Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Kajmak. Polka “Prodana nevjesta” (orkestar diriguje T. Beecham)

Višestrana aktivnost B. Smetane bila je podređena jedinom cilju – stvaranju profesionalne češke muzike. Izvanredan kompozitor, dirigent, pedagog, pijanista, kritičar, muzička i javna ličnost, Smetana je nastupao u vreme kada se češki narod prepoznavao kao narod sa sopstvenom, izvornom kulturom, aktivno suprotstavljajući se austrijskoj dominaciji u političkom i duhovnom smislu.

Ljubav Čeha prema muzici poznata je od davnina. Husitski oslobodilački pokret 5. stoljeća. iznjedrile borilačke pjesme-himne; u 6. veku češki kompozitori dali su značajan doprinos razvoju klasične muzike u zapadnoj Evropi. Kućno muziciranje – solističko sviranje violine i ansambl – postalo je karakteristično obilježje života običnog naroda. Muziku su voleli i u porodici Smetaninog oca, po zanimanju pivara. Od godine XNUMX, budući kompozitor svirao je violinu, a na XNUMX je javno nastupao kao pijanista. U školskim godinama dječak s entuzijazmom svira u orkestru, počinje da komponuje. Muzičko i teoretsko obrazovanje Smetana završava na Praškom konzervatorijumu kod I. Prokša, a istovremeno se usavršava u sviranju klavira.

U isto vreme (40-ih) Smetana je upoznao R. Šumana, G. Berlioza i F. Lista, koji su bili na turneji u Pragu. Poslije toga, List će visoko cijeniti djela češkog kompozitora i podržati ga. Budući da je na početku svoje karijere bio pod uticajem romantičara (Šuman i F. Šopen), Smetana je pisao dosta klavirske muzike, posebno u minijaturnom žanru: polke, bagatele, improvizovane.

Događaji revolucije 1848. godine, u kojima je Smetana slučajno učestvovao, naišli su na živ odjek u njegovim junačkim pjesmama („Pjesma o slobodi“) i marševima. Istovremeno, Smetanina pedagoška aktivnost počinje u školi koju je otvorio. Međutim, poraz revolucije doveo je do pojačane reakcije u politici Austrijskog carstva, koje je gušilo sve češko. Progon vodećih ličnosti stvorio je ogromne poteškoće na putu Smetaninih patriotskih poduhvata i primorao ga da emigrira u Švedsku. Nastanio se u Geteborgu (1856-61).

Poput Šopena, koji je u svojim mazurkama uhvatio sliku daleke domovine, Smetana za klavir piše „Uspomene na Češku u obliku motki“. Zatim se okreće žanru simfonijske poeme. Sledeći Lista, Smetana koristi zaplete iz evropskih književnih klasika – W. Shakespearea (“Richard III”), F. Schillera (“Wallenstein’s Camp”), danskog pisca A. Helenschlegera (“Hakon Jarl”). U Geteborgu Smetana djeluje kao dirigent Društva klasične muzike, pijanista i bavi se nastavnim radom.

60-e godine – vrijeme novog uspona nacionalnog pokreta u Češkoj, a kompozitor koji se vratio u domovinu aktivno je uključen u javni život. Smetana je postao osnivač češke klasične opere. Čak i za otvaranje pozorišta u kojem bi pevači mogli da pevaju na svom maternjem jeziku, morala se izdržati tvrdoglava borba. Godine 1862., na Smetaninu inicijativu, otvoreno je Privremeno pozorište, gde je dugi niz godina radio kao dirigent (1866-74) i postavljao svoje opere.

Smetanino opersko stvaralaštvo izuzetno je tematski i žanrovsko. Prva opera Brandenburžani u Češkoj (1863) govori o borbi protiv nemačkih osvajača u 1866. veku, događaji daleke antike su ovde direktno odjekivali sa sadašnjošću. Nakon istorijsko-herojske opere, Smetana piše veselu komediju Prodana nevesta (1868), svoje najpoznatije i izuzetno popularno delo. Neiscrpni humor, ljubav prema životu, pesma i igranje muzike izdvajaju je čak i među komičnim operama druge polovine XX veka. Sljedeća opera, Dalibor (XNUMX), je herojska tragedija napisana na osnovu stare legende o vitezu zatočenom u kuli zbog simpatija i pokroviteljstva pobunjenog naroda, i njegovoj voljenoj Miladi, koja umire pokušavajući spasiti Dalibora.

Na Smetaninu inicijativu održana je svenarodna akcija prikupljanja sredstava za izgradnju Narodnog pozorišta, koje je otvoreno 1881. premijerom njegove nove opere Libuse (1872). Ovo je ep o legendarnom osnivaču Praga, Libuseu, o češkom narodu. Kompozitor je to nazvao "svečanom slikom". I sada u Čehoslovačkoj postoji tradicija izvođenja ove opere na državne praznike, posebno značajne događaje. Posle „Libuše” Smetana piše uglavnom komične opere: „Dve udovice”, „Poljubac”, „Misterija”. Kao operski dirigent, promoviše ne samo češku već i stranu muziku, posebno nove slovenske škole (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev je pozvan iz Rusije da postavi Glinkine opere u Pragu.

Smetana je postao tvorac ne samo nacionalne klasične opere, već i simfonije. Više od simfonije, privlači ga programska simfonijska poema. Najveći Smetanin domet u orkestarskoj muzici nastao je 70-ih godina. ciklus simfonijskih pesama „Moja domovina“ – ep o Češkoj, njenom narodu, istoriji. Pesma „Višehrad“ (Višehrad je stari deo Praga, „glavni grad prinčeva i kraljeva Češke“) je legenda o herojskoj prošlosti i prošloj veličini otadžbine.

Romantično šarena muzika u pesmama „Vltava, iz čeških polja i šuma“ crta slike prirode, slobodnih prostranstava zavičajnog kraja, kroz koje se pronose zvuci pesme i igre. U „Šarki“ oživljavaju stare tradicije i legende. “Tabor” i “Blanik” govore o husitskim junacima, pjevaju “slavu Češke”.

Tema zavičaja oličena je i u kamernoj klavirskoj muzici: „Češki plesovi” su zbirka slika narodnog života, koja sadrži čitav niz plesnih žanrova u Češkoj (polka, skočna, furiant, coysedka, itd.).

Smetanino komponovanje muzike oduvek je bilo kombinovano sa intenzivnim i raznovrsnim društvenim aktivnostima – posebno tokom njegovog života u Pragu (60-te – prva polovina 70-ih). Tako je vodstvo Praškog zbornog društva „Glagol“ doprinijelo stvaranju mnogih djela za hor (uključujući dramsku pjesmu o Janu Husu, Tri jahača). Smetana je član Udruženja istaknutih ličnosti češke kulture „Handy Beseda“ i vodi njegovu muzičku sekciju.

Kompozitor je bio jedan od osnivača Filharmonije, koja je doprinijela muzičkom obrazovanju naroda, upoznavanju sa klasicima i novinama domaće muzike, kao i češke vokalne škole, u kojoj je i sam učio sa pjevačima. Konačno, Smetana radi kao muzički kritičar i nastavlja da nastupa kao virtuozni pijanista. Tek teška nervna bolest i gubitak sluha (1874) primorali su kompozitora da odustane od rada u operi i ograničili obim njegovih društvenih aktivnosti.

Smetana je napustio Prag i nastanio se u selu Jabkenice. Međutim, nastavlja da mnogo komponuje (završava ciklus „Moja domovina“, piše najnovije opere). Kao i ranije (još u godinama švedske emigracije, tuga zbog smrti supruge i kćerke rezultirala je klavirskim triom), Smetana oličava svoja lična iskustva u kamerno-instrumentalnim žanrovima. Nastaje kvartet „Iz mog života” (1876) – priča o sopstvenoj sudbini, neodvojiva od sudbine češke umetnosti. Svaki dio kvarteta ima programsko objašnjenje autora. Nada mladost, spremnost na „borbu u životu“, sećanja na zabavne dane, plesove i muzičke improvizacije u salonima, poetski osećaj prve ljubavi i, na kraju, „radost gledajući put koji je prošao u nacionalnoj umetnosti“. Ali sve je prigušeno monotonim visokim zvukom – poput zlokobnog upozorenja.

Pored već pomenutih dela poslednje decenije, Smetana piše operu Đavolji zid, simfonijsku svitu Praški karneval i počinje rad na operi Viola (prema Šekspirovoj komediji Dvanaesta noć), koju su sprečili da završi rastuća bolest. Teško stanje kompozitora poslednjih godina ulepšalo je priznanje njegovog stvaralaštva od strane češkog naroda, kome je posvetio svoj rad.

K. Zenkin

Smetana je u teškim društvenim uslovima, u životu punom drame, afirmisao i strastveno branio visoke nacionalne umetničke ideale. Kao sjajan kompozitor, pijanista, dirigent i muzička i javna ličnost, svu svoju energičnu aktivnost posvetio je veličanju svog rodnog naroda.

Smetanin život je stvaralački podvig. Posjedovao je nesalomivu volju i istrajnost u postizanju svog cilja, i uprkos svim životnim nedaćama, uspio je u potpunosti ostvariti svoje planove. A ovi planovi su bili podređeni jednoj glavnoj ideji – da se muzikom pomogne češkom narodu u njegovoj herojskoj borbi za slobodu i nezavisnost, da mu se ulije osjećaj snage i optimizma, vjera u konačnu pobjedu pravedne stvari.

Smetana se nosio sa ovim teškim, odgovornim zadatkom, jer je bio u gustom životu, aktivno odgovarao na društveno-kulturne zahtjeve našeg vremena. Svojim radom, ali i društvenim djelovanjem, doprinio je neviđenom procvatu ne samo muzičke, već i šire – cjelokupne umjetničke kulture matice. Zato je ime Smetana za Čehe sveto, a njegova muzika, poput borbenog barjaka, izaziva legitiman osjećaj nacionalnog ponosa.

Smetanin genij nije odmah otkriven, već je postepeno sazrevao. Revolucija 1848. pomogla mu je da ostvari svoje društvene i umjetničke ideale. Počevši od 1860-ih, na pragu Smetaninog četrdesetog rođendana, njegove aktivnosti poprimaju neobično širok obim: vodio je simfonijske koncerte u Pragu kao dirigent, režirao operu, nastupao kao pijanista i pisao kritičke članke. Ali što je najvažnije, svojom kreativnošću utire realne puteve za razvoj domaće muzičke umjetnosti. Njegovi radovi odražavali su još grandioznije po obimu, nezadrživu, uprkos svim preprekama, žudnju za slobodom porobljenog češkog naroda.

U jeku žestoke borbe sa snagama reakcije javnosti, Smetana je doživeo nesreću, goru od koje za jednog muzičara nema: odjednom je oglušio. Tada je imao pedeset godina. Proživljavajući teške fizičke patnje, Smetana je živio još deset godina koje je proveo u intenzivnom stvaralačkom radu.

Izvođačka aktivnost je prestala, ali se stvaralački rad nastavio istim intenzitetom. Kako se s tim u vezi ne prisjetiti Beethovena – uostalom, historija muzike ne poznaje druge primjere tako upečatljive u ispoljavanju veličine duha umjetnika, hrabrog u nesreći! ..

Najviša Smetanina dostignuća vezana su za oblast opere i programske simfonije.

Kao senzibilan umjetnik-građanin, otpočevši reformatorske aktivnosti šezdesetih godina 1860. stoljeća, Smetana se prije svega okrenuo operi, jer su se upravo na tom području rješavala najhitnija, aktuelna pitanja formiranja nacionalne umjetničke kulture. „Glavni i najplemenitiji zadatak naše opere je razvoj domaće umetnosti“, rekao je on. Mnogi aspekti života ogledaju se u njegovih osam operskih kreacija, fiksiraju se različiti žanrovi operske umjetnosti. Svaki od njih je obeležen individualno jedinstvenim osobinama, ali svi imaju jednu dominantnu osobinu – u Smetaninim operama slike običnih ljudi Češke i njenih slavnih junaka, čije su misli i osećanja bliski širokom krugu slušalaca, oživeo.

Smetana se okrenuo i oblasti programskog simfonizma. Upravo je konkretnost slika programske muzike bez teksta omogućila kompozitoru da prenese svoje patriotske ideje masama slušalaca. Najveći među njima je simfonijski ciklus „Moja domovina“. Ovo djelo je odigralo veliku ulogu u razvoju češke instrumentalne muzike.

Smetana je ostavio i mnoga druga djela – za hor bez pratnje, klavir, gudački kvartet itd. Kojem god žanru muzičke umjetnosti da se okrenuo, sve ono čega se dotaknula zahtjevna ruka majstora cvjetalo je kao nacionalno originalan umjetnički fenomen, koji je stajao na visokom nivou. dostignuća svjetske muzičke kulture XIX vijeka.

Postavlja se poređenje istorijske uloge Smetane u stvaranju čeških muzičkih klasika sa onim što je Glinka učinio za rusku muziku. Nije ni čudo što Smetanu zovu „Češki Glinka“.

* * *

Bedrich Smetana je rođen 2. marta 1824. godine u drevnom gradu Litomysl, koji se nalazi u jugoistočnoj Češkoj. Njegov otac je služio kao pivar na grofovom imanju. Tokom godina porodica je rasla, otac je morao da traži povoljnije uslove za rad, a često se selio iz mesta u mesto. Sve su to također bili mali gradovi, okruženi selima i selima, koje je mladi Bedrich često posjećivao; život seljaka, njihove pesme i igre bili su mu dobro poznati od detinjstva. Ljubav prema običnim ljudima Češke Republike zadržao je do kraja života.

Otac budućeg kompozitora bio je izvanredna osoba: puno je čitao, zanimao se za politiku i volio je ideje buditelja. U kući se često puštala muzika, on je sam svirao violinu. Nije iznenađujuće što je dečak rano pokazao i interesovanje za muziku, a progresivne ideje njegovog oca dale su divne rezultate u zrelim godinama Smetaninog delovanja.

Od svoje četvrte godine Bedřich uči da svira violinu, i to tako uspješno da godinu dana kasnije učestvuje u izvođenju Haydnovih kvarteta. Već šest godina javno nastupa kao pijanista i istovremeno pokušava da komponuje muziku. Dok studira u gimnaziji, u prijateljskom okruženju, često improvizuje plesove (sačuvana je graciozna i melodična Lujzina polka, 1840); marljivo svira klavir. Godine 1843. Bedrich piše ponosne riječi u svom dnevniku: „Uz Božju pomoć i milosrđe, postaću List u tehnici, Mocart u kompoziciji.” Odluka je sazrela: mora se u potpunosti posvetiti muzici.

Sedamnaestogodišnji mladić seli se u Prag, živi ruku na usta – otac je nezadovoljan sinom, odbija da mu pomogne. Ali Bedrich je našao sebi dostojnog vođu - poznatog učitelja Josefa Proksha, kome je povjerio svoju sudbinu. Četiri godine studija (1844-1847) bile su veoma plodne. Formiranju Smetane kao muzičara doprinijelo je i to što je u Pragu uspio slušati Lista (1840), Berlioza (1846), Klaru Šuman (1847).

Godine 1848. godine studija su završile. Kakav je njihov ishod?

Smetana je još u mladosti volio plesnu muziku i narodne igre – pisao je valcere, kadrile, galope, polke. Bio je, čini se, u skladu s tradicijom modnih salonskih autora. Uticao je i Šopenov uticaj sa njegovom genijalnom sposobnošću da poetski prevodi plesne slike. Uz to, mladi češki muzičar je težio.

Pisao je i romantične drame – svojevrsne „pejzaže raspoloženja“, potpadajući pod uticaj Šumana, delimično Mendelsona. Međutim, Smetana ima jaku klasičnu "kvasinu". Divi se Mocartu, a u svojim prvim većim kompozicijama (klavirske sonate, orkestarske uvertire) oslanja se na Beethovena. Ipak, Šopen mu je najbliži. I kao pijanista, često svira svoja djela, budući da je, prema Hansu Bülowu, jedan od najboljih “šopinista” svog vremena. A kasnije, 1879. godine, Smetana je istakao: „Šopenu, njegovim delima, dugujem uspeh koji su imali moji koncerti, a od trenutka kada sam naučio i razumeo njegove kompozicije, bili su mi jasni moji stvaralački zadaci u budućnosti.

Smetana je, dakle, u svojoj dvadeset četiri godine već u potpunosti ovladao i kompozitorskom i pijanističkom tehnikom. Trebalo je samo pronaći primjenu svojim moćima, a za to je bilo bolje da upozna sebe.

Do tada je Smetana otvorio muzičku školu, što mu je dalo priliku da nekako postoji. Bio je na ivici braka (dogodio se 1849. godine) – morate razmišljati o tome kako da obezbijedite svoju buduću porodicu. Godine 1847. Smetana je preduzeo koncertnu turneju po zemlji, koja se, međutim, nije materijalno opravdala. Istina, u samom Pragu je poznat i cijenjen kao pijanista i učitelj. Ali Smetana, kompozitor, gotovo je potpuno nepoznat. U očaju, obraća se Listu za pomoć u pisanju, tužno pitajući: „Kome ​​umjetnik može vjerovati ako ne istom umjetniku kao što je i sam? Bogati – ovi aristokrati – gledaju siromašne bez sažaljenja: neka umre od gladi! ..». Smetana je uz pismo priložio svojih „Šest karakterističnih komada“ za klavir.

Plemeniti propagator svega naprednog u umjetnosti, velikodušan uz pomoć, List je mladom do tada nepoznatom muzičaru odmah odgovorio: „Vaše drame smatram najboljim, duboko proživljenim i fino razvijenim od svega što sam uspio upoznati u novije vrijeme.” List je doprinio tome da su ove drame štampane (objavljene su 1851. i označene kao op. 1). Od sada je njegova moralna podrška pratila sve Smetanine stvaralačke poduhvate. „Čaršav me je,” rekao je, „uveo u svet umetnosti.” Ali proći će još mnogo godina dok Smetana ne uspije postići priznanje na ovom svijetu. Revolucionarni događaji iz 1848. poslužili su kao podsticaj.

Revolucija je rodoljubivom češkom kompozitoru dala krila, dala mu snagu, pomogla mu da ostvari one ideološke i umjetničke zadatke koje je uporno postavljala moderna stvarnost. Svedok i neposredni učesnik nasilnih nemira koji su zahvatili Prag, Smetana je za kratko vreme napisao niz značajnih dela: „Dva revolucionarna marša“ za klavir, „Marš Studentske legije“, „Marš Nacionalne garde“, „Pesma slobode” za hor i klavir, uvertira” D-dur (Uvertira je izvedena pod dirigentskom palicom F. Škroupa u aprilu 1849. „Ovo je moja prva orkestarska kompozicija”, istakao je Smetana 1883; zatim ju je revidirao.) .

Ovim delima se u Smetaninoj muzici uspostavlja patos, koji će uskoro postati tipičan za njegovu interpretaciju slobodoljubivih patriotskih slika. Marševi i himne Francuske revolucije s kraja XNUMX. stoljeća, kao i herojstvo Beethovena, imali su primjetan utjecaj na njeno formiranje. Postoji efekat, iako sramežljiv, uticaja češke himne, rođene iz husitskog pokreta. Narodno skladište uzvišenog patosa, međutim, jasno će se manifestovati tek u zrelom periodu Smetaninog stvaralaštva.

Njegovo sljedeće veliko djelo bila je Svečana simfonija u E-duru, napisana 1853. godine i prvi put izvedena dvije godine kasnije pod vodstvom autora. (Ovo je bio njegov prvi nastup kao dirigent). Ali kada prenosi ideje većih razmera, kompozitor još nije uspeo da otkrije punu originalnost svoje stvaralačke individualnosti. Treći stavak se pokazao originalnijim – scherzo u duhu polke; kasnije se često izvodio kao samostalno orkestarsko djelo. Sam Smetana je ubrzo shvatio inferiornost svoje simfonije i više se nije okretao ovom žanru. Njegov mlađi kolega, Dvořák, postao je tvorac nacionalne češke simfonije.

Bile su to godine intenzivnih kreativnih traganja. Oni su Smetanu mnogo naučili. Utoliko ga je više opterećivala uska sfera pedagogije. Osim toga, lična sreća je bila zasjenjena: već je postao otac četvero djece, ali troje je umrlo u djetinjstvu. Svoje tužne misli izazvane njihovom smrću kompozitor je uhvatio u g-moll klavirskom triju, čiju muziku karakteriše buntovnička poletnost, dramatičnost i istovremeno meka, nacionalno obojena elegičnost.

Život u Pragu se razbolio od Smetane. Nije mogao više ostati u njoj kada se tama reakcije još više produbila u Češkoj. Po savetu prijatelja, Smetana odlazi u Švedsku. Prije odlaska konačno je upoznao Lista lično; zatim ga je 1857. i 1859. posećivao u Vajmaru, 1865. – u Budimpešti, a List je, zauzvrat, kada je došao u Prag 60-70-ih godina, uvek posećivao Smetanu. Tako je jačalo prijateljstvo između velikog mađarskog muzičara i briljantnog češkog kompozitora. Zbližili su ih ne samo umjetnički ideali: narodi Mađarske i Češke imali su zajedničkog neprijatelja – omraženu austrijsku monarhiju Habsburgovaca.

Pet godina (1856-1861) Smetana je bio u stranoj zemlji, živeći uglavnom u primorskom švedskom gradu Geteborgu. Ovdje je razvio energičnu djelatnost: organizirao je simfonijski orkestar, s kojim je nastupao kao dirigent, uspješno koncertirao kao pijanista (u Švedskoj, Njemačkoj, Danskoj, Holandiji), imao je mnogo učenika. I u stvaralačkom smislu, ovaj period je bio plodonosan: ako je 1848. izazvala odlučujuću promjenu u Smetaninom svjetonazoru, jačajući u njemu progresivne crte, onda su godine provedene u inostranstvu doprinijele jačanju njegovih nacionalnih ideala i, istovremeno, rast veštine. Može se reći da je upravo ovih godina, žudeći za domovinom, Smetana konačno ostvario svoj poziv nacionalnog češkog umjetnika.

Njegov kompozitorski rad razvijao se u dva pravca.

S jedne strane, nastavljeni su ranije započeti eksperimenti na stvaranju klavirskih komada, prekrivenih poezijom čeških igara. Tako je davne 1849. godine napisan ciklus “Scene vjenčanja”, koji je mnogo godina kasnije sam Smetana opisao kao zamišljen u “pravom češkom stilu”. Eksperimenti su nastavljeni u drugom klavirskom ciklusu – „Uspomene na Češku, napisane u obliku polke“ (1859). Tu su postavljeni nacionalni temelji Smetanine muzike, ali uglavnom u lirskoj i svakodnevnoj interpretaciji.

S druge strane, tri simfonijske poeme bile su važne za njegovu umjetničku evoluciju: Richard III (1858, prema Šekspirovoj tragediji), Wallensteinov logor (1859, prema drami Schillera), Jarl Hakon (1861, prema tragediji danskog pjesnika – romansa Helenschläger). Oni su poboljšali uzvišeni patos Smetaninog djela, povezan s utjelovljenjem herojskih i dramatičnih slika.

Prije svega, vrijedne su pažnje teme ovih djela: Smetana je bio fasciniran idejom o borbi protiv uzurpatora vlasti, jasno izraženom u književnim djelima koja su činila osnovu njegovih pjesama (usput, radnja i slike tragedije Danca Elenschlegera odzvanjaju Šekspirovom Makbetu), i sočne scene iz narodnog života, posebno u Šilerovom „Valenštajnskom logoru“, koje bi, prema kompozitoru, mogle zvučati relevantno u godinama okrutnog ugnjetavanja njegove domovine.

Muzički koncept novih Smetaninih kompozicija takođe je bio inovativan: okrenuo se žanru „simfonijskih pesama“, koji je neposredno pre toga razvio List. Ovo su prvi koraci češkog majstora u ovladavanju izražajnim mogućnostima koje su mu se otvorile na polju programske simfonije. Štaviše, Smetana nije bio slepi imitator Listovih koncepata – on je iskovao sopstvene metode kompozicije, sopstvenu logiku suprotstavljanja i razvoja muzičkih slika, koje je kasnije sa izuzetnim savršenstvom konsolidovao u simfonijskom ciklusu „Moja domovina“.

I u drugim aspektima, „Geteborške“ pesme bile su važan pristup rešavanju novih stvaralačkih zadataka koje je Smetana sebi postavio. Visoka patetika i dramatičnost njihove muzike anticipira stil opera Dalibor i Libuše, dok vesele scene iz Valenštajnovog logora, prskane veseljem, obojene češkim prizvukom, izgledaju kao prototip uvertira Prodane neveste. Tako su se dva najvažnija aspekta Smetaninog stvaralaštva, narodni-svakodnevni i patetični, zbližila, obogaćujući jedan drugog.

Od sada je već spreman za ostvarivanje novih, još odgovornijih idejnih i umjetničkih zadataka. Ali oni se mogu izvoditi samo kod kuće. Želeo je da se vrati i u Prag jer su teška sećanja vezana za Geteborg: nova strašna nesreća zadesila je Smetanu – 1859. ovde se smrtno razbolela njegova voljena žena i ubrzo umrla…

U proleće 1861. Smetana se vraća u Prag kako ne bi napuštao glavni grad Češke Republike do kraja svojih dana.

Ima trideset sedam godina. Pun je kreativnosti. Prethodne godine su mu ublažile volju, obogatile životno i umjetničko iskustvo i ojačale samopouzdanje. Zna za šta mora da se zalaže, šta da postigne. Takvog umjetnika je sama sudbina pozvala da vodi muzički život Praga i, štoviše, da obnovi cjelokupnu strukturu muzičke kulture Češke.

Tome je doprinijelo oživljavanje društveno-političke i kulturne situacije u zemlji. Dani “Bahove reakcije” su prošli. Glasovi predstavnika napredne češke umjetničke inteligencije postaju sve jači. Godine 1862. otvoreno je takozvano „Privremeno pozorište“, izgrađeno narodnim sredstvima, u kojem se izvode muzičke predstave. Ubrzo je počeo sa radom „Lukarski razgovor” – „Art klub” koji okuplja strastvene patriote – pisce, umetnike, muzičare. Istovremeno se organizuje i horsko društvo – „Praški glagol“, koje je na svom barjaku ispisalo čuvene reči: „Pesma srcu, srcu domovini“.

Smetana je duša svih ovih organizacija. Upravlja muzičkom sekcijom „Art kluba” (pisce predvodi Neruda, umetnike – Manes), ovde priređuje koncerte – kamerne i simfonijske, sarađuje sa horom „Glagol” i svojim radom doprinosi procvatu “Privremeno pozorište” (nekoliko godina kasnije i kao dirigent).

U nastojanju da svojom muzikom probudi osjećaj češkog nacionalnog ponosa, Smetana se često pojavljivao u štampi. „Naš narod“, pisao je, „odavno je poznat kao muzički narod, a zadatak umetnika, inspirisanog ljubavlju prema otadžbini, jeste da učvrsti tu slavu“.

A u drugom članku pisanom o pretplati na simfonijske koncerte koje je on organizovao (ovo je bila inovacija za Pražane!), Smetana je naveo: „U programe su uključena remek-dela muzičke literature, ali se posebna pažnja poklanja slovenskim kompozitorima. Zašto do sada nisu izvedena dela ruskih, poljskih, južnoslovenskih autora? Čak i imena naših domaćih kompozitora retko su se sretala...“. Smetanine riječi nisu se razlikovale od njegovih djela: 1865. dirigirao je Glinkinim orkestarskim djelima, 1866. postavio Ivana Susanina u Privremenom pozorištu, a 1867. Ruslana i Ljudmilu (za koje je pozvao Balakireva u Prag), 1878. – Moniusz opera Šljunak” itd.

Istovremeno, 60-e godine obilježavaju period najvećeg procvata njegovog stvaralaštva. Gotovo istovremeno mu se pala ideja o četiri opere, a čim je jednu završio, prešao je na komponovanje sljedeće. Paralelno su nastajali horovi za "Glagol" (Prvi hor na češki tekst nastao je 1860. godine („Češka pjesma“). Glavna Smetanina horska djela su Rolnička (1868), koja opjevava seljački rad, i široko razvijena, živopisna Pjesma pored mora (1877). Od ostalih kompozicija izdvajaju se himna „Miraz” (1880) i radosna, likujuća „Naša pesma” (1883), izvedena u ritmu polke.), klavirska djela, razmatrana su glavna simfonijska djela.

Brandenburžani u Češkoj je naslov Smetanine prve opere, završene 1863. U njoj se oživljavaju događaji iz daleke prošlosti, koji datiraju iz XNUMX veka. Ipak, njegov sadržaj je izuzetno relevantan. Brandenburžani su njemački feudalci (iz markgrofovije Brandenburg), koji su pljačkali slovenske zemlje, gazili prava i dostojanstvo Čeha. Tako je bilo u prošlosti, ali tako je i ostalo za Smetaninog života – uostalom, njegovi najbolji savremenici su se borili protiv germanizacije Češke! Uzbudljiva drama u prikazu ličnih sudbina likova u operi je spojena sa prikazom života običnih ljudi – praške sirotinje zahvaćene buntovničkim duhom, što je bila smela inovacija u muzičkom pozorištu. Nije iznenađujuće što je ovaj rad naišao na neprijateljstvo predstavnika javnosti.

Opera je prijavljena na konkurs koji je raspisala direkcija Privremenog pozorišta. Tri godine su se morale boriti za njenu produkciju na sceni. Smetana je konačno dobio nagradu i pozvan je u pozorište kao šef-dirigent. Godine 1866. održana je premijera Brandenburžana, koja je postigla veliki uspjeh – autor je više puta pozivan nakon svakog čina. Uspeh je pratio sledeće nastupe (samo tokom sezone „Brandenburžani“ su se odigrali četrnaest puta!).

Ova premijera još nije bila završena, kada se počela pripremati produkcija nove Smetanine kompozicije – komične opere Prodana nevesta, koja ga je svuda proslavila. Prve skečeve za nju skicirane su već 1862. godine, a sledeće godine Smetana je izveo uvertiru na jednom od svojih koncerata. Delo je bilo sporno, ali je kompozitor nekoliko puta prerađivao pojedinačne brojeve: kako su rekli njegovi prijatelji, bio je toliko intenzivno „češizovan“, odnosno sve dublje je bio prožet češkim narodnim duhom, da više nije mogao da bude zadovoljan. sa onim što je prethodno postigao. Smetana je nastavio usavršavati svoju operu i nakon njene produkcije u proljeće 1866. (pet mjeseci nakon premijere Brandenburžana!): u naredne četiri godine izdao je još dva izdanja Prodane nevjeste, proširujući i produbljujući sadržaj svoje opere. besmrtno delo.

Ali Smetanini neprijatelji nisu zadremali. Samo su čekali priliku da ga otvoreno napadnu. Takva prilika ukazala se kada je 1868. godine postavljena treća Smetanina opera Dalibor (rad na njoj je počeo još 1865. godine). Radnja je, kao iu Brandenburgerima, preuzeta iz istorije Češke: ovaj put je kraj XX veka. U drevnoj legendi o plemenitom vitezu Daliboru, Smetana je isticao ideju oslobodilačke borbe.

Inovativna ideja odredila je neobična izražajna sredstva. Smetanini protivnici su ga žigosali kao gorljivog vagnerijanca koji se navodno odrekao nacionalno-čeških ideala. „Nemam ništa od Vagnera“, ogorčeno je prigovorio Smetana. "Čak će i List ovo potvrditi." Ipak, progon se pojačavao, napadi su postajali sve žešći. Kao rezultat toga, opera je prikazana samo šest puta i povučena je s repertoara.

(1870. „Dalibor” je davan tri puta, 1871. – dva, 1879. – tri; tek od 1886. godine, posle Smetanine smrti, ponovo je oživelo interesovanje za ovu operu. Gustav Maler ju je veoma cenio, a kada je pozvan za glavnog dirigenta Bečke opere, zahtevala da se postavi „Dalibor“, premijera opere održana je 1897. Dve godine kasnije zvučala je pod dirigentskom palicom E. Napravnika u Petrogradskom Marijinskom teatru.)

Bio je to jak udarac za Smetanu: nije mogao da se pomiri sa tako nepravednim odnosom prema svom voljenom potomstvu, pa se čak i naljutio na prijatelje kada su, hvaleći Prodanu nevestu, zaboravili na Dalibora.

Ali nepokolebljiv i hrabar u svom traganju, Smetana nastavlja da radi na četvrtoj operi – „Libuse“ (originalne skice datiraju iz 1861, libreto je završen 1866). Ovo je epska priča zasnovana na legendarnoj priči o mudrom vladaru drevne Češke. Njena dela pevaju mnogi češki pesnici i muzičari; njihovi najsjajniji snovi o budućnosti svoje domovine bili su povezani sa Libuseovim pozivom na nacionalno jedinstvo i moralnu izdržljivost potlačenog naroda. Dakle, Erben je stavio u njena usta proročanstvo puno dubokog značenja:

Vidim sjaj, vodim bitke, Oštra oštrica će probiti tvoja prsa, Poznaćeš nevolje i tminu pustoši, Ali ne klonuj duhom, češki narode moj!

Do 1872. Smetana je završio svoju operu. Ali on je odbio da to izvede. Činjenica je da se spremalo veliko državno slavlje. Davne 1868. godine izvršeno je postavljanje temelja Narodnog pozorišta, koje je trebalo da zameni skučene prostorije Privremenog pozorišta. „Narod – za sebe“ – pod ovako ponosnim motom prikupljana su sredstva za izgradnju nove zgrade. Smetana je odlučio da premijeru „Libuše” odmeri da se poklopi sa ovom državnom proslavom. Tek 1881. godine otvaraju se vrata novog pozorišta. Smetana tada više nije mogao čuti njegovu operu: bio je gluv.

Najgora od svih nedaća koje su zadesile Smetanu – gluvoća ga je iznenada obuzela 1874. Do krajnjih granica, naporan rad, progon neprijatelja, koji su se mahnito oružali protiv Smetane, doveli su do akutne bolesti slušnih nerava i tragična katastrofa. Ispostavilo se da je njegov život iskrivljen, ali njegov čvrst duh nije bio slomljen. Morao sam da odustanem od izvođačkih aktivnosti, odmaknem se od društvenog rada, ali kreativnih snaga nije ponestalo – kompozitor je nastavio da stvara divne kreacije.

U godini katastrofe, Smetana je završio svoju petu operu, Dve udovice, koja je doživela veliki uspeh; koristi komičnu radnju iz modernog vlastelinskog života.

Istovremeno se komponovao i monumentalni simfonijski ciklus „Moja domovina“. Prve dve pesme – „Višegrad” i „Vltava” – završene su u najtežim mesecima, kada su lekari prepoznali Smetaninu bolest kao neizlečivu. 1875. slijede “Šarka” i “Iz boemskih polja i šuma”; 1878-1879 – Tabor i Blanik. Godine 1882. dirigent Adolf Čeh je prvi put izveo cijeli ciklus, a izvan Češke – već 90-ih godina – promovirao ga je Richard Strauss.

Nastavljen je rad u žanru opere. Popularnost gotovo jednaku onoj Prodanoj nevjesti stekla je lirsko-svakodnevna opera Poljubac (1875-1876), u čijem je središtu čedna slika proste Vendulke; toplo je primljena opera Tajna (1877-1878), koja je takođe pevala o vernosti u ljubavi; manje uspješan zbog slabog libreta bio je posljednji Smetanin scenski rad – “Đavolji zid” (1882).

Tako je gluvi kompozitor tokom osam godina stvorio četiri opere, simfonijski ciklus od šest pjesama i niz drugih djela – klavirsko, kamerno, horsko. Kakvu je samo volju morao da bude tako produktivan! Njegova snaga je, međutim, počela da popušta – ponekad je imao vizije iz noćnih mora; Ponekad se činilo da gubi razum. Žudnja za kreativnošću je nadvladala sve. Fantazija je bila neiscrpna, a zadivljujuće unutrašnje uho pomoglo je u odabiru potrebnih izražajnih sredstava. I još nešto iznenađuje: uprkos progresivnoj nervnoj bolesti, Smetana je nastavio da stvara muziku na mladalački način, svež, istinit, optimističan. Izgubivši sluh, izgubio je mogućnost neposredne komunikacije s ljudima, ali se nije ogradio od njih, nije se povukao u sebe, zadržavši tako svojstveno njemu radosno prihvaćanje života, vjeru u njega. Izvor takvog neiscrpnog optimizma leži u svijesti o neodvojivoj blizini interesa i sudbina zavičajnog naroda.

To je inspirisalo Smetanu da stvori veličanstveni klavirski ciklus Češki plesovi (1877-1879). Kompozitor je od izdavača tražio da svaka drama – a ima ih ukupno četrnaest – ima naslov: polka, furiant, skočna, „Ulan“, „Oats“, „Medved“ itd. Svaki Čeh od detinjstva poznaje ova imena, rekla je pavlaka; objavio je svoj ciklus kako bi „da svi znaju kakve plesove imamo mi Česi“.

Kako je tipična ova primedba za kompozitora koji je nesebično voleo svoj narod i uvek, u svim svojim kompozicijama, pisao o njemu, izražavajući osećanja ne usko lična, već opšta, bliska i svima razumljiva. Samo u nekoliko radova Smetana je sebi dozvolio da govori o svojoj ličnoj drami. Zatim je pribjegao kamerno-instrumentalnom žanru. Takav je gore pomenuti njegov klavirski trio, kao i dva gudačka kvarteta koji pripadaju poslednjem periodu njegovog stvaralaštva (1876. i 1883.).

Prvi od njih je značajniji – u ključu e-moll, koji ima podnaslov: „Iz mog života“. U četiri dela ciklusa rekonstruisane su važne epizode Smetanine biografije. Prvo (glavni dio prvog dijela) zvuči, kako kompozitor objašnjava, „zov sudbine, poziv na bitku“; dalje – “neiskazana žudnja za nepoznatim”; konačno, „onaj fatalni zvižduk najviših tonova, koji je 1874. godine najavio moju gluvoću...“. Drugi dio – “u duhu polke” – hvata radosna sjećanja na mladost, seljačke igre, balove... U trećem – ljubav, lična sreća. Četvrti dio je najdramatičniji. Smetana ovako objašnjava njen sadržaj: „Svijest o velikoj moći koja leži u našoj narodnoj muzici... dostignuća na ovom putu... radost stvaralaštva, surovo prekinuta tragičnom katastrofom – gubitak sluha... traci nade... uspomene na početak moj kreativni put... potresan osjećaj čežnje...”. Shodno tome, čak i u ovom najsubjektivnijem Smetaninom delu, lična razmišljanja su isprepletena sa razmišljanjima o sudbini ruske umetnosti. Ove misli ga nisu napuštale do posljednjih dana njegovog života. I bilo mu je suđeno da prođe i dane radosti i dane velike tuge.

Godine 1880. cijela zemlja je svečano proslavila pedesetu godišnjicu Smetaninog muzičkog djelovanja (podsjećamo da je 1830. godine, kao šestogodišnje dijete, javno nastupao kao pijanista). Prvi put u Pragu izvedene su njegove „Večernje pesme” – pet romansi za glas i klavir. Na kraju svečanog koncerta, Smetana je na klaviru izveo svoju polku i Šopenovo b-durno nokturno. Nakon Praga, nacionalnom heroju odlikovan je grad Litomišl, u kojem je rođen.

Sljedeće 1881. godine češki rodoljubi su doživjeli veliku tugu – izgorjela je novoizgrađena zgrada Praškog narodnog pozorišta, u kojoj je nedavno zvučala premijera Libuše. Organizirano je prikupljanje sredstava za njegovu obnovu. Smetana je pozvan da diriguje sopstvenim kompozicijama, takođe nastupa u provinciji kao pijanista. Umoran, smrtno bolestan, žrtvuje se za zajednički cilj: prihodi od ovih koncerata pomogli su da se završi izgradnja Narodnog pozorišta, koje je svoju prvu sezonu ponovo otvorilo operom Libuse u novembru 1883.

Ali Smetani su dani već odbrojani. Zdravlje mu se naglo pogoršalo, um mu se pomutio. 23. aprila 1884. umro je u bolnici za duševne bolesnike. List je napisao prijateljima: „Šokiran sam Smetaninom smrću. Bio je genije!

M. Druskin

• Smetanino opersko stvaralaštvo →

Kompozicije:

Opera (ukupno 8) Brandenburžani u Češkoj, libreto Sabina (1863., premijerno izvedena 1866.) Prodana nevjesta, libreto Sabina (1866.) Dalibor, libreto Wenzig (1867.-1868.) Libusa, libreto Wenzig (1872, premijerno izvedeno u “, libreto Züngla (1881.) Poljubac, libreto Krasnogorskaja (1874.) “Tajna”, libreto Krasnogorska (1876.) “Đavolji zid”, libreto Krasnogorskaja (1878.) Viola, libreto Krasnogorskaja, na osnovu T. Noć (jedini čin I završen, 1882.)

Simfonijska djela “Jubilantna uvertira” D-dur (1848.) “Svečana simfonija” E-dur (1853.) “Richard III”, simfonijska poema (1858.) “Camp Wallenstein”, simfonijska poema (1859.) “Jarl Gakon”, simfonijska poema (1861.) “Svečani marš” Šekspirovim proslavama (1864) “Svečana uvertira” C-dur (1868) “Moja domovina”, ciklus od 6 simfonijskih pesama: “Višehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Šarka” ( 1875), „Iz čeških polja i šuma” (1875), „Tabor” (1878), „Blanik” (1879) „Venkovanka”, polka za orkestar (1879) „Praški karneval”, uvod i poloneza (1883)

Klavirska djela Bagatele i improvizacije (1844) 8 preludija (1845) Polka i alegro (1846) Rapsodija u g-molu (1847) Češke melodije (1847) 6 karakternih komada (1848) Marš Studentske legije (1848) Marš Narodne garde (1848) ) “Pisma uspomena” (1851.) 3 salonske polke (1855.) 3 poetske polke (1855.) “Skice” (1858.) “Scena iz Šekspirovog Macbetha” (1859.) “Sjećanja na Češku u obliku polke” ( 1859) “Na obali mora”, studija (1862) “Snovi” (1875) Češki plesovi u 2 sveske (1877, 1879)

Kamerno instrumentalna djela Trio za klavir, violinu i violončelo g-moll (1855.) Prvi gudački kvartet “Iz mog života” e-moll (1876.) “Zavičajni kraj” za violinu i klavir (1878.) Drugi gudački kvartet (1883.)

Vokalna muzika “Češka pjesma” za mješoviti hor i orkestar (1860.) “Odmetnik” za dvoglasni hor (1860.) “Tri konjanika” za muški hor (1866.) “Rolnička” za muški hor (1868.) “Svečana pjesma” za muški hor ( 1870) “Pjesma pored mora” za muški hor (1877) 3 ženska zbora (1878) “Večernje pjesme” za glas i klavir (1879) “Miraz” za muški hor (1880) “Molitva” za muški hor (1880) “ Dvije parole” za muški hor (1882.) “Naša pjesma” za muški hor (1883.)