije, njegovu sposobnost da služi kao sredstvo ne samo upravljanja ljudskim ponašanjem, već i odražava unutrašnje. ljudski svijet i okolnu stvarnost. U M. se izdvaja individualni početak. Ona dobija veću slobodu od moći tradicionalnih kanona. ustanove. Percepcija se postepeno odvaja od kreativnosti i performansa, publika se formira kao nezavisna. muzička komponenta. kulture. Blooming instr. amaterizam (lauta). Domaći vok dobija najširi razvoj. puštanje muzike (u domovima građana, krugovima ljubitelja muzike). Za njega se kreiraju jednostavni poligolovi. pjesme – villanela i frottola (Italija), šansone (Francuska), kao i teže za izvođenje i često prefinjenijeg stila (sa hromatskim karakteristikama) 4- ili 5-gol. madrigali (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), uklj. na stihove Petrarke, Ariosta, Tasa. U Njemačkoj djeluju poluprofesionalni muzičari. udruženja gradskih zanatlija – radionice majstora pevača, gdje su brojne. pjesme (Hans Sachs). Himne masovnih društvenih, nac. i vjerski pokreti: Husitska himna (Češka), luteransko pjevanje (Reformacija i seljački rat 16. stoljeća u Njemačkoj), hugenotski psalam (Francuska).

U prof. M. dostiže svoj vrhunac. polifonija a cappella (polifonija “strogog stila”) je čisto dijatonska. skladište u žanrovima mase, moteta ili sekularnog poligona. pjesme s virtuoznom upotrebom složenih imitacija. forme (kanon). Glavne škole kompozitora: francusko-flamanska ili holandska škola (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), rimska škola (Palestrina), venecijanska škola (Andrea i Giovanni Gabrieli). Glavni majstori hora idu naprijed. stvaralaštvo u Poljskoj (Vaclav iz Šamotula, Mikolaj Gomulka), Češka. Istovremeno po prvi put stječe nezavisnost instr. M., u roju takođe razvija imitaciju. polifonija (preludiji za orgulje, ricercari, kancone Venecijanaca A. i G. Gabrielija, varijacije španjolskog kompozitora Antonija Kabesona). Naučno je oživljeno. misli o M., stvaraju se nova sredstva. muzičko-teorijski. traktati (Glarean u Švicarskoj, G. Tsarlino i V. Galilei u Italiji, itd.).

U Rusiji, nakon oslobođenja od Mong.-Tat. jaram cvjeta M., u prof. M. dostiže visok razvoj Znamenskog pevanja, razvija kreativnost. aktivnosti izvanrednih kompozitora-„pjevača“ (Fjodor Krestjanin), rađa se originalna polifonija („tri reda“), aktivne su glavne muze. kolektivi (hor “suverenih pevačkih činovnika”, 16. vek).

Proces tranzicije u Evropi od muza. kultura od feudalnog tipa do buržoaske nastavlja se u 17. veku. i 1. kat. 18. st. Konačno se utvrđuje opšta dominacija svjetovnog M. (iako u Njemačkoj i nekim drugim zemljama crkveni M. zadržava veliki značaj). Njegov sadržaj pokriva širok spektar tema i slika, uklj. filozofski, istorijski, moderni, građanski. Uz puštanje muzike u aristokratskom. salonima i plemićkim imanjima, u kućama predstavnika „trećeg staleža“, kao i na računu. institucije (univerziteti) je intenzivno raspoređeno javno. muzički život. Njegova ognjišta su stalne muze. institucije otvorenog karaktera: opera, filharmonija. (koncert) o-va. Viole se zamjenjuju modernim. gudački gudački instrumenti (violina, violončelo i dr.; izuzetni majstori njihove izrade – A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari iz Cremone, Italija), nastaje prvi klavir (1709., B. Cristofori, Italija ). Razvija se štamparska muzika (koja je nastala još krajem 15. veka). Muzika se širi. obrazovanje (konzervatoriji u Italiji). Od muza. nauka se ističe kritikom (I. Mattheson, Njemačka, početak 18. stoljeća).

U razvoju kompozitorskog stvaralaštva ovaj period je obeležen ukrštanjem uticaja takvih umetnosti. stilovi, kao što su barok (italijanski i njemački instr. i hor M.), klasicizam (italijanska i francuska opera), rokoko (francuski instr. M.) i postepeni prijelaz od ranije uspostavljenih žanrova, stilova i oblika u nove, zadržavajući dominaciju . položaj u Evropi M. do danas. Među monumentalnim žanrovima, pored kontinuiranog postojanja „strasti“ (strasti) o religiji. teme i misa, opera i oratorij brzo dolaze do izražaja. Kantata (solo i zbor), instr. koncert (solistički i orkestarski), kamerno-instr. ansambl (trio i dr.), solo pjesma sa instr. pratnja; svita poprima novi izgled (njegova varijanta je partita), koja spaja svakodnevne plesove. Na kraju perioda, formiranje moderne. simfonije i sonate, kao i baleti kao samostalni. žanr. Paralelno sa oponašanjem polifonije „slobodnog stila“, koja dostiže vrhunac, uz široku upotrebu hromatizma, na bazi istih modusa (dura i mola), onog koji je sazreo još ranije, unutar polifonije i u svakodnevni ples, afirmiše se. M., homofonsko-harmonijski. magacin (gornji glas je glavni, ostalo su akordska pratnja, vidi Homofonija), harmonijski kristalizuju. funkcije i na njima baziran novi tip melodije, široko je rasprostranjena praksa digitalnog basa, odnosno generalnog basa (improvizacija izvođača na orguljama, čembalu ili lutnji harmonske pratnje uz melodiju ili recitativ zasnovan na donjem glasu napisanom). od strane kompozitora – bas sa uslovnom, digitalnom notom harmonije) . Istovremeno sa polifonim oblicima (passacaglia, chaconne, fuga) dodajte i neke homofone: rondo, stara sonata.

U zemljama u kojima se u ovom trenutku odvija (ili završava) proces formiranja ujedinjenih nacija (Italija, Francuska, Engleska, dijelom Njemačka), visoko razvijene nacionalne. muzička kultura. Među njima su i dominacija. ulogu zadržava Italijan. U Italiji je rođena opera (Firenca, na prijelazu iz 16. u 17. vek), a nastale su i prve klasične opere. primjeri ovog novog žanra (prva polovina 1. vijeka, venecijanska škola, C. Monteverdi), formiraju se njegovi stabilni varijeteti, koji se šire po cijeloj Evropi: ozbiljna opera, ili opera seria, herojska. i tragično. karaktera, na mitološki. i istorijski zapleti (druga polovina 17. veka, napuljska škola, A. Scarlatti), i komični, ili opera buffa, na svakodnevne teme (prva polovina 2. veka, napuljska škola, G. Pergolezi). U istoj zemlji pojavili su se oratorij (17) i kantata (izuzetni primjeri oba žanra su G. Carissimi i A. Stradella). Konačno, u osnovi ljubavi. i konc. performans (najveći virtuozi violine – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intenzivno se razvija i ažurira instr. M.: orgulje (1. polovina 18. st., G. Frescobaldi), orkestar, ansambl, solo za gudače. alata. Na 1600. katu. 1 – poč. 17. st. žanrovi concerto grosso (Corelli, Vivaldi) i solo instr. koncert (Vivaldi, Tartini), varijante (“crkvena” i “komorna”) trio sonata (za 2 gudačke ili duvačke instrumente i klavir ili orgulje – Vitali) i solo sonata (za violinu ili za solo violinu i klavier – Corelli, Tartini, za klavir D. Scarlattija).

U Francuskoj postoje posebni nacionalni. žanrovi op. za muziku t-ra: „lirika. tragedija” (monumentalna vrsta opere) i opera-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedija-balet (Lully u saradnji sa Moliereom). Plejada izvanrednih čembalista — kompozitora i izvođača (kraj 17.-početak 18. vijeka, F. Couperin, Rameau)—koji je razvio rondo forme (često u predstavama programske prirode) i varijacije, došao je do izražaja. U Engleskoj, na prelazu iz 16. u 17. vek, u doba Šekspira, nastala je prva evropska škola kompozitora za klavirsku muziku - virginalisti (W. Bird i J. Bik). M. zauzima veliko mesto u Šekspirovom pozorištu. Na 2. katu. 17. stoljeća izvanredni primjeri nac. opera, hor, orgulje, kamerni instr. i klavir M. (G. Purcell). Na 1. katu. Kreativnost 18. vijeka se razvija u Velikoj Britaniji. aktivnosti G. F. Hendl (oratoriji, opera seria), u isto vrijeme. rađanje nacionalnog strip žanra. opera – balada opera. U Njemačkoj se u 17. vijeku pojavljuju originalna oratorijska djela („strasti“ itd.) i prvi primjeri otačastva. opera i balet (G. Schutz), cvjeta org. umjetnost (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Na 1. katu. 18. vek znači. prod. u mnogim žanrovima (“strasti”, drugi oratorijski žanrovi; kantate; fantazije, preludije, fuge, sonate za orgulje i klavijer, suite za klavijer; koncerti za orkestar i za zasebne instrumente, itd.) stvara J. S. Bacha, čiji je rad bio rezultat i vrhunac cjelokupnog dosadašnjeg razvoja Evropljana. polifoniju i sve M. barok. U Španiji se rađaju originalna muzička pozorišta. žanrovi operskog tipa sa kolokvijalnim dijalozima: zarzuela (dramski sadržaj), tonadilla (strip). U Rusiji je višeglasje u kultnoj muzici (partes pevanje s kraja 17. i početka 18. veka — horski koncerti V. Titov i N. Kalačnikov). Istovremeno, u eri reformi Petra I, rađa se svjetovna profesionalna muzika (panegirički kante), a aktivira se i razvoj urbane svakodnevne muzike (lirski kante, psalmi). Razvoj evropske M. 2. kat. 18. vek i početak 19. veka teče pod uticajem ideja prosvetiteljstva, a potom i velikih Francuza. revolucije, koja ne samo da je iznjedrila novu masovno-svakodnevnu muziku (marševe, herojske pjesme, uključujući Marseljezu, masovne festivale i revolucionarne rituale), već je našla direktan ili indirektan odgovor u drugoj muzici. žanrovi. Barok, “galantni stil” (rokoko) i plemeniti klasicizam ustupaju mjesto dominantnom mjestu buržoazije. (prosvjetiteljski) klasicizam, koji afirmiše ideje razuma, jednakosti ljudi, služenja društvu, visokih etičkih ideala. U Francuzima Najveći izraz ovih težnji bilo je operno djelo K. Gluck, u austro-njemačkim – simfonijskim, opernim i kamernim djelima predstavnika bečke klasične škole J. Haydn, W. A. Mocart i L.

Desiti znači. napredak u svim oblastima prof. M. Gluck i Mozart, svaki na svoj način, reformišu operski žanr, pokušavajući da prevaziđu okoštalu konvencionalnost aristokratskog. “ozbiljna” opera. U različitim zemljama, bliske jedna drugoj demokratije se brzo razvijaju. žanrovi: opera buffa (Italija – D. Cimarosa), strip. opera (Francuska – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusija – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austrija – Haydn, Mocart, K. Dittersdorf). Tokom Velike Francuske revolucije pojavljuje se „opera spasa“ na herojskom. i melodrama. radnje (Francuska – L. Cherubini, JF Lesueur; Austrija – Beethovenov Fidelio). Odvojeni kao nezavisni. baletski žanr (Gluck, Beethoven). U djelima Haydna, Mozarta, Beethovena, fiksira se i dobiva klasiku. oličenje žanra simfonije u njegovom modernom. razumijevanje (4-dijelni ciklus). Prije toga, u stvaranju simfonije (kao i u konačnom formiranju simfonijskog orkestra modernog tipa), značajnu su ulogu imali češki (J. Stamitz) i njemački. muzičari koji su radili u Manhajmu (Nemačka). Paralelno, klasični tip velike sonate i kamerni instr. ansambl (trio, kvartet, kvintet). Forma sonatnog alegra se razvija i formira nova, dijalektička. metoda muzičkog mišljenja je simfonizam, koji je svoj vrhunac dostigao u Betovenovom delu.

Kod M. Slavenskih naroda (Rusija, Poljska, Češka) razvoj woka se nastavlja. žanrovi (hor. koncert u Rusiji – MS Berezovski, DS Bortnjanski, svakodnevna romansa), javljaju se prve otadžbine. opere, priprema se teren za stvaranje nac. muzički klasici. Širom Evrope. prof. M. polifono. stilovi se uglavnom zamjenjuju homofono-harmonijskim; funkcionalni sistem harmonije je konačno formiran i konsolidovan.

U 19. veku u većini evropskih zemalja i na severu. Amerika završava obrazovanje muza. kultura "klasična". buržoaskog tipa. Ovaj proces se odvija u pozadini i pod uticajem aktivne demokratizacije svih društava. i muziku. života i prevazilaženja klasnih barijera naslijeđenih iz feudalizma. Od aristokratskih salona, ​​dvorskih pozorišta i kapela, malih konc. salama namenjenim zatvorenom krugu privilegovane javnosti, M. ulazi u prostrane prostorije (pa i na trg), otvorene za demokratski pristup. slušaoci. Ima mnogo novih muza. pozorišta, konc. institucije, prosvijetliti. organizacije, muzički izdavači, muzika. uch. institucije (uključujući konzervatorijume u Pragu, Varšavi, Beču, Londonu, Madridu, Budimpešti, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i dr.; nešto ranije, krajem 18. veka, osnovan je konzervatorijum u Parizu). Pojavljuju se muze. časopise i novine. Proces performansa je konačno odvojen od kreativnosti kao samostalan. vrsta muzičke delatnosti, koju predstavlja veliki broj ansambala i solista (najistaknutiji izvođači 19. veka i početka 20. veka: pijanisti – F. List, X. Bulow, AG i NG Rubinštajn, SV Rahmanjinov; violinisti – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler, pjevači – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin, violončelista P. Casals, dirigenti – A. Nikish, A. Toscanini). Razgraničenje prof. kreativnost uz nastup i privlačnost masovnoj publici doprinose njihovom brzom razvoju. Istovremeno, raslojavanje svake od nac. kulture u prave buržoaske i demokratske. Komercijalizacija muzike raste. život protiv kojeg se bore progresivni muzičari. M. zauzima sve važnije mjesto u društvenom i političkom. život. Razvija se opšta demokratska, a zatim radnička revolucija. pjesma. Njegove najbolje uzorke („International“, „Red Banner“, „Varshavyanka“) su nabavljeni od strane međunarodne kompanije. značenje. Pored ranije formiranog nac. Cvetaju mlade kompozitorske škole novog tipa: ruska (osnovao MI Glinka), poljska (F. Chopin, S. Moniuszko), češka (B. Smetana, A. Dvoržak), mađarska (F. Erkel, F. List) , norveški (E. Grieg), španski (I. Albeniz, E. Granados).

U kompozitorskom stvaralaštvu niza evrop. zemlje u 1. polugod. Afirmiše se romantizam 19. stoljeća (njemački i austrijski M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; francuski – G. Berlioz; mađarski – List; poljski – Chopin, ruski – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Njegove karakteristične osobine u M. (u poređenju sa klasicizmom): pojačana pažnja na emocionalni svijet pojedinca, individualizacija i dramatizacija lirike, promicanje teme nesklada između pojedinca i društva, između ideala i stvarnosti i privlačnost do istorijskog. (sredina veka), narodno-legendarne i narodno-svakodnevne scene i slike prirode, interesovanje za nacionalno, istorijsko. i geografska originalnost reflektovane stvarnosti, konkretnije oličenje nacionalnog na osnovu pesama različitih naroda, jačanje uloge vokala, pesničkog početka, kao i kolorit (u harmoniji i orkestraciji), slobodnija interpretacija tradicije. žanrova i oblika i stvaranje novih (simfonijska poema), želja za raznolikom sintezom M. s drugim umjetnostima. Razvija se programirana muzika (na zapletima i temama iz narodnog eposa, književnosti, slikarstva i dr.), instr. minijatura (preludij, muzički momenat, improvizacija itd.) i ciklus programskih minijatura, romansa i kamerni vok. ciklusa „velika opera” dekorativnog tipa o legendarnom i istorijskom. teme (Francuska – J. Meyerbeer). U Italiji, opera buffa (G. Rossini) dostiže vrh, nac. varijeteti romantičnih opera (lirske – V. Bellini, G. Donizetti; herojske – rani G. Verdi). Rusija formira sopstvenu nacionalnu muzičku klasiku, dobija svetski značaj, formiraju se originalni narodno-istorijski tipovi. i epski. opere, kao i simfonije. M. na krevetu. teme (Glinka), žanr romantike dostiže visok stepen razvoja, u kojem postepeno sazrevaju psihološke osobine. i svakodnevni realizam (AS Dargomyzhsky).

Sve R. i 2. kat. 19. vijeka neki zapadnoevropski kompozitori nastavljaju romantično. režija u operi (R. Wagner), simfoniji (A. Bruckner, Dvorak), softver instr. M. (List, Grieg), pjesmu (X. Wolf) ili nastoje spojiti stilske principe romantizma i klasicizma (I. Brahms). Održavajući vezu sa romantičnom tradicijom, originalni načini su italijanski. opera (njen vrhunac je Verdijevo djelo), franc. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) i balet (L. Delibes), poljska i češka opera (Moniuszko, Smetana). U radu niza zapadnoevropskih. kompozitora (Verdi, Bizet, Wolf i dr.), tendencije realizma se intenziviraju. Posebno se jasno i široko manifestuju u ruskom M. ovog perioda, koji je ideološki povezan sa demokratskim. društva. pokreta i napredne književnosti (kasni Dargomyzhsky; kompozitori Moćne šačice su MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov i Ts. A. Cui; PI Čajkovski). Zasnovano na ruskom nar. pjesme, kao i M. East rus. kompozitori (Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov) razvijaju nove melodijske, ritmičke. i harmonično. fondovima koji značajno obogaćuju Evropu. fret system.

Od Ser. 19. st. u Zap. Evropa, formira se novo muzičko pozorište. žanr – opereta (Francuska – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austrija – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, kasniji mađarski kompozitori, predstavnici „neobečkog ” škola F. Legara i I. Kalmana). U prof. kreativnost se ističe sama po sebi. linija “svjetlosti” (svakodnevni ples) M. (valceri, polke, galopi I. Strauss-sina, E. Waldteuffela). Rađa se zabavna scena. M. kao samostalna. muzička industrija. život.

U kon. 19. vijek i početak 20. vijeka u Evropi U Moskvi počinje period tranzicije, koji odgovara početku imperijalizma kao najvišeg i posljednjeg stupnja kapitalizma. Ovaj period je obilježen krizom niza prethodnika. ideološkim i stilskim trendovima.

Uspostavljene tradicije se u velikoj mjeri revidiraju i često ažuriraju. U vezi sa promjenom opće „duhovne klime“, pojavljuju se nove metode i stilovi. Muzički resursi se šire. ekspresivnosti, intenzivno se traga za sredstvima koja su u stanju da prenesu izoštrenu i istančanu percepciju stvarnosti. Istovremeno rastu tendencije individualizma i estetizma, u nizu slučajeva postoji opasnost da se izgubi velika društvena tema (modernizam). U Njemačkoj i Austriji romantična linija se završava. simfonija (G. Mahler, R. Strauss) i rađa se muzika. ekspresionizam (A. Schoenberg). Razvili su se i drugi novi trendovi: u Francuskoj impresionizam (C. Debussy, M. Ravel), u Italiji verismo (opere P. Mascagni, R. Leoncavallo, donekle i G. Puccini). U Rusiji se linije koje dolaze od „kučkista“ i Čajkovskog (SI Tanejev, AK Glazunov, AK Ljadov, SV Rahmanjinov) nastavljaju i delimično se razvijaju, istovremeno. javljaju se i novi fenomeni: vrsta muzike. simbolizam (AN Skryabin), modernizacija nar. bajkovitost i „varvarska” starina (rani IF Stravinski i SS Prokofjev). Temelji nacionalne muzičke klasike u Ukrajini (NV Lysenko, ND Leontovič), u Gruziji (ZP Paliashvili), Jermeniji (Komitas, AA Spendiarov), Azerbejdžanu (U. Gadzhibekov), Estoniji (A. Kapp), Letoniji (J. Vitol), Litvanija (M. Čiurlionis), Finska (J. Sibelius).

Klasični evropski muzički sistem. razmišljanje, zasnovano na dur-mol funkcionalnoj harmoniji, doživljava duboke promjene u stvaralaštvu brojnih kompozitora. Dep. autori, čuvajući princip tonaliteta, proširuju njegovu osnovu prirodnim (dijatonskim) i umjetnim modusima (Debussy, Stravinski), zasićuju je obilnim izmjenama (Skrjabin). Drugi uglavnom napuštaju ovaj princip, prelazeći na atonalnu muziku (Schoenberg, Amerikanac C. Ive). Slabljenje harmonijskih veza podstaklo je oživljavanje teorijskih. i kreativno interesovanje za polifoniju (Rusija – Tanejev, Nemačka – M. Reger).

Od 1917-18 buržoaska muzika. kultura je ušla u novi period svoje istorije. Na njen razvoj snažno utiču društveni faktori kao što je uključenost miliona ljudi u političko. i društva. života, snažan rast mase će osloboditi. pokreta, pojava u nizu zemalja, za razliku od buržoaskih, novih društava. sistem – socijalistički. Sredstva. uticaj na sudbinu M. u modernom. buržoasko društvo je takođe imalo brzu naučnu i tehničku. napredak, koji je doveo do pojave novih masovnih medija: kina, radija, televizije, snimaka. Kao rezultat toga, metafizika se proširila globalno, prodirući u sve "pore" društava. život, ukorijenjen uz pomoć masovnih medija u živote stotina miliona ljudi. Pridružio se ogroman novi kontingent slušalaca. Njena sposobnost da utiče na svest članova društva, na sve njihovo ponašanje, znatno se povećala. Muses. život u razvijenom kapitalizmu. zemlje su poprimile naizgled buran, često grozničav karakter. Njegovi znakovi bili su obilje festivala i takmičenja, praćeno reklamnim pomahom, brza promjena mode, kaleidoskop umjetno izazvanih senzacija.

U kapitalističkim zemljama još se jasnije ističu dvije kulture koje se suprotstavljaju u svojoj ideološkoj. pravci jedni prema drugima: buržoaski i demokratski (uključujući i socijalističke. elemente). Burzh. kultura se pojavljuje u dva oblika: elitnom i „masovnom“. Prvi od njih je antidemokratski; često poriče kapitalistu. način života i kritikuje buržoazije. moral, međutim, samo sa pozicija malograđana. individualizam. Burzh. „Masovna“ kultura je pseudodemokratska i zapravo služi interesima dominacija, klasa, odvlačeći mase od borbe za svoja prava. Njegov razvoj podliježe zakonima kapitalizma. robna proizvodnja. Stvorena je čitava “industrija” male težine koja svojim vlasnicima donosi ogromne profite; M. se široko koristi u svojoj novoj reklamnoj funkciji. Demokratsku muzičku kulturu predstavljaju aktivnosti mnogih progresivnih muzičara koji se bore za obuzdavanje. tužba koja potvrđuje ideje humanizma i nacionalnosti. Primeri takve kulture su, pored dela muzičkog pozorišta. i konc. žanrovi, mnoge revolucionarne pjesme. pokreta i antifašističke borbe 1920-40-ih godina. (Njemačka -X. Eisler), moderna. političke protestne pesme. U svom razvoju, uz prof. Široke mase poluprofesionalaca i amatera su igrale i igraju veliku ulogu kao muzičari.

U 20. veku kompozitorsko stvaralaštvo u kapitalističkom. zemlje odlikuje neviđena raznolikost i raznolikost stilskih trendova. Ekspresionizam dostiže svoj vrhunac, karakterizira ga oštro odbacivanje stvarnosti, pojačana subjektivnost i intenzitet emocija (Nova bečka škola — Schoenberg i njegovi učenici A. Berg i A. Webern, te talijanski kompozitor L. Dallapiccola — razvili su strogo regulirane sistem atonalne melodijske dodekafonije). Neoklasicizam je široko rasprostranjen, karakterizira ga želja da se pobjegne od nepomirljivih suprotnosti modernog. društva. život u svetu slika i muza. oblici 16.-18. stoljeća, snažno izražen racionalizam (Stravinski 20-50-ih; Njemačka – P. Hindemith; Italija – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Utjecaj ovih trendova u ovoj ili onoj mjeri iskusili su i drugi veliki kompozitori, koji su, u cjelini, ipak uspjeli da prevladaju ograničenja struja zbog svoje povezanosti s demokratskim. i realno. trendovi epohe i iz Nar. stvaralaštvo (Mađarska – B. Bartok, Z. Kodai; Francuska – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Njemačka – K. Orff; Poljska – K. Shimanovsky; Čehoslovačka – L. Janacek, B. Martinu; Rumunija – J. Enescu, Velika Britanija – B. Britten).

U 50-im godinama. postoje različite struje muzike. avangarda (Njemačka – K. Stockhausen; Francuska – P. Boulez, J. Xenakis; SAD – J. Cage; Italija – L. Berio, dijelom L. Nono, koji se izdvaja zbog svojih naprednih političkih pozicija), potpuno razbijanje sa klasičnim. tradicija i negovanje specifične muzike (montaža buke), elektronska muzika (montaža zvukova dobijenih umetnošću), sonorizam (montaža različitih muzičkih zvukova neobičnih tonova), aleatorika (kombinacija odvojenih zvukova ili delova muzičke forme na principu slučajnosti ). Avangardizam, po pravilu, izražava raspoloženje malograđana u djelu. individualizam, anarhizam ili sofisticirani estetizam.

Karakteristična karakteristika svijeta M. 20. stoljeća. – buđenje za novi život i intenzivan rast muza. kulture zemalja u razvoju Azije, Afrike, Lat. Amerika, njihova interakcija i približavanje evropskim kulturama. tip. Ove procese prati oštra borba progresivnih muzičara, s jedne strane, protiv nivelirajućih uticaja Zapadne Evrope. i sjevernoameričke. elitistički i pseudo-masovni M., zaražen kosmopolitizmom, a s druge strane, protiv reakcionara. trendovi očuvanja nac. kulture u nepokolebljivom obliku. Za ove kulture, zemlje socijalizma služe kao primjer rješavanja problema nacionalnog i međunarodnog u Moldaviji.

Nakon pobjede Velikog Oktobarskog socijalista. revolucije u sovjetskoj zemlji (posle 2. svetskog rata 1939-1945 i u nizu drugih zemalja koje su krenule na put socijalizma) formirana je muzička muzika. kulture fundamentalno novog tipa – socijalističke. Odlikuje ga dosljedno demokratski, nacionalni karakter. U socijalističkim zemljama stvorena je široka i razgranana mreža javne muzike. institucije (pozorišta, filharmonije, obrazovne ustanove i dr.), operske i koncertne grupe koje izvode muzičko-estetsku. prosvjetljenje i obrazovanje cijelog naroda. U saradnji sa prof. tužba za razvoj masovne muzike. stvaralaštvo i izvođenje u vidu amaterskih predstava i folklora. Sve nacije i narodnosti, uklj. i nije imao ranije pisanu muziku. kulture, dobili priliku da u potpunosti otkriju i razviju izvorne osobine svog naroda. M. a ujedno se pridružuje svjetskim visinama prof. umjetnosti, savladati žanrove kao što su opera, balet, simfonija, oratorijum. Nacionalne muzičke kulture aktivno komuniciraju jedna s drugom, razmjenjujući kadrove, kreativne ideje i dostignuća, što dovodi do njihovog bliskog okupljanja.

Vodeća uloga u svjetskoj muzici. tvrde već 20. vek. pripada sovama. M. Mnogi istaknuti kompozitori došli su do izražaja (uključujući Ruse – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofjev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Hrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Žiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrajina – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Bjeloruski – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Gruzijac – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbejdžanac – K. Karaev, F Amirov; Kazahstanski – EG Brusilovski, M. Tulebaev; Uzbekistanac – M. Burkhanov; Turkmenski – V. Mukhatov; Estonski – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Letonski – J. Ivanov, M. Zarin; Litvanski – B. Dvarionas, E. Balsis), kao i izvođači (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzikolozi (BV Asafiev) i druge muzike. figure.

Ideološki i estetski. osnovu sova. Matematika je sastavljena od principa partizanstva i nacionalnosti u umjetnosti, metoda socijalističkog realizma, koji predviđa raznovrsnost žanrova, stilova i individualnih manira. U sovama je M. pronašao novi život, mnoge tradicije. muzički žanrovi. Opera, balet, simfonija, zadržavajući klasiku. velike, monumentalne forme (u velikoj mjeri izgubljene na Zapadu), ažurirane su iznutra pod utjecajem tema revolucije i moderne. Na osnovu istorijske revolucije. i narodno-patriotski. tematski procvjetao hor. i wok.-symp. M. (oratorijum, kantata, pjesma). Sove. poezija (uz klasiku i folklor) podstakla je razvoj žanra romantike. Novi žanr prof. kompoziciona kreativnost bila je pjesma - masovna i svakodnevna (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. i Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Sove. pjesma je igrala veliku ulogu u životu i borbi Nara. mase i imao snažan uticaj na druge muze. žanrovi. U svim muzama. kulture naroda SSSR-a dobile su moderne. prelamanja i razvoja tradicije folklora, a ujedno i na socijalističkim osnovama. sadržaj je obogaćen i transformisan nac. stilova koji su upili mnogo novih intonacija i drugih izražajnih sredstava.

Sredstva. uspjesi u izgradnji muzike. Kulture su ostvarene i u drugim socijalističkim zemljama, u kojima su radili i rade mnogi istaknuti kompozitori (NDR — H. Eisler i P. Dessau; Poljska — V. Lutoslawski; Bugarska — P. Vladigerov i L. Pipkov; Mađarska — Z. Kodály, F. Sabo, Čehoslovačka – V. Dobiash, E. Suchon).

reference: Serov AN, Muzika, muzička nauka, muzička pedagogija, Epoha, 1864, br. 6, 12; ponovno izdanje – Fav. članci, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Muzička forma kao proces, knj. 1, L., 1928, knj. 2, M., 1947 (knjige 1 i 2 zajedno) L., 1971; Kushnarev X., O problemu analize muzike. djela, “SM”, 1934, br. 6; Gruber R., Istorija muzičke kulture, knj. 1, dio 1, M., 1941; Šostakovič D., Znaj i voli muziku, M., 1958; Kulakovsky L., Muzika kao umetnost, M., 1960; Ordžonikidze G., Na pitanje specifičnosti muzike. razmišljanja, u Sub: Pitanja muzikologije, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Svrha muzike i njene mogućnosti, M., 1962; njegov, O nekim bitnim osobinama muzike, u Sat.: Estetski eseji, M., 1962; intonacija i muzička slika. Sat. članci, ur. Uredio BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., O pitanju pojma „muzičkog jezika“, u zborniku: Od Lulija do danas, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analiza muzičkog djela. Elementi muzike i metode analize malih oblika, 1. deo, M., 1967; Konen V., Pozorište i simfonija, M., 1975; Uifalushi Y., Logika muzičke refleksije. Esej o njenim problemima, “Pitanja filozofije”, 1968, br. 11; Sohor A., ​​Muzika kao oblik umetnosti, M., 1970; svoje, Muzika i društvo, M., 1972; njegova, Sociologija i muzička kultura, M., 1975; Lunacharsky AV, U svijetu muzike, M., 1971; Kremlev Yu., Eseji o estetici muzike, M., 1972: Mazel L., Problemi klasične harmonije, M., 1972 (Uvod); Nazaikinsky E., O psihologiji muzičke percepcije, M., 1972; Problemi muzičkog mišljenja. Sat. članci, ur. MG Aranovski, M., 1974.

AN Blind