Pablo de Sarasate |

Pavla od Sarasatea

Sarasate. Andaluzijska romansa →

Sarasate je fenomenalan. Kako zvuči njegova violina je onako kako je nikada niko nije zvučao. L. Auer

Španski violinista i kompozitor P. Sarasate bio je sjajan predstavnik vječno žive, virtuozne umjetnosti. „Paganini s kraja stoljeća, kralj umjetnosti kadence, sunčan svijetli umjetnik“, tako su Sarasatea nazivali njegovi savremenici. Čak su se i glavni protivnici virtuoznosti u umjetnosti, I. Joachim i L. Auer, klanjali pred njegovim izvanrednim instrumentalizmom. Sarasate je rođen u porodici vojnog orkestra. Slava ga je pratila istinski od prvih koraka njegove umjetničke karijere. Već sa 8 godina održao je prve koncerte u La Coruñi, a zatim u Madridu. Španska kraljica Izabela, diveći se talentu malog muzičara, nagradila je Sarasatea violinom A. Stradivarija i obezbedila mu stipendiju za studiranje na Pariškom konzervatorijumu.

Samo jedna godina studija u klasi D. Alara bila je dovoljna da trinaestogodišnji violinista završi jedan od najboljih konzervatorijuma na svetu sa zlatnom medaljom. Međutim, osjećajući potrebu da produbi svoje muzičko i teorijsko znanje, studirao je kompoziciju još dvije godine. Nakon završetka školovanja, Sarasate putuje na mnoga koncertna putovanja po Evropi i Aziji. Dva puta (2-1867, 70-1889) poduzeo je veliku koncertnu turneju po zemljama Sjeverne i Južne Amerike. Sarasate je više puta posjetio Rusiju. Bliske stvaralačke i prijateljske veze povezivale su ga sa ruskim muzičarima: P. Čajkovskim, L. Auerom, K. Davidovim, A. Veržbilovičem, A. Rubinštajnom. O zajedničkom koncertu sa ovim poslednjim 90. godine, ruska muzička štampa je pisala: „Sarasate je neuporediv u sviranju violine kao što Rubinštajn nema premca u polju sviranja klavira…”

Savremenici su tajnu Sarasateovog stvaralačkog i ličnog šarma vidjeli u gotovo djetinjastoj neposrednosti njegovog pogleda na svijet. Prema sjećanjima prijatelja, Sarasate je bio čovjek jednostavnog srca, strastveno je volio sakupljati štapove, burmutije i druge antičke stvari. Nakon toga, muzičar je cijelu kolekciju koju je prikupio prenio u svoj rodni grad Pamplrne. Jasna, vesela umetnost španskog virtuoza pleni slušaoce skoro pola veka. Njegovo sviranje privlačilo je posebnim melodičnim-srebrnim zvukom violine, izuzetnim virtuoznim savršenstvom, očaravajućom lakoćom i, uz to, romantičnim ushićenjem, poezijom, plemenitošću fraza. Repertoar violiniste bio je izuzetno obiman. Ali s najvećim uspjehom izvodi vlastite kompozicije: “Španski plesovi”, “Baskijski kapričo”, “Aragonski lov”, “Andaluzijska serenada”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, čuveni “Ciganske melodije”. U ovim kompozicijama posebno su se zorno ispoljile nacionalne karakteristike Sarasateovog kompozitorskog i izvođačkog stila: ritmička originalnost, koloristička zvučna produkcija, suptilna implementacija tradicije narodne umjetnosti. Sva ova djela, kao i dvije velike koncertne fantazije Faust i Carmen (na teme istoimenih opera Ch. Gounoa i G. Bizeta), i danas su na repertoaru violinista. Sarasateova djela ostavila su značajan trag u historiji španske instrumentalne muzike, značajno utjecavši na rad I. Albeniza, M. de Falje, E. Granadosa.

Mnogi veliki kompozitori tog vremena posvetili su svoja djela Sarasati. Imajući u vidu njegov nastup, nastala su remek-djela violinske muzike kao što su Introduction i Rondo-Capriccioso, „Havanese“ i Treći violinski koncert C. Saint-Saensa, „Španska simfonija“ E. Laloa, Druga violina Koncert i “Scottish Fantasy” M Bruch, koncertna suita I. Raffa. G. Wieniawski (Drugi violinski koncert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark i A. Mackenzie posvetili su svoja djela izvanrednom španskom muzičaru. „Najveći značaj Sarasatea“, napomenuo je Auer s tim u vezi, „zasnovan je na širokom priznanju koje je osvojio svojim izvođenjem izvanrednih violinskih djela svoje ere.“ To je velika zasluga Sarasatea, jednog od najprogresivnijih aspekata izvođenja velikog španskog virtuoza.

I. Vetlitsyna

Virtuozna umjetnost nikad ne umire. Čak i u eri najvećeg trijumfa umetničkih trendova, uvek postoje muzičari koji plene „čistom” virtuoznošću. Sarasate je bio jedan od njih. “Paganini s kraja stoljeća”, “kralj umjetnosti kadence”, “sunčano-svijetli umjetnik” – tako su savremenici nazivali Sarasatea. Pred njegovom virtuoznošću, izvanredan instrumentalizam pokleknuo je i one koji su suštinski odbacivali virtuoznost u umetnosti – Joahima, Auera.

Sarasate je pokorio sve. Tajna njegovog šarma bila je u gotovo djetinjoj neposrednosti njegove umjetnosti. Na takve umjetnike se „ne ljute“, njihova muzika je prihvaćena kao pjev ptica, kao zvuci prirode – šum šume, žubor potoka. Osim ako se ne može polagati pravo na slavuja? On peva! Kao i Sarasate. Pjevao je na violini – a publika se ukočila od oduševljenja; “naslikao” je šarene slike španskih narodnih igara – i one su se u mašti slušalaca pojavile kao žive.

Auer je Sarasatea (poslije Viettana i Joachima) svrstao iznad svih violinista druge polovine XX vijeka. U Sarasateovoj igri bio je iznenađen izuzetnom lakoćom, prirodnošću, lakoćom njegovog tehničkog aparata. „Jedne večeri“, piše I. Nalbandian u svojim memoarima, „zamolio sam Auera da mi priča o Sarasatu. Leopold Semjonovič je ustao sa sofe, dugo me gledao i rekao: Sarasate je fenomenalan fenomen. Kako zvuči njegova violina je onako kako je nikada niko nije zvučao. U Sarasateovoj igri uopšte se ne čuje „kuhinja“, nema kose, nema kolofonija, nema promene gudala i nema posla, tenzija – sve svira u šali, i sve zvuči savršeno sa njim…“ Šaljemo Nalbandijana u Berlin, Auer savjetovao ga da iskoristi svaku priliku, da sluša Sarasatea i ako mu se ukaže prilika da mu svira violinu. Nalbandian dodaje da mu je istovremeno Auer uručio pismo preporuke, sa vrlo lakoničnim obraćanjem na koverti: “Evropa – Sarasate”. I to je bilo dovoljno.

„Po povratku u Rusiju“, nastavlja Nalbandian, „napravio sam detaljan izveštaj Aueru, na šta je on rekao: „Vidite kakvu vam je korist donijelo putovanje u inostranstvo. Čuli ste najviše primjere izvođenja klasičnih djela velikih muzičara-umjetnika Joachima i Sarasatea – najviše virtuozno savršenstvo, fenomenalni fenomen sviranja violine. Kakav je sretnik Sarasate, a ne kao da smo mi robovi violine koji moraju raditi svaki dan, a on živi za svoje zadovoljstvo. I dodao: "Zašto bi igrao kad mu već sve ide?" Rekavši to, Auer je tužno pogledao svoje ruke i uzdahnuo. Auer je imao “nezahvalne” ruke i morao je naporno raditi svaki dan kako bi održao tehniku.”

„Ime Sarasate bilo je magično za violiniste“, piše K. Flesh. – Sa pijetetom, kao da je u pitanju neka pojava iz zemlje čuda, mi dečaci (to je bilo 1886. godine) gledali smo malog crnookog Španca – sa brižljivo podšišanim crnim brkovima i istom kovrdžavom, kovrdžavom, pažljivo začešljanom kosom. Ovaj mali čovek je na scenu stupio dugim koracima, sa pravom španskom veličinom, spolja miran, čak i flegmatičan. A onda je počeo da svira sa nečuvenom slobodom, brzinom dovedenom do krajnjih granica, dovodeći publiku u najveće oduševljenje.

Sarasateov život se pokazao izuzetno sretnim. Bio je u punom smislu te riječi miljenik i miljenik sudbine.

„Rođen sam“, piše on, „14. marta 1844. godine u Pamploni, glavnom gradu provincije Navare. Moj otac je bio vojni dirigent. Od malih nogu sam naučio da sviram violinu. Kada sam imao samo 5 godina, već sam svirao u prisustvu kraljice Izabele. Kralju se dopao moj nastup i on mi je dao penziju, što mi je omogućilo da odem u Pariz da studiram.

Sudeći po drugim biografijama Sarasatea, ova informacija nije tačna. Rođen je ne 14. marta, već 10. marta 1844. Po rođenju je dobio ime Martin Meliton, ali je i sam preuzeo ime Pablo kasnije, dok je živeo u Parizu.

Njegov otac, Baskijac po nacionalnosti, bio je dobar muzičar. U početku je sam učio svog sina violinu. Sa 8 godina, čudo od djeteta održalo je koncert u La Korunji i njegov talenat je bio toliko očigledan da je otac odlučio da ga odvede u Madrid. Ovdje je dao dječaka da proučava Rodrigueza Saeza.

Kada je violinista imao 10 godina, prikazan je na sudu. Igra malog Sarasatea ostavila je zapanjujući utisak. Od kraljice Izabele dobio je na poklon prelepu Stradivarijusovu violinu, a madridski sud je preuzeo troškove njegovog daljeg školovanja.

Godine 1856. Sarasate je poslan u Pariz, gdje ga je u svoj razred primila jedna od istaknutih predstavnica francuske violinske škole, Delphine Alar. Devet mjeseci kasnije (skoro nevjerovatno!) završio je kompletan kurs konzervatorija i osvojio prvu nagradu.

Očigledno, mladi violinista je došao u Alar već sa dovoljno razvijenom tehnikom, inače se ne može objasniti njegova munjevita diploma na konzervatorijumu. Međutim, nakon što je diplomirao na klasi violine, ostao je u Parizu još 6 godina na studijama teorije muzike, harmonije i drugih oblasti umjetnosti. Tek u sedamnaestoj godini života Sarasate je napustio Pariski konzervatorijum. Od tog vremena počinje njegov život kao putujući koncertni izvođač.

U početku je otišao na produženu turneju po Americi. Organizirao ga je bogati trgovac Otto Goldschmidt, koji je živio u Meksiku. Odličan pijanista, pored funkcije impresarija, preuzeo je i dužnost korepetitora. Putovanje je bilo finansijski uspješno, a Goldschmidt je postao Sarasateov impresario za cijeli život.

Nakon Amerike, Sarasate se vratio u Evropu i brzo stekao fantastičnu popularnost ovdje. Njegovi koncerti u svim evropskim zemljama trijumfalno se održavaju, a u domovini postaje nacionalni heroj. Godine 1880. u Barseloni su Sarasateovi oduševljeni obožavatelji priredili povorku s bakljama kojoj je prisustvovalo 2000 ljudi. Željeznička društva u Španiji dala su mu čitave vozove za upotrebu. Skoro svake godine dolazio je u Pamplonu, građani su mu priređivali pompezne sastanke na čelu sa opštinom. U njegovu čast uvijek su se održavale borbe bikova, Sarasate je na sve te počasti odgovarao koncertima u korist siromašnih. Istina, jednom (1900.) svečanosti povodom dolaska Sarasatea u Pamplonu se zamalo ispostavilo da su poremećene. Novoizabrani gradonačelnik je pokušao da ih ukine iz političkih razloga. Bio je monarhista, a Sarasate je bio poznat kao demokrata. Gradonačelnikove namjere izazvale su ogorčenje. “Novine su intervenisale. I poražena opština, zajedno sa svojim načelnikom, bila je prinuđena da podnese ostavku. Slučaj je možda jedini te vrste.

Sarasate je više puta posjetio Rusiju. Prvi put, 1869. godine, posetio je samo Odesu; po drugi put – 1879. gostuje u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Evo šta je L. Auer napisao: „Jedan od najzanimljivijih među poznatim strancima koje je Društvo pozvalo (misli se na Rusko muzičko društvo. – LR) bio je Pablo de Sarasate, tada još mlad muzičar koji nam je došao nakon svog ranog briljantnog uspeh u Nemačkoj. Prvi put sam ga vidio i čuo. Bio je malen, mršav, ali u isto vreme veoma graciozan, sa prelepom glavom, sa crnom kosom sa razdelom na sredini, po tadašnjoj modi. Kao odstupanje od opšteg pravila, na grudima je nosio veliku traku sa zvezdom španskog ordena koji je dobio. To je bila vijest za sve, jer su se obično na službenim prijemima u takvim odlikovanjima pojavljivali samo prinčevi krvi i ministri.

Prve bilješke koje je izvukao iz svog Stradivarija – avaj, sada nijemi i zauvijek zakopan u madridskom muzeju! – ostavio je snažan utisak na mene ljepotom i kristalnom čistoćom tona. Posjedujući izvanrednu tehniku, svirao je bez ikakve napetosti, kao da svojim magičnim gudalom jedva dodiruje žice. Bilo je teško povjerovati da ovi divni zvuci, koji miluju uho, poput glasa mlade Adeline Patty, mogu doći od tako grubo materijalnih stvari kao što su kosa i žice. Slušatelji su bili oduševljeni i, naravno, Sarasate je bio izvanredan uspjeh.

„Usred svojih peterburških trijumfa“, piše dalje Auer, „Pablo de Sarasate je ostao dobar drug, preferirajući društvo svojih muzičkih prijatelja nego nastupe u bogatim kućama, gde je dobijao od dve do tri hiljade franaka po večeri – izuzetno visok honorar za to vreme. Slobodne večeri. proveo je sa Davidovim, Lešeckim ili sa mnom, uvek veseo, nasmejan i raspoložen, izuzetno srećan kada je uspeo da osvoji koju rublju od nas na kartama. Bio je vrlo galantan sa damama i uvijek je sa sobom nosio nekoliko malih španskih navijača, koje im je poklanjao za uspomenu.

Rusija je svojim gostoprimstvom osvojila Sarasate. Nakon 2 godine, ovdje opet održava seriju koncerata. Nakon prvog koncerta, koji je održan 28. novembra 1881. u Sankt Peterburgu, na kojem je Sarasate nastupio zajedno sa A. Rubinsteinom, muzička štampa je zabilježila: Sarasate je „neuporediv u sviranju violine kao i prvi (tj. Rubinstein). – LR) nema premca na polju sviranja klavira, sa izuzetkom, naravno, Lista.

Dolazak Sarasatea u Sankt Peterburg u januaru 1898. ponovo je obilježen trijumfom. Nebrojeno mnoštvo publike ispunilo je salu Plemićkog sabora (sadašnja Filharmonija). Sarasate je zajedno sa Auerom održao kvartetsko veče na kojem je izveo Beethovenovu Krojcerovu sonatu.

Posljednji put kada je Peterburg slušao Sarasatea već je bio na usponu svog života, 1903. godine, a kritike štampe pokazuju da je svoje virtuozno umijeće zadržao do starosti. „Izuzetne kvalitete umjetnika su sočan, pun i snažan ton njegove violine, briljantna tehnika koja savladava sve vrste poteškoća; i, obrnuto, lagan, nježan i melodičan naklon u predstavama intimnije prirode – sve to Španac savršeno vlada. Sarasate je i dalje isti “kralj violinista”, u prihvaćenom smislu te riječi. Uprkos starosti, i dalje iznenađuje svojom živahnošću i lakoćom svega što izvodi.

Sarasate je bio jedinstven fenomen. Svojim savremenicima je otvorio nove horizonte za sviranje violine: „Jednom u Amsterdamu“, piše K. Flesh, „Izai je, razgovarajući sa mnom, dao sledeću ocjenu Sarasati: „On nas je naučio da sviramo čisto. ” Želja modernih violinista za tehničkim savršenstvom, preciznošću i nepogrešivosti sviranja potiče od Sarasatea još od njegovog pojavljivanja na koncertnoj sceni. Prije njega, sloboda, fluidnost i briljantnost izvedbe smatrani su važnijim.

“…Bio je predstavnik novog tipa violiniste i svirao je sa neverovatnom tehničkom lakoćom, bez imalo napetosti. Vrhovi prstiju su mu sasvim prirodno i mirno pali na nastavku, ne udarajući o žice. Vibracija je bila mnogo šira nego što je bilo uobičajeno kod violinista prije Sarasatea. S pravom je vjerovao da je posjedovanje gudala prvo i najvažnije sredstvo za izvlačenje idealnog – po njegovom mišljenju – tona. „Udarac“ njegovog gudala po struni pogodio je tačno u centar između krajnjih tačaka mosta i gromobrana violine i skoro da se nije približio bridžu, odakle se, kao što znamo, može izvući karakterističan zvuk sličan naponu. uz zvuk oboe.

Njemački istoričar violinske umjetnosti A. Moser također analizira Sarasateovo izvođačko umijeće: „Na pitanje kojim sredstvima je Sarasate postigao tako fenomenalan uspjeh“, piše on, „trebalo bi prije svega odgovoriti zvukom. Njegov ton, bez ikakvih "nečistoća", pun "slatkosti", delovao je kada je počeo da svira, direktno zapanjujuće. Kažem ne bez namjere "počeo svirati", jer je zvuk Sarasatea, uprkos svoj svojoj ljepoti, bio monoton, gotovo nepromjenjiv, zbog čega je nakon nekog vremena ono što se zove "dosadilo", poput stalnog sunčanog vremena u priroda. Drugi faktor koji je doprinio Sarasateovom uspjehu bila je apsolutno nevjerovatna lakoća, sloboda s kojom je koristio svoju kolosalnu tehniku. Intonirao je nepogrešivo čisto i sa izuzetnom gracioznošću savladavao najveće poteškoće.

Brojne informacije o tehničkim elementima igre Sarasate pruža Auer. On piše da su Sarasate (i Wieniawski) “posedovali brz i precizan, izuzetno dug tril, što je bila odlična potvrda njihovog tehničkog majstorstva”. Na drugom mjestu u istoj Auerovoj knjizi čitamo: „Sarasate, koji je imao blistav ton, koristio je samo staccato volant (tj. leteći staccato. – LR), ne baš brzo, ali beskrajno graciozno. Posljednja karakteristika, odnosno gracioznost, osvijetlila je cijelu njegovu igru ​​i bila je upotpunjena izuzetno melodičnim zvukom, ali ne previše jakim. Uspoređujući način držanja gudala Joachima, Wieniawskog i Sarasatea, Auer piše: „Sarasate je držao gudalo svim svojim prstima, što ga nije spriječilo da razvije slobodan, melodičan ton i prozračnu lakoću u pasusima.“

Većina kritika napominje da klasike nisu dali Sarasati, iako se često i često obraćao djelima Bacha, Beethovena i volio je svirati u kvartetima. Moser kaže da je nakon prvog izvođenja Betovenovog koncerta u Berlinu 80-ih godina uslijedila recenzija muzičkog kritičara E. Tauberta, u kojoj je Sarasateova interpretacija bila prilično oštro kritikovana u odnosu na Joachimovu. “Sljedećeg dana, pri susretu sa mnom, razbješnjeli Sarasate mi je viknuo: “Naravno, u Njemačkoj vjeruju da se neko ko izvodi Betovenov koncert mora znojiti kao vaš debeli maestro!”

Umirujući ga, primetio sam da sam bio ogorčen kada je publika, oduševljena njegovom svirkom, aplauzom prekinula orkestarski tutti nakon prvog sola. Sarasate se obrušio na mene: „Dragi čovječe, ne pričaj takve gluposti! Orkestarski tutti postoje da bi solist imao priliku da se odmori, a publika da aplaudira.” Kada sam odmahnula glavom, zatečena takvim detinjastim rasuđivanjem, nastavio je: „Ostavite me na miru sa svojim simfonijskim delima. Pitate zašto ne sviram Bramsov koncert! Uopšte ne želim da poreknem da je ovo prilično dobra muzika. Ali, zar me zaista smatrate toliko bez ukusa da sam, stupivši na scenu s violinom u rukama, stajao i slušao kako u Adagiu oboa svira jedinu melodiju cijelog djela publici?

Moserovo i Sarasateovo kamerno muziciranje je slikovito opisano: „Tokom dužih boravaka u Berlinu, Sarasate je pozivao moje španske prijatelje i kolege iz razreda EF Arbosa (violina) i Augustina Rubija u svoj hotel Kaiserhof da sviraju sa mnom u kvartetu. (violončelo). On sam je svirao prvu violinu, Arbos i ja smo naizmenično svirali violu i drugu violinu. Njegovi omiljeni kvarteti su, uz op. 59 kvarteti Beethoven, Schumann i Brahms. To su one koje su se najčešće izvodile. Sarasate je svirao izuzetno marljivo, ispunjavajući sva uputstva kompozitora. Zvučalo je odlično, naravno, ali „unutrašnje“ koje je bilo „između redova“ ostalo je neotkriveno.”

Moserove riječi i njegove ocjene prirode Sarasateove interpretacije klasičnih djela nalaze potvrdu u člancima i drugim recenzentima. Često se ističe monotonija, monotonija koja je odlikovala zvuk Sarasateove violine, te činjenica da mu djela Beethovena i Bacha nisu uspjela. Međutim, Moserova karakterizacija je i dalje jednostrana. U radovima bliskim njegovoj ličnosti, Sarasate se pokazao kao suptilan umjetnik. Po svim kritikama, na primjer, Mendelssohnov koncert je izveo neuporedivo. A kako su loše izvedena djela Bacha i Beethovena, ako je tako strogi poznavalac kao što je Auer pozitivno govorio o Sarasateovoj interpretativnoj umjetnosti!

„Između 1870. i 1880. godine, tendencija izvođenja visokoumjetničke muzike na javnim koncertima toliko je porasla, a ovaj princip je dobio tako univerzalno priznanje i podršku u štampi, da je to podstaklo eminentne virtuoze poput Wieniawskog i Sarasatea – najistaknutije predstavnike ovog trenda. – da u svojim koncertima naširoko koriste violinske kompozicije najvišeg tipa. U svoj program uvrstili su Bachovu Čakonu i druga djela, kao i Beethovenov Koncert, a uz najizraženiju individualnost interpretacije (mislim na individualnost u najboljem smislu te riječi), njihova istinski umjetnička interpretacija i adekvatna izvedba mnogo su doprinijeli njihovu slavu. “.

O Sarasateovoj interpretaciji Saint-Saensovog Trećeg koncerta posvećenog njemu, sam autor je napisao: „Napisao sam koncert u kojem su prvi i posljednji dio vrlo izražajni; razdvaja ih deo gde sve diše mirom – poput jezera između planina. Veliki violinisti koji su mi ukazali čast da sviram ovo delo obično nisu razumeli ovaj kontrast – vibrirali su na jezeru, baš kao u planinama. Sarasate, za koga je napisan koncert, bio je miran na jezeru koliko je bio uzbuđen u planinama. I onda kompozitor zaključuje: „Nema ništa bolje u izvođenju muzike, kako preneti njen karakter.“

Pored koncerta, Saint-Saëns je posvetio Rondo Capriccioso Sarasati. I drugi kompozitori su na isti način izrazili svoje divljenje violinističinoj izvedbi. Posvećen je: Prvom koncertu i Španskoj simfoniji E. Lala, Drugom koncertu i Škotskoj fantaziji M. Brucha, Drugom koncertu G. Wieniawskog. „Najveća važnost Sarasatea“, tvrdio je Auer, „zasnovana je na širokom priznanju koje je osvojio za izvođenje izvanrednih violinskih djela svoje ere. Njegova je zasluga i što je prvi popularizovao koncerte Brucha, Lala i Saint-Saensa.

Najbolje od svega, Sarasate je prenio virtuoznu muziku i vlastita djela. U njima je bio neuporediv. Od njegovih kompozicija veliku slavu stekli su španski plesovi, ciganske melodije, fantazija na motive iz opere „Carmen” od Bizea, Introdukcija i tarantela. Najpozitivniju i najbližu istini ocjenu kompozitora Sarasatea dao je Auer. Napisao je: „Originalna, talentovana i istinski koncertna djela samog Sarasatea – “Airs Espagnoles”, tako jarke obojene vatrenom romantikom njegove rodne zemlje – bez sumnje su najvredniji doprinos violinskom repertoaru.”

U španskim plesovima, Sarasate je stvorio šarene instrumentalne adaptacije melodija koje su mu izvorne, a urađene su sa delikatnim ukusom, gracioznošću. Od njih – direktan put do minijatura Granadosa, Albeniza, de Falje. Fantazija na motive iz Bizeove “Karmen” možda je najbolja u svjetskoj violinskoj književnosti u žanru virtuoznih fantazija po izboru kompozitora. Može se sa sigurnošću staviti u rang sa najživopisnijim fantazijama Paganinija, Venyavskog, Ernsta.

Sarasate je bio prvi violinista čije je sviranje snimljeno na gramofonskim pločama; izveo je Preludij iz E-dur partite J.-S. Baha za violinu solo, kao i Uvod i tarantelu vlastite kompozicije.

Sarasate nije imao porodicu i zapravo je cijeli svoj život posvetio violini. Istina, imao je strast prema kolekcionarstvu. Predmeti u njegovim zbirkama bili su prilično zabavni. Sarasate i u ovoj strasti izgledao je kao veliko dijete. Volio je sakupljati… štapove (!); sakupljeni štapovi, ukrašeni zlatnim kvakama i intarzirani dragim kamenjem, vrijednim antikvitetima i antičkim gizmoima. Iza sebe je ostavio bogatstvo procijenjeno na 3000000 franaka.

Sarasate je umro u Biarritzu 20. septembra 1908. godine u 64. godini. Sve što je stekao ostavio je uglavnom umjetničkim i dobrotvornim organizacijama. Pariški i Madridski konzervatorijumi su dobili po 10 franaka; osim toga, svaka od njih je Stradivariusova violina. Za nagrade muzičarima izdvojen je veliki iznos. Sarasate je poklonio svoju divnu kolekciju umjetnina svom rodnom gradu Pamploni.

L. Raaben