Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov |

Nikolaj Rimski-Korsakov

Ni njegov talenat, ni njegova energija, ni njegova bezgranična dobronamjernost prema učenicima i drugovima nikada nisu oslabili. Slavan život i duboko nacionalna aktivnost takve osobe treba da nam bude ponos i dika. … koliko se može istaći u čitavoj istoriji muzike tako visoke prirode, tako velikih umetnika i tako izuzetnih ljudi kao što je Rimski-Korsakov? V. Stasov

Gotovo 10 godina nakon otvaranja prvog ruskog konzervatorija u Sankt Peterburgu, u jesen 1871. godine, u njegovim se zidovima pojavio novi profesor kompozicije i orkestracije. Uprkos mladosti – bio je u dvadeset osmoj godini – već je stekao slavu kao autor originalnih kompozicija za orkestar: Uvertira na ruske teme, Fantazije na teme srpskih narodnih pesama, simfonijske slike po ruskom epu. Sadko” i apartman na sižeu orijentalne bajke „Antar”. Osim toga, napisane su mnoge romanse, a rad na istorijskoj operi Pskovska sluškinja bio je u punom jeku. Niko nije mogao da zamisli (a najmanje direktor konzervatorijuma, koji je pozvao N. Rimskog-Korsakova) da je postao kompozitor bez gotovo ikakvog muzičkog obrazovanja.

Rimsky-Korsakov je rođen u porodici daleko od umjetničkih interesovanja. Roditelji su, prema porodičnoj tradiciji, pripremili dječaka za službu u mornarici (ujak i stariji brat su bili mornari). Iako su se muzičke sposobnosti otkrile vrlo rano, u malom provincijskom gradu nije bilo kome da se ozbiljno bavi. Časove klavira držala je komšinica, tada poznata guvernanta i učenica ove guvernante. Muzičke utiske upotpunile su narodne pesme u izvođenju amaterske majke i strica i kultno pevanje u manastiru Tihvin.

U Sankt Peterburgu, gdje je Rimski-Korsakov došao da se upiše u Mornarički korpus, posjećuje operu i na koncertima, prepoznaje Ivana Susanina i Glinkine Ruslana i Ljudmilu, Betovenove simfonije. U Sankt Peterburgu konačno ima pravog učitelja – odličnog pijanistu i školovanog muzičara F. Canillea. Darovitog studenta je savjetovao da sam komponuje muziku, upoznao ga je sa M. Balakirevim, oko kojeg su se grupirali mladi kompozitori – M. Musorgsky, C. Cui, kasnije su im se pridružili A. Borodin (Balakirevljev krug je ušao u istoriju pod imenom „Moćna šačica ”).

Niko od "kučkista" nije prošao kurs posebne muzičke obuke. Sistem po kojem ih je Balakirev pripremao za samostalnu stvaralačku aktivnost bio je sljedeći: odmah je predložio odgovornu temu, a zatim, pod njegovim vodstvom, u zajedničkim raspravama, paralelno sa proučavanjem djela velikih kompozitora, sve poteškoće koje su se pojavile u procesu komponovanja su riješeni.

Sedamnaestogodišnjeg Rimskog-Korsakova Balakirev je savjetovao da počne sa simfonijom. U međuvremenu, mladi kompozitor, koji je diplomirao na Mornaričkom korpusu, trebao je krenuti na put oko svijeta. Prijateljima muzike i umetnosti vratio se tek nakon 3 godine. Genijalni talenat pomogao je Rimskom-Korsakovu da brzo savlada muzičku formu, jarke šarene orkestracije i tehnike komponovanja, zaobilazeći školske temelje. Stvorivši složene simfonijske partiture i radeći na operi, kompozitor nije poznavao same osnove muzičke nauke i nije poznavao potrebnu terminologiju. I odjednom ponuda da predaje na konzervatorijumu! .. „Kad bih i malo naučio, da sam znao makar i malo više nego što sam zaista znao, onda bi mi bilo jasno da ne mogu i nemam pravo da se prihvatim predloženog poenta je da postanem profesor bio bi i glup i beskrupulozan s moje strane “, prisjetio se Rimski-Korsakov. Ali ne nepoštenje, već najvišu odgovornost, pokazao je, počevši da uči same osnove koje je trebalo da podučava.

Estetski pogledi i pogled na svijet Rimskog-Korsakova formirani su 1860-ih. pod uticajem „Moćne šačice“ i njenog ideologa V. Stasova. Istovremeno se određuju nacionalna osnova, demokratska orijentacija, glavne teme i slike njegovog stvaralaštva. U narednoj deceniji, aktivnosti Rimskog-Korsakova su višestruke: predaje na konzervatorijumu, usavršava sopstvenu tehniku ​​komponovanja (piše kanone, fuge), obavlja funkciju inspektora limenih orkestara Pomorskog odeljenja (1873-84) i diriguje simfonijskim orkestrom. koncerte, smenjuje direktora Besplatne muzičke škole Balakireva i priprema za objavljivanje (zajedno sa Balakirevim i Ljadovom) partiture obe Glinkine opere, snima i harmonizuje narodne pesme (prva zbirka je objavljena 1876, druga – 1882).

Apel na ruski muzički folklor, kao i detaljno proučavanje Glinkinih opernih partitura u procesu njihove pripreme za objavljivanje, pomogli su kompozitoru da prevaziđe spekulativnost nekih njegovih kompozicija, koja je nastala kao rezultat intenzivnog proučavanja tehnike kompozicije. Dve opere napisane prema Pskovskoj devojci (1872) — Majska noć (1879) i Snežana (1881) — otelotvorile su ljubav Rimskog-Korsakova prema narodnim obredima i narodnoj pesmi i njegov panteistički pogled na svet.

Kreativnost kompozitora 80-ih. uglavnom zastupljena simfonijskim djelima: “Priča” (1880), Sinfonijeta (1885) i Koncert za klavir (1883), kao i čuveni “Španski kapričo” (1887) i “Šeherezada” (1888). Istovremeno, Rimski-Korsakov je radio u Dvorskom horu. Ali najviše vremena i energije posvećuje pripremama za izvođenje i objavljivanje opera svojih pokojnih prijatelja – Hovanščine Musorgskog i Borodinovog kneza Igora. Vjerovatno je ovaj intenzivan rad na operskim partiturama doveo do toga da se vlastiti rad Rimskog-Korsakova razvijao ovih godina u simfonijskoj sferi.

Kompozitor se operi vratio tek 1889. godine, stvorivši očaravajuću Mladu (1889-90). Od sredine 90-ih. jedan za drugim slede Noć uoči Božića (1895), Sadko (1896), prolog Pskovske devojke — jednočinka bojarina Vera Šeloga i Careva nevesta (obe 1898). U 1900-im nastaju Priča o caru Saltanu (1900), Serviliju (1901), Pan Guverneru (1903), Priča o nevidljivom gradu Kitežu (1904) i Zlatnom petliću (1907).

Kompozitor se tokom svog stvaralačkog života okrenuo i vokalnim tekstovima. U 79 njegovih romansi predstavljena je poezija A. Puškina, M. Ljermontova, AK Tolstoja, L. Maya, A. Feta i stranih autora J. Byrona i G. Heinea.

Sadržaj djela Rimskog-Korsakova je raznolik: otkrio je i narodno-istorijsku temu („Žena iz Pskova“, „Legenda o nevidljivom gradu Kitezh“), sferu lirike („Careva nevjesta“, „ Servilija“) i svakodnevne drame („Pan Voyevoda“), odražavale su slike Istoka („Antar“, „Šeherezada“), oličavale karakteristike drugih muzičkih kultura („Srpska fantazija“, „Španski kapričo“ itd.) . No, za Rimskog-Korsakova su karakterističniji fantazija, bajkovitost, raznolike veze s narodnom umjetnošću.

Kompozitor je stvorio čitavu galeriju jedinstvenih po svom šarmu, čistih, nežno lirskih ženskih slika – i stvarnih i fantastičnih (Pannočka u „Majskoj noći”, Sneguročka, Marta u „Carevoj nevesti”, Fevronija u „Priči o nevidljivom gradu” Kiteža”), slike narodnih pjevača (Lel u “Snjeguljici”, Nežata u “Sadku”).

Formirano 1860-ih godina. kompozitor je čitavog života ostao vjeran progresivnim društvenim idealima. Uoči prve ruske revolucije 1905. iu periodu reakcije koja je uslijedila, Rimski-Korsakov je napisao opere Kaščej besmrtni (1902) i Zlatni pijetao, koje su doživljene kao osuda političke stagnacije koja je vladala u Rusija.

Kreativni put kompozitora trajao je više od 40 godina. Ušavši u njega kao nasljednik tradicije Glinke, on je i u XX vijeku. adekvatno predstavlja rusku umetnost u svetskoj muzičkoj kulturi. Kreativno i muzičko-javno djelovanje Rimskog-Korsakova je višestruko: kompozitor i dirigent, autor teorijskih radova i recenzija, urednik djela Dargomižskog, Musorgskog i Borodina, imao je snažan utjecaj na razvoj ruske muzike.

Tokom 37 godina predavanja na konzervatorijumu, podučavao je više od 200 kompozitora: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenski, M. Ipolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Čerepnin, A. Grečaninov, N. Mjaskovski, S. Prokofjev i drugi. Razvoj orijentalnih tema Rimskog-Korsakova („Antar“, „Šeherezada“, „Zlatni petao“) bio je od neprocenjivog značaja za razvoj nacionalnih muzičkih kultura Zakavkazja i Centralne Azije i raznovrsnih morskih pejzaža („Sadko“, „Šeherezada“). “, “Priča o caru Saltanu”, ciklus romansa “Pored mora” itd.) odredili su mnogo u plenerskom zvučnom slikarstvu Francuza C. Debussyja i Italijana O. Respighija.

E. Gordeeva

Rad Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova je jedinstvena pojava u istoriji ruske muzičke kulture. Poenta nije samo u ogromnom umjetničkom značaju, kolosalnom obimu, rijetkoj svestranosti njegovog stvaralaštva, već i u činjenici da kompozitorovo djelo gotovo u potpunosti pokriva vrlo dinamično doba ruske istorije – od seljačke reforme do perioda između revolucija. Jedno od prvih radova mladog muzičara bila je instrumentacija upravo završenog Kamenog gosta Dargomižskog, poslednje veće majstorovo delo, Zlatni petao, datira iz 1906-1907: opera je komponovana istovremeno sa Skrjabinovom pesmom ekstaze, Druga simfonija Rahmanjinova; samo četiri godine razdvajaju premijeru Zlatnog petla (1909) od premijere Stravinskog Obreda proleća, dve od kompozitorskog debija Prokofjeva.

Dakle, djelo Rimskog-Korsakova, čisto u hronološkom smislu, čini, takoreći, srž ruske klasične muzike, povezujući vezu između ere Glinke-Dargomyzhskog i XX vijeka. Sintetizujući dostignuća peterburške škole od Glinke do Ljadova i Glazunova, upijajući mnogo iz iskustva Moskovljana – Čajkovskog, Tanejeva, kompozitora koji su nastupali na prelazu iz XNUMX. u XNUMX. vek, uvek je bila otvorena za nove umetničke trendove, domaći i strani.

Sveobuhvatan, sistematizirajući karakter svojstven je svakom pravcu rada Rimskog-Korsakova – kompozitoru, učitelju, teoretičaru, dirigentu, uredniku. Njegova životna aktivnost u cjelini je složen svijet, koji bih nazvala „kosmos Rimski-Korsakov“. Svrha ove aktivnosti je da se sakupe, usredsrede glavne karakteristike nacionalne muzičke i, šire, umetničke svesti, i na kraju da se ponovo stvori integralna slika ruskog pogleda na svet (naravno, u njegovom ličnom, „korsakovskom“ prelamanju). Ovo okupljanje je neraskidivo povezano sa ličnom, autorskom evolucijom, kao što je proces podučavanja, vaspitanja – ne samo neposrednih učenika, već i celokupnog muzičkog okruženja – sa samoobrazovanjem, samoobrazovanjem.

AN Rimsky-Korsakov, sin kompozitora, govoreći o neprestanom obnavljanju niza zadataka koje rješava Rimski-Korsakov, uspješno je opisao umjetnikov život kao "puhasto preplitanje niti". On je, razmišljajući o tome šta je sjajnog muzičara natjeralo da nerazumno veliki dio svog vremena i energije posveti „sporednim“ vidovima obrazovnog rada, ukazao na „jasnu svijest o svojoj dužnosti prema ruskoj muzici i muzičarima“. “usluga„- ključna reč u životu Rimskog-Korsakova, baš kao i „ispovest” – u životu Musorgskog.

Smatra se da ruska muzika druge polovine 1860. veka jasno teži da asimiluje dostignuća drugih umetnosti savremene njoj, posebno književnosti: otuda i preferencija „verbalnih“ žanrova (od romanse, pesme do opere, krune kreativne težnje svih kompozitora generacije XNUMX), au instrumentalnom - širok razvoj principa programiranja. Međutim, sada je sve očiglednije da slika sveta koju stvara ruska klasična muzika uopšte nije identična onoj u književnosti, slikarstvu ili arhitekturi. Osobine rasta ruske kompozitorske škole povezane su kako sa specifičnostima muzike kao umjetničke forme, tako i sa posebnim položajem muzike u nacionalnoj kulturi XNUMX vijeka, sa njenim posebnim zadacima u razumijevanju života.

Istorijska i kulturna situacija u Rusiji predodredila je kolosalan jaz između ljudi koji, prema Glinki, „stvaraju muziku“ i onih koji su želeli da je „aranžiraju“. Raskid je bio dubok, tragično nepovratan, a njegove posljedice se osjećaju do danas. Ali, s druge strane, višeslojno kumulativno slušno iskustvo ruskog naroda sadržavalo je neiscrpne mogućnosti kretanja i rasta umjetnosti. Možda je u muzici „otkriće Rusije“ izraženo najvećom snagom, jer je osnova njenog jezika – intonacija – najorganskija manifestacija individualnog ljudskog i etničkog, koncentrisani izraz duhovnog iskustva naroda. „Višestruka struktura“ nacionalnog intonacionog okruženja u Rusiji sredinom pretprošlog veka jedan je od preduslova za inovativnost ruske profesionalne muzičke škole. Okupljanje u jednom žarištu višesmjernih tokova – relativno govoreći, od paganskih, praslavenskih korijena do najnovijih ideja zapadnoevropskog muzičkog romantizma, najnaprednijih tehnika muzičke tehnologije – karakteristično je obilježje ruske muzike druge polovine XNUMX. XNUMXth vek. U tom periodu konačno napušta moć primijenjenih funkcija i postaje svjetonazor u zvukovima.

Često govoreći o šezdesetim godinama Musorgskog, Balakireva, Borodina, čini se da zaboravljamo da Rimski-Korsakov pripada istoj eri. U međuvremenu, teško je naći umjetnika vjernijeg najvišim i najčistijim idealima svog vremena.

Oni koji su Rimskog-Korsakova poznavali kasnije – 80-ih, 90-ih, 1900-ih – nisu se umorili od iznenađenja koliko je grubo prozaizirao sebe i svoj rad. Otuda česti sudovi o „suvoće“ njegove prirode, njegovom „akademizmu“, „racionalizmu“ itd. To je, zapravo, tipično za šezdesete, u kombinaciji sa izbegavanjem preteranog patosa u odnosu na sopstvenu ličnost, svojstvenog ruski umetnik. Jedan od učenika Rimskog-Korsakova, MF Gnesin, izneo je ideju da je umetnik, u stalnoj borbi sa samim sobom i sa onima oko sebe, sa ukusima svoje epohe, povremeno kao da je očvrsnuo, postajući u nekim svojim izjavama još niži. nego sebe. Ovo se mora imati na umu kada se tumače kompozitorove izjave. Očigledno, primjedba drugog učenika Rimskog-Korsakova, AV Ossovskog, zaslužuje još više pažnje: ozbiljnost, prevrtljivost introspekcije, samokontrola, koji su uvijek pratili put umjetnika, bili su takvi da je osoba manjeg talenta jednostavno mogla ne podnose te "prelome", te eksperimente koje je stalno postavljao na sebe: autor Pskovske sluškinje, kao školarac, skladno sjeda na probleme, autor Snjeguljice ne propušta nijednu izvedbu Wagnerovih opera , autor Sadko piše Mocarta i Salijerija, profesor akademik stvara Kaščeja, itd. I ovo je takođe došlo od Rimskog-Korsakova ne samo iz prirode, već i iz doba.

Njegova društvena aktivnost je uvijek bila vrlo visoka, a njegovu aktivnost odlikovala je potpuna nezainteresovanost i nepodijeljena privrženost ideji javne dužnosti. Ali, za razliku od Musorgskog, Rimski-Korsakov nije „populista“ u specifičnom, istorijskom smislu te reči. U problemu naroda on je uvijek, počevši od Pskovske sluškinje i pjesme Sadko, vidio ne toliko istorijsko i društveno koliko nedjeljivo i vječno. U poređenju sa dokumentima Čajkovskog ili Musorgskog u pismima Rimskog-Korsakova, u njegovoj Hronici ima malo izjava o ljubavi prema narodu i Rusiji, ali je kao umetnik imao kolosalan osećaj za nacionalno dostojanstvo, a u mesijanizmu Rusku umjetnost, posebno muziku, nije bio manje samouvjeren od Musorgskog.

Sve Kučkiste je karakterisala takva osobina šezdesetih kao beskrajna radoznalost za fenomene života, večna tjeskoba misli. Kod Rimskog-Korsakova se u najvećoj mjeri fokusirala na prirodu, shvaćenu kao jedinstvo elemenata i čovjeka, i na umjetnost kao najviše oličenje takvog jedinstva. Poput Musorgskog i Borodina, on je neprestano težio „pozitivnom“, „pozitivnom“ znanju o svetu. U želji da temeljno prouči sve oblasti muzičke nauke, polazio je od pozicije – u koju je (kao Musorgski) verovao veoma čvrsto, ponekad do naivnosti – da u umetnosti postoje zakoni (norme) koji su jednako objektivni. , univerzalan kao u nauci. ne samo preferencije ukusa.

Kao rezultat toga, estetska i teorijska aktivnost Rimskog-Korsakova obuhvatila je gotovo sve oblasti znanja o muzici i razvila se u kompletan sistem. Njegove komponente su: učenje o harmoniji, doktrina instrumentacije (i u vidu velikih teorijskih radova), estetika i forma (napomene iz 1890-ih, kritički članci), folklor (zbirke obrada narodnih pjesama i primjeri stvaralačkog poimanja). narodnih motiva u kompozicijama), učenje o modusu (veliki teorijski rad o antičkim modusima autor je uništio, ali je sačuvana njegova kratka verzija, kao i primjeri interpretacije antičkih modusa u obradama crkvenih napjeva), polifonija (razmatranja izražena u pismima, u razgovorima sa Jastrebcevom itd., kao i kreativni primjeri), muzičko obrazovanje i organizacija muzičkog života (članci, ali uglavnom obrazovne i pedagoške aktivnosti). U svim ovim oblastima Rimski-Korsakov je iznosio smele ideje, čija je novost često prikrivena strogim, sažetim oblikom prezentacije.

„Tvorac Pskovitjanke i Zlatnog petla nije bio retrogradan. Bio je inovator, ali onaj koji je težio klasičnoj potpunosti i proporcionalnosti muzičkih elemenata ”(Zuckerman VA). Prema Rimskom-Korsakovu, sve novo je moguće u bilo kojoj oblasti pod uslovima genetske veze sa prošlošću, logikom, semantičkom uslovljenošću i arhitektonskom organizacijom. Takva je njegova doktrina o funkcionalnosti harmonije, u kojoj logičke funkcije mogu biti predstavljene konsonancijama različitih struktura; takva je njegova doktrina instrumentacije, koja se otvara frazom: "U orkestru nema loših zvukova." Sistem muzičkog obrazovanja koji je predložio je neobično progresivan, u kojem je način učenja povezan prvenstveno sa prirodom darovitosti učenika i dostupnošću određenih metoda muziciranja uživo.

Epigraf njegove knjige o učitelju MF Gnezinu stavio je frazu iz pisma Rimskog-Korsakova njegovoj majci: "Gledaj u zvijezde, ali ne gledaj i ne padaj." Ova naizgled nasumična fraza mladog kadeta Mornaričkog korpusa izvanredno karakterizira položaj Rimskog-Korsakova kao umjetnika u budućnosti. Možda se njegovoj ličnosti uklapa jevanđeoska parabola o dva glasnika, od kojih je jedan odmah rekao „idem” – i nije otišao, a drugi je isprva rekao „neću ići” – i otišao (Matej, XXI, 28- 31).

U stvari, tokom karijere Rimskog-Korsakova, postoje mnoge kontradikcije između „reči” i „dela”. Na primjer, niko nije tako žestoko grdio kučkovizam i njegove nedostatke (dovoljno je podsjetiti se na uzvik iz pisma Krutikovu: „Oh, ruski kompozitоry – naglašava Stasov – neobrazovanost duguju sebi! “, Čitav niz uvredljivih izjava u Hronici o Musorgskom, o Balakirevu, itd.) – i niko nije bio tako dosljedan u podržavanju, odbrani osnovnih estetskih principa kučkovizma i svih njegovih kreativnih dostignuća: 1907., nekoliko mjeseci prije svojom smrću, Rimski-Korsakov je sebe nazvao „najubedljivijim Kučkistom“. Malo je ljudi bilo tako kritično prema „novim vremenima“ uopšte i suštinski novim pojavama muzičke kulture na prelazu vekova i početkom 80. veka – a istovremeno tako duboko i potpuno odgovaralo na duhovne zahteve muzičke kulture. nove ere (“Kashchey”, “Kitezh”, “The Golden Cockerel” i drugi u kasnijim djelima kompozitora). Rimski-Korsakov 90-ih godina - početna XNUMX-ih ponekad su vrlo oštro govorili o Čajkovskom i njegovom pravcu - i stalno je učio od svog antipoda: rad Rimskog-Korsakova, njegova pedagoška aktivnost, nesumnjivo je bila glavna veza između Sankt Peterburga i Moskve škole. Korsakovljeva kritika Wagnera i njegovih operskih reformi je još poraznija, a u međuvremenu je među ruskim muzičarima najdublje prihvatio Wagnerove ideje i kreativno im odgovarao. Konačno, niko od ruskih muzičara nije tako dosledno isticao svoj religiozni agnosticizam rečima, a malo ko je uspeo da u svom stvaralaštvu stvori tako duboke slike narodne vere.

Dominanti umjetničkog pogleda na svijet Rimskog-Korsakova bili su „univerzalni osjećaj“ (njegov vlastiti izraz) i široko shvaćeni mitologizam mišljenja. U poglavlju Ljetopisa posvećenom Snjeguljici svoj stvaralački proces formulirao je na sljedeći način: „Slušao sam glasove prirode i narodne umjetnosti i prirode i uzeo za osnovu svog rada ono što su pjevali i predlagali“. Umetnikova pažnja bila je najviše usmerena na velike pojave kosmosa – nebo, more, sunce, zvezde, i na velike pojave u životu ljudi – rođenje, ljubav, smrt. To odgovara čitavoj estetskoj terminologiji Rimskog-Korsakova, a posebno njegovoj omiljenoj riječi - "kontemplacija“. Njegove beleške o estetici otvaraju se tvrdnjom o umetnosti kao „sferi kontemplativne delatnosti“, gde je predmet kontemplacije „život ljudskog duha i prirode, izražen u njihovim međusobnim odnosima“. Zajedno sa jedinstvom ljudskog duha i prirode, umjetnik potvrđuje jedinstvo sadržaja svih vrsta umjetnosti (u tom smislu je njegovo vlastito djelo zasigurno sinkretično, iako po drugačijim osnovama od npr. djela Musorgskog, koji je također tvrdio da se umjetnosti razlikuju samo po materijalu, ali ne i po zadacima i svrhama). Reči Rimskog-Korsakova mogle bi se staviti kao moto celog dela Rimskog-Korsakova: „Predstava lepog je predstava beskonačne složenosti. Istovremeno, nije mu bio stran ni omiljeni termin ranog kučkovizma – „umjetnička istina“, protestirao je samo protiv suženog, dogmatskog poimanja istog.

Osobine estetike Rimskog-Korsakova dovele su do neslaganja između njegovog rada i javnog ukusa. U odnosu na njega jednako je legitimno govoriti o nerazumljivosti, kao iu odnosu na Musorgskog. Musorgski je, više od Rimskog-Korsakova, odgovarao svojoj eri po vrsti talenta, u pravcu interesovanja (uopšteno govoreći, istorija naroda i psihologija pojedinca), ali se pokazao radikalizam njegovih odluka. da bude izvan mogućnosti svojih savremenika. Kod Rimskog-Korsakova nesporazum nije bio tako akutan, ali ništa manje dubok.

Činilo se da je njegov život bio veoma sretan: divna porodica, odlično obrazovanje, uzbudljivo putovanje oko svijeta, briljantan uspjeh njegovih prvih kompozicija, neobično uspješan lični život, prilika da se u potpunosti posveti muzici, a potom opće poštovanje i radost da vidi rast talentovanih učenika oko sebe. Ipak, počevši od druge opere pa sve do kraja 90-ih, Rimski-Korsakov se stalno suočavao sa nerazumijevanjem i „njegovih“ i „njih“. Kučkisti su ga smatrali neoperskim kompozitorom, koji nije bio iskusan u dramaturgiji i vokalnom pisanju. Dugo je postojalo mišljenje o nedostatku originalne melodije u njemu. Rimski-Korsakov je bio prepoznat po svojoj veštini, posebno na polju orkestra, ali ništa više. Ovaj dugotrajni nesporazum bio je, zapravo, glavni razlog teške krize koju je kompozitor doživeo u periodu posle Borodinove smrti i konačnog sloma Moćne šačice kao stvaralačkog pravca. I tek od kraja 90-ih, umjetnost Rimskog-Korsakova postajala je sve više usklađena s erom i nailazila na priznanje i razumijevanje među novom ruskom inteligencijom.

Ovaj proces ovladavanja idejama umjetnika od strane javne svijesti prekinut je kasnijim događajima u istoriji Rusije. Umetnost Rimskog-Korsakova decenijama je tumačena (i oličavana, ako je reč o scenskim ostvarenjima njegovih opera) na veoma pojednostavljen način. Ono najvrednije u njemu – filozofija jedinstva čovjeka i kosmosa, ideja obožavanja ljepote i misterije svijeta ostala je zakopana pod lažno interpretiranim kategorijama “nacionalnosti” i “realizma”. Sudbina nasleđa Rimskog-Korsakova u tom smislu, naravno, nije jedinstvena: na primer, opere Musorgskog bile su podvrgnute još većim izobličenjima. Međutim, ako je u novije vrijeme bilo sporova oko lika i djela Musorgskog, zaostavština Rimskog-Korsakova bila je u časnom zaboravu posljednjih decenija. Bio je priznat po svim zaslugama jednog akademskog reda, ali kao da je ispao iz javne svijesti. Muzika Rimskog-Korsakova se retko pušta; u onim slučajevima kada su njegove opere izašle na scenu, većina dramatizacija – čisto dekorativnih, lisnatih ili popularno-bajkovitih – svjedoči o odlučnom nerazumijevanju kompozitorovih ideja.

Značajno je da ako postoji ogromna moderna literatura o Musorgskom na svim glavnim evropskim jezicima, onda je ozbiljnih radova o Rimskom-Korsakovu vrlo malo. Pored starih knjiga I. Markevicha, R. Hoffmanna, N. Gilesa van der Palsa, popularnih biografija, kao i nekoliko zanimljivih članaka američkih i engleskih muzikologa o pojedinim pitanjima kompozitorovog stvaralaštva, može se navesti samo broj radova glavnog zapadnog stručnjaka za Rimskog-Korsakova, Geralda Abrahama. Rezultat njegovog dugogodišnjeg proučavanja bio je, po svemu sudeći, članak o kompozitoru za novo izdanje Groveovog Enciklopedijskog rječnika (1980). Njegove glavne odredbe su sljedeće: kao operski kompozitor, Rimski-Korsakov je patio od potpunog nedostatka dramskog duha, nesposobnosti da stvori likove; umesto muzičkih drama, pisao je divne muzičko-scenske bajke; umjesto likova, u njima glume šarmantne fantastične lutke; njegova simfonijska djela nisu ništa drugo do “mozaici vrlo jarkih boja”, a vokalno pisanje uopće nije savladao.

U svojoj monografiji o Glinki, OE Levasheva bilježi isti fenomen nerazumijevanja u odnosu na Glinkinu ​​muziku, klasično skladnu, sabranu i punu plemenite suzdržanosti, veoma daleko od primitivnih ideja o „ruskoj egzotici“ i koja se stranim kritičarima čini „nedovoljno nacionalnom“. . Domaća misao o muzici, uz nekoliko izuzetaka, ne samo da se ne bori protiv takvog gledišta o Rimskom-Korsakovu – prilično uobičajenog i u Rusiji – već ga često otežava, naglašavajući imaginarni akademizam Rimskog-Korsakova i gajeći lažnu protivljenje inovacijama Musorgskog.

Možda je vrijeme svjetskog priznanja umjetnosti Rimskog-Korsakova tek pred nama, a doći će doba kada će radovi umjetnika, koji je stvorio cjelovitu, sveobuhvatnu sliku svijeta uređenog prema zakonima racionalnosti, harmonije i ljepote , naći će svoj, ruski Bayreuth, o kojem su sanjali savremenici Rimskog-Korsakova uoči 1917. godine.

M. Rakhmanova

• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Instrumentalna kreativnost →
• Horska umjetnost →
• Romance →