Polifone varijacije |

Polifone varijacije – muzički oblik zasnovan na ponovljenom izvođenju teme sa promenama kontrapunktne prirode. AP a. može biti nezavisna muzika. prod. (naslov to-rogo ponekad određuje formu, na primjer. “Kanonske varijacije na božićnu pjesmu” I. C. Bacha) ili dio velike ciklike. prod. (Largo iz fp. kvintet g-moll op. 30 Tanejev), epizoda u kantati, operi (hor „Čudesna nebeska kraljica“ iz opere „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ Rimskog-Korsakova); često P. a. – dio većeg, uklj. nepolifone forme (početak središnjeg dijela 2. stavka 5. simfonije Mjaskovskog); ponekad su uključeni u nepolifone. varijacioni ciklus („Simfonijske etide“ od Šumana). K P. a. primjenjive su sve opšte karakteristike oblika varijacija (oblikovanje, podjela na stroge i slobodne, itd.); termin je široko rasprostranjen. dol. u muzikologiji sova. AP a. povezana sa konceptom polifonije. varijacija, što implicira kontrapunkt. ažuriranje teme, oblika, dijela ciklusa (npr. početak izlaganja, 1-26 takt i repriza, 101-126 takt, u 2. stavu Beethovenove 1. simfonije; zvončići II sa dvojnicima u Bachovoj Engleska suita br. 1; “Chromatska invencija” br. 145 iz “Mikrokosmosa” od Bartoka); polifone varijacije su osnova mješovitih oblika (na primjer, P. veka, fuga i trodelni oblik u ariji br. 3 iz Bahove kantate br. 170). Glavni znači polifono. varijacije: uvođenje kontrapunktnih glasova (različitog stepena nezavisnosti), uklj. predstavlja melodijsko-ritmičku. osnovne opcije. Teme; primjena uvećanja, preokret teme, itd.; polifonizacija akordskog prikaza i melodizacija pratećih figura, dajući im karakter ostinata, upotreba imitacija, kanona, fuga i njihovih varijanti; upotreba složenog kontrapunkta; u polifoniji 20. vijeka. – aleatorika, transformacije serije dodekafona itd. U P. a. (ili šire – sa polifonom. varijacija), logika kompozicije je obezbeđena posebnim sredstvima, od kojih je od suštinske važnosti da se jedan od bitnih elemenata teme sačuva nepromenjen (up., na primer, početno izlaganje u taktovima 1-3 i polifono varirano u taktovima 37-39 menueta g-moll simfonije Mozart); jedno od najvažnijih sredstava oblikovanja je ostinato, koji je svojstven metrici. postojanost i harmoniju. stabilnost; jedinstvo oblika P. a. često određen redovnim vraćanjem u c.-l. vrsta polifone prezentacije (na primjer, kanonu), postupno usložnjavanje tehnologije, povećanje broja glasova itd. Za P. a. dovršenja su uobičajena, to-rye sumiraju zvučali polifono. epizode i rezimirati korišćene tehnike; može biti teško kontrapunktno. spoj (npr u Bachovim Goldbergovim varijacijama, BWV 988), kanon (Largo iz 8. simfonije, preludij gis-moll op. 87 br. 12 Šostakovič); pl. varijacijskih ciklusa (uključujući nepolifone, u kojima, međutim, istaknutu ulogu imaju polifone. razvojne tehnike) završavaju varijacijom fuge, na primjer. u op. AP AND. Čajkovski, M. Regera, B. Britten i drugi. Zbog polifone tehnike često se vezuje za homofonu prezentaciju (na primjer, prenošenje melodije s gornjeg glasa na bas, kao u vertikalno pokretnom kontrapunktu), a u P. a. koriste se homofona sredstva varijacije, granice između polifonih. i nepolifone. varijacije su relativne. AP a. dijele se na ostinato (uključujući slučajeve kada se ponavljajuća tema mijenja, npr fp. “Basso ostinato” Ščedrin) i neostinato. Najčešći P. a. na tvrdoglavom basu. Ponavljajuća melodija može se zadržati u bilo kojem glasu (na primjer, majstori strogog stila često stavljaju cantus firmus u tenor (2)) i prenijeti iz jednog glasa u drugi (na primjer, u triju „Ne guši se, draga“ iz Glinkine opere “Ivan Susanin”); opšta definicija za ove slučajeve je P. a. na kontinuiranu melodiju. Ostinatne i neostinske vrste često koegzistiraju, između njih nema jasne granice. AP a. dolaze iz Nar. ledene vježbe, gdje melodija s ponavljanjima kupleta dobiva drugačiju polifoniju. dekor. Rani primjeri P. a. u prof. muzika pripada ostinato tipu. Karakterističan primjer je motet iz 13. stoljeća. galijardnog tipa (vidi u čl. Polifonija), koja se zasniva na 3 bas linije gregorijanskog pjevanja. Takvi oblici su bili široko rasprostranjeni (moteti „Speravi“, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie“ G. de Mahot). Majstori strogog stila praktikovani u P. a. će izraziti. polifone tehnike. jezik itd. melodijska tehnika. transformacije. Tipičan motet «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus se ponavlja u tenoru 5 puta sa ritmom koji se smanjuje u geometriji. progresije (naknadno držanje sa duplo kraćim trajanjem), kontrapunktovi se proizvode od glavnog. teme u redukciji (vidi primjer ispod). Princip P. a. ponekad služio kao osnova mise – istorijski prvi veliki ciklus. oblici: cantus firmus, izveden kao ostinato u svim dijelovima, bio je potporni stub ogromnog varijacionog ciklusa (na primjer, u misama na L'homme armé od Josquina Despresa, Palestrina). Sov. istraživači V. AT. Protopopov i S. C. Škraperi se smatraju polifonim. varijacija (na ostinatu, po principu klijanja i strofičnosti. tip) osnova imitacijskih oblika 14.-16. vijeka. (cm. polifonija). U starom P. a. cantus firmus nije rađen zasebno prije varijacija; običaj izražavanja teme posebno za varijaciju pripremljen je intonacijom (usp. Intonacija, VI) – pjevanjem uvodne fraze korala prije mise; recepcija je utvrđena tek u 16. veku. s pojavom passacaglia i chaconne, koji su postali vodeći oblici P.

Podsticaj za razvoj P. st. (uključujući i neostinata) bio je instrumentalizam sa svojim figurativnim mogućnostima.

Omiljeni žanr su horske varijacije, koje su primjer orgulja P. v. S. Scheidt na “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Organ P. in. Ya. P. Sweelinka na “Est-ce Mars” – ornamentalni (tema se nagađa u teksturi sa tipičnim umanjenjem (3)), strogi (forma teme je očuvana), neostinata – sorte su popularne u 16. -17 vekova. varijacije na temu pjesme.

Među neostinatnim P. u 17.-18. vijeku najsloženiji su oni koji su u dodiru sa fugom. Dakle, do P. veka. bliski niz kontra-ekspozicija, npr. u fugama F-dur i g-moll D. Buxtehude.

Kompozicija je teža. G. Frescobaldi: prvo 2 fuge, zatim 3. varijacija fuge (kombinuje teme prethodnih fuga) i 4. varijacija fuge (na materijalu 1.).

Muzika JS Baha – enciklopedija umetnosti P. v. Baha stvorila je cikluse horskih varijacija, to-rye u mnogim. slučajevi se približavaju slobodnim zbog improvizacijskih umetaka između fraza korala. Isti žanr uključuje svečane „Kanonske varijacije na božićnu pjesmu“ (BWV 769) – niz dvoglasnih kanona-varijacija na cantus firmus (u oktavi, kvinti, sedmici i oktavi u uvećanju; 3. i 4. kanon imaju slobodne glasovi) ; u završnoj 5. varijaciji koral je materijal kanona u opticaju (u šestom, trećem, drugom, nijednom) sa dva slobodna glasa; u proslavama. šestoglasni kod kombinuje sve fraze korala. Posebno bogatstvo polifonih varijacija izdvaja “Goldbergove varijacije”: ciklus je spojen raznolikim basom i povratkom – poput refrena – na tehniku ​​kanona. Dvoglasni kanoni sa slobodnim glasom stavljaju se u svaku treću varijaciju (u 27. varijaciji nema slobodnog glasa), interval kanona se širi od unisona u nijedan (u opticaju u 12. i 15. varijaciji); u drugim varijantama – druge polifone. forme, među kojima su fughetta (10. varijacija) i quadlibet (30. varijacija), gdje je nekoliko tema narodnih pjesama veselo kontrapunktirano. Organ passa-calla u c-moll (BWV582) odlikuje se neusporedivom snagom stalnog razvoja forme, okrunjene fugom kao najvišom semantičkom sintezom. Inovativna primjena konstruktivne ideje kompozicije ciklusa na osnovu jedne teme karakterizira "Umjetnost fuge" i "Muzičku ponudu" Bacha; kao slobodni P. in. određene su kantate izgrađene na koralima (npr. br. 4).

Od 2. kata. Varijacije i polifonija iz 18. stoljeća su donekle razgraničene: polifone. varijacija služi za otkrivanje homofonične teme, uključena je u klasiku. oblik varijacije. Dakle, L. Beethoven je koristio fugu kao jednu od varijacija (često za dinamiziranje, npr. u 33 varijacije op. 120, fugato u Larghettu iz 7. simfonije) i afirmirao je kao finale ciklusa varijacija (npr. varijacije Es-dur op .35). Nekoliko P. in. u ciklusu oni lako formiraju „formu 2. plana“ (na primjer, u Brahmsovim „Varijacijama na Hendelovu temu“, 6. varijacija-kanon sažima prethodni razvoj i tako predviđa konačnu fugu ). Istorijski važan rezultat upotrebe polifonih. varijacije – mješovite homofono-polifone. forme (pogledajte Slobodni stil). Klasični uzorci – u op. Mozart, Beethoven; u op. kompozitori narednih epoha – finale klavira. kvartet op. 47 Šuman, 2. stav Glazunovljeve 7. simfonije (sarabande su po karakteru kombinovane sa trostavnim, koncentričnim i sonatnim oblicima), finale 27. simfonije Mjaskovskog (rondo sonata sa varijacijom glavnih tema). Posebnu grupu čine djela gdje P. v. i fuga: Sanctus iz Berliozovog Requiema (uvod i povratak fuge sa značajnim polifonim i orkestarskim komplikacijama); ekspoziciju i strete u fugi iz Glinkinog Uvoda u operu Ivan Susanin razdvaja refren koji unosi kvalitetu polifone varijacije. dvostih oblik; u uvodu opere Lohengrin, Wagner poredi P. v. subjekt i uvod u odgovor. Ostinatnye P. v. u muzici 2. kat. 18.-19. vijeka korišteni su rijetko i vrlo slobodno. Beethoven se oslanjao na tradicije antičkih čakona u 32 varijacije u c-moll, ponekad je tumačio P. v. na basso ostinato kao dio velike forme (na primjer, u tragičnoj kodi 1. stavka 9. simfonije); osnova hrabrog finala 3. simfonije je P. v. na basso ostinato (početna tema), koji otkriva karakteristike rondoa (ponavljanje 2., glavne teme), tripartita (povratak glavnog tonaliteta u 2. fugatu). ) i koncentrične forme. Ova jedinstvena kompozicija poslužila je kao putokaz I. Bramsu (finale 4. simfonije) i simfoničarima 20. stoljeća.

U 19. vijeku postaje široko rasprostranjena polifonija. varijacija na trajnu melodiju; češće je sopran ostinato – forma je, u poređenju sa baso ostinatom, manje koherentna, ali ima sjajnu boju. (npr. 2. varijacija u Perzijskom horu iz Glinkinog Ruslana i Ljudmile) i vizuelne (na primjer, epizode Varlaamove pjesme iz Borisa Godunova Musorgskog) mogućnosti, budući da u P. v. na glavnom sopranu ostinato. interesovanje se fokusira na polifone promene. (kao i harmonija, ork., itd.) dizajn melodije. Teme su obično melodične (npr. Et incarnatus iz Schubertove mise Es-dur, početak pokreta Lacrimosa iz Verdijevog Requiema), također u modernom. muzika (2. Messiaenove „Tri male liturgije“). Slični P. in. uključeni su u durskom obliku (npr. u Larghetto iz Betovenove 7. simfonije) obično zajedno sa drugim vrstama varijacija (npr. Glinkina Kamarinskaya, Glazunovljeve varijacije na klaviru op. 72, Regerove varijacije i fuga na Mocartovu temu ). Glinka okuplja P. vek. na postojanu melodiju sa pjesničkim kupletnom formom (npr. okomito pomični kontrapunkt u varijacijama dvostiha trija „Ne guši se draga“ iz opere „Ivan Susanin“; u kanonu „Kakav divan trenutak“ iz opere „Ruslan i Ljudmila“ kontrapunktno okruženje koje ulazi u rizpost kao P. v. na propost). Razvoj tradicije Glinke doveo je do procvata forme na mnogo načina. op. Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakov, Ljadov, Čajkovski i drugi. Korišćen je u obradi kreveta. pjesme AV Aleksandrova (na primjer, „Ni jedan put u polju“), ukrajinski. kompozitor ND Leontovich (na primjer, „Zbog kamenitog brda“, „Maka“), uzbek. kompozitor M. Burkhanov (“Na visokoj gori”), estonski kompozitor V. Tormis (razne ostinatske kompozicije uz upotrebu savremenih harmonskih i polifonih tehnika u horskom ciklusu “Pesme na Jovanjdan”) i mnogi drugi. drugi

U 20. vijeku vrijednost P. in. (prvenstveno na basso ostinato) je dramatično porasla; organizaciona sposobnost ostinata neutrališe destruktivne tendencije modernog. harmoniju, a u isto vrijeme i basso ostinato, dopuštajući svaku kontrapunktu. i politonalnih slojeva, ne ometa harmonike. sloboda. U povratku na ostinat forme, estetika je igrala ulogu. instalacije neoklasicizma (npr. M. Reger); u mnogim P.-ovim slučajevima u. – predmet stilizacije (npr. završetak baleta „Orfej” Stravinskog). U neostinatnom P. veka. može se pratiti tradicionalna tendencija upotrebe tehnike kanona (npr. “Slobodne varijacije” br. 140 iz Bartokovog “Mikrokosmosa”, finale Webernove simfonije op. 21, “Variazioni polifonici” iz klavirske sonate Ščedrina, “Himna” za violončelo, harfu i timpane od Šnitkea). U P. in. koriste se sredstva nove polifonije: varijacioni resursi dodekafonije, polifonija slojeva i polifonija. aleatoričan (npr. u orkestralnom op. V. Lutoslavskog), sofisticiran metrički. i ritmički. tehnika (na primjer, P. v. u Messiaenovim Četiri ritmičke etide) itd. Obično se kombinuju sa tradicionalnom polifonijom. trikovi; tipična je upotreba tradicionalnih sredstava u njihovim najsloženijim oblicima (vidi, na primjer, kontrapunktne konstrukcije u 2. stavu Ščedrinove sonate). U modernom ima mnogo izvanrednih primjera klasične muzike u muzici; pozivanje na iskustvo Baha i Betovena otvara put umetnosti visokog filozofskog značaja (rad P. Hindemita, DD Šostakoviča). Tako se u finalu Šostakovičeve pozne (op. 134) violinske sonate (ostinato dupli klaviri, gde kontrapunkt u gis-molu ima značenje sporednog dela), Betovenova tradicija oseća u sistemu dubokih muza. misli, u slijedu sabiranja cjeline; ovo je proizvod. – jedan od dokaza mogućnosti modernog. P.-ovi obrasci.

reference: Protopopov Vl., Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama. Ruska klasična i sovjetska muzika, M., 1962; njegova, Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama. Zapadnoevropski klasici XVIII-XIX veka, M., 1965; njegov, Varijacijski procesi u muzičkoj formi, M., 1967; Asafjev B., Muzička forma kao proces, M., 1930, isto, knj. 2, M., 1947, (oba dijela) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Umjetnička načela muzičkih stilova, M., 1973; Zuckerman V., Analiza muzičkih djela. Varijacijska forma, M., 1974.

VP Frayonov