Valerij Aleksandrovič Gavrilin |

Valerij Gavrilin

„Moj san je da svojom muzikom doprem do svake ljudske duše. Stalno me svrbi od bola: hoće li razumjeti? – ove reči V. Gavrilina deluju kao uzaludna uzbuna: njegova muzika se ne samo razume, nego se voli, poznaje, proučava, divi se, oponaša. Trijumfalni svjetski uspjeh njegove ruske sveske, zvončića i baleta Anjuta dokaz su toga. A tajna ovog uspjeha nije samo u rijetkom, jedinstvenom talentu kompozitora, već i u činjenici da ljudi našeg vremena žude upravo za ovom vrstom muzike – povjerljivo jednostavnom i zapanjujuće dubokom. Organski spaja istinski rusko i univerzalno, istine antike i najbolnija pitanja našeg vremena, humor i tugu, i tu visoku duhovnost koja pročišćava i zasićuje dušu. Pa ipak – Gavrilin je veoma obdaren rijetkim, gorkim i svetim darom pravog umjetnika – sposobnošću da tuđi bol osjeća kao svoj…

"Ruski talenti, odakle dolazite?" Na ovo pitanje E. Jevtušenka Gavrilin bi mogao da odgovori rečima A. Egziperija: „Odakle sam? Ja sam iz djetinjstva...“ Za Gavrilina, kao i za hiljade njegovih vršnjaka — „ranjenih rana“, rat je bio vrtić. „Prve pesme u mom životu bile su vriske i plač žena koje su primale sahrane sa fronta“, reći će kasnije, već punoletan. Imao je 2 godine kada je njihovoj porodici došla sahrana - u avgustu XNUMX, njegov otac je umro u blizini Lenjingrada. Zatim su bile duge godine rata i sirotište u Vologdi, gdje su djeca sama vodila domaćinstvo, sadila baštu, kosila sijeno, prala podove, čuvala krave. I sirotište je takođe imalo svoj hor i narodni orkestar, bio je klavir i učiteljica muzike T. Tomashevskaya, koja je dječaku otvorila ljubazan i divan svijet muzike. I jednog dana, kada je profesor sa Lenjingradskog konzervatorijuma došao u Vologdu, pokazali su mu neverovatnog dečaka koji, još ne znajući pravilno note, komponuje muziku! I Valeryjeva sudbina se dramatično promijenila. Ubrzo je stigao poziv iz Lenjingrada i četrnaestogodišnji tinejdžer je otišao da upiše muzičku školu na konzervatorijumu. Odveden je u klasu klarineta, a nekoliko godina kasnije, kada je u školi otvoreno odeljenje za kompozitore, preselio se tamo.

Valery je željno, uzbuđeno, sa zanosom proučavao. Zajedno sa svojim vršnjacima, podjednako opsednutim Y. Temirkanovom, Y. Simonovom, svirao je sve sonate i simfonije I. Haydna, L. Betovena, sve novitete D. Šostakoviča i S. Prokofjeva, koje je uspeo da dobije, pokušao da čuje muziku gde god je to moguće. Gavrilin je 1958. godine upisao Lenjingradski konzervatorijum u klasi kompozicije O. Evlahova. Mnogo je komponovao, ali je na 3. godini iznenada prešao na muzikološki odsek i ozbiljno se bavio folklorom. Išao je na ekspedicije, zapisivao pesme, zavirivao u život, slušao dijalekt seoskih ljudi, koji mu je bio poznat od detinjstva, pokušavao da shvati njihove karaktere, misli, osećanja. Bio je to težak posao ne samo sluha, već i srca, duše i uma. Tada je u ovim ratom razorenim, osiromašenim sjevernim selima, gdje gotovo da nije bilo muškaraca, slušajući ženske pjesme, prožet neizostavnom tugom i neuništivim snom o drugačijem, lijepom životu, Gavrilin prvi shvatio i formulirao sebi cilj i smisao kompozitorskog stvaralaštva – spojiti dostignuća profesionalne muzičke klasike sa ovim svakodnevnim, „niskim“ žanrovima, u kojima se kriju blaga istinske poezije i lepote. U međuvremenu, Gavrilin je napisao zanimljivo i duboko djelo o narodnopjesničkim poreklu stvaralaštva V. Solovjova-Sedoga, a 1964. godine diplomirao je na konzervatorijumu kao muzikolog-folklorista u klasi F. Rubcova. Međutim, nije napustio ni komponovanje muzike, već je poslednjih godina napisao 3 gudačka kvarteta, simfonijsku svitu „Bubašvaba“, vokalni ciklus na sv. V. Shefner, 2 sonate, komična kantata “Razgovarali smo o umjetnosti”, vokalni ciklus “Njemačka sveska” na sv. G. Heine. Ovaj ciklus je izveden u Savezu kompozitora, toplo primljen od publike, i od tada je postao deo stalnog repertoara mnogih vokala.

Šostakovič se upoznao sa Gavrilinovim delima i snažno mu je savetovao da upiše postdiplomske studije. Nakon što je položio sve ispite za kompozitorski odsjek plus prijemni, Gavrilin je postao diplomirani student. Kao diplomski rad predstavio je vokalni ciklus „Ruska sveska“. A krajem 1965. godine, tokom deset dana lenjingradske muzičke umetnosti u Moskvi, ovo delo je prvi put izvedeno na poslednjem koncertu i napravilo odjek! Mladog, nepoznatog kompozitora zvali su „mjuzikl Jesenjin“, divio se njegovom talentu; 1967. dobio je Državnu nagradu RSFSR. MI Glinka, postavši najmlađi dobitnik ove visoke nagrade u zemlji.

Nakon tako trijumfalnog uspjeha i priznanja, mladom kompozitoru je bilo vrlo teško stvoriti sljedeće djelo tako visokih umjetničkih zasluga. Već nekoliko godina Gavrilin, takoreći, "ide u sjenu". Piše mnogo i stalno: ovo je muzika za filmove, pozorišne predstave, male orkestarske suite, klavirske kompozicije. Prijatelji i starije kolege se žale da ne piše veliku muziku i uglavnom malo komponuje. A sada 1972. donosi 3 glavna djela odjednom: operu Priča o violinisti Vanjuši (prema esejima G. Uspenskog), drugu Njemačku svesku u St. G. Heinea i vokalno-simfonijska pjesma u sv. A. Shulgina “Vojna pisma”. Godinu dana kasnije pojavio se vokalni ciklus „Veče” sa podnaslovom „Iz albuma starice”, treći „Nemačka sveska”, a potom i vokalno-simfonijski ciklus „Zemlja” u St. A. Shulgina.

U svakom od ovih djela Gavrilin implementira svoj kreativni kredo: „Razgovarati sa slušaocem na jeziku koji mu je razumljiv. Prevazilazi ambis koji sada postoji između pop muzike, svakodnevne muzike i ozbiljne, akademske muzike. S jedne strane, Gavrilin stvara pop pjesme tako visokog umjetničkog nivoa da ih kamerni, pa čak i operski pjevači rado izvode. („Konji galopiraju noću” u izvedbi I. Bogačeve). O pesmi „Dva brata“ izuzetni majstor G. Sviridov piše autoru: „Neverovatna stvar! Čujem to po drugi put i plačem. Kakva lepota, kako svež oblik, kako je prirodan. Kakvi čudesni prijelazi: u melodiji od teme do teme, od stiha do stiha. To je remek djelo. Vjeruj mi!" Klasici žanra bile su pjesme "Ljubav će ostati", "Sašij mi bijelu haljinu, majko" iz filma "Na dan vjenčanja", šarmantna "Šala".

Sa druge strane, Gavrilin stvara dela široke forme – svite, pesme, kantate tehnikama savremene pop muzike. Obraćajući se svojim djelima prvenstveno mladima, kompozitor ne pojednostavljuje „visoke“ žanrove klasične muzike, već stvara novi žanr, koji je muzikolog A. Sohor nazvao „pjesmo-simfonijskim“.

Dramsko pozorište igra veliku ulogu u kreativnom životu Valerija Gavrilina. Napisao je muziku za 80 nastupa u različitim gradovima zemlje. Sam kompozitor rad na samo četiri od njih smatra potpuno uspješnim: „Nakon pogubljenja, molim“ u Lenjingradskom pozorištu mladih, „Ne rastajte se sa svojim najmilijima“ u Lenjingradskom pozorištu. Lenjin Komsomol, Tri vreće pšenice korova u ABDT im. M. Gorki, “Stepan Razin” u pozorištu. E. Vakhtangov. Posljednji rad poslužio je kao poticaj za stvaranje jednog od najznačajnijih Gavrilinovih djela – horske simfonijske radnje „Zvonce“. (prema V. Šukšinu), nagrađen Državnom nagradom SSSR-a. „Zvonce“ uokviruju dve žanrovski slične kompozicije: „Svadba“ (1978) i „Pastir i pastirica“ (prema V. Astafjevu, 1983) za soliste, hor i instrumentalni ansambl. Sve 3 kompozicije, kao i oratorij „Skomorokhi“ završen 1967. godine i prvi put izveden 1987. godine (na stanici V. Korostyleva), napisane su u žanru koji je kreirao Gavrilin. radi. Kombinira karakteristike oratorija, opere, baleta, simfonije, vokalnog ciklusa, dramske izvedbe. Generalno, teatralnost, spektakl, figurativna konkretnost Gavrilinove muzike je toliko jasna da se njegovi vokalni ciklusi ponekad postavljaju u muzičkom pozorištu („Veče“, „Vojna pisma“).

Potpuno neočekivan za samog kompozitora bio je njegov nevjerovatan uspjeh kao baletnog kompozitora. Reditelj A. Belinski je u odvojenim orkestarskim i klavirskim komadima Gavrilina, napisanim prije 10-15 godina, vidio, odnosno čuo, balet zasnovan na radnji priče A. Čehova „Ana na vratu“. Gavrilin o tome govori ne bez humora: „Ispostavilo se da sam, ne znajući, već dugo pisao baletsku muziku, pa čak i pomagao da se Čehovljeve slike otelotvore na sceni. Ali to nije toliko iznenađujuće. Čehov je moj omiljeni pisac. Ranjivost, nesigurnost, posebna delikatnost njegovih likova, tragedija neuzvraćene ljubavi, čista, svetla tuga, mržnja prema vulgarnosti – sve sam to želeo da odrazim u muzici. TV balet “Anyuta” sa briljantnim E. Maksimovom i V. Vasiljevim je zaista trijumfalno uspeo, osvojio je međunarodne nagrade, kupilo ga je 114 televizijskih kuća u svetu! Godine 1986. Anyuta je postavljena u Italiji, u pozorištu San Karlo u Napulju, a zatim u Moskvi, u Boljšoj teatru Saveza SSSR-a, kao iu pozorištima u Rigi, Kazanju i Čeljabinsku.

Nastavak kreativnog saveza izuzetnih majstora bio je TV balet „Kuća pored puta” po A. Tvardovskom, u postavci V. Vasiljeva. Godine 1986. Lenjingradsko moderno baletsko pozorište pod upravom B. Eifmana prikazalo je balet Poručnik Romašov prema priči A. Kuprina Duel. U oba dela, koja su postala zapaženi događaji u našem muzičkom životu, posebno su se jasno ispoljile tragične osobine Gavrilinove muzike. U martu 1989. kompozitor je završio partituru baleta „Balzaminovljeva ženidba“ po A. Ostrovskom, koji je već našao svoju kinematografsku inkarnaciju u novom filmu A. Belinskog.

Svaki novi susret sa radom Valerija Gavrilina postaje događaj u našem kulturnom životu. Njegova muzika uvek donosi dobrotu i svetlost, o čemu je i sam kompozitor rekao: „Svetla ima i uvek će ga biti u životu. I uvijek će biti zadovoljstvo izaći na otvoreno, vidjeti kako je velika i lijepa ruska zemlja! I bez obzira na to kako se svijet mijenja, u njemu ima ljepote, savjesti i nade.”

N. Salnis