Snimanje i puštanje notnih zapisa (lekcija 4)

U posljednjem, trećem satu, učili smo durske ljestvice, intervale, mirne korake, pjevanje. U našoj novoj lekciji konačno ćemo pokušati pročitati slova koja nam kompozitori pokušavaju prenijeti. Već znate kako razlikovati note jedne od drugih i odrediti njihovo trajanje, ali to nije dovoljno za sviranje pravog muzičkog djela. To je ono o čemu ćemo danas razgovarati.

Za početak, pokušajte odsvirati ovaj jednostavan komad:

Pa, jeste li znali? Ovo je odlomak iz dječije pjesme “Zimi je jelka hladno”. Ako ste naučili i mogli se razmnožavati, onda se krećete u pravom smjeru.

Hajde da to malo otežamo i dodajmo još jednu batinu. Na kraju krajeva, imamo dvije ruke, i svaka ima jedan štap. Odsvirajmo isti pasus, ali sa dvije ruke:

Hajde da nastavimo. Kao što ste možda primijetili, u prethodnom odlomku, oba stapa počinju visokim ključem. To neće uvijek biti slučaj. U većini slučajeva, desna ruka svira visoki ključ, a lijeva ruka svira bas ključ. Morat ćete naučiti razdvojiti ove koncepte. Nastavimo s tim odmah.

I prva stvar koju ćete morati učiniti je naučiti lokaciju nota u bas ključu.

Bas (ključ Fa) znači da je zvuk male oktave fa ispisan u četvrtom redu. Dvije podebljane tačke uključene u njegovu sliku moraju se protezati četvrtim redom.

Pogledajte kako su napisane note za bas i visoki ključ i nadam se da razumijete razliku.

A evo i naše poznate pjesme "Hladno je zimi za jelku", ali snimljena u bas tonaliciji i prebačena u malu oktavu Pustite ga lijevom rukom da se malo naviknete na pisanje muzike u bas ključu.

Pa, kako si se navikla na to? A sada pokušajmo u jednom djelu spojiti dva već poznata ključa – violinu i bas. U početku će, naravno, biti teško – to je kao da istovremeno čitate na dva jezika. Ali nemojte paničariti: vježbanje, vježbanje i još vježbanja pomoći će vam da se osjećate ugodno sa sviranjem na dva ključa u isto vrijeme.

Vrijeme je za prvi primjer. Žurim da vas upozorim – ne pokušavajte da igrate sa dvije ruke odjednom – malo je vjerovatno da će normalna osoba uspjeti. Prvo rastavite desnu ruku, a zatim lijevu. Nakon što naučite oba dijela, možete ih kombinirati zajedno. Pa, hajde da počnemo? Pokušajmo odsvirati nešto zanimljivo, poput ovoga:

Pa, ako su ljudi počeli plesati uz pratnju vašeg tanga, to znači da vam posao ide uzbrdo, a ako ne, ne očajavajte. Razloga za to može biti nekoliko: ili vaša okolina ne zna plesati :), ili je sve pred vama, samo trebate uložiti više napora i onda će sve sigurno uspjeti.

Do sada su muzički primjeri bili djela jednostavnog ritma. Sada naučimo složenije crtanje. Ne boj se, ništa strašno. Nije mnogo složenije.

Igrali smo uglavnom u istom trajanju. Pored glavnih trajanja s kojima smo se već upoznali, u notnim zapisima se koriste i znakovi koji produžavaju trajanja.

Oni uključuju:

a) tačka, što povećava zadano trajanje za polovinu; nalazi se desno od glave note:

b) dva boda, povećavajući dato trajanje za polovinu i još jednu četvrtinu njegovog glavnog trajanja:

u) Liga – lučna linija koja povezuje susedna trajanja nota iste visine:

d) stani – znak koji označava neograničeno snažno povećanje trajanja. Iz nekog razloga, mnogi ljudi se nasmiješe kada sretnu ovaj znak. Da, zaista, trajanje nota se mora povećati, ali sve se to radi u razumnim granicama. U suprotnom, možete ga povećati na sljedeći način: “...i onda ću igrati sutra.” Fermata je mali polukrug sa tačkom u sredini krivine:

Od onoga što vam je potrebno, možda je vrijedno prisjetiti se kako izgledaju pause.

Da bi se produžilo trajanje pauza, koriste se tačke i fermati, kao i za note. Njihovo značenje u ovom slučaju je isto. Ne važe samo lige za pauze. Ako je potrebno, možete napraviti nekoliko pauza zaredom i ne brinuti ni o čemu drugom.

Pa, pokušajmo ono što smo naučili primijeniti u praksi:

Note pjesme L`Italiano Tota Cutugna

I na kraju, želim da vas upoznam sa znakovima skraćenica notnih zapisa:

1. Znak ponavljanja – repriza () – koristi se kada se ponavlja bilo koji dio djela ili cjelina, obično malo djelo, na primjer, narodna pjesma. Ako, prema namjeri kompozitora, ovo ponavljanje treba izvesti bez izmjena, baš kao i prvi put, onda autor ne piše ponovo cijeli muzički tekst, već ga zamjenjuje znakom reprize.
2. Ako se u toku ponavljanja promijeni kraj datog dijela ili cijelog djela, onda se iznad promjenjivih mjera stavlja uglata horizontalna zagrada koja se naziva “volta”. Nemojte se plašiti i nemojte se brkati sa električnim naponom. To znači da se cela predstava ili njen deo ponavlja. Prilikom ponavljanja ne morate puštati muzički materijal koji se nalazi ispod prvog volta, ali odmah prijeđite na drugi.

Pogledajmo primjer. Igrajući od početka, stižemo do cilja “replay”.“(podsjećam da je ovo znak ponavljanja), počinjemo ponovo da igramo od samog početka, čim završimo igru ​​do 1. volts, odmah "skoči" na drugu. Volt može biti i više, ovisno o raspoloženju kompozitora. Zato je hteo, znate, da ponovi pet puta, ali svaki put sa drugačijim završetkom muzičke fraze. To je 5 volti.

Tu su i volti “Za ponavljanje” и “Za kraj”. Takvi volti se uglavnom koriste za pjesme (stihove).

A sada ćemo pažljivo razmotriti notni tekst, mentalno zapaziti da je veličina četiri četvrtine (odnosno, ima 4 takta u taktu i oni su četvrtine po trajanju), sa ključem jednog belema – si (ne zaboravite da radnja stana odnosi se na sve note “si” u ovom djelu). Napravimo “plan igre”, tj. gdje i šta ćemo ponoviti, i… naprijed, prijatelji!

Pjesma “Et si tu n'existais pas” J. Dassin