Herman Galynin |

Herman Galynin

Drago mi je i ponosan sam što se Herman dobro ophodio prema meni, jer sam imao sreću da ga poznajem i gledam kako cveta njegov veliki talent. Iz pisma D. Šostakoviča

Rad G. Galynjina jedna je od najsjajnijih stranica poslijeratne sovjetske muzike. Naslijeđe koje je ostavio je malobrojno, glavna djela pripadaju području horskih, koncertno-simfonijskih i kamerno-instrumentalnih žanrova: oratorij „Djevojka i smrt“ (1950-63), 2 koncerta za klavir i orkestar ( 1946, 1965), „Epska poema“ za simfonijski orkestar (1950), Svita za gudački orkestar (1949), 2 gudačka kvarteta (1947, 1956), Klavirski trio (1948), Svita za klavir (1945).

Lako je uočiti da je većina radova napisana tokom pet godina 1945-50. Toliko je tragična sudbina dala Galyninu vremena za puno stvaralaštvo. Naime, sve najznačajnije u njegovoj ostavštini nastalo je u studentskim godinama. Uz svu svoju jedinstvenost, priča o Galinjinovom životu karakteristična je za novog sovjetskog intelektualca, porijeklom iz naroda, koji je uspio da se pridruži visinama svjetske kulture.

Siroče koje je rano ostalo bez roditelja (otac mu je bio radnik u Tuli), Galinjin je sa 12 godina završio u sirotištu, koje je zamenilo njegovu porodicu. Već tada su se pokazale dječakove izvanredne umjetničke sposobnosti: dobro je crtao, bio neizostavan učesnik pozorišnih predstava, ali najviše ga je privlačila muzika – vladao je svim instrumentima orkestra narodnih instrumenata sirotišta, prepisivao narodne instrumente. pesme za njega. Rođeno u ovoj dobrodušnoj atmosferi, prvo delo mladog kompozitora – „Marš” za klavir postalo je svojevrsna propusnica za muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu. Nakon što je godinu dana studirao na pripremnom odsjeku, 1938. Galynin je upisan na glavni kurs.

U visokoprofesionalnom okruženju škole, gde je komunicirao sa izvanrednim muzičarima – I. Sposobinom (harmonija) i G. Litinskim (kompozicija), Galinjinov talenat je počeo da se razvija neverovatnom snagom i brzinom – nisu uzalud smatrali kolege studenti on je glavni umjetnički autoritet. Uvek pohlepan za svim novim, zanimljivim, nesvakidašnjim, koji je uvek privlačio drugove i kolege, Galinjin je u školskim godinama posebno voleo klavir i pozorišnu muziku. I ako su klavirske sonate i preludiji odražavali mladalačko uzbuđenje, otvorenost i suptilnost osećanja mladog kompozitora, onda je muzika za interludij M. Servantesa „Pećina Salamanka“ sklonost oštroj karakterizaciji, oličenje životne radosti. .

Ono što je pronađeno na početku puta nastavljeno je u daljem Galinjinom radu – prvenstveno u klavirskim koncertima i muzici za komediju J. Fletchera Ukroćenje krotitelja (1944). Već u njegovim školskim godinama svi su bili zadivljeni originalnim „Galjinjinim“ stilom sviranja klavira, tim više što iznenađuje što nikada nije sistematski proučavao pijanističku umjetnost. „Pod njegovim prstima sve je postalo veliko, teško, vidljivo... Izvođač-pijanista i stvaralac ovde su se, takoreći, spojili u jednu celinu“, priseća se Galinjinov kolega student A. Holminov.

Godine 1941. student prve godine Moskovskog konzervatorijuma, Galinjin, dobrovoljno se prijavio na front, ali se ni ovde nije odvajao od muzike – rukovodio je amaterskim umetničkim aktivnostima, komponovao pesme, koračnice i horove. Tek posle 3 godine vratio se u klasu kompozicije N. Mjaskovskog, a potom – zbog bolesti – prešao u klasu D. Šostakoviča, koji je već tada primetio talenat novog učenika.

Konzervatorske godine – vreme formiranja Galinjina kao ličnosti i muzičara, njegov talenat ulazi u svoj vrhunac. Najbolje kompozicije ovog perioda – Prvi klavirski koncert, Prvi gudački kvartet, Klavirski trio, Svita za gudače – odmah su privukle pažnju slušalaca i kritičara. Godine studija krunišu dva velika kompozitorova dela – oratorij „Devojka i smrt” (po M. Gorkom) i orkestar „Epska pesma”, koji je ubrzo postao veoma repertoarski i nagrađen Državnom nagradom u 2.

Ali ozbiljna bolest je već čekala Galinjina i nije mu dozvolila da u potpunosti otkrije svoj talenat. Narednih godina svog života hrabro se borio protiv bolesti, pokušavajući da svaku minutu otetu od nje pokloni svojoj omiljenoj muzici. Tako je nastao Drugi kvartet, Drugi klavirski koncert, Concerto grosso za klavir solo, Arija za violinu i gudački orkestar, nastale su rane klavirske sonate i oratorij „Djevojka i smrt“, čije je izvođenje postalo događaj u muzičkom životu 60-ih godina.

Galinjin je bio istinski ruski umetnik, sa dubokim, oštrim i modernim pogledom na svet. Kao i po njegovoj ličnosti, kompozitorova dela plene svojom izuzetnom punokrvnošću, mentalnim zdravljem, sve je u njima oblikovano krupno, konveksno, značajno. Galinjinova muzika je napeta u mislima, jasna sklonost ka epskim, slikovitim iskazima naglašena je u njoj sočnim humorom i mekim, suzdržanim tekstovima. Na nacionalnu prirodu stvaralaštva ukazuje i melodizam pjesama, široka napjeva, poseban „nezgrapni“ sistem harmonije i orkestracije, koji seže do „nepravilnosti“ Musorgskog. Od prvih koraka Galinjinovog kompozitorskog puta, njegova muzika je postala primetan fenomen sovjetske muzičke kulture, „jer je“, po E. Svetlanovu, „susret sa Galinjinovom muzikom uvek susret sa lepotom koja obogaćuje čoveka, kao i sve zaista lijepa u umjetnosti“.

G. Zhdanova