Plasido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil rođen je 21. januara 1941. godine u Madridu u porodici pjevača. Njegova majka (Pepita Embil) i otac (Plácido Domingo Ferer) bili su poznati izvođači u žanru zarzuela, što je španski naziv za komediju sa pjevanjem, plesom i govornim dijalozima.

Iako je dječak od ranog djetinjstva ušao u svijet muzike, njegovi hobiji su bili raznoliki. Sa osam godina već je nastupao pred publikom kao pijanista, kasnije se zainteresovao za pevanje. Međutim, Placido je strastveno volio fudbal i igrao je u sportskom timu. 1950. roditelji su se preselili u Meksiko. Ovdje su uspješno nastavili svoje umjetničke aktivnosti, organizirajući vlastitu trupu u Mexico Cityju.

„Sa četrnaest godina... moji roditelji su se suočili sa pitanjem da li da me pripreme za profesionalnu karijeru muzičara“, piše Domingo. „Konačno su odlučili da me pošalju na Nacionalni konzervatorijum, gde su studenti studirali i muziku i opšte obrazovanje. U početku mi je bilo teško. Voljela sam Barajasa, navikla sam se na njega i jako dugo se prilagođavala svom novom učitelju. Ali vjerujem u la fona del destino, u proviđenje, sve što se dešavalo u mom životu obično je ispalo najbolje. Zaista, da je moj učitelj živ, možda ne bih završio na konzervatorijumu i ne bi mi se desila ta revolucija koja se ubrzo dogodila na ovom novom životnom putu. Da sam ostao sa Barajasom, najverovatnije bih težio da postanem koncertni pijanista. I iako je sviranje klavira bilo lako – dobro sam čitao iz vida, imao prirodnu muzikalnost – sumnjam da bih bio odličan pijanista. Konačno, da nije bilo novih okolnosti, nikada ne bih počela da pevam tako rano.

Sa šesnaest godina, Placido se prvi put pojavio u trupi svojih roditelja kao pjevač. U teatru u Zarzueli održao je nekoliko predstava i kao dirigent.

„Manuel Aguilar, sin istaknutog meksičkog diplomate koji je radio u Sjedinjenim Državama, studirao je sa mnom na konzervatorijumu“, piše Domingo. “Uvijek je govorio da gubim vrijeme na muzičku komediju. 1959. dobio mi je audiciju u Nacionalnoj operi. Zatim sam odabrao dvije arije iz baritonskog repertoara: prolog iz Pagliaccia i ariju iz Andréa Chéniera. Članovi komisije koji su me čuli rekli su da im se sviđa moj glas, ali, po njihovom mišljenju, ja sam tenor, a ne bariton; Pitali su me da li mogu da otpevam tenorsku ariju. Uopšte nisam poznavao ovaj repertoar, ali sam čuo neke arije i predložio im da otpjevaju nešto iz prizora. Donijeli su mi note Lorisove arije “Ljubav nije zabranjena” iz Đordanove “Fedore” i, uprkos lažno otpjevanom gornjem “la”, ponuđeno mi je da zaključim ugovor. Članovi komisije su bili uvjereni da sam ja zaista tenor.

Bio sam zadivljen i uzbuđen, pogotovo što je ugovor dao pristojnu svotu novca, a imao sam samo osamnaest godina. U Nacionalnoj operi su postojale dvije vrste sezona: nacionalna, u kojoj su nastupali domaći umjetnici, i internacionalna, za koju su bili pozvani da pjevaju vodeće uloge poznatih vokala iz cijelog svijeta, a pozorišni pjevači su korišteni u tim predstavama kao podrška uloge. Zapravo, bio sam pozvan uglavnom da izvodim upravo takve dionice tokom međunarodnih sezona. Moje funkcije su takođe uključivale učenje delova sa drugim pevačima. Slučajno sam bio korepetitor dok sam radio na mnogim operama. Među njima su bili i Faust i Orfej Glukovskog, tokom čije sam pripreme pratila probe koreografkinje Ane Sokolove.

Moja prva operska uloga bila je Borsa u Rigoletu. U ovoj produkciji Cornell McNeill je izveo naslovnu ulogu, Flaviano Labo je pjevao vojvodu, a Ernestina Garfias pjevala je Gildu. Bio je to uzbudljiv dan. Roditelji su mi, kao vlasnici sopstvenog pozorišnog posla, obezbedili veličanstvenu odeću. Labo se pitao kako je tenor početnik uspio nabaviti tako lijepo odijelo. Nekoliko mjeseci kasnije nastupio sam u značajnijoj dionici – pjevajući kapelana na meksičkoj premijeri Poulencovih Dijaloga karmelićana.

U sezoni 1960/61, po prvi put sam imao priliku da nastupim uz izuzetne pevače Đuzepea Di Stefana i Manuela Ausensija. Među mojim ulogama bile su Remendado u Karmen, Spoleta u Tosci, Češljugar i Abbe u Andre Chenieru, Goro u Madami Butterfly, Gaston u Travijati i Car u Turandotu. Car jedva pjeva, ali njegova odjeća je raskošna. Marta, sa kojom sam se tada tek bolje upoznala, ni sada ne propušta priliku da me podseti koliko sam bila ponosna na raskošno ruho, iako je sama uloga bila sitna. Kada su mi ponudili da igram Cara, Turandota uopšte nisam poznavao. Nikada neću zaboraviti svoj prvi nastup u prostoriji za probe, gde su u tom trenutku hor i orkestar učili numeru „Oj mesece, zašto kasniš?“. Možda bih, da sam danas svjedočio njihovom radu, primijetio da orkestar svira ravno, a hor ne pjeva tako dobro, ali u tim trenucima me muzika potpuno zaokupila. Bio je to jedan od najsjajnijih utisaka u mom životu – nikada nisam čuo tako lepu stvar.

Ubrzo nakon debija, Domingo je već pjevao u Dallas Opera House, zatim je tri sezone bio solista opere u Tel Avivu, gdje je uspio steći potrebno iskustvo i proširiti svoj repertoar.

U drugoj polovini 60-ih, pjevaču je došla široka popularnost. U jesen 1966. postao je solista Njujorške gradske opere i nekoliko sezona na njenoj sceni izvodio glavne uloge kao što su Rudolf i Pinkerton (La Boheme i Madama Butterfly G. Puccini), Canio in Pagliacci R. Leoncavallo, José u “Carmen” J. Bizeta, Hoffmann u “The Tales of Hoffmann” J. Offenbacha.

Godine 1967. Domingo je mnoge impresionirao svojom svestranošću, briljantno nastupajući u Lohengrinu na pozornici u Hamburgu. A na samom kraju 1968. godine, zahvaljujući nesreći, debituje u Metropoliten operi: pola sata prije nastupa, slavni Franco Corelli se nije osjećao dobro, a Domingo je postao partner Renate Tebaldi u Adrienne Lecouvreur. Recenzije kritičara bile su jednoglasno oduševljene.

Iste godine španska pevačica je dobila čast da peva na otvaranju sezone u La Skali, u Ernaniju, i od tada je ostala nepromenljivi ukras ovog pozorišta.

Konačno, 1970. Domingo je konačno osvojio svoje sunarodnike, najprije nastupajući u La Giocondi Ponchiellija i u nacionalnoj operi Pjesnik F. Torrobe, a potom i na koncertima. U oktobru iste godine Domingo je prvi put nastupio na Verdijevom balu pod maskama, u ansamblu sa poznatom španskom pevačicom Montserat Caballe. Kasnije su formirali jedan od najpoznatijih dueta.

Od tada, brza karijera Placida Dominga više se ne može pratiti do pera hroničara, teško je čak i nabrojati njegove trijumfe. Broj operskih delova u njegovom stalnom repertoaru premašio je osam desetina, ali je, pored toga, rado pevao u zarzuelama, omiljenom žanru španskog narodnog muzičkog izvođenja. Sarađivao sa svim glavnim dirigentima našeg vremena i sa mnogim filmskim rediteljima koji su snimali opere uz njegovo učešće – Francom Zeffirellijem, Francescom Rosijem, Josephom Schlesingerom. Dodajmo da Domingo od 1972. godine sistematski nastupa i kao dirigent.

Tokom 70-ih i 80-ih, Domingo je redovno pevao u predstavama vodećih svetskih pozorišta: londonskog Covent Gardena, milanske La Scale, pariske Grand Opera, Hamburške i Bečke opere. Pjevačica je uspostavila čvrste veze sa festivalom u Veroni Arena. Istaknuti engleski muzikolog i istoričar operske kuće G. Rosenthal napisao je: „Domingo je bio pravo otkrovenje festivalskih nastupa. Nakon Björlinga, još nisam čuo tenora, u čijoj izvedbi bi bilo toliko očaravajuće lirike, prave kulture i istančanog ukusa.

1974. Domingo – u Moskvi. Pevačevo iskreno izvođenje Cavaradosijeve uloge ostalo je dugo u sećanju mnogih ljubitelja muzike.

„Moj ruski debi dogodio se 8. juna 1974.“, piše Domingo. – Prijem koji je Moskva priredila trupi La Scala je zaista neverovatan. Nakon nastupa, četrdeset pet minuta smo aplaudirali, izražavali odobravanje na sve postojeće načine. Ponovljene predstave „Toske” 10. i 15. juna održane su sa istim uspehom. Roditelji su bili sa mnom u Sovjetskom Savezu, a noćnim vozom, koji se prije može nazvati „bijelim noćnim vozom“, pošto se nikad nije smračilo, išli smo do Lenjingrada. Ovaj grad se pokazao kao jedan od najljepših koje sam vidio u životu.”

Domingo se odlikuje neverovatnim performansama i posvećenošću. Snimci na pločama, rad na radiju i televiziji, nastupi kao dirigent i pisac svjedoče o širini i svestranom talentu pjevačeve umjetničke prirode.

„Veličanstveni pevač mekog, sočnog, letećeg glasa, Placido Domingo osvaja slušaoce spontanošću i iskrenošću“, piše I. Ryabova. – Njegov nastup je veoma muzikalan, nema afektiranja osećanja, svira za publiku. Domingov umjetnički manir odlikuje visoka vokalna kultura, bogatstvo tembarskih nijansi, savršenstvo fraze, izvanredan scenski šarm.

Svestran i suptilan umjetnik, podjednako uspješno pjeva lirske i dramske tenorske dionice, repertoar mu je ogroman – stotinak uloga. Mnogi dijelovi su zabilježeni od njega na pločama. Pevačeva obimna diskografija obuhvata i popularne pesme – italijanske, španske, američke. Nesumnjiv uspeh je Domingo izvođenje glavnih uloga u najznačajnijim operskim adaptacijama novijeg vremena – Travijata i Otelo F. Zefirelija, Karmen F. Rozija.

Aleksej Parin piše: „Amerikanci vole da snimaju ploče. Do jeseni 1987. Domingo je osam puta otvarao sezonu Metropoliten opere. Nadmašio ga je samo Caruso. Domingo je dobio najduže ovacije u svijetu opere, posjeduje najveći broj gudala nakon nastupa. “Nije samo nastupao u glavnom krateru Etne, učestvovao je u direktnom prenosu sa svemirskog broda i nije pevao na humanitarnom koncertu pred pingvinima Antarktika”, piše Domingov bliski prijatelj, dirigent i kritičar Harvey Sachs. Ljudska energija i umjetničke mogućnosti Dominga su grandiozne – u ovom trenutku, naravno, ne postoji ni jedan tenor sa tako obimnim i tesiturno raznolikim repertoarom kao Domingov. Hoće li ga budućnost staviti u isti red sa Carusom i Callasom, vrijeme će odlučiti. Međutim, jedno je već sigurno: u liku Dominga imamo posla s najvećim predstavnikom italijanske operne tradicije druge polovine XNUMX. stoljeća, a njegova vlastita svjedočanstva o njegovoj bogatoj umjetničkoj karijeri su od velikog interesa.”

Domingo je na vrhuncu svojih kreativnih moći. Muzičari i ljubitelji muzike ga vide kao nastavljača izuzetnih tradicija istaknutih tenora prošlosti, umjetnika koji kreativno obogaćuje naslijeđe svojih prethodnika, sjajnog predstavnika vokalne kulture našeg vremena.

Evo odlomka iz recenzije pod naslovom „Otelo ponovo u Skali” (časopis Musical Life, april 2002): impuls i energija, koji su bili karakteristični za pevača u najboljim godinama. Pa ipak, dogodilo se čudo: Domingo je, iako je imao poteškoća u gornjem registru, ponudio zreliju, gorčiju interpretaciju, plod dugih razmišljanja velikog umjetnika, legendarnog Otela iz druge polovine dvadesetog vijeka koji je upravo završio.

„Opera je besmrtna umjetnost, oduvijek je postojala“, kaže Domingo. – I živeće sve dok su ljudi zabrinuti za iskrena osećanja, romansu…

Muzika je u stanju da nas uzdigne skoro do savršenstva, u stanju je da nas izleči. Jedna od najvećih radosti u mom životu je primati pisma od ljudi kojima je moja umjetnost pomogla da povrate zdravlje. Svakim danom sve sam više uvjeren da muzika oplemenjuje, pomaže u komunikaciji s ljudima. Muzika nas uči harmoniji, donosi mir. Vjerujem da je to njen glavni poziv.