Muzička kultura romantizma: estetika, teme, žanrovi i muzički jezik

Cweig je bio u pravu: Evropa nije vidjela tako divnu generaciju poput romantičara još od renesanse. Čudesne slike svijeta snova, goli osjećaji i želja za uzvišenom duhovnošću – boje su koje oslikavaju muzičku kulturu romantizma.

Pojava romantizma i njegove estetike

Dok se industrijska revolucija odvijala u Evropi, nade polagane u Veliku francusku revoluciju bile su slomljene u srcima Evropljana. Kult razuma, koji je proglasilo doba prosvjetiteljstva, bio je zbačen. Kult osećanja i prirodnog principa u čoveku uzdigao se na pijedestal.

Tako se pojavio romantizam. U muzičkoj kulturi postojao je nešto više od jednog veka (1800-1910), dok je u srodnim oblastima (slikarstvu i književnosti) rok istekao pola veka ranije. Možda je za to „kriva“ muzika – upravo je muzika bila u vrhu umetnosti među romantičarima kao najduhovnija i najslobodnija umetnost.

Međutim, romantičari, za razliku od predstavnika doba antike i klasicizma, nisu izgradili hijerarhiju umjetnosti s jasnom podjelom na vrste i žanrove. Romantični sistem je bio univerzalan; umjetnosti su se mogle slobodno transformirati jedna u drugu. Ideja o sintezi umjetnosti bila je jedna od ključnih u muzičkoj kulturi romantizma.

Taj se odnos odnosio i na kategorije estetike: lijepo se spajalo s ružnim, visoko s osnovnim, tragično sa komičnim. Takve tranzicije povezivala je romantična ironija, koja je odražavala i univerzalnu sliku svijeta.

Sve što je imalo veze sa lepotom dobilo je novo značenje kod romantičara. Priroda je postala predmet obožavanja, umjetnik je idoliziran kao najviši među smrtnicima, a osjećaji su bili uzdignuti nad razumom.

Bezduhovna stvarnost bila je u suprotnosti sa snom, lijepim, ali nedostižnim. Romantičar je uz pomoć svoje mašte izgradio svoj novi svijet, za razliku od drugih stvarnosti.

Koje su teme odabrali romantični umjetnici?

Interesi romantičara jasno su se očitovali u izboru tema koje su odabrali u umjetnosti.

• Tema usamljenosti. Podcijenjen genije ili usamljena osoba u društvu – to su bile glavne teme među kompozitorima ovog doba („Ljubav pjesnika“ Šumana, „Bez sunca“ Musorgskog).
• Tema "lirske ispovesti". U mnogim opusima romantičarskih kompozitora postoji dašak autobiografije („Karneval” Šumana, „Simfonija Fantastična” Berlioza).
• Ljubavna tema. U osnovi, ovo je tema neuzvraćene ili tragične ljubavi, ali ne nužno („Ljubav i život žene“ Šumana, „Romeo i Julija“ Čajkovskog).
• Path Theme. Ona se takođe zove tema lutanja. Romantična duša, rastrzana protivrečnostima, tražila je svoj put („Harold u Italiji” Berlioza, „Godine lutanja” od Lista).
• Tema smrti. U osnovi, to je bila duhovna smrt (Šesta simfonija Čajkovskog, Šubertova Winterreise).
• Tema prirode. Priroda u očima romantike i majke zaštitničke, i empatične prijateljice, i kažnjavajuće sudbine (“Hebridi” od Mendelsona, “U centralnoj Aziji” od Borodina). Za ovu temu vezan je i kult zavičajnog kraja (poloneze i balade Šopena).
• Fantasy tema. Imaginarni svijet za romantičare bio je mnogo bogatiji od stvarnog („Čarobni strijelac“ Vebera, „Sadko“ Rimskog-Korsakova).

Muzički žanrovi iz doba romantizma

Muzička kultura romantizma dala je zamah razvoju žanrova kamerne vokalne lirike: (Šubertov „Šumski kralj”, (Šubertova „Deva jezera”) i, često kombinovanih u (Šumannove „Mirte” ).

odlikovao se ne samo fantastičnom prirodom radnje, već i snažnom vezom između riječi, muzike i scenske radnje. Opera se simfonizira. Dovoljno je podsjetiti se na Wagnerov “Prsten Nibelunga” s razvijenom mrežom lajtmotiva.

Među instrumentalnim žanrovima izdvaja se romansa. Za prenošenje jedne slike ili trenutnog raspoloženja dovoljna im je kratka igra. Uprkos svom obimu, predstava je puna izražaja. To može biti (kao Mendelssohn) ili igre s programskim naslovima („The Rush“ od Schumanna).

Poput pjesama, drame se ponekad kombinuju u cikluse („Leptiri“ od Šumana). Istovremeno, dijelovi ciklusa, jarkih kontrasta, zbog muzičkih veza uvijek su činili jedinstvenu kompoziciju.

Romantičari su voljeli programsku muziku, koja ju je spajala s književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Stoga je zaplet u njihovim djelima često kontrolirao formu. Pojavile su se jednostavne sonate (Listova sonata u b-molu), jednostavačni koncerti (Lisztov prvi klavirski koncert) i simfonijske pjesme (Listovi Preludiji), te petostavna simfonija (Berliozova Fantastična simfonija).

Muzički jezik romantičnih kompozitora

Sinteza umetnosti, koju su veličali romantičari, uticala je na sredstva muzičkog izražavanja. Melodija je postala individualnija, osjetljivija na poetiku riječi, a pratnja je prestala da bude neutralna i tipična po teksturi.

Harmonija je obogaćena neviđenim bojama koje govore o iskustvima romantičnog junaka. Tako su romantične intonacije klonulosti savršeno prenijele izmijenjene harmonije koje su povećavale napetost. Romantičari su voljeli efekat chiaroscura, kada je dur zamijenjen istoimenim molom, i akorde bočnih stepenica, i lijepa poređenja tonaliteta. Novi efekti su otkriveni i u prirodnim modusima, posebno kada je bilo potrebno prenijeti narodni duh ili fantastične slike u muzici.

Uopšte, melodija romantičara je težila kontinuitetu razvoja, odbijala svako automatsko ponavljanje, izbegavala pravilnost akcenata i udahnula ekspresivnost svakom svom motivu. A tekstura je postala toliko važna karika da je njena uloga uporediva sa ulogom melodije.

Poslušajte kakvu divnu mazurku Chopin ima!

Umjesto zaključka

Muzička kultura romantizma na prijelazu iz 19. u 20. vijek doživjela je prve znakove krize. „Slobodna“ muzička forma počela je da se raspada, harmonija je prevladala nad melodijom, uzvišena osećanja romantične duše ustupila su mesto bolnom strahu i niskim strastima.

Ovi destruktivni trendovi doveli su kraj romantizma i otvorili put modernizmu. Ali, nakon što je završio kao pokret, romantizam je nastavio da živi i u muzici 20. veka iu muzici sadašnjeg veka u svojim različitim komponentama. Blok je bio u pravu kada je rekao da se romantizam javlja „u svim epohama ljudskog života“.