Nikolaj Arnoldovič Petrov (Nikolaj Petrov) |

Nikolaj Petrov

Ima kamernih izvođača – za uži krug slušalaca. (Osećaju se dobro u malim, skromnim sobama, među „svojima“ – kako je Sofronitskom bilo dobro u Muzeju Skrjabina – i nekako se osećaju neprijatno na velikim pozornicama.) Druge, naprotiv, privlače veličanstvenost i luksuz modernih koncertnih dvorana, gomile hiljada slušalaca, prizora preplavljenih svjetlima, moćnih, glasnih “Steinways”. Čini se da prvi razgovaraju s javnošću – tiho, intimno, povjerljivo; drugorođeni govornici su jake volje, samouvjereni, sa snažnim, dalekosežnim glasovima. O Nikolaju Arnoldoviču Petrovu se više puta pisalo da mu je sudbina predodređena za veliku scenu. I to je tačno. Takva je njegova umjetnička priroda, sam stil njegovog sviranja.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Ovaj stil nalazi, možda, najprecizniju definiciju u riječima “monumentalna virtuoznost”. Za ljude poput Petrova, ne samo da sve „uspije” na instrumentu (podrazumijeva se…) – sve im izgleda veliko, moćno, obimno. Njihova igra impresionira na poseban način, kao što sve veličanstveno imponira u umjetnosti. (Zar mi književni ep ne doživljavamo nekako drugačije od kratke priče? I zar Isaakova katedrala ne budi potpuno drugačija osećanja od šarmantnog „Monplaisira“?) U muzičkoj izvođačkoj umetnosti postoji posebna vrsta efekta – efekat – efekat. snage i moći, nešto što je ponekad neuporedivo sa običnim uzorcima; u igri Petrova to se skoro uvek oseti. Zato stvaraju tako impresivan utisak o umjetničkoj interpretaciji slika kao što su, recimo, Schubertova “Lutalica”, Bramsova Prva sonata i još mnogo toga.

Međutim, ako počnemo da govorimo o Petrovim uspesima na repertoaru, verovatno ne bi trebalo da počinjemo od Šuberta i Bramsa. Verovatno uopšte nije romantično. Petrov se proslavio prvenstveno kao odličan interpret Prokofjevljevih sonata i koncerata, većine Šostakovičevih klavirskih opusa, bio je prvi izvođač Hrenjikovljevog Drugog klavirskog koncerta, Hačaturjanove rapsodije, Drugog koncerta Ešpaija i niza drugih savremenih dela. Malo je reći o njemu – koncertnom umjetniku; već propagandista, popularizator novog u sovjetskoj muzici. Propagandista energičniji i posvećeniji od bilo kojeg drugog pijaniste njegove generacije. Nekome se ova strana njegovog rada možda ne čini previše komplikovanom. Petrov zna, uvjerio se u praksi – ima svoje probleme, svoje poteškoće.

Posebno vole Rodiona Ščedrina. Njegovu muziku – Dvoglasnu invenciju, Preludije i fuge, Sonata, Koncerte za klavir – svira već duže vreme: „Kada izvodim Ščedrinova dela“, kaže Petrov, „Imam osećaj da je ovu muziku napisao moj vlastitim rukama – toliko za mene kao pijanistu sve ovdje izgleda zgodno, sklopivo, svrsishodno. Ovdje je sve “za mene” – i tehnički i umjetnički. Ponekad se čuje da je Ščedrin složen, da nije uvijek razumljiv. Ne znam... Kada se izbliza upoznate sa njegovim radom, možete suditi samo ono što dobro znate, zar ne? – vidite koliko je tu zaista značajno, koliko unutrašnje logike, intelekta, temperamenta, strasti… Vrlo brzo učim Ščedrina. Njegov Drugi koncert naučio sam, sećam se, za deset dana. To se dešava samo u onim slučajevima kada iskreno volite muziku…”

O Petrovu je više puta rečeno, a pošteno je da je on figura tipičan za današnju generaciju izvođača, umetnika „nove generacije“, kako kritičari vole da kažu. Njegov scenski rad je savršeno organizovan, uvek je precizan u izvođenju radnji, uporan i čvrst u sprovođenju svojih ideja. Jednom se za njega govorilo: „briljantan inženjerski um...“: njegovo razmišljanje je zaista obilježeno potpunom sigurnošću – nema nejasnoća, propusta itd. Pri interpretaciji muzike Petrov uvijek savršeno zna šta hoće, i ne očekuje „usluge“ iz prirode” (misteriozni bljeskovi improvizacijskih uvida, romantične inspiracije nisu njegov element), postiže svoj cilj mnogo prije izlaska na scenu. On je stvarno nadati se na sceni – može da svira veoma dobro ili samo dobro, ali se nikada ne lomi, ne ide ispod određenog nivoa, neće igrati dobro. Ponekad se čini da su poznate riječi GG Neuhausa upućene njemu – u svakom slučaju njegovoj generaciji, posjetiteljima njegovog skladišta: „... Naši mladi izvođači (svih vrsta oružja) značajno su postali pametniji, trezveniji, zreliji, fokusiraniji, sabraniji, energičniji (predlažem da se umnože pridjevi) od njihovih očeva i djedova, otuda njihova velika superiornost u tehnologija... " (Neigauz GG Razmišljanja člana žirija//Neigauz GG Razmišljanja, sjećanja, dnevnici. S. 111). Ranije se već govorilo o ogromnoj tehničkoj superiornosti Petrova.

Njemu je, kao izvođaču, „udobno” ne samo u muzici KSNUMX veka – u Prokofjevu i Šostakoviču, Ščedrinu i Ešpaju, u klavirskim delima Ravela, Geršvina, Barbera i njihovih savremenika; ništa manje slobodno i lako izražava se i jezikom majstora XX veka. Inače, to je tipično i za umjetnika „nove generacije“: repertoarski luk „klasika – XX vijek“. Dakle, kod Petrova postoje klavirabendi na kojima osvaja izvedba Bacha. Ili, recimo, Scarlatti – svira mnoge sonate ovog autora, i svira odlično. Gotovo uvijek, Haydnova muzika je dobra iu živom zvuku i na ploči; dosta uspješan u svojim interpretacijama Mocarta (npr. Osamnaesta sonata u F-duru), ranog Beethovena (Sedma sonata u D-duru).

Takav je imidž Petrova – umetnika zdravog i jasnog pogleda na svet, pijaniste „fenomenalnih sposobnosti“, kako o njemu piše muzička štampa, bez preterivanja. Sudbina mu je bila određena da postane umjetnik. Njegov deda Vasilij Rodionovič Petrov (1875-1937) bio je istaknuti pevač, jedan od svetila Boljšoj teatra u prvim decenijama veka. Baka je studirala na Moskovskom konzervatorijumu kod poznatog pijaniste KA Kippa. U mladosti, njena majka je pohađala časove klavira kod AB Goldenweisera; otac, po zanimanju violončelista, svojevremeno je osvojio titulu laureata na Prvom svesaveznom takmičenju muzičara. Od pamtivijeka u kući Petrovih živi umjetnost. Među gostima su se mogli sresti Stanislavski i Kačalov, Nezdanova i Sobinov, Šostakovič i Oborin…

U svojoj izvođačkoj biografiji Petrov razlikuje nekoliko faza. U početku ga je baka učila muzici. Puno ga je svirala – operske arije prošarane jednostavnim komadima za klavir; uživao je da ih hvata po uhu. Baku je kasnije zamenila učiteljica Centralne muzičke škole Tatjana Evgenijevna Kestner. Operske arije ustupile su mjesto poučnom nastavnom materijalu, odabir po sluhu – strogo organizovana nastava, sistematski razvoj tehnike sa obaveznim kreditima u Srednjoj muzičkoj školi za ljestvice, arpeđa, etide itd. – sve je to koristilo Petrovu, dalo mu je divnu pijanističku školu . „Još dok sam bio učenik Centralne muzičke škole“, priseća se, „postao sam zavisnik od odlaska na koncerte. Voleo je da ide na razredne večeri vodećih profesora konzervatorijuma - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Flier. Sjećam se da su nastupi učenika Jakova Izrailjeviča Zaka na mene ostavili poseban utisak. A kada je došlo vrijeme da se odlučim – od koga ću dalje studirati nakon diplomiranja – nisam dvojio ni minute: od njega, i ni od koga drugog…”

Sa Zachom, Petrov je odmah uspostavio dobar dogovor; u liku Yakova Izraileviča upoznao je ne samo mudrog mentora, već i pažljivog, brižnog čuvara do pedantnosti. Kada se Petrov spremao za prvo takmičenje u životu (nazvano po Van Kliburnu, u američkom gradu Fort Vort, 1962.), Zak je odlučio da se ni tokom praznika ne rastaje od svog ljubimca. „Za letnje mesece obojica smo se naselili u baltičkim državama, nedaleko jedno od drugog“, kaže Petrov, „sastajali smo se svakodnevno, pravili planove za budućnost i, naravno, radili, radili… Jakov Izraelevič je bio zabrinut uoči konkurencija ne manja od mene. Bukvalno me nije pustio...” U Fort Worthu, Petrov je dobio drugu nagradu; bila je to velika pobeda. Slijedilo je još jedno: drugo mjesto u Briselu, na takmičenju kraljice Elizabete (1964.). „Brisel se sećam ne toliko po takmičarskim bitkama“, nastavlja Petrov priču o prošlosti, „već po muzejima, umetničkim galerijama i šarmu antičke arhitekture. I sve to zato što mi je II Zak bio saputnik i vodič po gradu – teško je bilo poželjeti bolji, vjerujte. Ponekad mi se činilo da u slikarstvu italijanske renesanse ili na platnima flamanskih majstora ne razumije ništa gore nego u Šopena ili Ravela...

Mnoge izjave i pedagoški testamenti Zacka čvrsto su se utisnuli u Petrovo sjećanje. „Na sceni se može pobediti samo zahvaljujući visokom kvalitetu igre“, jednom je primetio njegov učitelj; Petrov je često razmišljao o ovim rečima. “Postoje umjetnici,” tvrdi on, “kojima se lako opraštaju neke greške u igranju. Oni, kako kažu, uzimaju druge... ”(U pravu je: javnost je znala da ne primeti tehničke nedostatke u KN Igumnovu, da ne pridaje važnost hirovima sećanja u GG Neuhausu; znala je da gleda mimo nevolja V. V. Sofronitsky sa prvim brojevima svojih programa, na slučajnim beleškama od Cortota ili Arthura Rubinsteina.) „Postoji još jedna kategorija izvođača“, nastavlja Petrov svoju misao. “Najmanji tehnički propust im je odmah vidljiv. Nekima se desi da “šačica” netačnih nota prođe nezapaženo, drugima (evo ih paradoksi izvedbe…) može pokvariti stvar – sjećam se da je Hans Bülow žalio zbog toga… Ja npr. , odavno naučio da nemam pravo na tehničku mrlju, nepreciznost, kvar – takva je moja sudbina. Ili bolje rečeno, takva je tipologija mog nastupa, moj manir, moj stil. Ako nakon koncerta nemam osjećaj da je kvalitet izvođenja bio dovoljno visok, to je za mene ravno scenskom fijasku. Bez laprdanja o inspiraciji, estradskom entuzijazmu, kada, kažu, „bilo šta se desi“, neću se umiriti.

Petrov se stalno trudi da unapredi ono što on naziva "kvalitetom" igre, iako je, vredi ponoviti, u veštini već danas na nivou najviših međunarodnih "standarda". Poznaje svoje rezerve, kao i svoje probleme, zadatke izvođenja. Zna da su zvučna odjeća u pojedinim komadima njegovog repertoara mogla izgledati elegantnije; sada ne, ne, a primećuje se da je zvuk pijaniste težak, ponekad prejak – kako se kaže, „sa olovom“. Nije to loše, možda, u Prokofjevljevoj Trećoj sonati ili u finalu Sedme, u moćnim vrhuncima Bramsovih sonata ili Rahmanjinovljevih koncerata, ali ne i u Šopenovoj dijamantskoj ornamentici (na Petrovim plakatima mogu se naći četiri balade, četiri skerca, barkarolu, etide i neka druga djela ovog autora). Vjerovatno će mu se vremenom otkriti više tajni i izuzetnih polutonova u sferi pianissimoa – u istoj Šopenovoj klavirskoj poetici, u Skrjabinovoj Petoj sonati, u Ravelovim plemenitim i sentimentalnim valcerima. Ponekad je previše tvrd, nepopustljiv, pomalo direktan u svom ritmičkom pokretu. To je sasvim na mjestu u Bachovim komadima tokate, u Veberovoj instrumentalnoj motorici (Petrov voli i izvrsno svira svoje sonate), u nekim klasičnim Allegro i Presto (kao što je prvi dio Beethovenove Sedme sonate), u nizu djela savremeni repertoar – Prokofjev, Ščedrin, Berber. Kada pijanista izvede Schumannove simfonijske etide ili, recimo, mlitavu kantilenu (srednji dio) Listovog Mefisto-valcera, nešto iz romantičnih tekstova ili repertoara impresionista, počnete misliti da bi bilo lijepo da je njegov ritam fleksibilniji. , produhovljena, ekspresivna... Međutim, nema tehnike koja se ne može poboljšati. Stara istina: u umjetnosti se može beskonačno napredovati, sa svakim korakom koji vodi umjetnika prema gore, otvaraju se samo još uzbudljiviji i uzbudljiviji kreativni izgledi.

Ako se sa Petrovim započne razgovor na sličnu temu, on obično odgovara da se često u mislima vraća na svoju izvođačku prošlost – interpretacije šezdesetih. Ono što se nekada smatralo bezuslovno uspješnim, donosilo mu je lovorike i pohvale, danas ga ne zadovoljava. Gotovo sve sada, decenijama kasnije, želi da se uradi drugačije – da se osvetli sa novih životnih i kreativnih pozicija, da se to izrazi naprednijim izvođačkim sredstvima. Neprestano diriguje ovakvim „restauratorskim“ radom – u B-duru (br. 21) Šubertovoj sonati koju je svirao kao student, u slikama Musorgskog na izložbi i u mnogim drugim stvarima. Nije lako preispitati, preoblikovati, prepraviti. Ali drugog izlaza nema, ponavlja Petrov iznova.

Sredinom osamdesetih, Petrovi uspjesi u koncertnim dvoranama Zapadne Evrope i SAD-a postaju sve uočljiviji. Štampa ima oduševljene reakcije na njegovo sviranje, karte za nastupe sovjetskog pijaniste su rasprodate mnogo prije početka njegove turneje. („Prije njegovog nastupa ogroman red za ulaznice kružio je oko zgrade koncertne dvorane. A dva sata kasnije, kada je koncert završio, uz oduševljen aplauz publike, dirigent lokalnog simfonijskog orkestra odnio je od pijaniste svečanu obećanje da će sledeće godine ponovo nastupiti u Brajtonu. Takav uspeh pratio je Nikolaja, Petrova u svim gradovima Velike Britanije u kojima je nastupao” // Sovjetska kultura. 1988. 15. mart.).

Čitajući novinske izvještaje i priče očevidaca, može se steći utisak da se prema pijanisti Petrovu više entuzijazma odnosi u inostranstvu nego kod kuće. Jer kod kuće, budimo iskreni, Nikolaj Arnoldovič, sa svim svojim neospornim dostignućima i autoritetom, nije pripadao i ne pripada idolima masovne publike. Inače, sa sličnim fenomenom nailazite ne samo na njegovom primjeru; ima i drugih majstora čiji trijumfi na Zapadu izgledaju impresivnije i veće nego u njihovoj rodnoj zemlji. Možda se ovdje očituju određene razlike u ukusima, u estetskim sklonostima i sklonostima, pa stoga prepoznavanje kod nas ne znači nužno i prepoznavanje tamo, i obrnuto. Ili, ko zna, nešto drugo igra ulogu. (Ili možda zaista nema proroka u svojoj zemlji? Petrova scenska biografija vas navodi na razmišljanje o ovoj temi.)

Međutim, argumenti o “indeksu popularnosti” svakog umjetnika uvijek su uslovni. Po pravilu ne postoje pouzdani statistički podaci o ovoj temi, a što se tiče recenzija recenzenata – domaćih i stranih – oni ponajmanje mogu poslužiti kao osnova za pouzdane zaključke. Drugim rečima, Petrovi sve veći uspesi na Zapadu ne bi trebalo da zasene činjenicu da u domovini i dalje ima popriličan broj poštovalaca – onih koji očigledno vole njegov stil, način igre, koji dele njegovu „kredo” u izvođenju.

Ujedno napomenimo da Petrov veliki dio svog interesovanja duguje programima svojih govora. Ako je tačno da je dobro sastaviti koncertni program vrsta umetnosti (i to je tačno), onda je Nikolaj Arnoldovič nesumnjivo uspeo u takvoj umetnosti. Prisjetimo se barem onoga što je izvodio posljednjih godina – posvuda se vidjela neka svježa, originalna ideja, u svemu se osjećala nestandardna repertoarska ideja. Na primjer: „Veče klavirskih fantazija“, koje uključuje djela koja su u ovom žanru napisali CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms i Schubert. Ili „Francuska muzika XVIII – XX veka” (izbor dela Ramoa, Duka, Bizea, Sen-Saensa i Debisija). Ili drugačije: „Na 200. godišnjicu rođenja Nikola Paganinija“ (ovde su kombinovane kompozicije za klavir, na ovaj ili onaj način povezane sa muzikom velikog violiniste: „Varijacije na temu Paganinija“ Bramsa, studije „ Nakon Paganinija” Šumana i Lista, “Posveta Paganinija” Falika). U ovoj seriji moguće je spomenuti djela kao što su Berliozova Fantastična simfonija u Listovoj transkripciji ili Drugi klavirski koncert iz Saint-Saensa (Bizet aranžirao za jedan klavir) – osim Petrova, to se možda ne nalazi ni kod jednog pijanista. .

„Danas ne volim stereotipne, „izgrabljene“ programe“, kaže Nikolaj Arnoldovič. „Ima kompozicija iz kategorije posebno „preigranih“ i „trčećih“ koje, vjerujte, jednostavno ne mogu javno izvoditi. Čak i ako su same po sebi odlične kompozicije, kao što je Betovenova Appassionata ili Rahmanjinovov Drugi klavirski koncert. Na kraju krajeva, ima toliko divne, ali slabo izvođene muzike – ili čak jednostavno nepoznate slušaocima. Da biste ga otkrili, potrebno je samo napraviti korak od utabanih, utabanih staza…

Znam da ima izvođača koji više vole da u svoje programe uključe poznate i popularne, jer to u određenoj mjeri garantuje popunjenost Filharmonije. Da, i praktično nema rizika od nesporazuma... Za mene lično, razumite me ispravno, takvo „razumijevanje“ nije potrebno. A ni lažni uspjesi me ne privlače. Ne treba svaki uspjeh zadovoljiti – tokom godina to sve više shvatate.

Naravno, može biti da se i meni dopadne neko djelo koje često sviraju drugi. Onda mogu, naravno, pokušati da je igram. Ali sve to treba diktirati čisto muzičkim, kreativnim promišljanjima, a nikako oportunističkim i ne „gotovim“.

I zaista je šteta, po mom mišljenju, kada umjetnik svira istu stvar iz godine u godinu, iz sezone u sezonu. Naša zemlja je ogromna, ima dosta koncertnih prostorija, tako da možete, u principu, više puta "rolati" ista djela. Ali da li je dovoljno dobro?

Muzičar danas, u našim uslovima, mora biti prosvetni radnik. U to sam lično uvjeren. Danas mi je posebno blizak obrazovni početak u scenskoj umjetnosti. Stoga, usput, duboko poštujem aktivnosti takvih umjetnika kao što su G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko… “

U Petrovom djelu možete vidjeti njegove različite aspekte i strane. Sve zavisi na šta obraćate pažnju, na ugao gledanja. Od toga na šta prije svega pogledati, na šta staviti naglasak. Neki primjećuju kod pijaniste uglavnom „ohlađivanje“, drugi – „besprekornost instrumentalnog oličenja“. Nekome u tome nedostaje „neobuzdana poletnost i strast“, a nekome sasvim nedostaje „savršena jasnoća kojom se čuje i rekreira svaki element muzike“. Ali, mislim, kako god ko ocenio Petrovu igru ​​i kako god na nju reagovao, ne može se ne odati priznanje izuzetno visokoj odgovornosti sa kojom se odnosi prema svom poslu. Eto ko se zaista može nazvati profesionalcem u najvišem i najboljem smislu te riječi…

“Čak i da ima, recimo, samo 30-40 ljudi u dvorani, ja ću i dalje igrati s punom predanošću. Broj prisutnih na koncertu za mene nije od suštinskog značaja. Inače, takva publika za mene je najviše od svega publika koja je došla da sluša baš ovog izvođača, a ne nekog drugog, odnosno ovaj program koji ju je zainteresovao. I cijenim je mnogo više nego posjetioce takozvanih prestižnih koncerata, kojima je bitno samo da idu tamo gdje svi idu.

Nikada nisam mogao razumjeti izvođače koji se žale nakon koncerta: “glava, znaš, boljela me”, “ruke nisu svirale”, “jadan klavir…”, ili se pozivaju na nešto drugo, objašnjavajući neuspješan nastup. Po mom mišljenju, ako ste izašli na binu, morate biti na vrhu. I dostignite svoj umjetnički maksimum. Šta god da se desi! Ili ne igraj uopšte.

Svugdje, u svakoj profesiji, zahtijeva se vlastita pristojnost. Jakov Izraelevič Zak me je tome naučio. I danas, više nego ikad, shvatam koliko je bio u pravu. Izaći na scenu van forme, sa nedovršenim programom, nespremno pripremljenim, bezbrižno svirati – sve je to jednostavno nečasno.

I obrnuto. Ako je izvođač, uprkos nekim ličnim nedaćama, lošem zdravlju, porodičnim dramama itd., ipak odigrao dobro, „na nivou“, takav umetnik zaslužuje, po mom mišljenju, duboko poštovanje. Oni mogu reći: jednog dana to nije grijeh i opustite se… Ne i ne! Znate li šta se dešava u životu? Čovek jednom obuče ustajalu košulju i neočišćene cipele, pa drugu, i… Lako je sići, samo se treba malo olakšati.

Morate poštovati posao koji radite. Poštovanje prema muzici, prema profesiji je, po mom mišljenju, najvažnija stvar.”

… Kada se posle Fort Vorta i Brisela Petrov prvi put oglasio kao koncertni izvođač, mnogi su u njemu videli, pre svega, virtuoza, tek rođenog pijanistu sportistu. Neki ljudi su bili skloni da mu zamere hipertrofirani tehničar; Petrov bi na to mogao da odgovori Busonijevim rečima: da bi se izdignuo iznad virtuoza, prvo se to mora postati... Uspeo je da se izdigne iznad virtuoza, svi su to potvrdili koncerti pijaniste u poslednjih 10-15 godina. Njegova igra je postala ozbiljnija, zanimljivija, kreativno uvjerljivija, ne gubeći pritom svoju inherentnu snagu i moć. Otuda i priznanje koje je Petrovu stizalo na mnogim pozornicama svijeta.

G. Tsypin, 1990