Pina: ples u 3D, što je sljedeće?

Voobŝe potpuno njeno ime zvuči kao Filipina, ali je u baletnom krugu poznata kao Pina Bauš, nemačka plesačica i baletmajster. Na sceni je ona sa 5 godina, počela je prvo u Nemačkoj (visša škola u Essenu), a potom u Sjedinjenim Državama (Džulʹârdovskaâ škola). Dalje je radila u «Novom američkom balete» i «Metropoliten-opera» (SŠA), u Njemačkoj u «Folʹkvang-balet» i u balete Vuppertalʹskogo teatra.

Polučana nagrada u nemačkim koledžima u kvalitetnim tancerima, Pina Bauš kroz kako-to vreme postaje hudožestvenim rukovodiocem baleta. Teatar Vuppertalâ je preimenovan u Teatr tanca Piny Bauš. S Vuppertalem i Teatrom baleta, počinje sa 70h gg. prošlog veka i vezana vsâ tvorčeskaâ deâtelʹnostʹ Piny Bauš.

Ovdje je postavila sve svoje znamenite balete, postala baletmajsterom svjetskog nivoa, dobila priznanje, mnoštvo svjetskih baletnih nagrada i premija, otpuštajući se zajedno s teatrom na gastronom i vraćala se. Cifra – 35 godina, upravo toliko Pina je bila povezana s Vuppertalemom, naravno, izaziva poštovanje.

Gdje i kako?

         Tako je dan smrti Piny Bauš prošao već 6 godina, simbolično, kao i 2009. godine. (god smrti) ona se pridružila Moskvi na međunarodnom festivalu sa svojom novom tancevalskom programom «O semi smertnyh grehah». Prvo posećenje Rossii sa spektaklom «Gvozdiki» održano je 1989. godine. Znamenite predstave Piny Bauš «Vesna svâŝenaâ» (uz muziku I.Stravinskogo) i «Kafe Mûller» u Moskvi su također vidjeli. U posljednjem balete Pina tancevala, bilo je već više od 50ti.

- u Vuppertale (Njemačka) i dalje postoji Teatar Piny Bauš, čiji je rukovodilac Luc Fëster, koji je osnovan 1975. godine. bio vodećim solistom truppy teatra Piny, i radio s nej do same njene končine;

- u 2011 g. poâvilsâ film Vima Vendersa «Pina. Tanec strasti 3D», koji je autor (Vim V.) započeo snimiti još u životu koreografa, potom je odlučio prevrnuti sâmku, ali vidjevši da glumci teatra Piny nastavljaju aktivno raditi, shvatio da film treba završiti;

- v internete u Kontakte postoji otvorena grupa Piny (https://vk.com/pina_bausch), gde su predstavljeni skoro sve njene balete celikom.

Tako ćete dobiti predstavu o tom, što je takvog novog unesla u umjetnički baleta Pina Bauš sasvim moguće. Potrebno je samo da zamislite kako da pogledate film Vendersa i da pogledate nekoliko, i bolje – raznoplanovyh baletova Piny.

Čto udivlâet i poražaet?

         Snačala prosto otdelʹnye fakty:

- «Orfej i Évridika» s muzikom K.Glûka. Žanr spektakl – tancopera, gde se na sceni razvlači punocenno koreografsko delo, ali i vokalno-instrumentalno početak takođe je prisutan. Možno daže vsë éto nazvatʹ tancevalʹno-vokalʹnym dvuhgolosiem. Koreografija moderna (neakademska), karakter tancevalnog žestina i kretanja direktno zavisi od modernih tempov muzike;

- «Vesna svâŝennaâ». U sravnenii s «Orfeem» – to razgul strasti i emocij. I prema tome u plastikama – bujstvo, stremljivost i dikostnost žestine i kretanja;

- obydennostʹ i povsednevnostʹ. Balet «Kontakthof» () predstavlja izbor tancevaca i plesača preklonnog uzrasta, koji se usprinimaju jednostavno kao «lûdi s ulicy». Prostota i elemenatnost ih dviženij zastavlâet «lomatʹ glavu» nad pitanjem: šta se sopstveno dešava? Otveta – nema, no muzika i uobičajeno-svednevna plastika daju podskasku o tom, što je moguće da je koreografsko voploŝenje povsednevnog žensko-mužskog obštenja, gde se raznovrsnost solno-ansamblvih radnji čereduju sa izuzetnim koreografskim jumorom;

- zemno i uzvišeno u «Kafe Mûller», ili sosedstvo obydennoj obstanovki i visokoj muzičkoj klasici (G.Përsell «Didona i Énej»), i sve éto – jezikom pronzitelʹnogo žesta. Spektakl – ovo, vidimo, pokušaj Piny reći, što razgovarivatʹ ne može samo posredstvom reči (ustno i pisʹmennogo), no i kako-to inače. I samoe interesno, čto sve, što se dešava na sceni – prepoznajemo i snimamo dobro;

Ako se nađete u znaku Pinoj filma «Pina.Tanec strasti», da bi se moguće kod gledatelja pojavilo uvjerenje u tom, da će i on tako moći uspjeti, iskoristiti lokotočkami, napraviti kakve-to žesti, tj. statʹ aktërom teatra Piny, no – onlajn. A počemu by i net?! Éto že – zdravo, kogda vysokomu iskusstvu hočesâ «podražatʹ» mgnovenno i sada.

O horeografiji i spoljašnjem videu

Pina ne boitsâ vozrasta tancovŝikov, ne boitsâ ih spoljašnjeg vida, skoree vsego privyčnoj baletnoj «krasoti» u neë ne naći. No, to nije manje, njene balete – to je visoka umjetnost, koja je sposobna uhvatiti i zadržati pažnju gledatelja. A vot počemu éto proishodit?

Bessporno, čto baletmajsteru udaëtsâ s bilo kojim ispolniteljem «propisati» koreografsku liniju povedenja tancera ili ansambla izvođača. Pri čemu sve vreme nastaje oŝuŝenie, čto takie dviženie i žesti prisuŝee upravo ovom koreografskom heroju. I tada vnešnââ nekrasota tancora (tancovŝicy) kompenzira se prirodnom i organskom plastikom.

Znači – to je princip: heroj estestveno, ekspresivno i plastično se pokreće, a njegovo kretanje sposobno preneti smisao i emociju. Pina rekla tak: .

Tada je to dopuna principa: ako ponâtny «unutrašnje snažne baletne reči», samo ono se podiže do nivoa umetnosti, a forma (plastika) kretanja može biti bilo koja: od akademskog do super modernog, ali glavno, da ono nema smisla i predstavlja umetničko ubedljivo .

         Balety Piny Bauš – ovo je izlaz za okvire privatnog baletnog žanra, no napravljeno je izuzetno visokokvalitetno talantlivo.

Muzika u njenim baletama živi svojom organskom prirodnom životnošću: može zvučati, može ne zvučati, može biti do kraja kontrastne, ali uvek uživljava i «svečava» izražajnost plastike izvođača.

U širokom smislu, naverno, moguće je reći, što žiznʹ baletov Piny Bauš posle smrti nastavlja se u 3-m izmerenju: oni žive u vupertalskom teatru i mogu "oživeti" na mreži interneta.

Ili éto uže budet 4-e izmerenie? No, prije svega, potrebno je ždati, što je koreografska tradicija Piny Bauš dobila nastavak, zato što je ona sve radila privlačno, talantlivo i zarazno. No tada éto budet uže – 5-e izmerenie!

Alexander Bychkov