Muzičko obrazovanje |

Svrsishodno i sistematično. razvoj muzike. kultura, muzičke sposobnosti čoveka, vaspitanje u njemu emocionalnog reagovanja na muziku, razumevanje i duboko doživljavanje njenog sadržaja. M. v. dolazi do procesa prenošenja društveno-istorijskih. muzičko iskustvo. aktivnosti nove generacije, uključuje elemente muzike. nastave i muzičkog obrazovanja. Sove. teorija muzike.-estet. odgoj se odlikuje uvjerenjem u mogućnost formiranja muza. sposobnosti kod širokog spektra ljudi. M. vijeka, odvijao se u općem obrazovanju. škola, vrtić i druge vanškolske ustanove kroz hor. pjevanje, sviranje instrumenata, slušanje muzike i muzike. pismenosti, doprinosi formiranju pogleda na svijet, umjetnosti. pogledi i ukusi, obrazovanje osjećaja i moralnih kvaliteta sovjetske omladine. Istraživanje sova. psiholozi (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) su pokazali da formiranje interesovanja za muziku zavisi od mnogo stvari. faktori koji međusobno djeluju. Među njima: starosne karakteristike, individualne tipološke. podaci, postojeće iskustvo percepcije muzike. tužba; socio-demografske karakteristike povezane sa specifičnostima osobe koja živi u određenom geografskom okruženju, njenom profesijom i dr. M. v. je usko povezan sa procesima koji se odvijaju u umetnosti, muzičkoj praksi. Navikavanje na određenu muziku. intonacija se menja tokom vremena. Dakle, oblik M. veka. zavisi od svakodnevne „muzike. atmosfera” koja okružuje slušaoca.

Od davnina, muzika se koristila za obrazovanje mlađih generacija. Njegov značaj određivali su opšti zadaci obrazovanja, koje je svaka epoha postavljala u odnosu na djecu pojedinih društava. klase, imanja ili grupe. U Indiji je poznat mit, čiji junak nastoji postići slavu i milost bogova, učeći umjetnost pjevanja od mudre ptice - "Prijatelja pjesme", jer ovladati vještinom pjevanja znači osloboditi se loših osećanja i želja. U staroj Indiji bilo je pogleda, prema Krimskoj muzici i M. vijeku. doprinose postizanju pobožnosti, bogatstva, pružaju zadovoljstvo. Razvijeni su zahtjevi za muziku osmišljenu da utiče na ljude određene dobi. Dakle, za djecu je vesela muzika u brzom ritmu smatrana korisnom, za mlade – u prosjeku, za ljude zrele dobi – u sporoj, mirnoj i svečanoj prirodi. U muzičkim raspravama zemalja antičkog istoka navedeno je da je M. c. Pozvana je da uravnoteži vrline, da kod ljudi razvija humanost, pravednost, razboritost i iskrenost. M.-ova pitanja u staroj Kini bila su pod jurisdikcijom države. Sredstva. mjesto koje su zauzeli u etici. učenja drugih kitova. filozof Konfucije (551-479 pne). Podvrgao je muziku strogoj regulativi, koja se proteže na državno-političku tačku gledišta M. v., zabranio je izvođenje muzike sa ciljem koji nije obrazovanje morala. Ovaj koncept je razvijen u spisima Konfučijevih sljedbenika – Menciusa i Xunzija. U 4. st. BC e. Konfucijansko učenje o muzici kritizirao je utopijski filozof Mo-tzu, koji je protestirao protiv utilitarnog pristupa muzici i muzičkoj muzici.

U antičkoj estetici jedan od elemenata demokratskog. Obrazovni sistem je bila muzika, koja se koristila kao sredstvo harmonije. razvoj ličnosti. Pitanja M. veka. u Dr. Grčkoj je dato isključenje. Napomena: u Arkadiji su svi građani do 30 godina morali da uče pevanje i instrumentalnu muziku; u Sparti, Tebi i Atini – naučiti svirati aulos, učestvovati u horu (ovo se smatralo svetom dužnošću). M. v. u Sparti imala je izražen vojno-primijenjeni karakter. „U samim spartanskim pesmama bilo je nečeg raspaljivog hrabrosti, što je izazivalo entuzijazam i pozivalo na podvige...” (Plutarh, Komparativne biografije, Sankt Peterburg, 1892, Likurg, 144).

U Dr. Greece M. v. su bili zaduženi za privatnu muziku i gimnastiku. škole. Muzičkim obrazovanjem obuhvaćena su djeca uzrasta od 7 do 16 godina; uključivao je proučavanje književnosti, umjetnosti i nauke. Osnova M. veka. bili hor. pjevanje, sviranje na flauti, liri i citari. Pevanje je bilo usko povezano sa muziciranjem i imalo je jedan od zadataka da priprema dečije i omladinske horove za učešće na takmičenjima (agonima) vezanim za zvanične praznike. Grci su razvili doktrinu “etosa”, u kojoj se afirmirala moralna i vaspitna uloga muza. tužba. U Dr. Rimu na računu. institucije, pjevanje i sviranje na instrumentima nisu učili. Ovo se smatralo privatnom stvari i ponekad je nailazilo na protivljenje vlasti, što je ponekad prisiljavalo Rimljane da u tajnosti podučavaju djecu muzici.

Muses. pedagogije naroda Bliskog i Srednjeg istoka, kao i muz. umjetnost, razvijena u borbi protiv nasrtaja reakcionarnog muslimanskog klera, koji je uzaludno pokušavao ograničiti djelovanje naroda u ovoj oblasti umjetničkog stvaralaštva i obrazovanja.

Srijeda-stoljeće. tužbe, kao i čitav srijed. kulture, nastale pod uticajem Hrista. crkve. Pri manastirima su se stvarale škole, gde je muzika zauzimala istaknuto mesto. Ovdje su studenti dobili teorijsku i praktičnu pripremu. Crkvenjaci (Kliment Aleksandrijski, Vasilije Veliki, Kiprijan, Tertulijan) verovali su da je muzika, kao i sva umetnost, podložna didaktici. zadataka. Njegova svrha je da posluži kao mamac koji čini riječ Svetog pisma privlačnom i pristupačnom. To je jednostranost zadataka Crkve. MV, koji nije uzeo nar. muzike, koja je potvrdila primat riječi nad pjevanjem. Od M. do. estetski element je skoro eliminisan; senzualni užitak muzike smatran je ustupkom slabosti ljudske prirode.

Od 15. veka nastala je muzika. Renesansna pedagogija. U ovoj eri, interesovanje za muziku. art-woo je stajao među ostalim hitnim zahtjevima nove osobe. Časovi muzike i poezije, muzike i antike. lit-roy, muzika i slikarstvo povezani ljudi dekom. krugova uključenih u muzičko-poetsko. Commonwealth – akademija. U čuvenom pismu Zenfluu (1530), M. Luter je uzdigao muziku iznad nauke i drugih umetnosti i stavio je na prvo mesto posle teologije; muzička kultura ovog perioda dostigla je sredinu. procvat u školama. Velika važnost je pridavana učenju pjevanja. Kasnije je JJ Rousseau, polazeći od teze o opasnostima civilizacije, cijenio pjevanje kao najpotpuniju manifestaciju muza. osećanja koja čak i divljak ima. U pedagoškom romanu “Emil” Rousseau je rekao da obrazovanje, uklj. i muzički, dolazi iz kreativnosti. U početku je tražio od junaka da sam komponuje pjesme. Za razvoj sluha savjetovao je da jasno izgovarate stihove. Učitelj je morao da se trudi da djetetov glas učini ujednačenim, fleksibilnim i zvučnim, da navikne uho na ritam muzike i harmoniju. Kako bi muzički jezik učinio dostupnim masama, Rousseau je razvio ideju digitalne notacije. Ova ideja je imala sljedbenike u različitim zemljama (npr. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – u Francuskoj; LN Tolstoj i SI Miropolsky – u Rusiji; I. Schultz i B. Natorp – u Njemačkoj). Pedagoške Rousseauove ideje preuzeli su filantropski edukatori u Njemačkoj. U školu su uveli učenje kreveta. pjesme, i to ne samo crkvene. pevanje, naučeno da svira muziku. instrumente, obratio pažnju na razvoj umjetnosti. ukus, itd.

U Rusiji u 18-19 veku. M.-ov sistem stoljeća. bila zasnovana na klasnom i posedovnom izboru, u svom organizacionom smislu. mjesto je pripadalo privatnoj inicijativi. Država je službeno ostala po strani od vodstva muza. obrazovanje i vaspitanje. U nadležnosti državnih organa, posebno Min-va prosvete, bilo je samo jedno područje M. veka. i obrazovanje – pjevanje u opštem obrazovanju. škole. U osnovnoj školi, posebno narodnoj, funkcije predmeta bile su skromne i spojene s vjeronaukom. obrazovanje učenika, a nastavnik pjevanja je najčešće bio regent. Svrha M. u. svodila se na razvoj vještina koje su omogućile pjevanje u školi i crkvi. refren. Stoga je fokus bio na obuci hora. pjevati. Časovi pjevanja nisu bili obavezni u srednjim školama. programa, a utvrđivali su se u zavisnosti od stepena interesovanja za njega rukovodstva škole.

U plemenitom zatvorenom uč. ustanove, posebno u ženskom, Mv je imao širi program, pored horskog (crkvenog i svetovnog) i solo pjevanja, ovdje se učilo svirati klavir. Međutim, to je rađeno uz naknadu i nije se provodilo svuda.

O M. v. kao jednom od sredstava estetike. obrazovanja u državnim razmjerima, pitanje nije postavljano, iako su potrebu za tim prepoznale i vodeće ličnosti muza. kulture. Učitelji pjevanja u školama nastojali su proširiti obim i unaprijediti metode nastave i vaspitanja kroz muziku. O tome svjedoče mnogi objavljeni u to vrijeme metodički. beneficije.

Pojava i razvoj ruskog jezika. teorija M. veka. odnosi se na 60-te godine. Društva 19. veka. Pokreti ovog perioda doveli su do uspona Rusa. pedagoška nauka. Istovremeno iz Petersburga. besplatna muzika je počela da radi na konzervatorijumu. škole (1862) pod upravom. MA Balakireva i hor. dirigent G. Ya. Lomakin. U 60-80-im godinama. izgledalo teoretski. radovi koji su postavili temelje. problemi sa muzikom. pedagogija. U knjizi. “O muzičkom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Evropi” (2. izdanje, 1882) SI Miropolsky je dokazao neophodnost i mogućnost univerzalne muzičke umjetnosti. Pitanja M. veka. na ovaj ili onaj način, djela AN Karaseva, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. U knjizi. “Metodika školskog horskog pjevanja u vezi sa praktičnim predmetom, 1. godina” (1907.) DI Zarin je napomenuo da pjevanje djeluje vaspitno na učenike, na njihovu svijest, pamćenje, maštu, na njihovu volju, estetski osjećaj i fizički razvoj. Iz toga je proizašlo da muzika (posebno pevanje) može poslužiti kao višestruko sredstvo za obrazovanje, a njen uticaj zahvata najdublje strane unutrašnjeg. svet čoveka. Puno pažnje na muziku. VF Odoevsky obratio je pažnju na prosvjetljenje naroda. Bio je jedan od prvih u Rusiji koji je istakao da M. v. treba na svaki mogući način da se zasniva na muzici. vježbanje, razvoj unutrašnjeg sluha, koordinacija sluha i pjevanja. Mnogo je doprinio M. vijeku. radovi VV Stasova i AN Serova. DI Pisarev i LN Tolstoj kritikovali su dogmatizam i sholasticizam koji su dominirali M. vekom. „Da bi nastava muzike ostavila tragove i bila dobrovoljno prihvaćena“, rekao je Tolstoj, „neophodno je od samog početka učiti umetnosti, a ne sposobnosti da se peva i svira…“ (Sobr. soč., knj. 8, 1936, str. 121).

Zanimljivo iskustvo u praksi M. veka. U 1905-17, rad VN Shatskaya pojavio se u dječjoj radnoj koloniji "Veseli život" i u vrtiću Društva "Dječji rad i odmor". Djeci kolonije “Veseli život” pomogli su da akumuliraju muziku. utisci, usađivali i konsolidovali potrebu da se komunicira sa tvrdnjom, shvatajući njenu suštinu.

Temeljne promjene u M. vijeku. dogodilo se nakon Oktobarske revolucije 1917. Prije sovjetske. Škola je postavila zadatak – ne samo da daje znanje i podučava, već i da svestrano obrazuje i razvija kreativne sklonosti. Vaspitne funkcije M. stoljeća. isprepleteno sa muzičkim i obrazovnim, što je bilo prirodno, budući da je u prvim postrevolucionarnim godinama u orbiti M. veka. uključivale najšire mase radnika.

Postalo je moguće provesti u praksi poznati stav K. Marxa o potrebi za umjetnošću. istraživanje svijeta. „Predmet umetnosti…“, napisao je Marks, „stvara publiku koja razume umetnost i koja je u stanju da uživa u lepoti“ (K. Marx i F. Engels, O umetnosti, tom 1, 1967, str. 129). Marks je svoju misao objasnio na primeru muzike: „Samo muzika budi muzički osećaj čoveka; za nemuzičko uho najlepša muzika je besmislena, ona za njega nije predmet...” (isto, str. 127). VI Lenjin je uporno naglašavao kontinuitet nove sove. kulture sa bogatim nasleđem prošlosti.

Od prvih godina sovjetske moći M. razvija se na osnovu Lenjinovih ideja masovne umjetnosti. obrazovanje naroda. VI Lenjin je u razgovoru sa K. Cetkinom jasno formulisao zadatke umjetničke, a time i umjetnosti umjetnosti: „Umjetnost pripada narodu. Mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. Ove mase to moraju razumjeti i voljeti. Mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih. Trebalo bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih” (K. Zetkin, iz knjige: „Sećanja na Lenjina”, u zbirci: Lenjin VI, O književnosti i umjetnosti, 1967, str. 583).

Godine 1918. organizovana je muzička škola. odjel Narodnog komesarijata za prosvjetu (MUZO). Njegov glavni zadatak je upoznavanje radnih ljudi sa blagom muza. kulture. Po prvi put u istoriji ruske školske muzike uključena je u račun. plan „kao neophodan element opšteg obrazovanja dece, ravnopravno sa svim ostalim predmetima“ (Rezolucija Kolegijuma Narodnog komesarijata prosvete od 25. jula 1918). Rođen je novi nalog. disciplina i, istovremeno, novi sistem M. veka. Škola je počela izvoditi narodne, revolucionarne. pesme, klasici produkcije. Velika vrijednost u masovnom M. sistemu stoljeća. bio vezan za problem percepcije muzike, sposobnosti njenog razumevanja. Pronađen je novi sistem muzičkog obrazovanja i razvoja, sa kojim je proces M. st. uključivalo formiranje estetskog stava prema muzici. U postizanju ovog cilja velika pažnja je posvećena obrazovanju muza. sluh, sposobnost razlikovanja muzičkih sredstava. ekspresivnost. Jedan od glavnih zadataka M. veka. bila takva muza. priprema, koja bi omogućila analitičko sagledavanje muzike. Ispravno dostavljen M. vijeka. priznao je to, sa Kromovim muzama. obrazovanje i opšta obuka bili su neraskidivo povezani. Istovremeno formirana ljubav i interesovanje za muziku privukli su slušaoca prema njoj, a stečena znanja i veštine pomogli su da se njen sadržaj duboko sagleda i doživi. U novoj produkciji škole M. vijeka. našli izraz istinske demokratije i visoke humanističke. principi sova. škole, u kojima je sveobuhvatan razvoj ličnosti svakog djeteta jedan od glavnih ciljeva. zakoni.

Među figurama iz oblasti M. veka. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Postojao je kontinuitet naslijeđa prošlosti, čija je osnova bila metodična. principi VF Odojevskog, DI Zarina, SI Miropolskog, AA Maslova, AN Karasjova.

Jedan od prvih teoretičara M. veka. Yavorsky je tvorac sistema zasnovanog na svestranom razvoju kreativnog principa. Metodologija koju je razvio Yavorsky uključivala je aktivaciju percepcije, muziciranje (horsko pjevanje, sviranje u udaraljkaškom orkestru), pokret uz muziku, dječju muziku. kreacija. “U procesu razvoja djeteta... muzičko stvaralaštvo je posebno skupo. Jer njegova vrijednost nije u samom „proizvodu“, već u procesu ovladavanja muzičkim govorom” (Yavorsky B., Memoari, članci, pisma, 1964, str. 287). BV Asafjev je obrazložio najvažnija pitanja metodologije i organizacije muzičke muzike; smatrao je da muziku treba percipirati aktivno, svjesno. Asafjev je ključ uspeha u rešavanju ovog problema video u maksimalnom zbližavanju profesionalnih muzičara „sa masom, žeđnom za muzikom” (Izbr. članak o muzičkom obrazovanju i obrazovanju, 1965, str. 18). Ideja o aktiviranju sluha slušaoca kroz različite oblike izvođenja (kroz sopstveno učešće u njemu) provlači se kao crvena nit kroz mnoga Asafjeva dela. Govori se i o potrebi izdavanja popularne literature o muzici, o svakodnevnom muziciranju. Asafiev je smatrao da je važno među školarcima razviti, prije svega, široku estetiku. percepcija muzike, koja je, po njemu, „... je određena pojava u svetu koju je stvorio čovek, a ne naučna disciplina koja se proučava” (ibid., str. 52). Asafjevljevi radovi o M. v. odigrali su veliku praksu. uloga u 20-im Zanimljiva su njegova razmišljanja o potrebi razvoja muzičkog stvaralaštva. reakcije dece, o kvalitetima koje nastavnik muzičkog treba da ima u školi, o mestu ležaja. pjesme u M. v. djeca. Veliki doprinos poslovanju M. sove. djecu je doveo NK Krupskaya. S obzirom na M. vek. generacije u usponu kao jedno od važnih sredstava opšteg uspona kulture u zemlji, kao metodu svestranog razvoja, skrenula je pažnju na činjenicu da svaka od umetnosti ima svoj jezik, kojim moraju da vladaju djeca u srednjim i višim razredima opšteg obrazovanja. škole. „…Muzika“, primetila je NK Krupskaja, „pomaže u organizovanju, kolektivnom delovanju… ima ogromnu organizacionu vrednost i trebalo bi da dolazi od mlađih grupa u školi“ (Pedagogich. soch., tom 3, 1959, str. 525- 26). Krupskaja je duboko razradila problem komunista. orijentacija umjetnosti i, posebno, muzike. obrazovanje. AV Lunačarski je istom problemu pridavao veliku važnost. Prema njegovim riječima, čl. odgoj je ogroman faktor u razvoju ličnosti, sastavni dio punopravnog odgoja nove osobe.

Istovremeno sa razvojem pitanja M. veka. u opšteobrazovnoj školi velika pažnja se poklanjala opštoj muzici. obrazovanje. Zadatak popularizacije muzike. kultura među širokim narodnim masama odredila je prirodu prestrukturiranja M. vijeka. u muzičkim školama, a otkrila i pravac i sadržaj aktivnosti novonastalih muza. institucije. Dakle, u prvim godinama nakon oktobarske revolucije stvarali su ljudi. muzičke škole koje nisu imale prof., već prosvetitelja. karakter. Na 2. katu. 1918. u Petrogradu je otvoren prvi krevet. muzička škola. obrazovanja, u koje su bila prihvaćena i djeca i odrasli. Uskoro su škole ovog tipa otvorene u Moskvi i drugim gradovima. Takav „nar. muzičke škole“, „muzičke škole. obrazovanje”, “nar. Konzervatorijum” itd. sa ciljem da slušaocima pruži zajedničku muziku. razvoj i pismenost. Stvorenja. deo M. veka. ove škole su počele predavati muziku. percepcija u procesu nastave tzv. slušam muziku. Lekcije su uključivale upoznavanje sa određenim proizvodima. i razvoj sposobnosti percepcije muzike. Posvećena je pažnja aktivnom muziciranju kao osnovi M. veka. (najčešće dobra izvedba ruskih narodnih pjesama). Podsticana je kompozicija podtonova, najjednostavnijih melodija. Jasno je definisano mesto i značenje notnog zapisa, učenici su savladali elemente muzičke analize.

U skladu sa zadacima, mijenjali su se i zahtjevi za nastavnike koji su bili pozvani da izvode magisterij iz umjetnosti. Morali su biti u isto vrijeme. horovođe, teoretičare, ilustratore, organizatore i edukatore. U budućnosti su stvoreni muzički i pedagoški odjeli. u-ti, odgovarajući f-ti i odjeli u muzama. uch-shchah i zimski vrtovi. Upoznavanje sa muzikom i odraslima van okvira prof. učenje se takođe odvijalo intenzivno i plodno. Organizirana su besplatna predavanja i koncerti za nespremne slušaoce, radili su umjetnički kružoci. amaterski nastupi, muzički studiji, kursevi.

U toku M. veka. prednost je dato upoznavanju sa proizvodima koji izazivaju duboka i snažna osećanja, misli i iskustva. Dakle, kvalitativni pomak koji određuje pravac M. vijeka. u zemlji, napravljen je već u prvoj deceniji Sov. vlasti. Razvoj problema M. veka. nastavio i narednih godina. Istovremeno, glavni naglasak je bio na formiranju moralnih uvjerenja čovjeka, njegove estetike. osećanja, umetnost. potrebe. poznata sova. učitelj VA Sukhomlinsky je smatrao da je „kultura obrazovnog procesa u školi u velikoj mjeri određena koliko je školski život zasićen duhom muzike. Kao što gimnastika ispravlja telo, tako muzika ispravlja dušu čoveka” (Etide o komunističkom obrazovanju, časopis „Narodno obrazovanje”, 1967, br. 6, str. 41). Pozvao je na početak M. vijeka. moguće ranije – rano djetinjstvo je, po njegovom mišljenju, optimalna dob. Interesovanje za muziku treba da postane odlika karaktera, ljudske prirode. Jedan od najvažnijih zadataka M. veka. – naučiti da oseti vezu muzike sa prirodom: šuštanje hrastovih šuma, zujanje pčela, pesma ševa.

Svih 70-ih godina prošlog veka sistem M. veka koji je razvio DB Kabalevski dobio je distribuciju. Smatrajući muziku delom samog života, Kabalevski se oslanja na najrasprostranjenije i najmasovnije muze. žanrovi – pesma, koračnica, ples, što obezbeđuje vezu između nastave muzike i života. Oslanjanje na „tri kita“ (pesma, marš, ples) doprinosi, prema Kabalevskom, ne samo razvoju muzičke umetnosti, već i formiranju muza. razmišljanje. Istovremeno se brišu granice između dijelova koji čine lekciju: slušanje muzike, pjevanje i muzika. diploma. Postaje holistički, ujedinjujući razlike. programskih elemenata.

U radio i televizijskim studijima postoje specijaliteti. ciklusa muzičko-obrazovnog. programi za djecu i odrasle: „Na žicama i ključevima“, „Za djecu o muzici“, „Radio univerzitet za kulturu“. Široko je rasprostranjen oblik razgovora poznatih kompozitora: DB Kabalevsky, kao i AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin i drugi. omladina – serijal televizijskih predavanja-koncerta „Muzičke večeri vršnjaka“, čija je svrha upoznavanje sa velikim djelima. muziku koju izvode najbolji muzičari. Misa M. in. izvedena kroz vanškolsku muziku. grupe: horovi, pesnički i plesni ansambli, klubovi ljubitelja muzike (dečiji hor Instituta umetnosti. Obrazovanje Akademije pedagoških nauka SSSR, vođa prof. VG Sokolov; horska grupa Pionirskog studija, vođa G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskovska oblast; hor Ellerhain, dirigent X. Kalyuste, Estonska SSR; Orkestar ruskih narodnih instrumenata, dirigent NA Kapishnikov, selo Mundybash, Kemerovska oblast, itd.) Među poznatim ličnostima iz oblasti sova M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (predškolska ustanova), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (škola) M. pitanja u SSSR-u Laboratorija za muziku i ples N.-i Instituta umetnosti obrazovanje Pedagoške akademije nauka SSSR-a, sektori N.-i. Pedagoškog instituta u Savezu Republike, Laboratorija za estetsko vaspitanje Zavod za predškolsko vaspitanje i obrazovanje Akadem y pedagoškog. Nauke SSSR-a, komisije za muziku i estetiku. obrazovanje dece i omladine CK SSSR-a i sindikalnih republika. M.-ove probleme u. razmatra Međunarodni ob-vom za muziku. obrazovanje (ISME). 9. konferencija ovog društva, održana u Moskvi (predsjedavajući sovjetske sekcije DB Kabalevsky), bila je važan korak u razvoju ideja o ulozi muzike u životu mladih.

M. v. u drugim socijalističkim. zemljama bliskim sovjetskim. U Čehoslovačkoj se časovi muzike u školi predaju od 1. do 9. razreda. Razne muzičke edukacije. rad se odvija van radnog vremena: svi školarci pohađaju koncerte 2-3 puta godišnje. Organizacija Muzičke omladine (osnovana 1952. godine) organizuje koncerte i distribuira pretplatu po pristupačnim cenama. Koristi iskustvo profesora L. Daniela u podučavanju čitanja muzike pevanjem „pesme podrške“ koje počinju određenim stepenom skale. Postoji sedam takvih pjesama prema broju koraka. Sistem omogućava da se deca nauče da pevaju pesme sa lista. Chorus method. nastava profesora F. Liseka je sistem tehnika koje imaju za cilj razvijanje muzikalnosti djeteta. Osnova tehnike je formiranje muza. sluha, ili, po Lisekovoj terminologiji, “intonacijski osjećaj” djeteta.

U DDR-u učenici na časovima muzike uče po jednom programu, angažovani su u horu. pjevati. Od posebnog značaja je poligon. izvođenje narodnih pjesama bez pratnje. Upoznavanje sa klasikom i modernim. muzika se dešava paralelno. Izdaje se posebno izdanje za nastavnike. časopisa “Musik in der Schule” (“Muzika u školi”).

U NRB-u, zadaci M. c. sastoje se u širenju opšte muzičke kulture, razvoju muzičke i estetske. ukus, obrazovanje harmonično razvijene osobe. Časovi muzike u školi se održavaju od 1. do 10. razreda. Vanškolska muzika je od velikog značaja u Bugarskoj. obrazovanje (dečji hor „Bodra Smjana“, direktor B. Bočev; folklorni ansambl Sofijske palate pionira, direktor M. Bukureštlijev).

U Poljskoj, glavne metode M. stoljeća. uključiti hor. pjevanje, sviranje dječje muzike. instrumenti (bubnjevi, blokovi, mandoline), muzika. razvoj djece po sistemu E. Jacques-Dalcrozea i K. Orffa. Muses. kreativnost se praktikuje u obliku slobodnih improvizacija samostalno. poetski tekst, u zadatom ritmu, stvarajući melodije za pjesme i bajke. Napravljen je set fono-čitača za škole.

U VNR M. st. povezuje se prvenstveno s imenima B. Bartoka i Z. Kodalyja, koji su smatrani krunom muza. tužba nar. muzika. Upravo je njeno proučavanje postalo i sredstvo i cilj prvobitnog M. veka. U obrazovnim zbirkama pjesama Kodaija dosljedno se provodi princip M. v. zasnovano na nacionalnim tradicijama – narodnim i stručnim. Horsko pjevanje je od fundamentalnog značaja. Kodai je razvio solfeđo metodu usvojenu u svim školama u zemlji.

M. v. u kapitalističkim zemljama je vrlo heterogena. Individualni M. entuzijasti. i obrazovanje u inostranstvu stvaraju originalne sisteme koji se široko koriste. Poznati ritmički sistem. gimnastika, odnosno ritmika, izvanredan Švajcarac. učitelj-muzičar E. Jacques-Dalcroze. Uočio je kako je, krećući se uz muziku, djeca i odrasli lakše pamte. To ga je nagnalo da traga za putevima bliže veze između ljudskih pokreta i ritma i muzike. U sistemu vježbi koje je razvio, obični pokreti – hodanje, trčanje, skakanje – bili su u skladu sa zvukom muzike, njenim tempom, ritmom, frazom, dinamikom. Na Institutu za muziku i ritam, sagrađenom za njega u Helerauu (blizu Drezdena), studenti su učili ritam i solfeđo. Ova dva aspekta – razvoj pokreta i sluha – pridavali su veliki značaj. Pored ritma i solfeđa, M. v. Jacques-Dalcroze je uključivao likovnu umjetnost. gimnastika (plastika), ples, hor. pjevanje i muzička improvizacija na fp.

Sistem dečjeg M. veka stekao je veliku slavu. K. Orff. U Salzburgu postoji Institut Orff, gdje se radi sa djecom. Izvedeno na osnovu 5-tomnog priručnika o M. vijeku. “Schulwerk” (sv. 1-5, 2. izdanje, 1950-54), koji su zajedno napisali Orff. kod G. Ketmana, sistem uključuje stimulaciju muza. stvaralaštvo djece, doprinosi dječijem kolektivnom muziciranju. Orff se oslanja na muziku-ritam. pokreta, sviranja osnovnih instrumenata, pjevanja i muzike. recitovanje. Prema njegovim riječima, dječje stvaralaštvo, čak i najprimitivnije, dječja otkrića, čak i najskromnija, su samostalna. djetinjasta misao, čak i ona najnaivnija, je ono što stvara atmosferu radosti i podstiče razvoj kreativnih sposobnosti. Godine 1961. međunarodni o-in “Schulverk”.

MV je razvojni, dinamičan proces. Temeljni temelji sova. M. sistemi veka. organski ujediniti komuniste. ideologija, nacionalnost, realističan. orijentacija i demokratija.

reference: Pitanja muzike u školi. Sat. članci, ur. I. Glebova (Asafjeva), L., 1926; Apraksina OA, Muzičko obrazovanje u ruskoj srednjoj školi, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Vaspitni rad u nastavi pjevanja, M., 1953; njena, Školarci slušaju muziku, M., 1969; Lokšin DL, Horsko pevanje u ruskoj predrevolucionarnoj i sovjetskoj školi, M., 1957; Pitanja sistema nastave pjevanja u I-VI razredima. (Sb. Članci), ur. MA Rumer, M., 1960 (Zbornik radova Akademije pedagoških nauka RSFSR, br. 110); Muzičko obrazovanje u školi. Sat. članci, ur. O. Apraksina, br. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Neka pitanja muzičkog vaspitanja učenika…, M.-L., 1964; Metodika muzičkog vaspitanja učenika I-IV razreda, M.-L., 1965; Asafjev B., Fav. članci o muzičkom prosvećivanju i obrazovanju, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Muzičko vaspitanje male dece, M., 1967; Vetlugina HA, Muzički razvoj djeteta, M., 1968; Iz iskustva vaspitno-obrazovnog rada u dječijoj muzičkoj školi, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Muzičko i estetsko vaspitanje učenika V-VIII razreda srednje škole, M., 1970; Sistem muzičkog obrazovanja dece K. Orff, (zbornik članaka, preveden sa nemačkog), ur. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., O tri kita i još mnogo toga. Knjiga o muzici, M., 1972; njegova, Lijepo budi dobro, M., 1973; Muzičko obrazovanje u savremenom svijetu. Materijali IX konferencije Međunarodnog društva za muzičko obrazovanje (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Osnovi muzičkog vaspitanja i obrazovanja u školi, u knjizi: Estetski vaspitanje učenika, M., 1974, str. 171-221; Muzika, note, studenti. Sat. Muzički i pedagoški članci, Sofija, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, br. 68; Bucureshliev M., Rad sa Pionirskim narodnim horom, Sofija, 1971; Sohor A., ​​Vaspitna uloga muzike, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Muzičko vaspitanje u školi, M., 1975. (Vidi i literaturu pod člankom Muzičko vaspitanje).

Yu. V. Aliev