Sergej Mihajlovič Slonimski |
Sergej Slonimski
Samo onaj zaslužuje da nasledi Ko može da primeni nasledstvo u životu. JW Gete, “Faust”
On je zaista jedan od onih rijetkih savremenih kompozitora na koje se uvijek gleda kao na nastavljača tradicije. Čije? Obično se zovu M. Musorgski i S. Prokofjev. Ništa manje čvrsto u sudovima o Slonimskom, naglašava se i suprotno: svetla individualnost muzike, njena pamtljivost i lako prepoznavanje. Oslanjanje na tradiciju i sopstveno „ja“ Slonimskog ne isključuju se međusobno. Ali jedinstvu ove dvije suprotnosti dodaje se i treća – sposobnost pouzdanog stvaranja u muzičkim stilovima različitih vremena i naroda, bilo da se radi o ruskom selu iz predrevolucionarnog vremena u operi Virineja (1967. priča L. Seifulline) ili stara Škotska u operi Mary Stuart (1980), koja je svojom dubinom prodora zadivila čak i škotske slušaoce. Isti kvalitet autentičnosti kriju i njegove „antičke“ kompozicije: balet „Ikar“ (1971); vokalni komadi “Pjesma nad pjesmama” (1975), “Zbogom prijatelja u pustinji” (1966), “Monolozi” (1967); opera Majstor i Margarita (1972, Novozavjetne scene). Istovremeno, autor stilizuje antiku, kombinujući muzičke principe folklora, najnovije kompozicione tehnike XX veka. sa svojom ličnošću. „Slonimski, očigledno, ima onaj poseban dar koji izdvaja jednog kompozitora od mnogih: sposobnost da govori raznim muzičkim jezicima, a ujedno i pečat ličnog kvaliteta koji leži na njegovim delima“, smatra američki kritičar.
Autor mnogih djela, Slonimsky je nepredvidiv u svakom novom. Nakon kantate „Pesme slobodnjaka“ (1959, na narodne tekstove), u kojoj je zadivljujuća implementacija ruskog folklora omogućila da se o Slonimskom govori kao o jednom od inspiratora „novog folklornog talasa“, pojavila se Sonata za violinu. – opus najsavremenijeg izraza i složenosti. Nakon kamerne opere Majstor i Margarita, pojavio se Koncert za tri električne gitare, solo instrumente i simfonijski orkestar (1973) – najoriginalnija sinteza dva žanra i oblika muzičkog mišljenja: roka i simfonije. Takva amplituda i oštra promjena u figurativnim i zapletnim interesima kompozitora isprva su šokirali mnoge, ne dajući do znanja: šta je pravi Slonimsky? “...Ponekad, nakon sljedećeg novog rada, njegovi fanovi postanu njegovi “poricatelji”, a ovi drugi fanovi. Samo jedno ostaje konstantno: njegova muzika uvek izaziva interesovanje slušalaca, oni o njoj razmišljaju i svađaju se. Postupno je otkriveno neraskidivo jedinstvo različitih stilova Slonimskog, na primjer, sposobnost da se čak i dodekafoniji daju obilježja folklornog melosa. Pokazalo se da su takve ultra-inovativne tehnike kao što je upotreba netemperiranog sistema (intonacije trećeg i četvrtog tona), slobodni improvizacijski ritmovi bez smirenja karakteristični za folklor. Pažljivo proučavanje njegove harmonije otkrilo je kako se autor posebno služi principima antičke harmonije i narodne polifonije, naravno, uz arsenal sredstava romantičnog i modernog sklada. Zato je u svakoj od svojih devet simfonija stvorio određene muzičke drame, često međusobno povezane slikama – nosiocima glavnih ideja, personificirajući različite manifestacije i oblike dobra i zla. Jednako vedro, bogato, simfonijski, radnje sve četiri njegove muzičko-scenske kompozicije – baleta i tri opere – otkrivaju se upravo u muzici. To je jedan od glavnih razloga stalnog interesovanja izvođača i slušalaca za muziku Slonimskog, koja se naširoko čuje u SSSR-u i inostranstvu.
Rođen 1932. godine u Lenjingradu, u porodici istaknutog sovjetskog pisca M. Slonimskog, budući kompozitor je naslijedio duhovne tradicije ruske demokratske stvaralačke inteligencije. Od ranog djetinjstva pamti očeve bliske prijatelje: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, priče o M. Gorkyju, A. Grinu, atmosferu napetog, teškog, dramatičnog života pisca. Sve je to brzo proširilo unutrašnji svijet djeteta, naučilo ga gledati na svijet očima pisca, umjetnika. Akutna zapažanje, analitičnost, jasnoća u procjeni pojava, ljudi, postupaka – postepeno su u njemu razvili dramatično mišljenje.
Muzičko obrazovanje Slonimskog počelo je u predratnim godinama u Lenjingradu, nastavilo se tokom rata u Permu iu Moskvi, u Centralnoj muzičkoj školi; završio u Lenjingradu – desetogodišnju školu, na konzervatorijumu na fakultetima za kompoziciju (1955) i klavir (1958), i konačno, na postdiplomskim studijama – na teoriji muzike (1958). Među učiteljima Slonimskog su B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozicija). Sklonost improvizaciji, ljubav prema muzičkom pozorištu, strast prema S. Prokofjevu, D. Šostakoviču, M. Musorgskom, manifestovana od detinjstva, u velikoj meri je odredila stvaralačku sliku budućeg kompozitora. Pošto je tokom ratnih godina u Permu, odakle je Kirov teatar evakuisan, čuo dosta klasičnih opera, mladi Slonimski improvizovao je čitave operske scene, komponovao drame i sonate. I, vjerovatno, bio je ponosan u duši, iako je bio uznemiren što takav muzičar kao što je A. Pazovski, tada glavni dirigent pozorišta, nije vjerovao da je desetogodišnji Sergej Slonimski sam napisao romansu na Ljermontovljeve stihove .
Godine 1943. Slonimski je u jednoj od moskovskih galanterijskih radnji kupio klavir opere Ledi Magbet iz Mcenskog okruga – zabranjeno Šostakovičevo delo je ukinuto. Opera je naučena napamet, a pauze u Centralnoj muzičkoj školi najavljivane su kao „Scena batina“ pod zbunjenim i neodobravajućim pogledima nastavnika. Muzički pogledi Slonimskog su brzo rasli, svetska muzika je apsorbovana žanr po žanr, stil po stil. Utoliko strašnija za mladog muzičara bila je 1948. godina, koja je svet moderne muzike suzila na skučen prostor omeđen zidovima „formalizma”. Kao i svi muzičari ove generacije koji su studirali na konzervatorijumima nakon 1948. godine, vaspitan je samo na klasičnom nasleđu. Tek nakon XNUMX. Kongresa CPSU-a počelo je duboko i bez predrasuda proučavanje muzičke kulture KSNUMX vijeka. Kompozitorska omladina Lenjingrada, Moskve intenzivno je nadoknađivala izgubljeno vreme. Zajedno sa L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, učili su jedni od drugih.
Istovremeno, ruski folklor je postao najvažnija škola za Slonimskog. Mnoge folklorne ekspedicije – „cijeli folklorni konzervatorij“, po riječima autora – održane su u poimanju ne samo pjesme, već i narodnog karaktera, načina ruskog sela. Međutim, principijelna umjetnička pozicija Slonimskog zahtijevala je osjetljivo slušanje modernog urbanog folklora. Tako su u njegovu muziku organski ušle intonacije turističkih i bardovskih pjesama 60-ih. Kantata “Glas iz zbora” (na A. Blokovom ul., 1964.) prvi je pokušaj spajanja udaljenih stilova u jedinstvenu umjetničku cjelinu, koju je kasnije A. Schnittke definirao kao “polistilistiku”.
Moderno umjetničko razmišljanje formirao je Slonimsky od djetinjstva. Ali kasne 50-e i rane 60-e bile su posebno važne. Puno komunicirajući sa lenjingradskim pjesnicima E. Reinom, G. Gerbovskim, I. Brodskim, s glumcima M. Kozakovom, S. Jurskim, sa lenjinistom V. Loginovim, filmskim režiserom G. Polokom, Slonimsky je odrastao u plejadi sjajnih talenata. Savršeno kombinuje zrelost i nestašluk, skromnost, dostizanje skrupuloznosti i hrabrost, aktivnu životnu poziciju. Njegovi oštri, iskreni govori su uvijek konačni, potkrijepljeni osjećajem za pravdu i velikom erudicijom. Humor Sergeja Slonimskog je bodljikav, precizan, lepljiv kao dobro nameštena narodna fraza.
Slonimsky nije samo kompozitor i pijanista. On je briljantan, najumjetnički improvizator, veliki muzikolog (autor knjige „Simfonija S. Prokofjeva“, članaka o R. Šumanu, G. Maleru, I. Stravinskom, D. Šostakoviču, M. Musorgskom, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, oštri i polemični govori o savremenom muzičkom stvaralaštvu). On je i nastavnik – profesor na Lenjingradskom konzervatorijumu, zapravo, tvorac cele škole. Među njegovim učenicima: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – ukupno više od 30 članova Saveza kompozitora, uključujući i muzikologe. Muzička i javna ličnost kojoj je stalo do ovekovečenja sećanja i izvođenja nezasluženo zaboravljenih dela M. Musorgskog, V. Ščerbačova, čak i R. Šumana, Slonimski je jedan od najautoritativnijih savremenih sovjetskih muzičara.
M. Rytsareva
