Orlando di Lasso |
Kompozitori

Orlando di Lasso |

Orlando di Lasso

Datum rođenja
1532
Datum smrti
14.06.1594
profesija
kompozitor
Zemlja
Belgija

Laso. “Salve Regina” (Tallis Scholars)

O. Laso, savremenik Palestrine, jedan je od najpoznatijih i najplodnijih kompozitora 2. veka. Njegov rad bio je cijenjen širom Evrope. Laso je rođen u francusko-flamanskoj provinciji. O njegovim roditeljima i ranom djetinjstvu ne zna se ništa određeno. Sačuvala se samo legenda o tome kako je Laso, tada pevajući u dečačkom horu crkve Svetog Nikole, tri puta kidnapovan zbog svog divnog glasa. Sa dvanaest godina Laso je primljen u službu vicekralja Sicilije Ferdinanda Gonzage i od tada je život mladog muzičara ispunjen putovanjima u najudaljenije krajeve Evrope. Prateći svog patrona, Laso putuje jedno za drugim: Pariz, Mantova, Sicilija, Palermo, Milano, Napulj i, konačno, Rim, gde postaje starešina kapele katedrale Svetog Jovana (značajno je da će Palestrina preuzmi ovu objavu XNUM godina kasnije). Da bi preuzeo ovu odgovornu poziciju, muzičar je morao imati zavidan autoritet. Međutim, Laso je ubrzo morao napustiti Rim. Odlučio je da se vrati u domovinu da posjeti rodbinu, ali ih po dolasku tamo više nije zatekao žive. U kasnijim godinama, Lasso je posjetio Francusku. Engleska (pret.) i Antwerpen. Posetu Antverpenu obeležilo je objavljivanje prve zbirke Lasovih dela: to su bili petoglasni i šestoglasni moteti.

Godine 1556. dogodila se prekretnica u Lasovom životu: dobio je poziv da se pridruži dvoru vojvode Albrehta V od Bavarske. Laso je u početku bio primljen u Kneževu kapelu kao tenor, ali je nekoliko godina kasnije postao stvarni vođa kapele. Od tada Laso stalno živi u Minhenu, gdje se nalazila kneževa rezidencija. Njegove dužnosti uključivale su muziciranje za sve svečane trenutke dvorskog života, od jutarnje crkvene službe (za koju je Laso pisao višeglasne mise) do raznih posjeta, svečanosti, lova, itd. dosta vremena za edukaciju horista i muzičku biblioteku. Tokom ovih godina, njegov život je poprimio miran i prilično siguran karakter. Ipak, čak i u ovo vrijeme on putuje (npr. 1560. godine, po nalogu vojvode, odlazi u Flandriju kako bi regrutirao pjevače za kapelu).

Lasova slava je rasla kako kod kuće, tako i dalje. Počeo je da sakuplja i organizuje svoje kompozicije (rad dvorskih muzičara Laso ere zavisio je od života dvora i u velikoj meri bio zbog zahteva da se piše „u slučaju”). Tokom ovih godina, Lassovi radovi su objavljivani u Veneciji, Parizu, Minhenu i Frankfurtu. Laso je počašćen oduševljenim epitetima „vođa muzičara, božanski Orlando“. Njegov aktivan rad nastavio se do posljednjih godina njegovog života.

Kreativnost Lasso je ogromna kako po broju radova tako i po obuhvatu različitih žanrova. Kompozitor je putovao širom Evrope i upoznao se sa muzičkom tradicijom mnogih evropskih zemalja. Upoznao je mnoge izvanredne muzičare, umjetnike, pjesnike renesanse. Ali najvažnije je bilo to što je Lasso u svom radu lako asimilirao i organski prelomio melodije i žanrovske karakteristike muzike iz različitih zemalja. Bio je istinski internacionalni kompozitor, ne samo zbog svoje izuzetne popularnosti, već i zbog toga što se slobodno osjećao u okviru raznih evropskih jezika (Lasso je pisao pjesme na italijanskom, njemačkom, francuskom).

Lasovo stvaralaštvo uključuje i kultne žanrove (oko 600 misa, strasti, magnifikati) i žanrove svjetovne muzike (madrigali, pjesme). Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima motet: Laso je napisao cca. 1200 moteta, izuzetno raznolikog sadržaja.

Uprkos sličnosti žanrova, Lasova muzika se značajno razlikuje od muzike Palestrine. Laso je demokratičniji i ekonomičniji u izboru sredstava: za razliku od donekle generalizovane melodije Palestrine, teme Lasa su sažetije, karakterističnije i individualnije. Umjetnost Lasa karakterizira portret, ponekad u duhu renesansnih umjetnika, izraziti kontrasti, konkretnost i svjetlina slika. Laso, posebno u pjesmama, ponekad direktno pozajmljuje zaplete iz okolnog života, a uz zaplete i tadašnje plesne ritmove, njene intonacije. Upravo su ovi kvaliteti Lassove muzike od nje učinili živi portret svoje epohe.

A. Pilgun

Ostavite odgovor