Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Šira javnost je prvi put saznala za Evgenija Kisina 1984. godine, kada je svirao sa orkestrom pod dirigentskom palicom Dm. Kitayenko dva Chopinova klavirska koncerta. Ovaj događaj se održao u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma i napravio pravu senzaciju. O trinaestogodišnjem pijanisti, učeniku šestog razreda Srednje specijalne muzičke škole Gnesin, odmah je progovorilo kao o čudu. Štaviše, govorili su ne samo lakovjerni i neiskusni ljubitelji muzike, već i profesionalci. Zaista, ono što je ovaj dečak uradio za klavirom je veoma ličilo na čudo...

Ženja je rođena 1971. godine u Moskvi, u porodici za koju se može reći da je napola muzikalna. (Njegova majka je profesorica muzičke škole u klasi klavira; njegova starija sestra, takođe pijanistkinja, svojevremeno je studirala u Srednjoj muzičkoj školi na Konzervatorijumu.) U početku je odlučeno da ga puste sa nastave muzike – dosta, kažu , jedno dijete nije imalo normalno djetinjstvo, neka bude bar drugo. Dječakov otac je inžinjer, zašto i on, na kraju, ne bi krenuo istim putem? … Međutim, dogodilo se drugačije. Još kao beba, Ženja je mogao da sluša sestrinu igru ​​satima bez prestanka. Tada je počeo da peva – precizno i ​​jasno – sve što mu je došlo do uha, bilo da su to bile Bahove fuge ili Betovenov Rondo „Bes nad izgubljenim penijem“. Sa tri godine počeo je nešto da improvizuje, birajući melodije koje su mu se dopale na klaviru. Jednom riječju, postalo je potpuno jasno da ga je nemoguće ne naučiti muzici. I da mu nije suđeno da bude inženjer.

Dječak je imao oko šest godina kada je doveden u AP Kantor, poznatog među Moskovljanima učitelja škole Gnessin. „Od našeg prvog susreta počeo je da me iznenađuje“, priseća se Ana Pavlovna, „da me iznenađuje neprekidno, na svakoj lekciji. Iskreno govoreći, on ponekad ne prestaje da me oduševljava ni danas, iako je prošlo toliko godina od dana kada smo se upoznali. Kako je improvizovao za klavijaturom! Ne mogu da vam pričam o tome, morao sam da čujem… Još uvek se sećam kako je slobodno i prirodno „šetao“ kroz najrazličitije ključeve (i to bez poznavanja teorije, ikakvih pravila!), a na kraju bi i on bi svakako se vratiti toniku. I sve je iz njega ispalo tako skladno, logično, lijepo! Muzika se rađala u njegovoj glavi i pod prstima, uvek trenutno; jedan motiv je odmah zamijenjen drugim. Koliko god sam ga molio da ponovi ono što je upravo odsvirao, odbio je. „Ali ne sećam se...“ I odmah je počeo da mašta nešto sasvim novo.

Imao sam mnogo učenika u svojih četrdeset godina rada. Mnogo. Uključujući i one zaista talentovane, kao što su, na primjer, N. Demidenko ili A. Batagov (sada su poznati pijanisti, pobjednici takmičenja). Ali nikada ranije nisam sreo ništa poput Zhenya Kisina. Nije da ima sjajan sluh za muziku; na kraju krajeva, nije tako neuobičajeno. Glavna stvar je koliko se ova glasina aktivno manifestira! Koliko fantazije, kreativne fikcije, mašte dječak ima!

… Odmah se postavilo pitanje: kako to naučiti? Improvizacija, odabir po sluhu – sve je to divno. Ali potrebno je i znanje o muzičkoj pismenosti, i onome što mi zovemo profesionalnom organizacijom igre. Potrebno je posjedovati neke čisto izvođačke vještine i sposobnosti – i posjedovati ih što bolje… Moram reći da ne trpim amaterizam i aljkavost u svom razredu; za mene pijanizam ima svoju estetiku i draga mi je.

Jednom riječju, nisam htio, a ni mogao, odustati barem od nečega na profesionalnim osnovama obrazovanja. Ali takođe je bilo nemoguće „osušiti“ nastavu…“

Mora se priznati da se AP Kantor zaista suočio sa veoma teškim problemima. Svi koji su se bavili muzičkom pedagogijom znaju: što je učenik talentovaniji, to je učitelj teži (a ne lakši, kako se naivno vjerovalo). Što više fleksibilnosti i domišljatosti morate pokazati u učionici. To je u uobičajenim uslovima, sa učenicima manje ili više obične darovitosti. A ovdje? Kako izgraditi lekcije takvo dete? Koji stil rada treba slijediti? Kako komunicirati? Koji je tempo učenja? Na osnovu čega se bira repertoar? Vage, specijalne vježbe itd. – kako se nositi s njima? Sva ova pitanja AP Kantor, uprkos njenom dugogodišnjem pedagoškom iskustvu, morala su da se rešavaju praktično iznova. U ovom slučaju nije bilo presedana. Pedagogija za nju nikada nije bila na takvom nivou. kreativnostkao ovaj put.

„Na moju veliku radost, Ženja je odmah savladala svu „tehnologiju“ sviranja klavira. Muzički zapis, metroritmička organizacija muzike, osnovne pijanističke vještine i sposobnosti – sve mu je to dato bez ikakvih poteškoća. Kao da je to već jednom znao, a sada se samo setio. Veoma brzo sam naučio da čitam muziku. A onda je krenuo naprijed – i to kojim tempom!

Na kraju prve godine studija Kisin je odsvirao skoro ceo „Dečji album” Čajkovskog, Hajdnove lake sonate, Bahove troglasne invencije. U trećem razredu programi su mu bile Bachove troglasne i četvoroglasne fuge, Mocartove sonate, Šopenove mazurke; godinu dana kasnije – Bachova tokata u e-molu, etide Moszkovskog, Beethovenove sonate, Šopenov klavirski koncert u f-molu... Kažu da je čudo od djeteta uvijek napredovati mogućnosti svojstvene uzrastu djeteta; to je „trčanje naprijed“ u ovoj ili onoj vrsti aktivnosti. Zhenya Kissin, koji je bio klasičan primjer čuda od djeteta, svake je godine sve zamjetnije i brže napuštao svoje vršnjake. I to ne samo u smislu tehničke složenosti izvedenih radova. Prestigao je svoje vršnjake po dubini prodora u muziku, u njenu figurativnu i poetsku strukturu, njenu suštinu. O tome će, međutim, biti riječi kasnije.

Već je bio poznat u moskovskim muzičkim krugovima. Nekako, dok je bio učenik petog razreda, odlučeno je da se organizuje njegov solistički koncert – i koristan za dječaka i zanimljiv za druge. Teško je reći kako se to pročulo van škole Gnesin – osim jednog malog, rukom pisanog postera, nije bilo drugih obaveštenja o predstojećem događaju. Ipak, do početka večeri škola Gnessin je bila prepuna ljudi. Ljudi su se gomilali po hodnicima, stajali u gustom zidu u prolazima, penjali se na stolove i stolice, nabijali se na prozorske daske... U prvom dijelu Kisin je svirao Bach-Marčelov Koncert u d-molu, Mendelsonov Preludij i fugu, Šumanove varijacije „Abegove “, nekoliko Chopinovih mazurki, “Posveta » Schumann-List. U drugom dijelu izveden je Šopenov koncert u f-molu. (Ana Pavlovna se priseća da ju je tokom pauze Ženja neprestano savladavao pitanjem: „Pa, kada će početi drugi deo! Pa, kada će zvono zazvoniti!“ – doživeo je takvo zadovoljstvo dok je bio na sceni, tako lako i dobro je svirao .)

Uspeh večeri je bio ogroman. A nakon nekog vremena, uslijedio je onaj isti zajednički nastup sa D. Kitaenkom u BZK-u (dva Chopinova klavirska koncerta), koji je već spomenut. Zhenya Kissin je postala poznata ličnost…

Kako je impresionirao metropolitansku publiku? Neki dio toga – samom činjenicom izvođenja složenih, jasno „nedjetinjih” djela. Ovaj mršavi, krhki tinejdžer, gotovo dijete, koje je već samim pojavljivanjem na sceni dirnulo – sa inspiracijom zabačenom glavom, širom otvorenih očiju, odvojenošću od svega svjetovnog… – sve je ispalo tako spretno, tako glatko na klavijaturi da je jednostavno nemoguće ne diviti se. Sa najtežim i pijanistički „podmuklim“ epizodama nosio se slobodno, bez vidljivog napora – bez napora u doslovnom i prenesenom smislu te riječi.

Međutim, stručnjaci su obratili pažnju ne samo, pa čak ni na to. Iznenadili su se kada su vidjeli da je dječaku „dato“ da prodre u najrezerviranija područja i tajna mjesta muzike, u njenu svetinju; vidjeli smo da ovaj školarac umije osjetiti – i svojim nastupom prenijeti – ono najvažnije u muzici: umetnički smisao, svaki ekspresivnu suštinu…Kad je Kisin svirao Šopenove koncerte sa Kitajenko orkestrom, kao da je sam Chopin, živ i autentičan do najsitnijih crta, je Chopin, a ne nešto manje-više nalik njemu, kako to često biva. A ovo je bilo tim upečatljivije jer je sa trinaest godina shvatio takav Čini se da su fenomeni u umjetnosti jasno rani... U nauci postoji izraz – “anticipacija”, što znači iščekivanje, predviđanje od strane osobe nečega čega nema u njegovom ličnom životnom iskustvu („Pravi pesnik, verovao je Gete, ima urođeno znanje o životu i da bi ga prikazao nije mu potrebno mnogo iskustva ili empirijske opreme...” (Eckerman IP Razgovori sa Geteom u poslednjim godinama njegovog života. – M., 1981. S. 112).). Kissin je skoro od samog početka znao, osetio u muzici nešto što, s obzirom na godine, definitivno „nije trebalo“ da zna i oseća. Bilo je nečeg čudnog, divnog u tome; neki od slušalaca su, nakon što su posetili nastupe mladog pijaniste, priznali da su se ponekad čak osećali nekako neprijatno...

I, što je najvažnije, razumeo muziku – u glavnom bez ičije pomoći ili uputstva. Bez sumnje, njegov učitelj, AP Kantor, je izvanredan specijalista; a njene zasluge u ovom slučaju ne mogu se precijeniti: uspjela je postati ne samo vješti mentor Ženji, već i dobar prijatelj i savjetnik. Međutim, ono što je činilo njegovu igru jedinstven u pravom smislu te riječi, čak ni ona nije znala. Ni ona, ni bilo ko drugi. Samo njegova neverovatna intuicija.

… Senzacionalan nastup u BZK-u pratio je niz drugih. U maju iste 1984. godine, Kissin je odsvirao solistički koncert u Maloj sali Konzervatorijuma; program je uključivao, posebno, Šopenovu fantaziju u f-molu. Podsjetimo s tim u vezi da je fantazija jedno od najtežih djela na repertoaru pijanista. I ne samo virtuozno-tehnički – to se podrazumeva; kompozicija je teška zbog svoje umjetničke slike, složenog sistema poetskih ideja, emocionalnih kontrasta i oštro konfliktne dramaturgije. Kissin je izvodio Šopenovu fantaziju sa istom uvjerljivošću kao i sve ostalo. Zanimljivo je da je ovo djelo naučio za iznenađujuće kratko vrijeme: od početka rada na njemu do premijere u koncertnoj dvorani prošlo je samo tri sedmice. Vjerovatno treba biti praktičan muzičar, umjetnik ili učitelj da bi se ova činjenica pravilno cijenila.

Oni koji pamte početak Kissinovog scenskog djelovanja složit će se, po svemu sudeći, da ga je najviše potkupila svježina i punoća osjećaja. Fascinirala me ta iskrenost muzičkog iskustva, ta čedna čistoća i naivnost, koje se (i tada retko) sreću kod vrlo mladih umetnika. Svako muzičko djelo Kissin je izvodio kao da mu je najdraži i najdraži – najvjerovatnije, zaista je tako bilo… Sve ga je to izdvajalo na profesionalnoj koncertnoj sceni, razlikovalo njegove interpretacije od uobičajenih, sveprisutnih izvođačkih uzoraka : spolja ispravno, "ispravno", tehnički ispravno. Pored Kissina, mnogi pijanisti, ne isključujući i one vrlo autoritativne, odjednom su počeli djelovati dosadno, bezobrazno, emocionalno bezbojno – kao da su sporedni u svojoj umjetnosti… Ono što je on zaista znao, za razliku od njih, bilo je da skine krastavu maraka sa bunara – poznata zvučna platna; i ova platna su počela da sijaju blistavo svetlim, prodorno čistim muzičkim bojama. Djela koja su slušaocima odavno poznata postala su gotovo nepoznata; ono što se hiljadu puta čulo postalo je novo, kao da se ranije nije čulo...

Takav je bio Kissin sredinom osamdesetih, takav je, u principu, i danas. Iako se, naravno, posljednjih godina primjetno promijenio, sazreo. Sada ovo više nije dječak, već mladić u najboljim godinama, na granici zrelosti.

Budući da je uvijek iu svemu izuzetno ekspresivan, Kissin je istovremeno plemenito rezervisan za instrument. Nikad ne prelazi granice mjere i ukusa. Teško je reći gdje su rezultati pedagoških napora Ane Pavlovne, a gdje manifestacije njegovog vlastitog nepogrešivog umjetničkog instinkta. Kako god bilo, ostaje činjenica: on je dobro vaspitan. Ekspresivnost – ekspresivnost, entuzijazam – entuzijazam, ali izraz igre za njega nigde ne prelazi granice, iza kojih bi mogao da počne izvođački „pokret”... Zanimljivo je: sudbina se, čini se, pobrinula da zasenči ovu osobinu njegovog scenskog izgleda. Zajedno s njim, neko vrijeme je na koncertnoj pozornici bio još jedan iznenađujuće sjajan prirodni talenat - mlada Polina Osetinskaya. Kao i Kissin, i ona je bila u centru pažnje specijalista i šire javnosti; mnogo su pričali o njoj i njemu, poredeći ih na neki način, povlačeći paralele i analogije. Onda su ovakvi razgovori nekako sami prestali, presahnuli. Potvrđeno je (po ko zna koji put!) da je za priznanje u stručnim krugovima potrebno, uz svu kategoričnost, poštovanje pravila dobrog ukusa u umetnosti. Zahtijeva sposobnost lijepog, dostojanstvenog, korektnog ponašanja na sceni. Kissin je u tom pogledu bio besprekoran. Zbog toga je ostao van konkurencije među svojim vršnjacima.

Izdržao je još jedan test, ništa manje težak i odgovoran. Nikada nije dao povoda da sebi zamjeri samopokazivanje, pretjeranu pažnju prema vlastitoj osobi, o čemu mladi talenti tako često griješe. Štaviše, miljenici su šire javnosti... „Kada se penješ stepenicama umetnosti, ne kucaj petama“, jednom je duhovito primetila izuzetna sovjetska glumica O. Androvskaja. Kissinovo “kucanje petama” se nikada nije čulo. Jer on igra „ne sebe“, već Autora. Opet, ovo ne bi bilo posebno iznenađujuće da nije njegovih godina.

… Kissin je svoju scensku karijeru, kako su rekli, započeo sa Šopenom. I ne slučajno, naravno. Ima dar za romantiku; to je više nego očigledno. Može se prisjetiti, na primjer, Šopenovih mazurki koje je izvodio – nježne su, mirisne i mirisne poput svježeg cvijeća. Kissinu su u istoj mjeri bliska djela Šumana (Arabeske, C-dur fantazija, Simfonijske etide), Lista (rapsodija, etide i dr.), Šuberta (sonata u c-molu). Sve što radi za klavirom, tumačeći romantičare, obično izgleda prirodno, poput udisanja i izdaha.

Međutim, AP Kantor je uvjeren da je Kissinova uloga u principu šira i višestruka. Kao potvrdu, dopušta mu da se okuša u najrazličitijim slojevima pijanističkog repertoara. Svirao je mnoga Mocartova dela, poslednjih godina često je izvodio muziku Šostakoviča (Prvi klavirski koncert), Prokofjeva (Treći klavirski koncert, Šesta sonata, „Prolazno”, odvojene numere iz svite „Romeo i Julija”). Ruski klasici su se čvrsto ustalili u njegovim programima – Rahmanjinov (Drugi klavirski koncert, preludije, etide-slike), Skrjabin (Treća sonata, preludije, etide, drame „Krhkost”, „Nadahnuta pesma”, „Ples čežnje”) . I ovdje, na ovom repertoaru, Kisin ostaje Kisin – govori istinu i ništa osim istine. I ovde prenosi ne samo slovo, već i sam duh muzike. Međutim, ne može se primijetiti da se sada ne tako mali broj pijanista „snalazi“ s djelima Rahmanjinova ili Prokofjeva; u svakom slučaju, vrhunska izvedba ovih radova nije previše rijetka. Druga stvar je Šuman ili Šopen... “Šopinisti” se ovih dana bukvalno mogu izbrojati na prste. I što češće kompozitorova muzika zvuči u koncertnim dvoranama, to više upada u oči. Moguće je da upravo zbog toga Kisin izaziva takve simpatije javnosti, a njegovi programi iz djela romantičara nailaze na toliki entuzijazam.

Od sredine osamdesetih Kissin je počeo da putuje u inostranstvo. Do danas je već boravio, i to više puta, u Engleskoj, Italiji, Španiji, Austriji, Japanu i nizu drugih zemalja. Bio je prepoznat i voljen u inostranstvu; pozivi da dođe na turneju sada mu stižu u sve većem broju; vjerovatno bi i češće pristajao da nije studija.

U inostranstvu iu zemlji Kisin često koncertira sa V. Spivakovom i njegovim orkestrom. Spivakov, moramo mu odati dužno, uglavnom gorljivo učestvuje u sudbini dječaka; učinio je i čini mnogo za njega lično, za njegovu profesionalnu karijeru.

Tokom jedne od turneja, avgusta 1988. u Salzburgu, Kisin je predstavljen Herbertu Karajanu. Kažu da osamdesetogodišnji maestro nije mogao da zadrži suze kada je prvi put čuo mladića kako svira. Odmah ga je pozvao da razgovaraju zajedno. Zaista, nekoliko meseci kasnije, 30. decembra iste godine, Kisin i Herbert Karaja odsvirali su Prvi klavirski koncert Čajkovskog u Zapadnom Berlinu. Televizija je ovu predstavu prenosila širom Njemačke. Sljedeće večeri, u novogodišnjoj noći, predstava je ponovljena; Ovoga puta emitovanje je otišlo u većinu evropskih zemalja i SAD. Nekoliko mjeseci kasnije, koncert su izveli Kissin i Karayan na Centralnoj televiziji.

* * *

Valerij Brjusov je jednom rekao: „...Pesnički talenat daje mnogo kada je u kombinaciji sa dobrim ukusom i usmeravan snažnom mišlju. Da bi umjetničko stvaralaštvo odnijelo velike pobjede, neophodni su mu široki mentalni horizonti. Samo kultura uma omogućava kulturu duha.” (Ruski pisci o književnom radu. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ne samo da se snažno i živo osjeća u umjetnosti; osjeća se i radoznali intelekt i široko razgranat duhovni dar - "inteligencija", prema terminologiji zapadnih psihologa. Voli knjige, dobro poznaje poeziju; rođaci svjedoče da on može čitati cijele stranice napamet Puškina, Ljermontova, Bloka, Majakovskog. Učenje u školi mu je uvijek davalo bez većih poteškoća, iako je povremeno morao praviti velike pauze u učenju. Ima hobi – šah.

Stranima je teško komunicirati s njim. On je lakonski – „ćuti”, kako kaže Ana Pavlovna. Međutim, u ovom „ćutnom čoveku“, očigledno, postoji stalan, neprekidan, intenzivan i veoma složen unutrašnji rad. Najbolja potvrda za to je njegova igra.

Teško je i zamisliti koliko će Kissinu biti teško u budućnosti. Na kraju krajeva, “prijava” koju je on uputio – i koji! – mora biti opravdano. Kao i nade javnosti, koja je tako toplo primila mladog muzičara, verovala je u njega. Ni od koga, vjerovatno, danas ne očekuju toliko kao od Kisina. Nemoguće je da ostane onakav kakav je bio prije dvije-tri godine – pa čak ni na sadašnjem nivou. Da, to je praktično nemoguće. Ovdje „ili – ili“… To znači da mu nema drugog puta nego da ide naprijed, neprestano se umnožavajući, sa svakom novom sezonom, novim programom.

Štaviše, usput, Kissin ima problema koje treba riješiti. Ima se na čemu raditi, nešto „umnožiti“. Bez obzira koliko oduševljenih osjećaja izaziva njegova igra, kada je pogledate pažljivije i pažljivije, počinjete razlikovati neke nedostatke, nedostatke, uska grla. Na primjer, Kissin nipošto nije besprijekoran kontrolor vlastitog nastupa: na sceni ponekad nehotice ubrzava ritam, „pojaše“, kako se kaže u takvim slučajevima; njegov klavir ponekad zvuči gromoglasno, viskozno, „preopterećeno“; muzičko tkivo je ponekad prekriveno debelim, obilno preklapajućim pedalama. Nedavno je, recimo, u sezoni 1988/89, svirao program u Velikoj sali Konzervatorijuma, gde je, uz ostalo, bila Šopenova b-mol sonata. Pravda traži da se kaže da su gore navedeni nedostaci u njemu bili sasvim očigledni.

Na istom koncertnom programu, inače, bile su i Šumanove Arabeske. Bili su prvi broj, otvorili veče i, iskreno, nisu ispali previše dobro. „Arabeske“ su pokazale da Kisin ne „ulazi“ odmah, ne od prvih minuta nastupa u muziku – potrebno mu je određeno vreme da se emotivno zagreje, da pronađe željeno scensko stanje. Naravno, ne postoji ništa uobičajenije, uobičajenije u masovnoj izvođačkoj praksi. Ovo se dešava skoro svima. Ali ipak… Skoro, ali ne sa svima. Zato je nemoguće ne istaći ovu Ahilovu petu mladog pijaniste.

Još jedna stvar. Možda i najznačajniji. Već je ranije napomenuto: za Kissina ne postoje nepremostive virtuozno-tehničke barijere, on se bez vidljivog napora nosi sa bilo kakvim pijanističkim poteškoćama. To, međutim, ne znači da se može osjećati smireno i bezbrižno u smislu “tehnike”. Prvo, kao što je ranije pomenuto, njena („tehnika“) se nikada nikome ne dešava. u višku, može samo da nedostaje. I zaista, konstantno nedostaje velikih i zahtjevnih umjetnika; štaviše, što su njihove kreativne ideje značajnije, smelije, to im više nedostaje. Ali nije samo to. Mora se direktno reći, Kisin pijanizam sama još ne predstavlja izvanrednu estetsku vrijednost – to intrinsic value, koji obično izdvaja vrhunske majstore, služi kao njihov karakterističan znak. Prisjetimo se najpoznatijih umjetnika našeg vremena (Kissin dar daje pravo na takva poređenja): njihove profesionalne vještina oduševljava, dira u sebi, kao takav, bez obzira na sve ostalo. To se još ne može reći za Kisina. On tek treba da se uzdigne do takvih visina. Ako, naravno, razmišljamo o svetskom muzičkom i izvođačkom Olimpu.

I generalno, utisak je da mu je do sada mnogo toga u sviranju klavira dolazilo prilično lako. Možda čak i previše lako; otuda plusevi i dobro poznati minusi njegove umjetnosti. Danas se, prije svega, primjećuje ono što proizlazi iz njegovog jedinstvenog prirodnog talenta. I ovo je u redu, naravno, ali samo za sada. U budućnosti će se nešto svakako morati promijeniti. Šta? Kako? Kada? Sve zavisi…

G. Tsypin, 1990