Albert Roussel |
sadržaj
Albert Roussel
Biografija A. Russela, jednog od istaknutih francuskih kompozitora prve polovine 25. veka, neobična je. Mlade godine proveo je ploveći Indijskim i Tihim okeanom, poput N. Rimskog-Korsakova, posjetio je egzotične zemlje. Pomorski oficir Roussel nije ni razmišljao o muzici kao profesiji. Tek 1894. godine odlučuje da se u potpunosti posveti muzici. Nakon perioda oklevanja i sumnje, Roussel traži njegovu ostavku i nastanjuje se u malom gradu Roubaixu. Ovdje počinje nastavu u skladu sa direktorom lokalne muzičke škole. Od 4. oktobra Roussel živi u Parizu, gdje uzima časove kompozicije kod E. Gigota. Nakon 1902 godine ušao je u Schola cantorum u klasi kompozicije V. d'Andyja, gdje je već u XNUMX-u bio pozvan na mjesto profesora kontrapunkta. Tu je predavao do izbijanja Prvog svjetskog rata. Rousselovu klasu pohađaju kompozitori koji su kasnije zauzeli istaknuto mjesto u muzičkoj kulturi Francuske, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Prve Rouselove kompozicije, izvedene pod njegovom dirigentskom palicom 1898. godine i nagrađene na konkursu Društva kompozitora, nisu sačuvane. 1903. godine na koncertu Nacionalnog muzičkog društva (dirigovao je A. Korto) izvedeno je simfonijsko delo „Uskrsnuće“, inspirisano romanom L. Tolstoja. I prije ovog događaja, ime Roussel postaje poznato u muzičkim krugovima zahvaljujući njegovim kamernim i vokalnim kompozicijama (Trio za klavir, violinu i violončelo, Četiri pjesme za glas i klavir na stihove A. Reniera, „Prolaze sati” za klavir).
Interes za istok tjera Roussel da ponovo krene na veliko putovanje u Indiju, Kambodžu i Cejlon. Kompozitor se ponovo divi veličanstvenim hramovima, posjećuje predstave pozorišta sjena, sluša gamelan orkestar. Ruševine drevnog indijskog grada Chittor, u kojem je nekada vladao Padmavati, ostavljaju veliki utisak na njega. Istok, čiju je muzičku umjetnost Roussel upoznao u mladosti, značajno je obogatio njegov muzički jezik. U djelima ranih godina kompozitor koristi karakteristične intonacijske karakteristike indijske, kambodžanske, indonežanske muzike. Slike Istoka posebno su živopisno predstavljene u operi-baletu Padmavati, postavljenoj u Velikoj operi (1923) i sa velikim uspehom. Kasnije, 30-ih godina. Roussel je jedan od prvih koji je u svom radu koristio takozvane egzotične moduse – starogrčki, kineski, indijski (Sonata za violinu i klavir).
Roussel nije izbegao uticaj impresionizma. U jednočinkom baletu Paukova gozba (1912) stvorio je partituru zapaženu po izuzetnoj lepoti slika, elegantnoj, inventivnoj orkestraciji.
Učešće u Prvom svjetskom ratu bila je prekretnica u životu Rusela. Vraćajući se s fronta, kompozitor mijenja svoj kreativni stil. On se pridružuje novom trendu neoklasicizma. „Albert Roussel nas napušta“, pisao je kritičar E. Vijermoz, pristalica impresionizma, „odlazeći bez pozdrava, ćutke, koncentrisano, suzdržano... Otići će, otići će, otići će. Ali gdje? Odmak od impresionizma vidljiv je već u Drugoj simfoniji (1919-22). U Trećoj (1930) i Četvrtoj simfoniji (1934-35) kompozitor se sve više afirmira na novom putu stvarajući djela u kojima konstruktivni princip sve više dolazi do izražaja.
Krajem 20-ih godina. Rousselovi spisi postaju poznati u inostranstvu. Godine 1930. posjećuje SAD i prisustvuje izvođenju svoje Treće simfonije Bostonskog simfonijskog orkestra pod upravom S. Kussevitzkyja, po čijem je nalogu i napisana.
Roussel je imao veliki autoritet kao učitelj. Među njegovim učenicima su mnogi poznati kompozitori 1935. vijeka: uz gore navedene, to su B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od 1937. do kraja života (XNUMX), Roussel je bio predsjednik Narodne muzičke federacije Francuske.
Definišući svoj ideal, kompozitor je rekao: „Kult duhovnih vrednosti je osnova svakog društva koje tvrdi da je civilizovano, a između ostalih umetnosti, muzika je najosetljiviji i najuzvišeniji izraz ovih vrednosti.
V. Ilyeva
Kompozicije:
opere – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Pariz), Rođenje lire (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Pariz), Testament tetke Karoline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , na češkom jeziku, 1937, Pariz, na francuskom); baleti – Paukov praznik (Le festin de l'araignee. 1-čin pantomimski balet; 1913, Pariz), Bah i Arijadna (1931, Pariz), Eneja (sa horom; 1935, Brisel); Čarolije (Evokacije, za soliste, hor i orkestar, 1922); za orkestar – 4 simfonije (Šumska pjesma – La Poeme de la foret, programska, 1906; 1921, 1930, 1934), simfonijske pjesme: Nedjelja (Uskrsnuće, prema L. Tolstoju, 1903) i Proljetni festival (Pour une fete de1920 ) , suita F-dur (Suite en Fa, 1926), Mala suita (1929), Flamanska rapsodija (Rapsodie flamande, 1936), simfonijeta za gudački orkestar. (1934); kompozicije za vojni orkestar; za instrument i orkestar – fp. koncert (1927), concertino za wlc. (1936); kamernih instrumentalnih sastava – duet za fagot sa kontrabasom (ili sa vlc., 1925), trio – str. (1902), gudače (1937), za flautu, violu i vufer. (1929), gudači. kvartet (1932), divertis za sekstet (duhovni kvintet i klavir, 1906), sonate za Skr. sa fp. (1908, 1924), komadi za klavir, orgulje, harfu, gitaru, flautu i klarinet sa klavirom; horovi; pjesme; muzika za dramske pozorišne predstave, uključujući dramu R. Rollanda “14. jul” (zajedno sa A. Honeggerom i drugima, 1936, Pariz).
Književna djela: Znati birati, (P., 1936); Razmišljanja o glazbi danas, v knj.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
reference: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ruski prevod – Jourdan-Morhange E., Moj prijatelj je muzičar, M., 1966); Schneerson G., Francuska muzika 1964. veka, Moskva, 1970., XNUMX.
