Muzička kultura klasicizma: estetska pitanja, bečki muzički klasici, glavni žanrovi

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, koncept „klasike“ ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, a bilo koji jučerašnji hitovi koji su izdržali test vremena – bila remek djela Bacha, Mocarta, Chopina, Prokofjeva ili, recimo, The Beatlesa – mogu se svrstati u klasična djela.

Neka mi oproste ljubitelji antičke muzike na neozbiljnoj reči „hit“, ali veliki kompozitori su nekada pisali popularnu muziku za svoje savremenike, ne ciljajući na večnost.

čemu sve ovo? Onome, ono Važno je razdvojiti širok pojam klasične muzike i klasicizma kao pravca u muzičkoj umetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je zamijenio renesansu kroz nekoliko faza, uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora od religijskog do sekularnog.

U 18. vijeku počinje novi krug razvoja društvene svijesti – počinje doba prosvjetiteljstva. Pompu i veličinu baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski principi klasicizma

Umjetnost klasicizma temelji se na -. Naziv „klasicizam“ po poreklu vezuje se za reč iz latinskog jezika – classicus, što znači „uzoran“. Idealan model za umjetnike ovog trenda bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i harmonijom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojoj pojavi opća, tipološka obilježja dobijaju prevashodnu važnost. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na. „Visoka“ djela su djela koja se odnose na antičke i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A „niski“ žanrovi su ona djela koja su predstavljena narodnim jezikom i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova je bilo neprihvatljivo.

Klasicizam u muzici – bečki klasici

Razvoj nove muzičke kulture sredinom 18. vijeka doveo je do pojave mnogih privatnih salona, ​​muzičkih društava i orkestara, te održavanja otvorenih koncerata i operskih predstava.

Prijestonica muzičkog svijeta tih dana bio je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mocart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u istoriju kao Bečki klasici.

Kompozitori bečke škole maestralno su ovladali raznim muzičkim žanrovima – od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok stil muzike, u kojem je bogat figurativni sadržaj oličen u jednostavnoj, ali savršenoj umetničkoj formi, glavna je odlika stvaralaštva bečkih klasika.

Muzička kultura klasicizma, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, veliča djelovanje čovjeka, njegove emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća forme. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih kompozitora modernom bi uhu (u nekim slučajevima, naravno), mogla izgledati banalno da njihova muzika nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu ličnost. Haydn i Beethoven su više gravitirali instrumentalnoj muzici – sonatama, koncertima i simfonijama. Mocart je bio univerzalan u svemu – stvarao je s lakoćom u svakom žanru. Imao je ogroman uticaj na razvoj opere, stvarajući i usavršavajući njene različite vrste – od opere buffa do muzičke drame.

U pogledu kompozitorskih preferencija za određene figurativne sfere, Haydn je tipičniji za objektivne narodno-žanrovske skice, pastoralizam, galantnost; Beethovenu su bliski herojstvo i drama, kao i filozofija, i, naravno, priroda, a u maloj mjeri i rafinirani lirizam. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi muzičkog klasicizma

Muzička kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne muzike – kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (4-dijelni ciklus) koja je i danas osnova mnogih instrumentalnih djela.

U doba klasicizma nastaju glavni tipovi kamernih ansambala – trija i gudačkih kvarteta. Sistem formi koje je razvila bečka škola i danas je aktuelan – na njemu se kao osnova naslanjaju moderna „zvona i zviždaljke“.

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatna forma

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mocarta, a Beethoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo da krši stroge kanone žanra.

Klasična sonatna forma zasniva se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad sukobljenih) – glavne i sporedne – i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

1. prvi dio – (vodenje glavnih tema),
2. drugo – (razvijanje i poređenje tema)
3. i treći – (izmijenjeno ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonske konvergencije prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu su prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa pisani u sonatnom obliku, zbog čega im je i pripisan naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

Po strukturi i logici redosleda delova, simfonije i sonate su veoma slične, pa otuda i zajednički naziv za njihovu integralnu muzičku formu – sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

• I – brzi aktivni dio u tradicionalnoj formi sonatnog alegro;
• II – spor stav (njegov oblik, po pravilu, nije striktno regulisan – ovde su moguće varijacije, i trodelne složene ili jednostavne forme, i rondo sonate, i spora sonatna forma);
• III – menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski pokret – gotovo uvijek složen trodijelni oblik;
• IV je završni i završni brzi stavak, za koji se često birao i sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

koncert

Naziv koncerta kao žanra potiče od latinske reči concertare – „takmičenje“. Ovo je komad za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u muzičkoj kulturi baroka, dobio je sonatno-simfonijski oblik u djelu bečkih klasika.

Gudački kvartet

Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Formu kvarteta, slično sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Mocart i Beethoven su takođe dali veliki doprinos i utrli put daljem razvoju ovog žanra.

Muzička kultura klasicizma postala je svojevrsna „kolevka“ za gudački kvartet; U kasnijim vremenima i do danas kompozitori ne prestaju da pišu sve više i više novih dela u koncertnom žanru – ova vrsta dela je postala toliko tražena.

Muzika klasicizma zadivljujuće kombinuje spoljašnju jednostavnost i jasnoću sa dubokim unutrašnjim sadržajem, koji nije stran jakim osećanjima i dramatikom. Klasicizam je, osim toga, stil određenog istorijskog doba, i ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze sa muzikom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).