Muzikologija |

Nauka koja proučava muziku kao poseban vid umetnosti. razvoja svijeta u svom specifičnom društveno-istorijskom. uslovljenost, odnos prema drugim vrstama umjetnosti. djelatnosti i duhovne kulture društva u cjelini, kao iu pogledu njenih specifičnosti. karakteristike i unutrašnje pravilnosti, to-rymi određuje osebujnu prirodu odraza stvarnosti u njemu. U opštem sistemu naučnog znanja M.-ovo znanje zauzima mesto među humanističkim, odnosno društvenim naukama, pokrivajući sve aspekte društva. biće i svest. M. se dijeli na nekoliko. individualne, iako međusobno povezane, discipline, prema raznolikosti oblika muzike i vitalnim funkcijama koje obavljaju, ili odabranom aspektu razmatranja muza. fenomeni.

Postoje različite vrste klasifikacije muzičkih i naučnih disciplina. U stranom buržoaskom M. Klasifikacija koju je iznio Austrijanac je uobičajena. naučnika G. Adlera 1884. godine, a zatim ga je razvio u svom djelu “Metod istorije muzike” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Zasnovan je na podjeli svih muzikologa. discipline u dve grane: istorijsku i sistematsku M. Adler na prvu od njih upućuje istoriju muzike po epohama, zemljama, školama, a takođe i muzama. paleografija, sistematizacija muzike. forme u istorijskom planu, instrumentacija; do drugog – proučavanje i opravdanje “viših zakona” muza. art-va, manifestuje se u oblasti harmonije, melodije, ritma, estetike i psihologije muzike, muzike. pedagogije i folklora. Osnovni nedostatak ove klasifikacije je mehanizam. razdvajanje istorijskog i teorijsko-sistematizirajućeg pristupa proučavanju muzike. fenomeni. Ako istorijski M., prema Adleru, dolazi u dodir sa sferom humanističkih nauka (opšta istorija, istorija književnosti i pojedinih vrsta umetnosti, lingvistika itd.), onda će objašnjenja „viših zakona” muzike sistematski proučavao. M., treba tražiti, po njegovom mišljenju, u oblasti matematike, logike, fiziologije. Otuda dualističko suprotstavljanje prirodno uslovljenih, trajnih i nepromenljivih u svojoj suštini osnova muzike kao umetnosti i njenih sukcesivno promenljivih oblika koji nastaju tokom istorijskog. razvoj.

Klasifikacija koju je predložio Adler sa nekim dodacima i ispravkama reprodukovana je u brojnim kasnijim zarubovima. radovi posvećeni metodologiji muzike. nauka. Njemački istoričar muzike HH Dreger, čuvajući glavnu. podela na istoriju muzike i sistematičnost. M., razlikuje se kao nezavisna. grane „muzičke etnologije” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), odnosno muzike. folkloristiku i proučavanje muzike van Evrope. naroda, kao i muza. sociologija i „primijenjena muzika“, što uključuje pedagogiju, kritiku i „muzičku tehnologiju“ (konstrukciju muzičkih instrumenata). Njemački muzikolog V. Viora dijeli M. na tri glavna. odjeljak: sistematski. M. („učenje osnova“), istorija muzike, muzika. etnologije i folklora. Osim toga, ističe neke specijalitete. industrije koje zahtijevaju korištenje kako istorijskih tako i sistematskih. metoda učenja, npr. instrumentalne studije, zvučni sistemi, ritmika, recitativ, polifonija, itd. Fleksibilnija i šira po obimu od prethodnih, Viorina klasifikacija je istovremeno eklektična i nedosljedna. Odjeljenje muzikologa. discipline se u njemu zasniva na dec. principi; u jednom slučaju to je metod ispitivanja pojava (istorijski ili sistematski), u drugim je predmet istraživanja (narodno stvaralaštvo, neevropska muzička kultura). Među „istraživačkim industrijama“ (Forschungszweige) koje je Viora navela, ima i nezavisnih. naučne discipline (instrumentalna nauka) i problemi manje ili više opšteg značaja (npr. etos u muzici). Za Vioru, kao i za mnoge druge. zarub. naučnika, karakteristična je sklonost suprotstavljanju zadacima objektivnog naučnog. proučavanje muzike, vrednovanje njene umetnosti. kvalitete. Stoga on isključuje proučavanje M. iz samog polja. radi u svojoj individualnoj originalnosti, ostavljajući je za estetiku. U tom smislu, on dijeli stav Adlera, koji zadatak historije muzike svodi na otkrivanje općih evolucijskih procesa, vjerujući da „identifikacija umjetnički lijepog u muzičkoj umjetnosti” leži izvan njenih granica. U tom smislu muzička nauka dobija objektivistički karakter, odsečena od žive umetnosti. praksi, iz borbe ideološkog i estetskog. i kreativan. upute i specifične proizvode. postati za njega samo „izvor“ (F. Spitta), materijal za potkrepljivanje opštijih teorijskih. i istorijske konstrukcije.

Marksističko-lenjinistički naučni. Metodologija daje osnovu za razvoj koherentne, potpune, a istovremeno prilično fleksibilne klasifikacije muzikologa. discipline, omogućavajući da se sve grane nauke o muzici pokriju u jedinstvenu, holističku vezu i da se odrede posebne. zadataka za svaku. Osnovni princip ove klasifikacije je omjer istorijskog. i logično. istraživačke metode kao opšti oblici naučnog. znanje. Učenje marksizma-lenjinizma ne suprotstavlja ove metode jedna drugoj. Logički metod nije, prema F. Engelsu, „ništa drugo do odraz istorijskog procesa u apstraktnom i teorijski doslednom obliku; refleksija ispravljena, ali ispravljena u skladu sa zakonima koje sam stvarni proces daje, i svaki trenutak se može smatrati u onoj tački svog razvoja u kojoj proces dostiže punu zrelost, svoj klasični oblik” (K. Marx i F. Engels, Soch ., 2. izdanje, tom 13, str. 497). Za razliku od logike. metoda koja vam omogućava da se fokusirate na rezultate procesa, odvlačeći pažnju od svega slučajnog i sekundarnog, istorijskog. metoda istraživanja zahtijeva sagledavanje procesa ne samo u glavnim, definitivnim karakteristikama, već sa svim pojedinostima i devijacijama, u onom pojedinačno jedinstvenom obliku u kojem se manifestuje u datom vremenskom periodu iu datim specifičnim uslovima. Dakle, logično. metoda je „ista istorijska metoda, samo oslobođena svoje istorijske forme i interferentnih slučajnosti“ (K. Marx i F. Engels, Soch., 2. izdanje, tom 13, str. 497).

Prema ova dva metoda, naučni. istraživanja sova. nauka o muzici uspostavila je podelu na istorijske. i teorijski M. Svaki od ovih odjeljaka uključuje skup disciplina više privatnih, posebnih. karakter. Dakle, uz opštu istoriju muzike, koja treba da obuhvati muziku svih zemalja i naroda sveta, i istoriju pojedinačne nacionalne. kulture ili njihove grupe, ujedinjene na osnovu geografskog, etničkog ili kulturno-istorijskog. zajednice (npr. istorija zapadnoevropske muzike, muzika naroda Azije, latinsko-amer. naroda, itd.). Moguća podjela prema historiji. periodima (muzika antičkog svijeta, srednjeg vijeka itd.), po vrstama i žanrovima (istorija opere, oratorijuma, simfonije, kamerne muzike itd.). Iz kojeg kruga fenomena ili kakvog istoricha. vremenski period se bira kao predmet proučavanja, u određenoj mjeri zavisi i ugao gledanja istraživača, naglasak na jednom ili drugom aspektu procesa. Pomoći. discipline istorije muzike pripadaju muzama. proučavanje izvora, razvijanje metoda kritičke. analiza i upotreba dekom. vrste izvora; muzička paleografija – nauka o razvoju oblika muzičkog pisanja; muzička tekstologija – kritička. analiza i proučavanje istorije muzičkih tekstova. radovi, metode njihove restauracije.

Teorijski M. se raspada na niz disciplina, odnosno DOS. elementi muzike: harmonija, polifonija, ritam, metrika, melodija, instrumentacija. Najrazvijeniji, uspostavljeni kao nezavisni. naučne discipline su prve dvije, a dijelom i posljednje od navedenih. Ritam i metrika su mnogo manje razvijeni. Sistematična doktrina melodije, kao poseban dio teorijskog. M., počeo se oblikovati tek 20-ih godina. 20. vek (švajcarski naučnik E. Kurt na Zapadu, BV Asafjev u SSSR-u). Podaci svih ovih specijalnih disciplina koriste se u opštijoj teoriji. disciplina koja proučava strukturu muzike. radi kao celina. U stranoj i ruskoj predrevolucionarnoj M. postojala je posebna disciplina zvana doktrina muzike. forme. Bila je ograničena na tipologiju kompozicionih shema, koja je samo dio nauke o strukturi muza. djela koje su razvile sove. teoretičari: „… same kompozicijske forme treba proučavati ne kao apstraktne neistorijske sheme, već kao „smislene forme“, odnosno proučavati u vezi sa njihovim izražajnim mogućnostima, u vezi sa onim zahtevima i zadacima muzičke umetnosti koji su doveli do kristalizaciju i dalji istorijski razvoj ovih formi, u vezi sa njihovim različitim interpretacijama u različitim žanrovima, od strane raznih kompozitora itd. U takvim uslovima otvara se jedan od načina analize sadržaja muzike – postaje moguće pristupiti sadržaju. djela kroz sadržajnu stranu same forme” (Mazel L., Struktura muzičkih djela, 1960, str. 4).

Teorijski M. uživa prevlast. logička metoda istraživanja. Proučavajući određene, istorijski razvijene sisteme (npr. sistem klasične harmonije), posmatra ih kao relativno stabilnu složenu celinu čiji su svi delovi u redovnoj vezi jedni s drugima. Dep. elementi se ne analiziraju istorijski. redoslijeda njihovog pojavljivanja, ali u skladu sa njihovim mjestom i funkcionalnim značajem u datom sistemu. Istorijski Pristup je istovremeno prisutan, takoreći, u „uklonjenom“ obliku. Istraživač uvijek mora zapamtiti da bilo koji sistem muza. razmišljanje je određena istorijska faza. razvoj i njegovi zakoni ne mogu imati apsolutno i nepromjenjivo značenje. Osim toga, svaki živi sistem ne ostaje statičan, već se kontinuirano razvija i obnavlja, njegova unutrašnja struktura i odnos se raspadaju. elementi prolaze kroz određene promjene u toku razvoja. Dakle, zakoni klasike. harmonije proistekle iz analize Betovenove muzike kao njihovog najvišeg i najpotpunijeg izraza zahtevaju izvesna prilagođavanja i dopune već kada se primenjuju na stvaralaštvo romantičarskih kompozitora, iako su osnove sistema kod njih ostale iste. Zaborav na principe istoricizma dovodi do dogmatske apsolutizacije nekih koji su nastali tokom istorijskog. razvoj oblika i strukturalnih obrazaca. Takav dogmatizam bio mu je svojstven. naučnik H. Riemann, koji je zadatak teorije umjetnosti sveo na razjašnjavanje “prirodnih zakona koji svjesno ili nesvjesno reguliraju umjetničko stvaralaštvo”. Riemann je poricao razvoj u umjetnosti kao proces kvalitativne modifikacije i rađanja novog. „Pravi cilj istorijskog istraživanja je, tvrdi on, da doprinese poznavanju početnih zakona zajedničkih za sva vremena, kojima su podređena sva iskustva i umetničke forme” (iz predgovora antologiji „Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Odjeljenje muzikologa. discipline u istoriji. i teorijski, polazeći od prevlasti istorijskog u njima. ili logično. metoda, u određenoj mjeri uslovno. Ove metode se rijetko primjenjuju u „čistom“ obliku. Sveobuhvatno poznavanje bilo kojeg objekta zahtijeva kombinaciju obje metode – i povijesne i logičke – i samo u određenim fazama istraživanja jedna ili druga od njih mogu prevladati. Muzikolog-teoretičar, koji za svoj zadatak postavlja proučavanje nastanka i razvoja elemenata klasične muzike. harmonije ili polifone forme. pisma u skladu s tim kako se ovaj proces zapravo odvijao, u stvari, nadilazi čisto teorijsko. istražuje i u kontaktu je sa područjem istorije. S druge strane, istoričar muzike koji nastoji da utvrdi opšta, najkarakterističnija obeležja svakog stila primoran je da pribegne tehnikama i metodama istraživanja svojstvenim teorijskoj muzici. M. Više generalizacije u M., kao iu svim naukama koje se bave živim, stvarnim činjenicama prirode i društva. stvarnost, može se postići samo na osnovu sinteze logičkog. i istorijske metode. Mnogo je radova koji se ne mogu u potpunosti klasificirati ni kao teorijski ni kao historijski. M., jer neraskidivo kombinuju oba aspekta studije. To nisu samo velika problematična djela generalizirajućeg tipa, već i neka analitička djela. radovi posvećeni analizi i proučavanju katedre. radi. Ako se autor ne ograničava na uspostavljanje općih strukturalnih obrazaca, osobina muza. jezik svojstven analiziranom djelu., ali privlači informacije koje se odnose na vrijeme i uvjete njegovog nastanka, nastoji identificirati vezu djela sa epohom i odrediti. ideološka umetnost. i stilskih pravaca, onda se time uzdiže, barem djelimično, na istorijskoj osnovi. istraživanja.

Posebno mjesto za neke muzikologe. discipline su određene a ne metodološke. principa, ali je predmet istraživanja. Dakle, izbor muza. folkloristiku za sebe. naučne industrije zbog specifičnih. oblici postojanja kreativnosti, različiti od onih uslova u kojima proizvodi nastaju, žive i šire se. napisao prof. muzička tužba. Studija Nar. muzika zahteva posebna istraživanja. tehnike i vještine rukovanja materijalom (vidi Muzička etnografija). Međutim, metodološki, nauka Nar. kreativnost nije suprotna istorijskom. i teorijski M., u kontaktu sa oboje. U folkloristici sova sve se čvršće učvršćuje trend ka istorijskom. razmatranje kreativnosti u vezi sa složenim fenomenima umetnosti. kulture jednog ili drugog naroda. Istovremeno, muzički folklor koristi metode sistemske analize, istražujući i klasifikujući određene. vrste kreveta muzičko mišljenje kao manje-više stabilna kompleksna celina u prirodno uslovljenoj logici. povezanost i interakciju njegovih sastavnih elemenata.

Specifičnosti proučavanog materijala određuju i izdvajanje posebne grane M. teorije i istorije muzičkog izvođenja. tužba.

Muzika je jedna od relativno mladih naučnih disciplina. sociologija (vidi Sociologija muzike). Profil ove discipline i obim njenih zadataka još nije u potpunosti utvrđen. U 20-im godinama. naglasio preim. njegov opšti teorijski karakter. AV Lunačarski je pisao: „... Uopšteno govoreći, sociološki metod u istoriji umetnosti znači posmatranje umetnosti kao jedne od manifestacija društvenog života“ („O sociološkoj metodi u teoriji i istoriji muzike“, u zbirci: „Pitanja sociologije muzike”, 1927). U ovom shvatanju, sociologija muzike je doktrina ispoljavanja zakona istorije. materijalizam u razvoju muzike kao oblika društva. svijest. Predmet modernog sociološkog istraživanja postaje Ch. arr. specifičnim oblicima društva. postojanje muzike na određeni način. društvenim uslovima. Ovaj pravac je direktno upućen praksi muza. života i pomaže u pronalaženju načina za rješavanje njegovih gorućih pitanja na racionalnoj naučnoj osnovi. osnovu.

Pored gore navedenih, grane M., izdvajaju niz "graničnih" disciplina, koje su samo djelimično dio M. ili su joj pridružene. Ovo je muzika. akustika (vidi. Muzička akustika) i muzika. psihologije, proučavajući ne muziku kao takvu, već njen fizički. i psihofizičke. preduslovi, načini reprodukcije i percepcije. Muzički podaci. akustiku treba uzeti u obzir u određenim delovima teorije muzike (na primer, teorija muzičkih sistema i sistema), ona se široko koristi u snimanju i emitovanju zvuka, kao iu produkciji muzike. alata, konc. salama itd. U pogledu zadataka muzike. psihologija uključuje proučavanje mehanike kreativnosti. procesa, dobrobit izvođača na konc. pozornica, proces percepcije muzike, klasifikacija muza. sposobnosti. Ali, uprkos činjenici da su sva ova pitanja direktno povezana sa muzama. nauke i muzike. pedagogije i bavljenja muzikom. život, muzičku psihologiju treba smatrati dijelom opšte psihologije, a muze. akustika je pripisana polju fizike. nauke, a ne M.

Instrumentacija spada u „granične” discipline, koje se nalaze na spoju mašinstva i drugih oblasti nauke ili tehnologije. Taj njegov dio, koji proučava porijeklo i razvoj muza. instrumente, njihov značaj u muzici. kultura dec. vremena i naroda, uvršten je u kompleks muzičkih i istorijskih. discipline. Dr grana instrumentalne nauke koja se bavi dizajnom instrumenata i njihovom klasifikacijom prema načinu proizvodnje zvuka i izvoru zvuka (organologija), pripada oblasti muzike. tehnologije, a ne zapravo M.

Izvan glavne klasifikacije su neke discipline od primijenjenog značaja, na primjer. metoda podučavanja igre za različite. instrumenti, pjevanje, teorija muzike (vidi Muzičko obrazovanje), muzička bibliografija (vidi Muzička bibliografija) i notografija.

Najopštija nauka o muzici je muzika. estetika (vidi. Muzička estetika), zasnovana na nalazima svih grana teor. i istorijski M. Na osnovu glavne. odredbe estetike kao filozofske discipline, istražuje specifično. načini i sredstva reflektovanja stvarnosti u muzici, njeno mesto u sistemu dekomp. art-in, struktura muzike. slika i sredstva njenog stvaranja, odnos emotivnog i racionalnog, ekspresivnog i slikovitog itd. U tako širokom shvatanju muzike. estetika se razvila na bazi marksističko-lenjinističke filozofije u SSSR-u i drugim socijalističkim. zemlje. Burzh. naučnici koji estetiku smatraju samo naukom o lepoti ograničavaju njenu ulogu na evaluativne funkcije.

M.-ovo porijeklo seže u antičko doba. Drugi grčki teoretičari razvili su dijatonski sistem. pragovi (vidi. Starogrčki modusi), temelji učenja o ritmu, po prvi put definicija i klasifikacija glavnog. intervalima. U 6. st. BC e. Pitagora je, na osnovu matematičkih odnosa između zvukova, uspostavio čistu akustiku. graditi. Aristoksen u 4. st. BC e. podvrgao je neke aspekte svog učenja kritici i reviziji, ističući kao kriterijum za ocjenu dekomp. intervali nisu njihova apsolutna vrijednost, već slušna percepcija. Ovo je bio izvor takozvanog spora. kanoni i harmonike. Važnu ulogu u Dr. Grčkoj odigrala je doktrina etosa, povezujući dekomp. melodijski i ritmički. obrazovanje sa definicijom tipova emocija, karaktera i moralnih kvaliteta. Platon i Aristotel su svoje preporuke o upotrebi određenih vrsta muzike u društvima bazirali na ovom učenju. život i obrazovanje mladih.

Neki od najčešćih u antici. svet muzike. gledišta su se pojavila već u drevnim kulturama Mezopotamije (Asirija i Babilon), Egipta i Kine, na primjer. karakteristično za Pitagoru i njegove sledbenike shvatanje muzike kao odraza kosmičkog. reda koji vlada u prirodi i u ljudskom životu. Već u 7. st. BC e. u kitu. rasprava “Guan-tzu” je dobila numeričku definiciju tonova petostepene ljestvice. U 5.-6. vijeku. BC e. teorijski je potkrijepljen zvučni sistem sa 5 brzina. Konfucijevo učenje o obrazovanju. značenje muzike na neki način dolazi u dodir sa Platonovim pogledima. U drevnim Indijskim raspravama je uspostavljena direktno. odnos između stanja duše osobe (rasa) i određenih melodijskih formula, ili modusa, data je detaljna klasifikacija ovih potonjih u smislu njihovog izražajnog značenja.

Muzičko-teorijski. naslijeđe antike imalo je presudan utjecaj na razvoj srednjeg vijeka. razmišljanja o muzici u Evropi. zemljama, kao i u Sred. i Sre. Istok. U spisima arapskih teoretičara kon. Prvi – početak 1. milenijuma odražavao je ideje drugih Grka. učenja o etosu, misli Aristoksena i Pitagorejaca u oblasti proučavanja zvučnih sistema i intervala. U isto vrijeme, mnogi pogledi na antiku. filozofi su bili pogrešno shvaćeni i izopačeni pod uticajem islama ili Hrista. ideologija. U zemljama srednjeg vijeka. U Evropi, teorija muzike postaje apstraktna sholastika. disciplina odvojena od prakse. Najveći autoritet srednjeg veka u oblasti muzike. Nauka Boetije (2-5 stoljeće) je tvrdila primat teorije nad praksom u muzici, upoređujući odnos između njih sa "superiornošću uma nad tijelom". Tema srednjeg vijeka. teorije muzike bile su čisto racionalističke. spekulacije zasnovane na matematici. i kosmološki. analogije. Uz aritmetiku, geometriju i astronomiju, muzika je uvrštena među glavne, „vrhovne“ nauke. Prema Hukbaldu, „harmonija je kći aritmetike“, a Marčeto iz Padove pripada aforizmu „zakoni univerzuma su zakoni muzike“. Neki srednji vijek. teoretičari (Kasiodor, 6. vek; Isidor Seviljski, 5. vek) direktno su se oslanjali na pitagorejsku doktrinu o brojevima kao osnovi univerzuma.

U sačuvanom fragmentu teorijske rasprave Alkuin (8. vek) je prvi izložio sistem 8 dijatonika. pragovi (4 autentična i 4 plagalna), zasnovana na nešto izmijenjenom drugom grčkom. modalni sistem (vidi Srednjovjekovni modovi). Najvažniji za razvoj crkvenih pjevača. Art-va je u eri kasnog srednjeg vijeka imala reformu muzičkog pisanja, koju je izveo Guido d'Arezzo u 1. pol. 11. c. Metoda pevanja koju je razvio prema heksakordima sa slogovnim oznakama koraka poslužila je kao osnova solmizacionog sistema (v. Solmizacija), koji je sačuvan u pedagoškoj. vežbajte i danas. Gvido je bio prvi iz srednjeg veka. teoretičari su teoriju muzike približili stvarnim potrebama muza. prakse. Prema primedbi Franka od Kelna (13. vek), „teoriju je stvorio Boetije, praksa pripada Gvidu“.

Razvoj polifonije zahtijevao je pažljivije proučavanje prirode intervala, tačnu definiciju ritmike. trajanja i uspostavljanje jedinstvenog sistema njihove korelacije. Irl. Filozof i teoretičar umjetnosti John Scotus Eriugena (9. vijek) prvi put se bavi pitanjem istog vremena. kombinacija dve melodijske linije. Johannes Garlandia i Franko iz Kelna izlažu pravila organuma, razvijaju doktrinu o mensuru (vidi Mensuralnu notaciju). Jedna od značajnih inovacija bilo je prepoznavanje terce kao nesavršene konsonanse u djelima Franka od Kelna, Marchetta Padovanskog, Waltera Odingtona.

Izgledalo je ok. 1320. godine u Francuskoj, rasprava „Ars nova“ (pripisana Filipu de Vitriju) dala je ime novom pravcu u muzici povezanom sa pokretom rane renesanse. U ovom radu tercine i šestine su konačno legalizovane kao konsonantski intervali, priznata je legitimnost upotrebe hromatizama (musica falsa) i branjeni su novi, slobodniji oblici polifonije zasnovane na suprotnom kretanju glasova za razliku od organuma. Najistaknutiji teoretičar Italije. ars nova Marchetto iz Padove smatrao je uho „najboljim sucem u muzici“, naglašavajući konvencionalnost svake estetike. kanoni. Johannes de Groheo (kraj 13. – početak 14. vijeka) kritikovao je Boetijevo učenje i priznavao svjetovnu muziku ravnopravno sa crkvom. tužba. Širok skup polifonih pravila. Pismo je dato u spisima I. Tinktorisa, koji se oslanjao na Ch. arr. o djelu holandskih kompozitora. škole. Istovremeno, u radovima svih ovih teoretičara, oni su nastavili igrati značenje. uloga elemenata srednjeg veka. skolastičari, to-rye odlučnije nadživjeli u renesansi.

Teorijska misao renesanse približava se razumijevanju temelja tonske harmonije. Nove plodne ideje i zapažanja sadržane su u radovima prijatelja Leonarda da Vinčija, Italijana. kompozitor i teoretičar F. Gaffori. Swiss. teoretičar Glarean u raspravi “Dodecachordon” (1547) kritikovao. analiza i revizija srednjeg vijeka. doktrina modusa, naglašavajući poseban značaj jonskog (glavnog) i eolskog (sporednog) modusa. Dalji korak napravio je J. Zarlino, povezan s krunom. polifona škola 16. vijeka Definisao je dvije vrste trozvuka u zavisnosti od položaja durske terce u njima, stvarajući tako pretpostavke za uspostavljanje pojmova dura i mola ne samo u melodijskom, već i u harmonskom. avioni. Najvažnija Carlinova djela – “Osnove harmonije” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) i “Harmonički dokazi” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) sadrže i praktične. uputstva u vezi polifone tehnike. slova, odnos između teksta i muzike. Protivnik mu je bio V. Galilej, autor polemike. rasprava “Dijalog o staroj i novoj muzici” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Pozivajući se na antičku muzičku tradiciju, Galileo je odbacio polifoniju kao relikt „sredine veka. varvarstvo” i branio stil voka. monodije uz pratnju. Naučna vrednost njegovih radova je u postavljanju pitanja otelotvorenja intonacije ljudskog govora u muzici. Galilejev traktat poslužio je kao teorijska potporanja novog „uzbuđenog stila“ (stile concitato), koji je izražen na ranom italijanskom jeziku. opera u 17. Iz njemu bliske estetike. pozicije J. Doni je napisao svoju „Traktat o vrstama i vrstama muzike” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

U 17. vijeku nastaje niz enciklopedijskih djela. tipa, koji pokriva niz muzičko-teorijskih., Akustični. i estetski problemi. To uključuje "Univerzalna harmonija" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) M. Mersennea i "Univerzalna muzička kreativnost" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) A. Kirchera . Uticaj racionalističke filozofije R. Descartesa, sam to-ry je bio autor teorijskog. etida „Osnovi muzike“ („Compendium musicae“, 1618; posvećena matematičkoj potpori modusa i intervala), u njima se kombinuje sa elementima Hrista koji još nisu nadživeli. kosmogonija. Autori ovih radova objašnjavaju sposobnost muzike da izazove dekompoziciju. emocije sa stanovišta teorije afekta (vidi. Teorija afekta). „Muzički uređaj” („Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius je zanimljiv kao jedan od prvih pokušaja da se daju historiju. pregled razvoja osn. elementi muzike. Iskustvo dosljedno, sistematično. predstavljanje istorije muzike od biblijskih vremena do ranih vremena. 17. vek bio je „Istorijski opis plemenite umetnosti pevanja i muzike“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 1690) VK Princea.

Najvažnija faza u formiranju M. kao samostalne. nauka je bila doba prosvetiteljstva. U 18. vijeku M. je potpuno oslobođen veze sa teologijom, apstraktnom moralizacijom i idealizmom. filozofske spekulacije, postajući na osnovu specifičnog naučnog. istraživanja. Ideje će prosvijetliti. filozofija i estetika imale su plodan uticaj na razvoj naučnog. muzičke misli i sugerisao put za rešavanje važnih pitanja muzike. teorija i praksa. U tom pogledu, radovi francuskih enciklopedista JJ Rousseaua, D. Didroa, M. d'Alemberta, koji su muziku smatrali imitacijom prirode, smatrajući jednostavnost i prirodnost ljudskog izraza svojim glavnim kvalitetima. čula. Ruso je bio autor članaka o muzici u Enciklopediji, koje je kasnije objedinio u sopstvenom muzičkom rečniku (Dictionnaire de musique, 1768). Teorija imitacije iz različitih uglova gledišta izložena je u radovima Morellea “O izrazu u muzici” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanona “Zapažanja o muzici i metafizici umjetnosti” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “Poetika muzike” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trendovi slični stavovima Francuza. enciklopedisti, pojavili su se u muzama. estetike Engleske i Nemačke. Najveća nemačka muzika naučnik i pisac I. Mattheson se približava Rusou u prepoznavanju melodije kao najvažnijeg elementa muzike; on je odlučujuću ulogu u sudovima o muzici pripisao prirodi, ukusu i osjećaju. Engleski pisac D. Brown, polazeći od Rousseauove ideje o jednostavnoj, „prirodnoj“ osobi, neposredno bliskoj prirodi, vidio je ključ budućeg procvata muzike u obnavljanju njenog originala. bliska veza sa poezijom. riječ.

Na polju teorije muzike posebno su značajnu ulogu imali radovi JF Rameaua o harmoniji (prvi od njih je Traktat o harmoniji (Traité de l'harmonie, 1722)). Uspostavivši princip preokretanja akorda i prisutnost tri osnove. tonske funkcije (tonika, dominantna i subdominantna), Rameau je postavio temelje za klasiku. doktrina harmonije. Njegove stavove razvio je d'Alembert u svom djelu “Teorijski i praktični elementi muzike prema Rameauovim principima” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), prevedenom na njega. lang. F. Marpurg. Pitanja harmonije privukla su na 2. katu. 18. st. pažnja pl. teoretičari, to-rye su nastojali da pronađu racionalno naučno. objašnjenje pojava uočenih u stvaralaštvu kompozitora klasičnog i pretklasičnog doba. U poznatom priručniku II Fuchsa "Korak do Parnasa" ("Gradus ad Parnassum", 1725) i "Traktat o kontrapunktu" (1774) G. Martinija dat je opširan sažetak i sistematizacija osnovnih informacija o polifoniji. .

U 18. veku se pojavljuju prve stvari. radovi o istoriji muzike, ne zasnovani na legendarnom i anegdotalnom. informacija, već o želji za kritičkom. analiza i obuhvat autentične dokumentarne građe. “Istorija muzike” italijanski. istraživač J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), u kojem je izlaganje dovedeno na početak srednjeg vijeka, još nije oslobođen uticaja Hrista.-teološki. reprezentacije. Konzistentnije naučne. karakter su kapitalna djela Engleza C. Burneyja (sv. 1-4, 1776-89) i J. Hawkinsa (sv. 1-5, 1776), prožeta prosvjetiteljstvom. ideja napretka; fenomene prošlosti autori ocjenjuju u smislu napredne estetike. ideali sadašnjosti. Autor "Opšte istorije muzike" o njemu. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel je vidio zadatak u praćenju razvoja muza. tvrdnje od “prvobitnih izvora” do “najvišeg savršenstva”. Horizonti istraživača 18. vijeka. bio je uglavnom ograničen na muziku Zapadne Evrope. zemlje; pravi francuski. naučnik JB Laborde u svom "Eseju o staroj i novoj muzici" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) takođe se poziva na neevropsku umetnost. naroda. M. Herbert u svom izdanju Srednjeg vijeka. traktati (1784) označili su početak objavljivanja dokumentarnih materijala o istoriji muzike. Prvi ozbiljniji radovi o muzici. leksikografije su bile “Muzički rječnik” (“Dictionnaire de musique”, 1703.) S. Brossara, “Muzički rječnik, ili muzička biblioteka” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732.) IG Waltera, “Foundations of the Triu” (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

U 19. vijeku uz opću historiju pojavljuju se mnoga monografska djela. istraživanje o kompozitorima, koje je bilo povezano sa sve većim interesovanjem za ličnost i individualnu kreativnost. pojava izuzetnih stvaralaca umetnosti. Prvo veliko djelo ove vrste bila je knjiga IN Forkela “O životu, umjetnosti i djelima JS Bacha” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klasične su nabavljene monografije J. Bainija o Palestrini (sv. 1-2, 1828), O. Jana o Mocartu (sv. 1-4, 1856-59), KF Krisandera o Hendlu (sv. 1-3, 1858). važnost -67), F. Spitta o Bachu (sv. 1-2, 1873-80). Vrijednost ovih djela određena je prije svega bogatim dokumentarnim i biografskim sadržajem koji se u njima nalazi. materijal.

Otkrivanje i akumulacija velike količine novih informacija omogućilo je potpunije i šire predstavljanje cjelokupne slike razvoja muzike. AV Ambros je 1862. pisao: „Duh sakupljanja i izviđanja doprinosio je akumulaciji novog materijala gotovo svakog dana, i krajnje je primamljivo pokušati uvesti red u postojeći materijal i spojiti ga u predvidivu cjelinu“ („Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Pokušaji holističkog pokrivanja muz.-historij. proces je poduzet sa dekomp. metodoloških pozicija. Ako djelo RG Kizewettera sa karakterističnim naslovom „Istorija zapadnoevropske ili naše sadašnje muzike“ („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) sadrži više odjeka, ono će prosvijetliti. ideje o istoriji kao procesu kontinuiranog napretka i uspona, tada je na čelu Francuza. i Belg. M. u sredini. 19. vek FJ Fetis vidi u „doktrini progresa” DOS. prepreka ispravnom razumijevanju tvrdnje. Njegova monumentalna dela Univerzalna biografija muzičara i Opšta bibliografija muzike (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) i Opća istorija muzike (Histoire générale de les musique depuis temps les plus anciens jusqu'a nos jours”, v. 1-5, 1869-76) predstavljaju veliki izvor istraživanja. vrijednost. Istovremeno, u njima su se pojavile konzervativne pozicije autora, koji je pronašao svoju estetiku. idealan u prošlosti i smatrao je razvoj muzike imanentnim procesom promene dekomp. principi zvučnog dizajna. Suprotan trend je izražen u Istoriji muzike F. Brendela u Italiji, Nemačkoj i Francuskoj... povezanost sa najvažnijim pojavama zajedničkog duhovnog života. Isto široko kulturno-istorijsko gledište karakteristično je za Ambrosa, iako je uloga muzike u opštoj istorijskoj. proces je razmatrao sa stanovišta romantičarsko-idealističkog. ideje o „duhu naroda“. Njegova višetomna „Istorija muzike” („Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) pripada jednom od najistaknutijih mesta u muzici. istoriografija 78. vijeka.

Velika pažnja posvećena je metodološkim problemima muzičko-istorijske. istraživanja su pokazala na prijelazu iz 19. u 20. vijek. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar je naglasio važnost istorije muzike za estetske vrednosne sudove, definišući je kao „primenjenu muzičku estetiku posmatranu iz perspektive“. Neophodan preduslov za istinsko, sveobuhvatno razumevanje umetnosti. fenomena, smatrao je znanjem o epohi i istorii. uslovima u kojima je nastao određeni fenomen. Za razliku od njega, Adler je isticao rasvjetljavanje općih evolucijskih zakona razvoja muzike, postavljajući kao osnovu. stil koncepta muzičko-istorijske kategorije. Ali ovaj koncept je on tumačio formalno. Promjena i izmjena dif. stilovi su, prema Adleru, organski. proces nezavisan od bilo kakvih faktora izvan njega. Slično apstraktno-naturalistički. shvatanje istorije muzike našlo je svoj ekstremni izraz kod Rimana, koji je zapravo negirao razvoj muzike, s obzirom na evoluciju muza. tužba kao manifestacija opštih nepromenljivih zakona.

Posebno mjesto u aplikaciji. početak muzičke istoriografije. 20. vijek zauzimaju djela R. Rollanda. Smatrajući muziku jednim od važnih faktora u duhovnom životu čovečanstva, smatrao je potrebnim da je proučava u bliskoj vezi sa ekonomskim, političkim. i kulturnu istoriju naroda. “Sve je međusobno povezano”, pisao je Rolland, “svaka politička revolucija nalazi svoj nastavak u umjetničkoj revoluciji, a život nacije je organizam u kojem sve međusobno djeluje: ekonomski fenomeni i umjetnički fenomeni.” „Svaki oblik muzike je povezan sa određenim oblikom društva i omogućava nam da ga bolje razumemo“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, str. 8, 10). Zadaci koje je Rolland postavio za istoriju muzike mogli su se dosledno rešavati samo na osnovu metodologije istorije. materijalizam.

Na 2. katu. 19. vijeka odvija se rad na naučno-kritičkom. objavljivanje spomenika muzike prošlosti. Sh. E. Kusmaker je 1864-76 objavio niz srednjeg vijeka. rasprave o muzici. Godine 1861-71, pod rukama. F. Krizandera, započeto je izdavanje serije “Spomenici muzičke umjetnosti” (“Denkmäler der Tonkunst”), koja je potom nastavljena od 1900. godine pod imenom. “Spomenici njemačke muzičke umjetnosti” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Godine 1894, ed. Adler je počeo da izdaje monumentalnu publikaciju „Spomenici muzičke umetnosti u Austriji” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). Iste godine počelo je objavljivanje serije publikacija „Majstori muzike francuske renesanse“ („Les maotres musiciens de la renaissance française“) pod rukama. A. Ekspert. O. Chilesotti u Italiji objavljeno 1883-1915 9 sv. „Biblioteke muzičkih rariteta“ („Biblioteca di rarita musicali“), u kojima su dati uzorci muzike na lauti 16.-18. Publikacije istog tipa osnovane su iu nizu drugih zemalja. Uporedo s tim, poduzimaju se višetomna izdanja djela velikih klasika. majstori: Bach (59 tomova, 1851-1900), Hendl (100 tomova, 1859-94), Mocart (24 serije, 1876-86).

U razvoju muzičke leksikografije znači. muzika je igrala ulogu. rječnicima J. Grove (1879-90) i X. Riemann (1882), odlikuju se visokom naučnom. nivo, širinu i raznovrsnost informacija koje izvještavaju. Oba djela su naknadno više puta preštampana u dopunjenom i revidiranom obliku. Godine 1900-04, 10-tomni Bio-bibliografski rječnik izvora o muzičarima i muzičkim učenjacima… .

U vezi sa širokim razvojem muzike. obrazovanje u 19. veku. mnogi su stvoreni. dodatke za razne teorijske discipline. Takva su djela o harmoniji S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), o polifoniji – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Nezavisna. doktrina muzike postaje grana teorije muzike. forme. Prvo veliko sistematizirajuće djelo u ovoj oblasti je "Vodič za iskustvo u kompoziciji" X. Kocha ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Kasnije su se pojavili slični radovi A. Reicha i AB Marxa. Imajući Ch. arr. obrazovnih ciljeva, ovi radovi su lišeni široke teorijske. generalizacije i zasnovane na stilskim. klasične norme. era. Dep. nova razmišljanja i stavovi vezani za pojedine momente (npr. originalni princip Katelove klasifikacije akorda).

Važna faza u razvoju Evrope. teorijski M. povezan je sa aktivnostima X. Riemanna, naučnika velike erudicije i svestranog naučnog. interesa, koji su doprinijeli razgradnji. sekcije teorije muzike. Riemann je uveo i obrazložio koncept harmonika. funkcije, dajući novu klasifikaciju akorda u smislu njihove pripadnosti jednoj ili drugoj funkcionalnoj grupi, otkrile su formativne vrijednosti modulacije. U proučavanju muzičkih oblika polazio je ne samo od čisto arhitektonske. momenata (lokacija dijelova, njihov odnos prema cjelini i međusobno), ali i od motivsko-tematskih. veze. Međutim, pretjerana kategoričnost, s kojom je Riemann izrazio svoju naučnu. stavova, daje niz svojih teorijskih. dogmatskim odredbama. karakter. Zasnovan na strukturnim principima i zakonima klasika. muzičkom stilu, pridavao im je apsolutni, univerzalni značaj, a kriterijumima ovog stila se približio muzici svih vremena i naroda. Rimanova doktrina o metru i ritmu posebno je ranjiva u tom smislu. Funkcionalna škola harmonije uvedena je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. također prema radovima E. Prouta i FO Gevarta.

U 20. vijeku M. se konačno razvija i dobija priznanje kao samostalan. nauka koja rješava posebne probleme i ima svoje istraživačke metode. M. je uključen u sistem visokog obrazovanja u humanističkim naukama, u većini zemalja Evrope i Amerike na visokim krznenim čizmama stvaraju se posebna odeljenja ili u-ti M. Aktivacija naučnih. radovi iz oblasti muzike doprinose brojnim. muzikolog. o-va i asocijacije, to-rye ponekad imaju svoje. novinskih organa, objavljuje seriju dokumentarnih i istraživačkih radova. publikacije. Godine 1899. intern. muzičkog društva, koje je postavilo zadatak da ujedini muzikologe dec. zemlje. 1914. godine, u vezi sa izbijanjem 1. svjetskog rata, prestaje sa radom. Godine 1927. osnovano je Međunarodno muzikološko društvo u kojem su zastupljeni naučnici iz više od 40 zemalja (uključujući SSSR).

Opšti obim posla na području M. u 20. veku. značajno se povećao, proširio se njen spektar problema, pojavila su se nova istraživanja. industrije i pravci. tzv. uporedi. M., koji ima zadatak da studira muziku. neevropske kulture. naroda. Temeljni principi ovog pravca razvijeni su u početku. Njegovim najistaknutijim predstavnicima pripadaju njemački naučnici 20. stoljeća K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Metode poređenja. M., koji su se zasnivali na traženju identičnih elemenata u odijelo-ve dekom. narodi svijeta, naknadno su kritikovani i sam naziv discipline je utvrđen netačnim. U 40-im godinama. uveden je koncept “etnomuzikologije”. Za razliku od uporedi. M., ova disciplina teži proučavanju muzike. kulture naroda u cjelini, u zbiru svih njenih aspekata.

Scientists Zap. Evropa i Sjedinjene Države postigle su vrijedne rezultate u proučavanju Istoka. muzičke kulture. Ako se u 19. vijeku izvodi samo odvojeno, manje-više epizodično. ekskurzije u ovo područje (npr. djela RG Kizevetera, kao i F. Salvadora-Danijela, člana Pariske komune o arapskoj muzici), zatim u 20. st. muzika Orijentalizam postaje nezavisan. naučna disciplina. Kapital radi na arapskoj muzici. zemlje i Iran stvorio je G. Farmer, prema klasic. Indijska muzika – A. Daniel, indonežanska muzika – J. Kunst. Ali sa obiljem pozitivnih naučnih podataka. Podaci, ovi radovi su često osjetljivi u smjeru i metodologiji. principi. Dakle, u delima Danieloua postoji tendencija očuvanja tradicije. istočne kulture i potcjenjivanje moderne. njihove razvojne procese.

U početku. 20. vek JB Thibaut i O. Fleischer postavili su temelje modernog. muzičke vizantijske studije. Odlučujući uspjesi u ovoj oblasti povezani su sa otkrićima H. ​​Tilliarda, K. Høega i E. Wellesa.

Obimna literatura o istoriji muzike pokriva širok spektar fenomena i dekomp. ere – sa antičkog istoka. kulture i antike do našeg vremena. Jednako su raznovrsne i muzičko-istorijske vrste. djela: ovo je monografija. istraživanja posvećena izvanrednim kreativcima. figure ili muziku. žanrovima, te opštim osvrtima na razvoj muzike po zemljama, epohama, stilskim. periodi. U istoriji muzike, zapadnoevropske. Među narodima gotovo da i nema “bijelih mjesta” i praznina, sumnjivih, dokumentovanih ali potvrđenih činjenica. Najznačajnijim muzikolozima-istoričarima 20. veka. pripadaju: G. Abert, A. Shering, A. Einstein u Njemačkoj; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot u Francuskoj; OE Deutsch, E. Shenk u Austriji; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca u Italiji; E. Blom, E. Dent u Engleskoj; P. Lang, G. Rees u SAD-u i drugi. Muzikolog. škole su se razvile u Čehoslovačkoj, Poljskoj i drugim istočnim zemljama. Evropa. Osnivač modernog češkog M. je O. Gostinskiy, njegovi nasljednici su bili istaknuti naučnici kao što su V. Gelfert, Z. Neyedly. Na čelu škole poljskih muzikologa su A. Khybinsky i Z. Jachymetsky. Rad ovih naučnika postavio je temelj za dubinsko sistematsko proučavanje nacionalnih muzičkih kultura. Sakupljeni folklor je u ovim zemljama dobio obim. Posao. Poljski etnograf OG Kolberg stvorio je monumentalno djelo koje opisuje krevete na kat. običaji, pjesme, igre (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). On također posjeduje kolekciju poljskih kreveta od 23 toma. pjesme. Osnova za muziku. Folkloristika Južnih Slovena. narodi su imali djela FK Kukhach. A. Pann i T. Brediceanu postavili su temelje za sistematičnost. prikupljanje i istraživanje ruma. muzički folklor. U početku. Razmješta se naučno-kolektiv 20. vijeka. aktivnosti B. Bartoka, to-ry otkrio ranije nepoznate slojeve Hung. i rum. nar. muzike, mnogo je doprineo razvoju metodičkih. osnove muzičkog folklora.

Postalo je široko rasprostranjeno u 20. veku. rad na izdavanju muzičkih spomenika. kulture. Ogroman broj roda publikacija (faksimilska izdanja starih rukopisa, dešifrovanje zapisa u nementalnom i menzulnom zapisu, uređivanje i obrada, urađeno uzimajući u obzir savremene zahtjeve ispunjenja) ne samo da je omogućio da se mnoge stvari pokriju na nov način, sa mnogo većom kompletnošću i pouzdanošću. istorijskih perioda muzičkog razvoja, ali i doprineo restauraciji mnogih zaboravljenih dela na koncertnom i operskom repertoaru. Sveprisutno širenje istorijskih horizonata savremenog slušaoca u direktnoj je vezi sa dostignućima istorijskog. M. i intenzivnom izdavačkom djelatnošću u oblasti muzike.

Velika generalizujuća dela o istoriji muzike 20. veka, po pravilu, pišu timovi naučnika. To je zbog enormnog porasta materijala, koji ne može pokriti jedan istraživač, i sve veće specijalizacije. Nakon što je Riemann objavio svoju Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) i objavljivanja Istorije muzike (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier u Zarubu. muzikolog. nije bilo većih originalnih radova o opštoj istoriji muzike jednog autora. Najviše sredstava. kolektivni radovi u ovoj oblasti su „Oxfordska istorija muzike“ („The Oxford history of music“, v. 1-6, 1 izd. 1901-1905), „Vodič kroz istoriju muzike“ (1924) izd. G. Adler, serija knjiga pod opštim naslovom. “Vodič za muzikologiju” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), objavljeno izd. E. Buecken 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), objavljen u SAD od 1940. U radovima o muzici 20. vijeka. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin i drugi pokušali su da istorijski sagledaju procese muzike. razvoj u eri koja je u direktnom kontaktu sa modernošću. Međutim, mnoga od ovih djela pate od nedostatka istinskog historicizma, tendenciozne pristranosti u odabiru i pokrivanju materijala. Braneći poziciju K.-l. jednog stvaralačkog pravca, njihovi autori ponekad potpuno isključuju iz svog vidnog polja niz važnih i karakterističnih pojava modernog doba. muzika. Značajan utjecaj na brojni zarub. istraživače su pružili stavovi T. Adorna, koji u knjizi Filozofija nove muzike (Philosophie der neuen Musik, 1949) i drugim radovima proglašava put nove bečke škole kao jedini pravi put za razvoj muza. tužba u 20. veku.

Obilje informacija i materijala akumuliranih u svim područjima Moskve omogućilo je stvaranje takvih monumentalnih enciklopedija. zbirke, kao što je "Enciklopedija muzike Pariškog konzervatorija" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac i L. de La Laurencie i “Muzika u prošlosti i sadašnjosti” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, dodatak je objavljen od 1970), ur. P. Blume.

Uz neosporna dostignuća u razvoju specijal. problemi istorije muzike, proširenje izvornih studija. bazi, otkrivanje novih, do sada nepoznatih materijala u modernim. zarub. priča. M. s posebnom oštrinom su prikazani i nek-ry poriču. tendencije: slabost generalizacija, nedostatak širokih kulturno-istorijskih perspektiva, formalni odnos prema izvorima. Na opasnost od prefinjenosti, slijepog i beskrilnog empirizma ističu i najdalekovidiji predstavnici Zapada. M. Čak i na prijelazu iz 20. stoljeća. V. Gurlitt je rekao da je sve veći priliv novih publikacija i izvornih studija. sastanci ne mogu prikriti „osiromašenje moći kreativnog mišljenja“. Na 10. kongresu intern. Muzikološko društvo (1967) F. Blume je oštro postavio pitanje pretjerane specijalizacije i „neopozitivizma“ kao prijetećih simptoma moderne. istorijski M., o „progresivnoj izolaciji istorije muzike od opšte istorije“. U razvoju metodoloških problema istorije muzike posle G. Adlera, G. Krečmara, A. Šeringa nisu postignuti značajniji novi rezultati. Podjela prema stilskim periodima prihvaćena u velikim objedinjenim radovima o historiji muzike BiH je čisto vanjska formalna shema, koja ne odražava cjelokupnu raznolikost i složenost muzičke historije. proces. Akumulacija činjenica često postaje sama sebi svrha i ne podliježe zadacima šire nauke. red.

Opći smjer razvoja teorijskih. M. u 20. vijeku. karakteriše težnja da se prevaziđe Rimanov dogmatizam i pristupi živoj kreativnosti. savremena praksa. Stvorio mnoga djela o harmoniji, u kojima je glavni. principi funkcionalne teorije se tumače šire i slobodnije, kako bi se ilustrovale metode harmonika. Slova se oslanjaju na uzorke iz muzike prevaranata. 19 – poč. 20. stoljeće Jedno od najosnovnijih djela ovog tipa je “Traktat o harmoniji” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) C. Keklena.

Nova prekretnica u razvoju teorijskih promišljanja o muzici bila su djela E. Kurta, među kojima su Osnove linearnog kontrapunkta (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) i Romantična harmonija i njena kriza u Wagnerovom Tristanu (Romantische Harmonik und ihre Krise u Wagnerov “Tristan”, 1920). Kurt polazi od shvatanja muzike kao manifestacije posebne vrste „psihičkog. energije“, naglašavajući njegovu dinamičnu, proceduralnu stranu. Kurt je bio taj koji je pogodio najosetljivije. udar na dogmatizam i metafizički klasicizam. muzička teorija. Istovremeno subjektivno-idealistički. priroda Kurtovih pogleda navodi ga na apstraktnu i suštinski formalnu ideju o kretanju u muzici kao nečemu samostalnom i nezavisnom od stvarnog figurativno-emocionalnog sadržaja.

Mnogi od vodećih kompozitora 20. veka autori su teorijskih dela, u kojima ne samo da izlažu i potkrepljuju kreativnost. i estetskim principima, ali su konkretniji. muzička pitanja. tehnologije. U “Doktrini o harmoniji” (“Harmonielehre”, 1911) A. Schoenberga, iznosi se novi pogled na značenje pojmova konsonancije i disonance, prednost četvrtog principa građenja akorda u odnosu na treći princip je dokazano, iako autor ovdje još uvijek ne napušta tlo tonske harmonije. Novo, prošireno razumijevanje tonaliteta izlaže P. Hindemith u “Uputama za kompoziciju” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1., teorijski, dio, 1937). Serija predavanja A. Weberna, posthumno objavljena pod naslovom. “Putevi ka novoj muzici” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), sadrži teorijsko i estetsko. potkrepljivanje principa dodekafonije i serijalizma. Izjava o tehnologiji. osnovama dodekafonije posvećena je opsežna literatura o dekomp. jezika (radovi R. Leibovitza, H. Jelineka, H. Eimerta i drugih).

U 50-70-im godinama. u zapadnoj Evropi i Amer. M. metodom tzv. strukturna analiza. Koncept zvučne strukture, koji može označiti bilo koje relativno stabilno jedinstvo elemenata, zamjenjuje muze u ovom sistemu. analiza glavnih klasičnih kategorija. doktrina oblika. Shodno tome, diff. Određuju se „dimenzije” zvučnog prostora i vremena (visina, trajanje, jačina, boja zvuka). „strukturni parametri“. Ova vrsta analize reducira ideju o formi muza. prod. na skup čisto kvantitativnih, numeričkih odnosa. Principe strukturalne analize razvija Ch. arr. teoretičari muzike. avangarda zasnovana na serijskoj i nekim vrstama post-serijske muzike. Pokušaji primjene ove metode na proizvode zasnovane na principima tonskog mišljenja nisu dali pozitivne rezultate. rezultate. Strukturna analiza može pomoći u razjašnjavanju određenih konstruktivnih zakona u muzici, ali potpuno apstrahuje od izražajnog značenja elemenata umjetnosti. forme i specifične istorijske i stilske. veze.

U 20. veku muzikološke škole počinju da se formiraju u zemljama Lat. Amerika, Azija i Afrika. Njihov fokus je na nacionalnim pitanjima. muzičke kulture. LE Correa di Azevedo je autor velikih radova o br. nar. i prof. muzike, 1943. osnovao je Centar za istraživanje folklora pri Nac. muzička škola. Jedan od najistaknutijih predstavnika Argenta. M. – K. Vega, koji je objavio najvrednije zbirke kreveta. melodije zasnovane na sopstvenim. evidencije. U Japanu, počevši od kon. 19. vijeka niz opsežnih naučno komentiranih zbirki Nar. i klasična. muzike, stvorio veliko istraživanje. litara prema razl. problemi istorije i teorije Japana. muzika. Sredstva. uspjeh je postignut ind. M. u oblasti proučavanja nac. muzičke tradicije. Među njenim istaknutim predstavnicima je N. Menon. U 50-60-im godinama. aktivnost turneje je intenzivirana. muzikolozi; veliki značaj za proučavanje Nar. tour. muzika i njena istorija. radovi AA Saiguna i drugih imali su prošlost. Komitet za muziku. Istraživanje u Vijeću umjetnosti, književnosti i društvenih nauka. Javili su se glavni muzičari. naučnici u nekim zemljama crnačke Afrike: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigerija).

U Rusiji se M. počeo oblikovati u kon. 17. vek postoji već u 15. veku. vodiči za proučavanje pisanja udica, tzv. ABC (vidi. Muzička azbuka), imale su čisto primijenjenu vrijednost i ne sadrže informacije o samoj teoriji muzike. Samo u delima pristalica partesa pevanja IT Korenjeva (Musikia, 60-ih godina 17. veka) i NP Diletskog (Musikia Grammar, 70-ih godina 17. veka) pokušano je da se stvori racionalistička harmonična i celovita doktrina muzike. U 18. veku ruska misao o muzici je oslobođena religije. zavisnosti i dotiče se raznolikog spektra pitanja vezanih za formiranje i razvoj sekularne nac. muzička kultura. Ali M. se još nije osamostalio u ovom vijeku. grana nauke o umetnosti-ve. Broj sadrži. izjave o odnosu muzike i poezije, o prirodi muza. žanrova sadržana u produkciji. osnivači ruske lit. klasicizam MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov posjeduje posebnu skicu „Pismo o akciji koju proizvodi muzika u ljudskom srcu“. U časopisima koje izdaje IA Krylov i njegova literatura. saradnici u kon. 18. vijeka kritikuje se stroga normativnost klasicističke estetike, ideja o mogućnosti stvaranja Rusa. nat. opere zasnovane na narodnom stvaralaštvu. Zakasneli odjek klasicizma bio je „Rasprava o lirskoj poeziji ili odi” GR Deržavina (1811-15), u kojoj je spec. sekcije su posvećene operi, žanrovima pjesama, kantati. Svi istaknuti predstavnici Rusije. lit-ry 18 vek. – od VK Trediakovsky do AN Radishchev – pokazao je duboko interesovanje za Nar. pjesma. U posljednjem čet. 18. vek prve štampane zbirke na ruskom jeziku. nar. pesme sa muzičkim notama melodija VF Trutovskog, NA Lvova i I. Praha. Članak NA Lvova „O ruskom narodnom pevanju“, objavljen kao predgovor u 2. od ovih zbirki, označio je početak ruskog. muzički folklor. Do 18. vijeka važi i za rađanje otadžbine. muzička istoriografija. Vrijedan izvor informacija o ruskom jeziku. početak muzičkog života. i ser. 18. vek je detaljno i savesno hronično delo J. Štelina „Vesti o muzici u Rusiji“ (1770). 1778. objavljen je na francuskom. lang. Knjiga A.M. Beloselskog “O muzici u Italiji”, koja je izazvala niz odjeka u inostranstvu. Na Akademiji nauka i umjetnosti razvijala su se neka pitanja teorije muzike u fizici i akustici. i matematičke aspekte. Evropski rad L. Eulera “Iskustvo nove teorije muzike postavljene na osnovu nepromjenjivih zakona harmonije” (objavljen 1739.) dobio je priznanje. J. Sarti je predložio novu viljušku za melodije, koju je odobrila Akademija nauka i umjetnosti 1796. godine i koja se gotovo u potpunosti poklapa s onom koja je usvojena 1885. godine kao međunarodna. standard.

U 19. veku razvoj muzike i nauke. misao je bila usko povezana sa borbom za napredne puteve otadžbine. muzička tužba, zaštita i opravdanje njegovog stvaralaštva. i estetskih ideala. U odnosu na ovaj period, teško je povući jasnu granicu između M. i muza. kritika. Najvažniji fundamentalni problemi teorijskog. i estetski plan stavljeni su i odlučeni u sferu novinarske delatnosti, često u oštrim sukobima mišljenja i polemikama. kontrakcije. U vezi s pojavom opera MI Glinke 30-ih i 40-ih godina. u člancima VF Odojevskog, NA Melgunova i drugih kritičara po prvi put se naširoko razmatraju pitanja o nacionalnosti muzike, o karakterističnim razlikama. karakteristike ruske muzičke škole i njen odnos prema drugim nac. škole (italijanski, njemački, francuski). Ozbiljna naucna. Od velikog značaja su članci VP Botkina „Italijanska i nemačka muzika“, „O estetskom značaju nove klavirske škole“ (posvećeni F. Šopenu). Stvaraju se odjeli. velike monografije. istraživački rad. kao što su: “Nova biografija Mocarta” (1843) AD Ulibiševa, “Betoven i njegova tri stila” (1852) V. Lenza. Oba ova rada su dobila priznanje u inostranstvu.

Nova faza u razvoju ruskog jezika. M. odredio je aktivnosti AN Serova, VV Stasova, GA Laroša, koje su se odvijale 50-ih i 60-ih godina. 19. vek Serov je prvi uveo termin muzikologija. U programskom članku „Muzika, muzička nauka, muzička pedagogika“ (1864) oštro kritikuje dogmatizam stranih zemalja. teoretičari koji nastoje da uspostave nepokolebljive, "vječne" zakone muzike, i tvrde da osnova muzikologije kao nauke treba da bude proučavanje historije. proces razvoja muzike. jezik i oblici muzike. kreativnost. Istu ideju brani Laroche u članku „Istorijski metod nastave muzičke teorije“ (1872-73), iako estetski konzervativizam. autorova pozicija dovela ga je do jednostranog tumačenja koncepta istoricizma kao protuotrova „zabludama“ modernog vremena. Serov i Laroš su imali zajedničko to što su nastojali da razmotre muze. fenomena u širokoj istorijskoj pozadini, pribegavajuci raznim paralelama kako iz oblasti muzike tako i iz srodnih oblasti umetnosti. kreativnost. Oba kritičara su posebnu pažnju posvetila pitanju postanka i razvoja Rusije. muzičke škole („Sirena“. Opera AS Dargomižskog Serova, „Glinka i njegov značaj u istoriji muzike“ Laroša, itd.). U analitičkim skicama „Iskustvo tehničke kritike muzike MI Glinke“, „Tematizam uvertire „Leonora“,“ Beethovenovoj Devetoj simfoniji „Serov je nastojao da identifikuje figurativni sadržaj muzike na osnovu tematske. analiza. Stasov, koji se u štampi pojavljivao kao vatreni propagandista nove Rusije. art-va, borac za napredne ideale realizma i nacionalnosti, ujedno je postavio temelje sistematizmu. prikupljanje i objavljivanje dokumentarnih materijala o ruskom jeziku. kompozitora, bio je autor prvih detaljnih biografija MI Glinke, MP Musorgskog, AP Borodina.

U stvaranju izvora. osnove za istoriju Rusije. muzika, posebno ranog, pre Glinkinog perioda, aktivnost HP Findeisena odigrala je važnu ulogu. Mnogi ranije nepoznati dokumentarni materijali na ruskom jeziku. muzika – od srednjeg veka do 19. veka. – objavljeno je u Ruskim muzičkim novinama, osn. Findeisena 1894. godine, kao i u zbirkama “Muzička antika”, objavljenim pod njegovim uredništvom. u 1903-11. Findeisen posjeduje prve opsežne publikacije pisama Glinke, Dargomyzhskog i drugih Rusa. kompozitori. Veliki broj vrijednih materijala i studija na ruskom jeziku. muzika je objavljena u časopisu. “Musical Contemporary”, objavljen pod uredništvom od. AN Rimsky-Korsakov 1915-17; specijalista. Brojevi ovog časopisa posvećeni su Musorgskom, Skrjabinu, Tanejevu. Iz opštih radova predrevolucionarnog. godine u istoriji muzike najveća po obimu je „Istorija muzičkog razvoja Rusije“ (sv. 1-2, 1910-12) MM Ivanova, ali reakcija. prejudiciranje autorovih sudova znači. stepen obezvređuje korisne činjenice dostupne u ovom radu. materijal. Radovi AS Famintsyna “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Ruski narodni muzički instrument" (1890), "Domra i srodni instrumenti ruskog naroda" (1891), NI Privalova "Bip, drevni ruski muzički instrument" (1904), "Muzički duvački instrumenti ruskog naroda" (1908) itd. .daju vrijedan materijal za rasvjetljavanje sekularnog muziciranja u Dr. Rusiji. Nove informacije su objavljene u esejima SK Bulich na ruskom jeziku. wok. muzika 18 i rani. 19. vek Među monografskim delima o klasicima ruskog. muziku odlikuje kompletnost informacija i obilje dokumentarnog materijala „Život PI Čajkovskog” (sv. 1-3, 1900-02), koji je napisao kompozitorov brat MI Čajkovski. 1900-ih postaje predmet nauke. studije o stvaralaštvu kompozitora mlađe generacije: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, niz kritičkih biografskih radova posvećen je Krimu. i analitički radovi VG Karatygina, GP Prokofjeva, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, koji je karijeru započeo kao BV Asafjev.

Posebna industrija predrevolucionarna. istorijski M. su radovi na drugim ruskim. crkvena muzika. Brojna zanimljiva razmatranja i nagađanja o ovoj strani otadžbine. muzičko nasleđe izrazio je E. Bolkhovitinov u početku. 19. vijek 40-ih godina. postoje publikacije ND Gorčakova, VM Undolskog, IV Saharova, koje sadrže izvode iz teorijskih. traktati i drugi dokumentarni materijali o pjevačima. tvrdi-ve Rusija. VF Odojevski 60-ih godina. objavio nekoliko. istraživanja. skice prema drugim ruskim. muzika, u kojoj crkve. pjevanje se poredi sa Nar. pjesma. Istovremeno je nastalo i generalizirajuće djelo DV Razumovskog „Crkveno pjevanje u Rusiji” (brojevi 1-3, 1867-69). U daljem razvoju pitanja Rus. crkva SV Smolenski, II Voznesenski, VM Metallov, AV Preobraženski dali su vredan doprinos pevanju. Međutim, u većini ovih djela crkva. pevanje se razmatra izolovano, izolovano od opštih puteva razvoja ruskog. umjetnosti. kulture, što ponekad dovodi do jednostranih, istorijski nedovoljno utemeljenih zaključaka.

Mnogo pažnje je posvećeno vodećim ličnostima Rusije. muzika 19. veka proučavanje narodnih pesama. Vrijedna razmišljanja o umjetnosti. Ruska priroda. nar. pjesme, karakteristične osobine njene melodije. magacin, njegov značaj za kompozitorsko stvaralaštvo pripada istaknutim majstorima otadžbine. muzički klasici. VF Odoevsky je primijetio da je u svojim radovima o Nar. Glinka je mnogo toga sugerisao pesmi. U člancima Stasova, Larochea i drugih istaknutih predstavnika ruskog. muzika kritičke misli susreću sadrže. izleti u prostor kreativnosti. Akumulirano do ser. Zapisivanje materijalnih pesama u 19. veku i živo posmatranje njegovog postojanja zahtevalo je naučno. generalizacije i sistematizacije. Serovljev članak „Ruska narodna pjesma kao predmet nauke“ (1869-71) bio je iskustvo kritike. razumijevanje i evaluacija svega ovog materijala sa definicijom. teorijske pozicije. Autor pokušava ocrtati glavni krug zadataka i načina razvoja muza. folklor kao posebna naučna. discipline. Međutim, izražavajući niz tačnih analitičkih zapažanja i razmatranja opšte metodološke. reda, Serov se držao pogrešnog mišljenja rasprostranjenog u to vrijeme da je osnova ruskog. melodija narodne pesme je druga grčka. fret system. Ovo gledište, koje je nastalo u 18. veku. pod uticajem ideja klasicizma, dobila je svoj ekstremni izraz u delima Yu. K. Arnold (“Teorija staroruskog crkvenog i narodnog pjevanja”, 1880, itd.). Jedno od najvažnijih dostignuća otadžbine. i muziku. folkloristike u 2. pol. 19. vijek je bio otvaranje ruske nar. polifonija (Yu. N. Melgunov, HE Palčikov). HM Lopatin u uvodu zbirke, koju je objavio zajedno sa VP Prokunjinom (1889), otkriva varijantnu prirodu Nar. lirske pesme. U 60-im godinama. sistematski počinje. epska studija. pesnička tradicija. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. EE Lineva je prva počela da koristi Nar za snimanje. pjesme fonograf. To je omogućilo da se utvrde i poprave određene karakteristike njihovog živog zvuka koje je teško čuti uhu. Muzičko-etnografsko. komisije u Moskvi. un-te, stvoren 1902, postao je glavni. centar za proučavanje i propagandu Nar. pesme na početku 20. veka; zajedno sa istraživačima folklora (AA Maslov, NA Jančuk i drugi), u njegovom radu su učestvovali veliki kompozitori (Rimski-Korsakov, Tanejev, Ljadov, Grečaninov).

Iako je fokus većine Rusa. muzikolozi 19 i rani. 20. vijeka bilo je pitanja otadžbine. muzičke kulture, međutim, nastojali su odrediti svoj odnos prema najvažnijim pojavama zaruba. muzika sadašnjosti. Brojne oštre i pronicljive. primjedbe na rad zapadnoevropskih. kompozitori, karakteristike otd. prod. nalazi se u člancima Serova, Laroša, Čajkovskog i drugih kritičara i pisaca o muzici. Na stranicama periodike. štampa objavljeni eseji popularne prirode, dokumentarni biografski. materijali, prevodi stranih radova. autori. Među originalnim radovima su nezavisni. naučne su knjige HP Kristijanoviča „Pisma o Šopenu, Šubertu i Šumanu” (1876), RV Genika „Šuman i njegov klavirski rad” (1907), VV Pashalova „Šopen i poljska narodna muzika” (1916-17) ). Jedan od pionira ruske muzike AF Kristijanovič pojavio se u orijentalistici, kojoj pripada rad na krevetu. muzika Alžira, objavljena u inostranstvu (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Opšti pregledi istorije muzike PD Perepelitsina, AS Razmadzea i LA Sakketija su kompilacijske prirode. Godine 1908. u Moskvi je osnovano Muzičko-teorijsko bibliotečko društvo, koje je kao jedan od svojih zadataka postavilo razvoj pitanja klasične muzike. naslijeđe i stvaranje naučnih. zbirke literature o istoriji i teoriji muzike. MV Ivanov-Boretsky i VA Bulychev dali su veliki doprinos realizaciji ovog zadatka.

Peru najveći ruski kompozitori pripadaju djelima diff. muzičko-teorijski. discipline: Glinkine „Beleške o instrumentaciji” snimljene pod njegovim diktatom Serova (izd. 1856), udžbenici harmonije Čajkovskog i Rimskog-Korsakova (1872 i 1885), Rimski-Korsakovske „Osnove orkestracije” (ur. u 1913, vidi MO Steinberg). ). Ovi radovi su uglavnom uzrokovani potrebama pedagoške prakse, ali su formulisali i neke temeljne odredbe teorijske. i estetski red. Matematika Monumentalno delo SI Tanejeva „Pokretni kontrapunkt strogog pisanja“ (izd. 1909) odlikuje se skladnošću i potpunošću koncepta. Dodatak mu je posthumno objavljeno (1929) „Učenje o kanonu“. Tanejev je takođe izrazio duboke misli i primedbe o pitanjima forme, modulacije, itd. Jedno od najsmelijih i najoriginalnijih dostignuća Rusije. muzičko teorijske predrevolucionarne misli godina bila je teorija modalnog ritma BL Yavorsky, DOS. čije je odredbe prvi put iznio u djelu „Struktura muzičkog govora“ (1-3. dijelovi, 1908.).

U kon. 19 – poč. 20. vijeka jedan broj naroda Rusije razvija rad na proučavanju svoje nar. muzičke kulture, javljaju se zanimljivi i originalni istraživači. Osnivač ukrajinskog M. bio je NV Lysenko, koji je stvorio vrijedna djela o Nar. muzički instrumenti Ukrajine, o govornicima ukrajinskog. nar. stvaralaštvo – kobzari i njihova djela. Godine 1888. objavljen je teorijski rad. Djelo PP Sokalskog „Ruska narodna muzika Velikoruska i Maloruska“, u kojem je data dosljedna, iako sa izvjesnim šematizmom, slika razvoja modusa u pjesničkoj umjetnosti Istoka. slava. naroda. 1900-ih pojavljuju se prvi radovi jednog od najistaknutijih istraživača slave. muzički folklor FM Kolessa. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Komitas je postavio temelje Arm. naučni folklor. DI Arakishvili, zajedno sa širokom zbirkom folklora. objavljeno djelo 1900-ih godina. osnovna istraživanja o teretu. nar. pesma i njeno postojanje. VD Korganov, koji je osvojio slavnu biografiju. djela o Mocartu, Beethovenu, Verdiju, dotaknuta i u svojim djelima dec. muzička pitanja. kulturama Kavkaza. A. Yuryan i E. Melngailis bili su prvi veliki kolekcionari i istraživači Lettsa. nar. pjesme.

Muzikologija u SSSR-u. Veliki oktobarski socijalista. revolucija je stvorila uslove za široki razvoj nauke. aktivnosti u oblasti muzike među svim narodima SSSR-a. Po prvi put u sovjetskoj zemlji M. je dobio priznanje kao nezavisan. disciplina. Stvorene su specijaliste naučne institucije koje razvijaju probleme dec. vrste umjetnosti, uključujući muziku. 1921. u Petrogradu na osnovu naučne. biblioteka o umetnosti VP Zubova, koja je postojala od 1912. godine, osnovan je Ruski institut za istoriju umetnosti sa odeljenjem za istoriju muzike (posle niza reorganizacija pretvoren je u naučno-istraživački odsek Lenjingradskog instituta za Pozorište, muzika i kinematografija). Iste godine u Moskvi je formiran State Department. Institut za muzičke nauke (HYMN) i Dr. akademija umjetnosti. nauke (GAKhN). Najveća moderna istoričarska ustanova složenog tipa — Ying t istorije umjetnosti, H.-i. in-you sa posebnim U većini saveznih republika postoje muzički odjeli. M. kao specijalnost uključena je u sistem više muzike. obrazovanje, na konzervatorijumima i drugim muzama. univerziteti postoje katedre za teoriju i istoriju muzike, do-rye su istraživačke. raditi u odgovarajućim oblastima.

Sovjetska matematika, koja se razvija na osnovu marksističko-lenjinističke metodologije, igra aktivnu ulogu u izgradnji socijalističkog pokreta. muzička kultura, pomaže u rješavanju hitnih praktičnih problema. zadataka koje postavlja život, učestvuje u radu na estetici. obrazovanje naroda. Istovremeno, sovi muzikolozi razvijaju najvažnije fundamentalne probleme teorije i istorije muzike, rešavajući ih na nov način u svetlu glavnog. odredbe dijalektike. i istorijski materijalizam. U djelima 20-ih i 30-ih godina. napravljene su vulgarne sociološke greške. poredak, koji proizilazi iz previše direktnog i shematskog tumačenja veza tvrd-va sa socio-ekonomskim. osnovu. Prevazilaženje ovih grešaka i jačanje metodoloških pozicija sova. M. je doprineo aktivnostima AV Lunačarskog kao muzičar. pisac. Kritikujući „preuranjenu bešćutnu ortodoksnost” vulgarizatora marksizma, dao je u svom muzičkom i istorijskom. skečevi i performansi su primjeri suptilnog prodiranja u društvenu suštinu dec. muzički fenomeni. Opsežan i svestran program za razvoj sova. M. je izneo BV Asafjev u izveštaju „Savremena ruska muzikologija i njeni istorijski zadaci” (1925). Govoreći o potrebi kombinovanja širokih metodoloških problema sa dubljim konkretnim istraživanjima, Asafjev je posebno istakao da nauka o muzici treba da bude osetljiva na zahteve života i da postane plodotvorna i vodeća sila muza. prakse. Naučnik velikog pogleda, svojim radovima je obogatio dekom. oblasti istorije i teorijske M., na čelu jedne od najvećih sova. muzikolog. škole. Posjeduje mnoga vrijedna djela na ruskom jeziku. i zarub. klasičnog nasleđa i muzike 20. veka, odlikuju se svežinom zapažanja i suptilnošću estetike. analiza. Asafjev je prvi u potpunosti otkrio značaj djela Čajkovskog, Musorgskog, Stravinskog i drugih kompozitora. Prevazilaženje subjektivno-idealističkih tendencija karakterističnih za njega u njegovim ranim godinama. greške, došao je do stvaranja materijalističkih. teorija intonacije, koja pomaže u otkrivanju specifičnog mehanizma za odraz stvarnosti u muzici. Ova teorija je jedno od najznačajnijih dostignuća marksističke muzičke teorije. i estetske misli.

U 20-im godinama. niz teorijskih koncepata koji su tvrdili da su univerzalni (teorija metrotektonizma GE Konyusa, teorija višeosnovnih modusa i konsonancija NA Garbuzova), iako su objašnjavali samo određene posebne aspekte formativnog i harmoničkog. uzorci u muzici. Rasprave o ovim teorijama doprinijele su rastu sova. teorijski M. Rasprava o teoriji modalnog ritma (1930) dobila je posebno širok razmjer. Kritikovao je kontradiktorne, subjektivističke aspekte ove teorije i izdvojio njene plodne elemente, koji bi mogli obogatiti sove. nauka o muzici. Jedan od najvažnijih zadataka sova. teorijski M. bio je razvoj novih metoda analize, pomažući da se otkrije ideološki i figurativni sadržaj muza. prod. Radovi LA Mazela i VA Zukkermana bili su od fundamentalnog značaja u ovoj oblasti. Na osnovu principa marksističko-lenjinističke estetike razvili su metod tzv. holistička analiza, istražujući formu muza. prod. kao sistem organizacije svih izraženih volje. sredstva koja služe za implementaciju definisanog. sadrže. namjera. Vrijedan doprinos razvoju ove metode dali su i SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin i VP Bobrovsky. Istovremeno se razvijaju i teorijske grane. M. Rad GL Catoirea “Teorijski tok harmonije” (1-2 dijelovi, 1924-25), zasnovan na principima funkcionalne škole, daje novo, originalno tumačenje nekih njenih aspekata. Dep. odredbe ove škole dalje su razvijene u radovima IV Sposobine, SV Evseeva i drugih. razvoj. Teorija varijabilnih funkcija koju je stvorio Yu. N. Tyulin daje ključ za razumijevanje mnogih. nove harmonije. fenomena u muzici 20. veka. Pitanja modernih radova SS Skrebkova, Yu. N. Kholopov i drugi autori takođe su posvećeni harmoniji. U kapitalnom djelu LA Mazela “Problemi klasične harmonije” (1972), kombinirajući teorijske. aspekt istraživanja s historijskim i estetskim, evolucija harmonika je naširoko pokrivena. razmišljanja od 18. veka.

SS Bogatyrev je razvio i dopunio određene aspekte učenja SI Tanejeva o mobilnom kontrapunktu.

BV Protopopov stvorio je seriju radova o istoriji polifonije. Pitanja polifonije sa dec. strane su obrađene u radovima AN Dmitrieva, SV Evseeva, SS Skrebkova.

Poseban pravac kod sova. M. su radovi NA Garbuzova i njegovih naučnih. škole koje stoje na ivici teorije muzike i akustike. Teorija zonske prirode sluha koju je razvio Garbuzov (vidi. Zona) važna je za rješavanje nekih muzičko-teorijskih. probleme. Ovaj pravac je također djelomično u kontaktu sa područjem muza. psihologija, predstavljena u sovama. nauka o muzici prema studijama EA Maltseva, BM Teplova, EV Nazaykinsky i drugih.

Razvoj muzičko-istorijskog. nauke 20-ih godina. bio je komplikovan i odložen nihilističkim Rapmov-proletkultom. trendovi nasljeđivanja. Sovama je pomogla kritika ovih tendencija u brojnim stranačkim dokumentima i govorima vodećih partijskih i vladinih ličnosti. istorijski M. jasno definišu svoje zadatke i metodološke. principi. Nakon Oktobarske revolucija je po prvi put dobila široku i sistematičnu. karakterno djelo na proučavanju otačastva. baština. Asafjeva dela „Simfonijske etide” (1922), „Ruska muzika s početka 1930. veka” (18) i njegov monografski ciklus. eseji i istraživanja o radu istaknutih ruskih majstora. muzike klasici su definisali novu etapu na ovim prostorima, iako nije sve u njima bilo neosporno i neka od tada izraženih gledišta autor je naknadno korigovao i delimično revidirao. Na inicijativu i na ruku. Asafjeva, sprovedena je serija studija na ruskom jeziku. muzika 1927. stoljeća, uključena u Sat. „Muzika i muzički život stare Rusije“ (1928). 29-1922, objavljeno je temeljno delo HP Findeisena „Eseji o istoriji muzike u Rusiji od antičkih vremena do kraja 1. veka”. Niz vrijednih istraživačkih i dokumentarno-biografskih. materijali su objavljeni u zbirkama „Orfej” (3, priredio AV Ossovski), „Muzička hronika” (brojevi 1922-25, priredio AN Rimsky-Korsakov, 1-4), „Istorija ruske muzike u istraživanju i materijalima” (sv. 1924-27, priredio KA Kuznjecov, XNUMX-XNUMX). Diff. strane ruske muzike Studije VV Jakovljeva, zasnovane na temeljnom proučavanju primarnih izvora, posvećene su kulturi. Zahvaljujući promišljenom i skrupuloznom tekstu, rad koji je obavio PA Lamm uspeo je da obnovi originalne autorske tekstove Musorgskog, bacajući novo svetlo na delo ovog kompozitora.

Proučavanje istorije ruskog jezika. muzika je intenzivno vođena i u narednom periodu. Promocija novih naučnih. sile doprinijele su širenju fronta istraživanja, pokrivajući razgr. epohe i raznolik spektar pojava Rus. muzika prošlosti. Nastale su značajne monografije. djela o klasicima ruskog. muziku (BV Asafjev o Glinki, MS Pekelis o Dargomižskom, NV Tumanina o Čajkovskom, AN Sohora o Borodinu, GN Khubov o Musorgskom, AA Solovcov o Korsakovu, LA Barenbojm o AG Rubinštajnu, itd.), zbirke (u 2 toma. Glazunov). , u 3 toma o Balakirevu, itd.), referentne publikacije kao što su „hronike života i rada“. Nastavljena je potraga za novim materijalima na ruskom jeziku. muzika iz perioda pre Glinke. U nauku su uvedeni radovi BV Dobrohotova, BS Steinpressa, AS Rozanova i drugih. korištenje mnogih ranije nepoznatih činjenica doprinijelo je povratku u život nepravedno zaboravljenih proizvoda. Temeljna djela TN Livanove „Ruska muzička kultura 1. vijeka” (sv. 2-1952, 53-3), AA Gozenpuda „Ruski operski teatar 1969. vijeka” (72 knjige, 17-1). Radovi MV Bražnikova, VM Beljajeva, ND Uspenskog važan su korak u proučavanju pisane muzike. nasleđe drevne Rusije. Muses. Kultura 3. stoljeća dobila je novo pokriće u djelima TN Livanove, SS Skrebkova, VV Protopopova. Priče Radovi AD Aleksejeva i VI Muzalevskog (klavirska muzika), VA Vasina-Grossmana i OE Levaševa (kamerni vokalni tekstovi), AS Rabinoviča (opera iz perioda pre Glinke) posvećeni su žanrovima, AA Gozenpuda (ciklus knjiga o ruskoj operskoj muzici), IM Yampolsky (violina umjetnost), LS Ginzburg (violončelo umjetnost), LN Raaben (kamerni instr. ansambl) itd. Razvoj muzičko-kritičke. a estetska misao u Rusiji obrađena je u radovima Yu. A. Kremljov „Ruska misao o muzici” (sv. 1954-60, 1-1) i TN Livanova „Operska kritika u Rusiji” (tom 2, broj 2-3; v. 4, broj 1966-73, 1- 1; v. 1, broj 3, zajedno sa VV Protopopovim). Sredstva. postoje dostignuća u objavljivanju dokumentarnih materijala i izvora na ruskom jeziku. muzika. Obimna antologija Istorija ruske muzike u muzičkim uzorcima (sv. 1-1940, 52. izdanje, 18-19) predstavlja niz malo poznatih dela. 1972. i početak 18. stoljeća Od XNUMX. stoljeća izlazi serija "Spomenici ruske muzičke umjetnosti", čiji je zadatak sistematičan. razvoj i objavljivanje rukopisnog nasleđa Rusije. muzika od antičkih vremena do kraja. XNUMX vek Veliko istraživanje. i tekstuološki. rad je prethodio objavljivanju akademskih. sabrana dela Glinke, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Čajkovskog (u muzičkom delu, izuzimajući sabrana dela Musorgskog, sva su završena).

Zahvaljujući mnogim novootkrivenim i dostupnim materijalima akumuliranim činjenično. informacije, dubinsko proučavanje i analiza kreativnih pojava istorija rus. muzika je dobila novo svetlo. Razbijen je mit o njegovoj provincijalnosti i zaostalosti, koji je nastao u predrevolucionarnom periodu. vrijeme. Ova dostignuća sova. istorijski M. poslužio je kao osnova za kolektivne radove o istoriji Rusije. muzika, ur. MS Pekelis (tom 1-2, 1940), NV Tumanina (tom 1-3, 1957-60), AI Kandinski (tom 1, 1972), "Istorija ruske muzike" Yu. V. Keldysh (dijelovi 1-3, 1947-54). Navedeni radovi namijenjeni su za korištenje u univerzitetskoj pedagoškoj. praksa kao udžbenici ili uč. koristi, ali neke od njih sadrže i istraživanja. materijal.

U 40-im godinama. postoje prvi pokušaji da se predstave prebačene sove. muzika je put razvoja u holističkoj istoriji. perspektivu, kritički analizira i vrednuje sva svoja dostignuća i nedostatke. U nekim radovima o istoriji sova. muziku je uticao negativan uticaj dogmatskog. instalacije, što je dovelo do netačnih, iskrivljenih sredstava procjene. kreativnih pojava i omalovažavanja ukupnih dostignuća sova. muzička kultura. U svjetlu odluka 20. kongresa KPSS i raspleta u 2. pol. Široka kreativnost 50-ih. raspravama, ove pogrešne prosudbe su revidirane, postignut je objektivniji pogled na procese formiranja i razvoja sova. muzika kao socijalistička umetnost. realizam. Godine 1956-63, objavljena je Istorija ruske sovjetske muzike (tom 1-4), koju je kreirao tim zaposlenih Instituta za istoriju umetnosti. Bilo je to prvo fundamentalno istorijsko delo o istoriji sova. muzika koju karakteriše obilje, širina obuhvata materijala i temeljnost izlaganja. Razvoj sova žanrova. muzika Radovi VM Bogdanova-Berezovskog (opera), AN Sohora (pesma) i drugih posvećeni su kreativnosti. Napisan je veliki broj monografskih radova. istraživačke, kritičke i biografske. i analitičke eseje o radu izuzetnih sova. kompozitori. Među njima su radovi IV Livanove o Mjaskovskom, GN Khubova o Hačaturjanu, AN Sohora o Sviridovu i drugi.

U većini saveznih republika formirani su kadrovi muzikologa koji razvijaju pitanja vezana za proučavanje dec. nat. kulture. 1922. godine, istorijski esej o razvoju ukrajinskog. muzika NA Grinčenko. Posjeduje i niz monografija. eseji o ukrajinskim starijim kompozitorima. Godine 1925. objavljena je kratka istorijska knjiga. essay cargo. muziku DI Arakishvili. Opsežna literatura o istoriji nac. muzičke kulture SSSR-a, pokrivajući dekom. faze njihovog formiranja i razvoja. To je bio rezultat intenzivnog istraživanja. rad pl. naučnika i naučnih timova. Stvorenja. doprinos proučavanju muzike naroda SSSR-a, kako sovjetskih tako i predrevolucionarnih. periode su uveli LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordžonikidze (Gruzija), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Jermenija), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbejdžan), Ya. Ya. Vitolin (Letonija), Yu. K. Gaudrimas (Litvanija), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazahstan) itd. Zalaganjem mnogih Grupa autora, uključujući muzikologe iz svih republika Unije, stvorila je temeljno djelo “ Istorija muzike naroda SSSR-a od 1917” (5 tomova, 1970-74), u kojoj je pokušano da se predstavi razvoj multinacionalnosti. sove. muzika kao jedan kompleksan proces zasnovan na stalno rastućim sve dubljim vezama između art dekomp. naroda u zemlji.

Sove. M. je doprinio razvoju pitanja u inostranstvu. muzička istorija. U ovoj oblasti je značajnu ulogu odigrala naučna. i pedagoške aktivnosti MV Ivanov-Boretskog i KA Kuznjecova, naučnika velike kulture i erudicije, koji su stvorili brojne. istraživačke škole. Od kon. Pojavljuju se briljantni eseji II Sollertinskog iz 20-ih u kojima su nacrtani blistavi portreti brojnih zapadnih Evropljana. kompozitori – od klasike. majstori 18. stoljeća Maleru i R. Strausu. Razne muzičko-istorijske. problemi su se odrazili u radovima MS Druskina, VD Konena, TN Livanove, VE Fermana. Kreativnost najvećih stranih zemalja. kompozitori posvećeni brojnim. monografska istraživanja, među to-rykh u obimu i naučna. Djela AA Alschwanga o Betovenu, DV Žitomirskog o Šumanu, VD Konena o Monteverdiju, Yu. A. Kremlev o Debisiju, OE Levaševa o Grigu i Ya. I. Milshtein o Listu, IV Nestyev o Bartoku, Yu. N. Khokhlova o Schubertu, AA Khokhlovkina o Berliozu. Veliki naučni događaj bilo je objavljivanje Beethovenove skice pohranjene u Moskvi, koju je pripremio NL Fishman i objavio zajedno sa njegovom detaljnom analitikom. istraživanja. Interes za probleme muzike 20. veka raste, njoj je posvećen niz zbirki, studija i monografija, uključujući radove MS Druskina, IV Nestjeva, GM Šneersona, BM Jarustovskog. Posebna pažnja na sove. muzikolozi daju muziku. socijalističke kulture. zemlje. Kapitalna dela o istoriji češke i poljske muzike stvorio je IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova i drugi takođe rade u ovoj oblasti. Među opštim radovima o istoriji stranih zemalja. muzika se odlikuje širinom ideje, obiljem i raznovrsnošću materijala „Istorija muzičke kulture“ RI Grubera (t. 1, deo 1-2, tom 2, deo 1-2, 1941-59), u kojoj je autor nastojao da istakne globalni proces razvoja muza. tužbe sa marksističkih pozicija (izlaganje dovedeno do 16. veka).

O širokoj historijskoj građi se zasniva na radovima o teoriji dekomp. žanrovi. Pitanja operske dramaturgije razvijaju se u knjigama i člancima VE Fermana, MS Druskina, BM Yarustovskog. U studijama VA Vasina-Grossmana razmatraju se problemi odnosa muzike i poezije. riječi o materijalu komornog woka. kreativnost. U djelu VD Konena “Pozorište i simfonija” (1968) prati se utjecaj operske muzike na formiranje tematskih i formativnih principa klasične muzike. simfonije.

Pojava i rast novog nacionalnog. muzičke škole naroda SSSR-a utvrdile su veliko interesovanje za folklor kao jedan od izvora njihove originalnosti i vitalnosti. Radite na prikupljanju i proučavanju kreveta. ledena kreativnost dobila je širok opseg kod svih sova. republike. Podignuti su novi slojevi folklora, po prvi put otkrivene kulture koje su ostale gotovo nepoznate do oktobra. revolucija. A. AT. Zataevich, folklorista. aktivnost to-rogo započela je 20-ih godina, ispostavilo se da je pionir u sistematici. prikupljanje i snimanje kazah. Nar muzika. Radovi V. A. Uspenski i E. E. Romanovska je bila od fundamentalnog značaja za proučavanje uzbekistanskog jezika. i Turkmen. folklor. C. A. Malikjana, koji je 1931. objavio najvrednije zapise o Arm. Nar pjesme koje je u početku napravio Komitas. 20. vijeka, nastavio sa radom na ovim prostorima i napravio više od hiljadu novih snimaka. Plodotvorne rezultate dalo je folklorno okupljanje. i istraživanja. aktivnost G. Z. Chkhikvadze u Gruziji, Ya. Churlyonite u Litvaniji, X. Tampere u Estoniji, B. G. Erzakovich u Kazahstanu, G. I. Tsytovich u Bjelorusiji i drugi. Najznačajnijim novim publikacijama Rus. folklor uključuje monumentalnu zbirku A. M. Listopadov „Pesme donskih kozaka“ (t. 1-5, 1949-54). Paralelno sa gomilanjem novih materijala, radi se na njihovom naučnom, teorijskom. razumijevanje. Fokus folklora sova su pitanja vezana za proučavanje znakova i porijekla nac. osobenosti muzičkih naroda, evolucija žanrova u njihovoj specifičnoj društvenoj i svakodnevnoj uslovljenosti, formiranje elemenata muza. jezik. Istorijski igra važnu ulogu u tome. i sociolog. Aspekti. Kao jedan od centralnih i najvažnijih, problem interakcije dekomp. nat. kulture. U radovima A. D. Kastalskog „Osobine narodno-ruskog muzičkog sistema“ (1923) i „Osnove narodne polifonije“ (objavljeno posthumno, ur. AT. M. Belyaeva, 1948) sumirao je rezultate svojih dugoročnih zapažanja o harmonicima. pojave koje proizlaze iz poligonalnih. otrov. izvođenje ruskih Nar pjesama kao rezultat njegovih inherentnih osebujnih metoda glasovnog vođenja. Sa konjem. Ruski ledeni folklor 20-ih godina razvio se na putu razlike. proučavanje regionalnih stilova. Ovaj pravac je predstavljen u radovima E. AT. Gipijus i Z. AT. Ewald, u budućnosti ga nastavlja F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva i dr. Predmet posebne studije je radna pjesma koja je posvećena istraživanju E. AT. Gipijus, L. L. Christiansen i drugi. Kreirao rad na modernom. sove. folklor – ruski (T. AT. Popov), bjeloruski (L. C. Mukharinskaya) i drugi. Izvanredan ukrajinski. muzikolog-folklorista K. AT. Kvitka u 20-im godinama. izneo i potkrepio metodu poređenja. proučavanje folklora. naroda. Ova metoda je od velike važnosti za razvoj historije. problemi vezani za razvoj pesničkih žanrova i tipova melodije. razmišljanje. Nakon Kvitke, uspješno se koristi u djelima V. L. Gošovski u Ukrajini, F. A. Rubcov u RSFSR. Velike naučne vrijednosti su generalizirajuće teorijske. djela W. Gadžibekov “Osnove azerbejdžanske narodne muzike” (1945), X. C. Kušnarev „Pitanja istorije i teorije jermenske monodijske muzike“ (1958). U brojnim radovima V. M. Beljajeva je osvetlio Nar. kreativnost razno. narodnosti Sovjetskog Saveza, razvio opću teorijsku. problemi sa muzikom. folklor; dao je posebno vrijedan doprinos proučavanju muzike. kulture Wed. Aziji. Jedan od najistaknutijih istraživača muzike srednjoazijskih naroda (pogl. dol. Kirgistan) je V. C. Vinogradov, koji takođe poseduje niz radova o zarub muzici. naroda Azije i Afrike. Specijalista. djela su posvećena Nar. ledeni alati, to-rye proučavane sove. istraživači u bliskoj vezi sa kreativnim. i izvoditi. praksi, sa zajedničkom kulturom i načinom života različitih nacionalnosti. Bogatstvo i raznovrsnost muzike. multinacionalni alat. zemlje Sovjeta ogleda se u temeljnom djelu „Atlas muzičkih instrumenata naroda SSSR-a” (1963), nastalom pod vodstvom najistaknutije sove. specijalista iz oblasti instrumentacije K.

Iz oblasti teorije i istorije muzičko-izvođačkog karaktera. djela od fundamentalnog značaja su djela BA Struvea (gudalski instrumenti) i GM Kogana (fp.). Diff. muzički problemi. Radovi AD Aleksejeva, LA Barenbojma, LS Ginzburga, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky i drugi. Važna teorijska. odredbe su izražene u radovima istaknutih majstora-izvođača AB Goldenweisera, GG Neuhausa, SE Feinberga, sumirajući njihov stvaralački rad. i pedagoško iskustvo.

Veliki značaj u SSSR-u se pridaje radu u oblasti muzike. bibliografiju (vidi Muzičku bibliografiju) i leksikografiju. U predrevolucionarnoj Rusiji ovakva dela nisu bila brojna i stvarali su ih samo pojedinci (NM Lisovski, HP Findeisen). Poslije Oktobarske revolucije muz.-bibliograf. rad postaje sistematičniji. karaktera, oslanjajući se na fondove najvećih knjižnih i muzičkih depoa i arhivskih zbirki. U 20-im i 30-im godinama. niz vrijednih djela iz oblasti muzike. bibliografiju su kreirali ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov i drugi. Ali ovaj rad je posebno široko razvijen počevši od 50-ih godina. Postojali su fundamentalni radovi kao što su „Muzička bibliografija ruske periodične štampe 1960. veka“ TN Livanove (objavljena u zasebnim izdanjima od 1), biobibliografska. rečnik “Ko je pisao o muzici” GB Bernandta i IM Yampolsky (sv. 2-1971, 74-XNUMX). Sredstva. doprinos razvoju sova. muzika Bibliografije i leksikografije dali su HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress i drugi.

U 60-70-im godinama. pažnja pl. sove. muzikologe je privuklo sociološko. problema, pojavio se niz radova o pitanjima muzike. sociologije (AN Sohora i dr.), vršeni su eksperimenti u oblasti specifičnih socioloških. istraživanja.

Marksističko-lenjinistički naučni. ideja muzike se uspješno razvija u svim socijalističkim. zemlje. Muzikolozi ovih zemalja stvorili su vredna dela dec. pitanja teorije i istorije muzike, muzike. estetika. Među najistaknutijim predstavnicima M. socijalist. zemlje – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Mađarska), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poljska), A. Sykhra, J. Ratsek (Čehoslovačka), V. Cosma, O. Cosma (Rumunija), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stojanov, D. Hristov (Bugarska), J. Andrejs, S. Đurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavija) i drugi. doprinose stalnoj bliskoj komunikaciji socijalističkih muzikologa. zemlje, redovna razmjena iskustava, zajedničke konferencije i simpozijumi o aktuelnim teorijskim. pitanja.

reference: Serov A. N., Muzika, muzička nauka, muzička pedagogija, u svojoj knjizi: Kritički članci, knj. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., Istorijski metod nastave muzičke teorije, u svojoj knjizi: Zbornik muzičkih kritičkih članaka, knj. 1, M., 1913; Kaškin N. D., Muzika i muzička nauka, „Ruska volja“, 1917, br. 10; Kuznjecov K. A., Uvod u istoriju muzike, gl. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorija muzičko-istorijskog procesa, kao osnova muzičko-istorijskog znanja, u knjizi: Zadaci i metode proučavanja umetnosti, P., 1924; sopstvena, Moderna ruska muzikologija i njeni istorijski zadaci, u: De musica, br. 1, L., 1925; svoj, Zadaci moderne muzikologije, u Sat: Naš muzički front, M., 1930; svoju, Krizu zapadnoevropskih muzičkih studija, u Sat: Muzičke i naučne beleške, knj. 1, Harkov, 1931; Lunacharsky A. V., O sociološkoj metodi u teoriji i istoriji muzike, „Štampa i revolucija“, 1925, knj. 3; njegov, Jedan od pomaka u likovnoj kritici, „Bilten Komunističke akademije“, 1926, knj. petnaest; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Ogledi iz istorije teorijske muzikologije, knj. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analizi muzičkih dela, “SM”, 1938, br. 7; Kremljev Yu., Ruska misao o muzici, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Neka pitanja istorije sovjetske muzike, u: Pitanja muzikologije, vol. 3, M., 1960; Istorija evropske istorije umetnosti, ur. B. R. Viper i T. N. Livanova: Od antike do kraja 1963. veka, M., 1965; isti, Prva polovina 1966. vijeka, M., XNUMX; isti, Druga polovina XX veka, M., XNUMX; isti, Druga polovina XNUMXth — početak XNUMXth veka, knj. 1-2, M., 1969; Moderna istorija umetnosti u inostranstvu. Eseji, M., 1964; Mazel L., Estetika i analiza, “SM”, 1966, br. 12; njegov, Muzikologija i dostignuća drugih nauka, isto, 1974, br. 4; Konen V., U odbranu istorijske nauke, isto, 1967, br. 6; Istorija i modernost. Urednički razgovori, isto, 1968, br. 3; Zemcovsky I. I., Ruska sovjetska muzička folkloristika, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 6-7, L., 1967; Nastava B. I. Lenjin i pitanja muzikologije, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., O teorijskoj muzikologiji, u svojoj knjizi: Muzičko-teorijski eseji i etide, M., 1970; Muzička umetnost i nauka, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Obim, metod i cilj muzikologije, “Kvartalni časopis za muzikologiju”, 1885, knj. 1; ego že, Metoda istorije muzike, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, v ego sb.: Zur Musik, V., 1892; Riemann H., Istorija muzičke teorije u IX. do XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; ego že, nacrt muzikologije, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Sabrani eseji iz godišnjaka muzičke biblioteke Peters, Lpz., 1911 (reprint, 1973); ego že, Uvod u istoriju muzike, Lpz., 1920; Abert H., o zadacima i ciljevima muzičke biografije, «AfMw», 1919-20, knj. 2; Sachs C., Muzika u kontekstu opšte istorije umetnosti, «AfMw», 1924, sv. 6, H. 3; Vʹcken E., Osnovna pitanja istorije muzike kao humanističke nauke, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Humanistički koncept obrazovanja u muzici i muzikologiji, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Uvod u muzikologiju, V., 1942, 1953; Wiora W., Istorijska i sistematska muzička istraživanja, «Mf», 1948, sv. 1; Muzikologija i univerzalna istorija, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Uvod u muzičku istoriju, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, knj.: Universitas litterarum. Priručnik za naučne studije, V., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. S., Neki aspekti muzikologije, N. Y., 1957; Garrett A. M., Uvod u istraživanje muzike, Vašington, 1958; Prjcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Uvod u muzikologiju, Hdlb., 1958; Lissa Z., O periodizaciji istorije muzike, «Prilozi muzikologiji», 1960, knj. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Povijesna muzička istraživanja u sadašnjosti, v sb.: Izvještaj sa desetog kongresa, Ljubljana, 1967; Heinz R., Istorijski koncept i naučni karakter muzikologije u drugoj polovini 19. veka. Century, Regensburg, 1968; Širenje istoricizma kroz muziku, ur.

Yu.V. Keldysh