Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Nedugo, samo trinaest godina, trajala je karijera Ane Yakovlevne Petrove-Vorobyeve. Ali i ove godine su dovoljne da se njeno ime upiše u istoriju ruske umetnosti zlatnim slovima.

“… Imala je glas fenomenalne, rijetke ljepote i snage, „baršunastog” tona i širokog raspona (dve i po oktave, od „f” malog do „be-beta” druge oktave), moćnog scenskog temperamenta. , posjedovao virtuoznu vokalnu tehniku”, piše Pruzhansky. “U svakom dijelu pjevačica je nastojala da postigne potpuno vokalno i scensko jedinstvo.”

Jedan pevačičin savremenik je napisao: „Samo će izaći, sada ćete primetiti sjajnu glumicu i nadahnutu pevačicu. U ovom trenutku, svaki njen pokret, svaki pasus, svaka skala prožeta je životom, osećanjem, umetničkom animacijom. Njen magični glas, njena kreativna igra podjednako traže u srcu svakog hladnog i vatrenog ljubavnika.

Anna Yakovlevna Vorobieva rođena je 14. februara 1817. godine u Sankt Peterburgu, u porodici učitelja u horovima carskih peterburških pozorišta. Završila je pozorišnu školu u Sankt Peterburgu. Prvo je studirala u baletskoj klasi Sh. Didlo, a zatim u klasi pjevanja A. Sapienza i G. Lomakina. Kasnije se Anna usavršavala u vokalnoj umjetnosti pod vodstvom K. Kavosa i M. Glinke.

Godine 1833, dok je još bila učenica pozorišne škole, Ana je debitovala na operskoj sceni sa malom partijom Pipa u Rosinijevoj Svraki lopovskoj. Poznavaoci su odmah primijetili njene izvanredne vokalne sposobnosti: kontralto rijedak u snazi ​​i ljepoti, izvrsnu tehniku, izražajnost pjevanja. Kasnije je mlada pjevačica nastupila kao Ritta (“Tsampa, morski pljačkaš, ili Mramorna nevjesta”).

Tada je carska scena gotovo u potpunosti predata italijanskoj operi, a mlada pjevačica nije mogla u potpunosti otkriti svoj talenat. Uprkos uspjehu, nakon završetka fakulteta, Anu je imenovao direktor Carskih pozorišta A. Gedeonov u hor Opere u Sankt Peterburgu. Tokom ovog perioda, Vorobyeva je učestvovala u dramama, vodvilju, raznim divertismama, nastupala na koncertima sa izvođenjem španskih arija i romansi. Samo zahvaljujući zalaganju K. Cavosa, koji je cijenio glas i scenski talenat mlade umjetnice, dobila je priliku da nastupi 30. januara 1835. kao Arzache, nakon čega je upisana kao solista Opere u Sankt Peterburgu. .

Nakon što je postala solista, Vorobieva je počela savladavati "belkanto" repertoar - uglavnom opere Rosinija i Belinija. Ali onda se dogodio događaj koji je naglo promijenio njenu sudbinu. Mihail Ivanovič Glinka, koji je počeo da radi na svojoj prvoj operi, izdvojio je dvojicu među mnogim pevačima ruske opere nepogrešivim i prodornim pogledom umetnika i odabrao ih za izvođenje glavnih delova buduće opere. I ne samo izabrani, već i počeli da ih pripremaju za ispunjenje odgovorne misije.

„Umjetnici su igrali uloge sa mnom sa iskrenim žarom“, prisjetio se kasnije. „Petrova (tada još Vorobjova), neobično talentovana umetnica, uvek me je tražila da joj dva puta otpevam svaku novu muziku za nju, treći put je već dobro otpevala reči i muziku i znala je napamet…“

Pjevačeva strast prema Glinkinoj muzici je rasla. Očigledno je i tada autorica bila zadovoljna svojim uspjehom. U svakom slučaju, krajem leta 1836. već je napisao trio sa horom, „Ah, ne za mene, jadnog, silovitog vetra“, po sopstvenim rečima, „s obzirom na sredstva i talenat Gospođo Vorobjeva.”

Pevačica je 8. aprila 1836. glumila robinju u drami „Moldavski Ciganin, ili Zlato i bodež” K. Bahturina, gde je na početku treće slike izvela ariju sa ženskim horom Glinke.

Ubrzo je održana premijera prve Glinkine opere, istorijske za rusku muziku. VV Stasov je pisao mnogo kasnije:

27. novembra 1836. prvi put je izvedena Glinkina opera „Susanin”…

Nastupi Susanina bili su niz slavlja za Glinku, ali i za dva glavna izvođača: Osipa Afanasijeviča Petrova, koji je igrao ulogu Susanina, i Ane Jakovljevne Vorobjeve, koja je tumačila ulogu Vanje. Ova potonja je bila još veoma mlada devojka, samo godinu dana završila pozorišnu školu i do samog pojavljivanja Susanin osuđena da puzi u horu, uprkos svom neverovatnom glasu i sposobnostima. Od prvih izvođenja nove opere, oba ova umjetnika su se uzdigla do takve visine umjetničkog izvođenja, koju do tada niko od naših operskih izvođača nije dostigao. U to vreme Petrov glas je dobio sav svoj razvoj i postao onaj veličanstveni, „moćni bas“ o kojem Glinka govori u svojim Beleškama. Vorobjevin glas bio je jedan od najneobičnijih, neverovatnih kontralta u celoj Evropi: jačina, lepota, snaga, mekoća – sve u njemu je zadivilo slušaoca i delovalo na njega neodoljivim šarmom. Ali umjetnički kvaliteti oba umjetnika ostavili su daleko iza savršenstva njihovih glasova.

Dramatično, duboko, iskreno osećanje, sposobno da dosegne neverovatnu patetiku, jednostavnost i istinitost, žar – to je ono što je Petrova i Vorobjovu odmah stavilo na prvo mesto među našim izvođačima i nateralo rusku publiku da u gomili ide na nastupe „Ivana Susanina“. I sam Glinka odmah je cijenio svo dostojanstvo ove dvojice izvođača i sa simpatičnošću je preuzeo njihovo visoko umjetničko obrazovanje. Lako je zamisliti koliko su talentovani, ionako bogato nadareni umjetnici po prirodi morali iskoračiti, kada im je jedan sjajan kompozitor iznenada postao vođa, savjetnik i učitelj.

Ubrzo nakon ovog nastupa, 1837. godine, Ana Jakovljevna Vorobjeva postala je Petrova žena. Glinka je mladencima poklonila najskuplji, neprocjenjivi poklon. Evo kako o tome govori sama umjetnica u svojim memoarima:

„U septembru je Osip Afanasijevič bio veoma zabrinut zbog ideje šta da mu dam kao beneficiju zakazanu za 18. oktobar. Ljeti, tokom svadbenih poslova, potpuno je zaboravio na ovaj dan. U to vrijeme… svaki umjetnik se morao sam pobrinuti za komponovanje performansa, ali ako nije smislio ništa novo, ali nije htio dati staro, tada je rizikovao da potpuno izgubi beneficijsku izvedbu (što sam ja jednom iskusio na sebi), to su tada bila pravila. 18. oktobar nije daleko, moramo se o nečemu odlučiti. Tumačeći na ovaj način, došli smo do zaključka: da li bi Glinka pristao da svojoj operi doda još jednu scenu za Vanju. U trećem činu, Susanin šalje Vanju na dvor, pa bi bilo moguće dodati kako Vanja tamo bježi?

Moj muž je odmah otišao kod Nestora Vasiljeviča Kukolnika da ispriča našu ideju. Lutkar je pažljivo slušao, a on je rekao: „Dođi, brate, uveče, Miša će danas biti sa mnom, pa ćemo razgovarati. U 8 sati uveče, Osip Afanasijevič je otišao tamo. Uđe, vidi da Glinka sjedi za klavirom i nešto pjevuši, a Lutkar šeta po sobi i nešto mrmlja. Ispostavilo se da je Lutkar već napravio plan za novu scenu, riječi su skoro spremne, a Glinka igra fantaziju. Obojica su sa zadovoljstvom prihvatili ovu ideju i ohrabrili Osipa Afanasjeviča da bina bude gotova do 18. oktobra.

Sljedećeg dana, u 9 ujutro, čuje se snažan poziv; Nisam još ustao, pa, mislim, ko je to došao tako rano? Odjednom neko zakuca na vrata moje sobe i čujem Glinkin glas:

– Gospođo, ustani brzo, doneo sam novu ariju!

Za deset minuta bio sam spreman. Izlazim, a Glinka već sjedi za klavirom i pokazuje Osipu Afanasjeviču novu scenu. Može se zamisliti moje iznenađenje kada sam je čuo i uvjerio se da je bina skoro potpuno spremna, odnosno svi recitativi, andante i allegro. Samo sam se smrznuo. Kada je imao vremena da to napiše? Jučer smo pričali o njoj! "Pa, Mihaile Ivanoviču", kažem, "vi ste samo čarobnjak." A on se samo samozadovoljno nasmiješi i kaže mi:

– Ja sam vam, gazdarice, doneo nacrt, da probate glasom i da li je vešto napisan.

Pevala sam i to pronašla spretno i glasno. Nakon toga je otišao, ali je obećao da će uskoro poslati ariju i orkestrirati scenu do početka oktobra. 18. oktobra beneficija Osipa Afanasjeviča bila je opera Život za cara sa dodatnom scenom, koja je postigla ogroman uspeh; mnogi nazivaju autorom i izvođačem. Od tada je ova dodatna scena postala dio opere, te se u ovom obliku izvodi do danas.

Prošlo je nekoliko godina, a zahvalna pevačica uspela je da se adekvatno zahvali svom dobrotvoru. Desilo se to 1842. godine, tih novembarskih dana, kada je opera Ruslan i Ljudmila prvi put izvedena u Sankt Peterburgu. Na premijeri i na drugom nastupu, zbog bolesti Ane Jakovlevne, ulogu Ratmira izvela je mlada i neiskusna pjevačica Petrova, njena imenjakinja. Pevala je prilično stidljivo, i zbog toga je opera u mnogim aspektima bila hladno primljena. „Najstarija Petrova se pojavila na trećem nastupu“, piše Glinka u svojim Beleškama, „izvela je scenu trećeg čina sa takvim oduševljenjem da je oduševila publiku. Odjeknuo je glasan i dugotrajan aplauz, svečano prizvavši prvo mene, pa Petrovu. Ovi pozivi su nastavljeni za 17 nastupa…” Dodajmo da je, prema tadašnjim novinama, pjevač ponekad bio prisiljen da tri puta na bis Ratmirovu ariju.

VV Stasov je napisao:

„Njene glavne uloge, tokom desetogodišnje scenske karijere, od 10. do 1835. godine, bile su u operama: Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila – Glinka; „Semiramida“, „Tankred“, „Grof Ori“, „Svraka lopova“ – Rosini; “Montagues i Capulets”, “Norma” – Bellini; “Opsada Kalea” – Doniceti; “Teobaldo i Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Ona je 1845. godine, zajedno sa čuvenom, briljantnom italijanskom pastom, izvela “Montagues i Capuleti” i dovela publiku u neopisivo oduševljenje svojim strastvenim, patetičnim izvođenjem uloge Romea. Iste godine je sa istim savršenstvom i entuzijazmom otpjevala dio Teobalda u Morlacchijevom Teobaldo e Isolina, koji je po svom libretu vrlo sličan Montaguesu i Capulettu. O prvoj od ove dvije opere, Kukolnik je napisao u Khudozhestvennaya Gazeta: „Recite mi, od koga je Teobaldo preuzeo čudesnu jednostavnost i istinitost igre? Samo sposobnosti najviše kategorije smiju jednim nadahnutim predosjećanjem pogoditi granicu elegantnog, i, zadivljujući druge, i same bivaju zanesene, podnoseći do kraja rast strasti, i snagu glasa, i najmanji nijanse uloge.

Opersko pjevanje je neprijatelj gestikulacije. Nema umjetnika koji u operi ne bi bio barem pomalo smiješan. Gospođa Petrova u tom pogledu zadivljuje. Ne samo da nije smiješno, naprotiv, sve je u njoj slikovito, snažno, izražajno, i što je najvažnije, istinito, istinito! ..

Ali, bez sumnje, od svih uloga talentovanog umjetničkog para, najistaknutije po snazi ​​i istinitosti povijesnog kolorita, po dubini osjećaja i iskrenosti, po neponovljivoj jednostavnosti i istini, bile su njihove uloge u Glinkina dva velika nacionalna opere. Ovdje nikada do sada nisu imali rivala.”

Sve što je Vorobjeva pjevala, u njoj je prokazivala prvorazrednog majstora. Umjetnica je izvela virtuozne italijanske dionice na način da su je poredili sa poznatim pjevačicama – Albonijem i Polinom Viardo-Garcia. Godine 1840. pevala je sa J. Pastom, ne gubeći u veštini od slavnog pevača.

Briljantna karijera pjevačice pokazala se kratkom. Zbog velikog glasovnog opterećenja, a rukovodstvo pozorišta primoralo je pjevačicu da nastupa u muškim ulogama, izgubila je glas. To se dogodilo nakon izvođenja baritonske dionice Richarda (“Puritanci”). Tako je 1846. morala napustiti scenu, iako je zvanično Vorobyova-Petrova bila navedena u operskoj trupi pozorišta do 1850. godine.

Istina, nastavila je da peva i u salonima i u kućnom krugu, i dalje oduševljavajući slušaoce svojom muzikalnošću. Petrova-Vorobyeva je bila poznata po izvođenju romansa Glinke, Dargomyzhskog, Musorgskog. Glinkina sestra LI Šestakova prisjetila se da je, kada je prvi put čula Siroče Musorgskog, u izvedbi Petrove, „isprva bila začuđena, a zatim briznula u plač tako da se dugo nije mogla smiriti. Nemoguće je opisati kako je Ana Jakovlevna pevala, tačnije izražavala; mora se čuti šta može genijalan čovek, čak i ako je potpuno izgubio glas i već je u poodmaklim godinama.

Osim toga, živo je učestvovala u kreativnom uspjehu svog supruga. Petrovu mnogo duguje svom besprekornom ukusu, suptilnom razumevanju umetnosti.

Musorgski je pesmu pevačice Marfe „Izašla je beba” iz opere „Hovanščina” (1873) i „Uspavanka” (br. 1) iz ciklusa „Pesme i igre smrti” (1875) posvetio pevačici Marfi. Umjetnost pjevača visoko su cijenili A. Verstovsky, T. Shevchenko. Umjetnik Karl Brjulov je 1840. godine, čuvši glas pjevača, bio oduševljen i, prema njegovom priznanju, "nije mogao odoljeti suzama...".

Pevačica je umrla 26. aprila 1901. godine.

„Šta je Petrova uradila, čime je zaslužila tako dugo i srdačno sećanje u našem muzičkom svetu, koji je video mnogo dobrih pevača i umetnika koji su se mnogo duže posvetili umetnosti od pokojne Vorobjove? pisale su tih dana Ruske muzičke novine. – A evo šta: A.Ya. Vorobjova je zajedno sa svojim suprugom, pokojnim slavnim pevačem i umetnikom O.A. Petrovom, bili prvi i sjajni izvođači dva glavna dela Glinkine prve ruske nacionalne opere Život za cara – Vanja i Susanin; I I. Petrova je ujedno bila druga i jedna od najtalentovanijih izvođačica uloge Ratmira u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili.