Osip Afanasjevič Petrov |

Osip Petrov

“Ovaj umjetnik je možda jedan od tvoraca ruske opere. Samo zahvaljujući takvim pevačima kao što je on, naša opera je mogla dostojanstveno da zauzme visoko mesto da izdrži konkurenciju sa italijanskom operom.” Tako je VV Stasov mesto Osipa Afanasjeviča Petrova u razvoju nacionalne umetnosti. Da, ovaj pevač je imao istinski istorijsku misiju – stao je na početak nacionalnog muzičkog pozorišta, zajedno sa Glinkom je postavio njegove temelje.

Na istorijskoj premijeri Ivana Susanina 1836. godine, Osip Petrov je izveo glavni dio, koji je pripremio pod vodstvom samog Mihaila Ivanoviča Glinke. I od tada, izvanredni umjetnik vlada na nacionalnoj operskoj sceni.

Mesto Petrova u istoriji ruske opere veliki ruski kompozitor Musorgski je definisao na sledeći način: „Petrov je titan koji je na svojim homerskim plećima nosio gotovo sve što je stvoreno u dramskoj muzici – počev od 30-ih godina… Koliko je bilo zaveštao, koliko je nezaboravnog i dubokog umetničkog predavao dragi deda.

Osip Afanasijevič Petrov rođen je 15. novembra 1807. godine u gradu Elisavetgradu. Ionka (kako su ga tada zvali) Petrov je odrastao kao uličar, bez oca. Majka, čaršijska trgovkinja, mukotrpnim radom zarađivala. Sa sedam godina, Ionka je ušao u crkveni hor, gdje se jasno isticao njegov zvučni, vrlo lijepi visoki tonovi, koji se na kraju pretvorio u snažan bas.

U dobi od četrnaest godina dogodila se promjena u dječakovoj sudbini: brat njegove majke odveo je Ionku k sebi kako bi ga navikao na posao. Konstantin Savvič Petrov je bio težak na ruci; dječak je morao da plati stričev hljeb teškim radom, često čak i noću. Osim toga, moj ujak je na svoje muzičke hobije gledao kao na nešto nepotrebno, ugađanje. Slučaj je pomogao: pukovski kapelnik se smjestio u kući. Skrenuvši pažnju na dječakove muzičke sposobnosti, postao je njegov prvi mentor.

Konstantin Savvich je kategorički zabranio ove časove; teško je pretukao svog nećaka kada ga je uhvatio kako vježba instrument. Ali tvrdoglava Jonka nije odustajala.

Ubrzo je moj ujak otišao na dvije godine poslovno, ostavivši iza sebe svog nećaka. Osip se odlikovao duhovnom dobrotom - jasna prepreka trgovanju. Konstantin Savvich se uspio vratiti na vrijeme, ne dopuštajući nesretnom trgovcu da se potpuno upropasti, a Osip je protjeran i iz „slučaja“ i iz kuće.

„Skandal sa mojim ujakom izbio je baš u vreme kada je trupa Žurahovskog bila na turneji u Elisavetgradu“, piše ML Lvov. – Prema jednoj verziji, Žurahovski je slučajno čuo kako Petrov vešto svira gitaru i pozvao ga u trupu. Druga verzija kaže da je Petrov preko nečijeg pokroviteljstva izašao na scenu kao statista. Oštrim okom iskusnog preduzetnika uočeno je Petrovo urođeno prisustvo na sceni, koji se odmah na sceni osećao opušteno. Nakon toga Petrov kao da je ostao u trupi.

Godine 1826. Petrov je debitovao na elisavetgradskoj sceni u drami A. Šahovskog „Kozački pesnik“. Izgovarao je tekst u njemu i pjevao stihove. Uspeh je bio veliki ne samo zato što je na sceni igrao „svoju Jonku“, već uglavnom zato što je Petrov „rođen na sceni“.

Do 1830. godine nastavila se provincijska faza Petrovog stvaralaštva. Nastupao je u Nikolajevu, Harkovu, Odesi, Kursku, Poltavi i drugim gradovima. Talenat mlade pjevačice privlačio je sve veću pažnju slušalaca i stručnjaka.

U leto 1830. u Kursku, MS je skrenuo pažnju Petrova. Lebedev, direktor Opere u Sankt Peterburgu. Prednosti mladog umjetnika su neosporne – glas, gluma, spektakularan izgled. Dakle, ispred glavnog grada. „Na putu“, rekao je Petrov, „svratili smo na nekoliko dana u Moskvu, zatekli MS Ščepkina, sa kojim se već poznajem... Pohvalio je odlučnost za težak podvig i istovremeno me ohrabrio, rekavši da je primetio u imam veliku sposobnost da budem umetnik. Kako sam bio sretan što sam čuo ove riječi od tako velikog umjetnika! Dali su mi toliko snage i snage da nisam znao kako da mu izrazim svoju zahvalnost na ljubaznosti prema nepoznatoj osobi u poseti. Osim toga, odveo me je u Boljšoj teatar, do koverte gospođe Sontag. Bio sam potpuno oduševljen njenim pjevanjem; do tada nisam čuo ništa slično, a nisam ni shvatio do kakvog savršenstva može da dosegne ljudski glas.

U Sankt Peterburgu je Petrov nastavio da usavršava svoj talenat. Počeo je u glavnom gradu partijom Sarastra u Mocartovoj Čarobnoj fruli, a ovaj debi izazvao je povoljan odjek. U novinama „Severna pčela“ može se pročitati: „Ovaj put, u operi Čarobna frula, prvi put je na našoj sceni izašao gospodin Petrov, mladi umetnik, koji nam je obećao dobrog pevača-glumca.“

„Tako je u mladu rusku operu došao pevač iz naroda Petrov i obogatio je blagom narodnog pevanja“, piše ML Lvov. – U to vreme od operskog pevača su se zahtevali tako visoki zvuci, koji su glasu bili nedostupni bez posebne obuke. Poteškoća je bila u činjenici da je za formiranje visokih zvukova potrebna nova tehnika, drugačija od one u formiranju zvukova poznatih datom glasu. Naravno, Petrov ovu složenu tehniku ​​nije mogao da savlada za dva meseca, a kritičar je bio u pravu kada je u svom pevanju na debiju primetio „oštar prelazak iste u gornje note“. Vještinu uglađivanja ove tranzicije i savladavanja vrlo visokih zvukova Petrov je uporno učio s Kavosom u narednim godinama.

Uslijedile su veličanstvene interpretacije velikih bas dionica u operama Rosinija, Megul, Belinija, Auberta, Webera, Meyerbeera i drugih kompozitora.

„Uglavnom, moja služba je bila veoma zadovoljna“, napisao je Petrov, „ali morao sam mnogo da radim, jer sam igrao i u drami i u operi, i ma koju operu davali, svuda sam bio zauzet… Iako sam bio zadovoljan moj uspjeh na polju koje je izabrao, ali rijetko kada je bio zadovoljan sobom nakon nastupa. Ponekad sam patio od najmanjeg neuspeha na sceni i provodio neprospavane noći, a sutradan bi došao na probu – bilo je sramota pogledati Kavosa. Moj način života je bio veoma skroman. Imao sam malo poznanika… Uglavnom sam sjedio kod kuće, pjevao skale svaki dan, učio uloge i išao u pozorište.

Petrov je i dalje bio prvoklasni izvođač zapadnoevropskog operskog repertoara. Karakteristično je da je redovno učestvovao u predstavama italijanske opere. Zajedno sa stranim kolegama pevao je u operama Belinija, Rosinija, Donicetija i ovde je otkrio svoje najšire umetničke mogućnosti, glumačko umeće, smisao za stil.

Njegova dostignuća na stranom repertoaru izazvala su iskreno divljenje njegovih savremenika. Vrijedi citirati stihove iz Lažečnikovljevog romana Basurman, koji se odnosi na Meyerbeerovu operu: „Sjećate li se Petrova u Robertu Đavolu? A kako se ne sjetiti! U ovoj ulozi sam ga vidio samo jednom, i dan-danas, kada razmišljam o njemu, zvuci me proganjaju, kao pozivi iz pakla: „Da, pokrovitelju“. I ovaj pogled, od čijeg šarma tvoja duša nema snage da se oslobodi, i ovo šafranasto lice, izobličeno bjesnilom strasti. I ova šuma kose, iz koje je, čini se, spremno da ispuzi čitavo gnijezdo zmija…”

A evo šta AN Serov: „Divite se duši s kojom Petrov izvodi svoj arioso u prvom činu, u sceni sa Robertom. Dobar osjećaj očinske ljubavi kosi se s karakterom paklenog domorodca, stoga je dati prirodnost ovom izlivu srca, a da se ne napusti uloga, teška je stvar. Petrov je tu teškoću tu iu cijeloj svojoj ulozi potpuno savladao.

Serov je posebno istakao u igri ruskog glumca ono što je Petrova povoljno razlikovalo od drugih izvanrednih izvođača ove uloge - sposobnost da se u duši zlikovca pronađe ljudskost i da se njome naglasi razorna moć zla. Serov je tvrdio da je Petrov u ulozi Bertrama nadmašio Ferzinga, Tamburinija, Formeza i Levasseura.

Kompozitor Glinka je pomno pratio pevačeve kreativne uspehe. Impresionirao ga je Petrov glas bogat zvučnim nijansama, koji je spojio snagu gustog basa sa pokretljivošću laganog baritona. „Ovaj glas je ličio na nizinski zvuk ogromnog zvona od srebra“, piše Lvov. “Na visokim notama blistalo je kao munja u gustom mraku noćnog neba.” Imajući u vidu Petrove stvaralačke mogućnosti, Glinka je napisao svog Susanina.

27. novembar 1836. značajan je datum za premijeru Glinkine opere Život za cara. Bio je to Petrov najbolji čas – sjajno je otkrio karakter ruskog patriote.

Evo samo dvije kritike entuzijastičnih kritičara:

“U ulozi Susanina, Petrov se uzdigao do maksimuma svog ogromnog talenta. Stvorio je vjekovni tip i svaki zvuk, svaka Petrova riječ u ulozi Susanina preći će u daleke potomke.

„Dramatično, duboko, iskreno osećanje, sposobno da dosegne zadivljujući patos, jednostavnost i istinitost, žar – to je ono što je Petrova i Vorobjovu odmah stavilo na prvo mesto među našim izvođačima i nateralo rusku publiku da ide u gomili na predstave „Život za Car “”.

Ukupno je Petrov otpevao deo Susanina dve stotine devedeset i tri puta! Ova uloga otvorila je novu, najznačajniju fazu u njegovoj biografiji. Put su utrli veliki kompozitori - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Njemu su, kao i samim autorima, podjednako bile podložne i tragične i komične uloge. Njegovi vrhovi, nakon Susanina, su Farlaf u Ruslanu i Ljudmili, Melnik u Rusalki, Leporelo u Kamenom gostu, Varlaam u Borisu Godunovu.

Kompozitor C. Cui napisao je o izvođenju dionice Farlafa: „Šta da kažem o gospodinu Petrovu? Kako izraziti sav priznanje iznenađenja njegovom izuzetnom talentu? Kako prenijeti svu suptilnost i tipičnost igre; vjernost izraza do najsitnijih nijansi: visoko inteligentno pjevanje? Recimo samo da je od mnogih tako talentovanih i originalnih uloga Petrova, uloga Farlafa jedna od najboljih.

a VV Stasov je Petrovo izvođenje uloge Farlafa s pravom smatrao uzorom po kojem bi svi izvođači ove uloge trebali biti jednaki.

4. maja 1856. Petrov je prvi put igrao ulogu Melnika u „Rusalki“ Dargomižskog. Kritike su njegovu igru ​​ocijenile ovako: „Možemo slobodno reći da je stvaranjem ove uloge gospodin Petrov nesumnjivo stekao posebno pravo na zvanje umjetnika. Njegovi izrazi lica, vješto recitiranje, neobično jasan izgovor... njegova mimičarska umjetnost je dovedena do takvog stepena savršenstva da je u trećem činu, već samim pojavljivanjem, a da još nije čuo ni jednu riječ, izrazom lica, grčevitim pokretom ruku, jasno je da je nesretni Miler poludeo.”

Dvanaest godina kasnije, može se pročitati sljedeća recenzija: „Uloga Melnika je jedna od tri neuporedive vrste koje je Petrov stvorio u tri ruske opere, i malo je vjerovatno da njegovo umjetničko stvaralaštvo nije dostiglo najviše granice u Melniku. U svim raznim pozicijama Melnika, u kojima otkriva pohlepu, servilnost knezu, radost pri pogledu na novac, očaj, ludilo, Petrov je podjednako velik.

Ovome treba dodati da je veliki pjevač bio i jedinstveni majstor kamernog vokala. Savremenici su nam ostavili mnogo dokaza o Petrovovoj iznenađujuće prodornoj interpretaciji romansi Glinke, Dargomižskog, Musorgskog. Uz briljantne stvaraoce muzike, Osip Afanasjevič se sa sigurnošću može nazvati osnivačem ruske vokalne umjetnosti kako na operskoj, tako i na koncertnoj sceni.

Posljednji i izuzetan umjetnikov uspon intenziteta i sjaja datira iz 70-ih godina, kada je Petrov stvorio niz vokalnih i scenskih remek-djela; među njima su Leporelo („Kameni gost“), Ivan Grozni („Pskovska deva“), Varlaam („Boris Godunov“) i drugi.

Do kraja svojih dana Petrov se nije odvajao od estrade. U figurativnom izrazu Musorgskog, on je „na samrtnoj postelji zaobilazio svoje uloge“.

Pevačica je umrla 12. marta 1878. godine.

reference: Glinka M., Beleške, „Ruska starina”, 1870, knj. 1-2, MI Glinka. Književna baština, knj. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, u knjizi: Ruske moderne ličnosti, knj. 2, Sankt Peterburg, 1877, str. 79-92, isti, u svojoj knjizi: Članci o muzici, knj. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastočkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Muzičko pozorište u Rusiji. Od porijekla do Glinke. Esej, L., 1959; njegov sopstveni, Ruski operski teatar 1. veka, (sv. 1836) – 1856-2, (sv. 1857) – 1872-3, (sv. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operska kritika u Rusiji, vol. 1, br. 2-2, knj. 3, br. 4-1966, M., 73-1 (Izdanje XNUMX zajedno sa VV Protopopovim).