Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

pametna pevačica

Upravo je ona, sa podignutom zavesom, jednom psovala „magarca“ upravnika benda, ošamarila glavnog urednika jednog lista koji je objavio nepristojnu belešku o njoj, raskinula je ugovor sa dvorskim pozorištem kada je uskraćivala dug odmor, postala je tvrdoglava i nepokolebljiva, ako je bilo šta protiv njenih želja, a u svetim dvoranama Bayreutha usudila se čak i samoj Cosimi Wagner prigovoriti.

Dakle, pred nama je prava primadona? U punom smislu te riječi. Dvadeset godina, Lilly Lehman se smatrala prvom damom u operi, barem u njemačkim kreativnim krugovima i u inostranstvu. Zasipali su je cvećem i nagrađivali, o njoj su komponovane pohvalne pesme, odlikovana je svakojakim počastima; i iako nikada nije postigla grandioznu popularnost Jenny Lind ili Patty, zanos kojim je pokleknuta – a među Lemanovim obožavateljima bilo je i veoma važnih ličnosti – samo je rastao iz toga.

Cenili su ne samo pevačičin glas, već i njenu veštinu i ljudske kvalitete. Istina, nikome ne bi palo na pamet da ponovi riječi Richarda Wagnera o njoj, izrečene o velikom Schroeder-Devrientu, da ona navodno "nema glasa". Sopranistica Lilly Leman ne može se nazvati prirodnim darom, pred kojim se može samo klanjati od divljenja; virtuozni glas, njegova ljepota i domet, jednom sazrevši na čitavom stvaralačkom putu, nastavio je igrati prvu ulogu: ali ne kao dar odozgo, već kao rezultat neumornog rada. U to vrijeme, misli Lemana, jedne vrste prima, bile su apsorbirane tehnikom pjevanja, formiranjem zvuka, psihologijom i preciznom usklađenošću u pjevanju. Svoja razmišljanja iznijela je u knjizi „Moja vokalna umjetnost“, koja je u dvadesetom vijeku dugo ostala nezaobilazni vodič za vokal. I sama pjevačica je uvjerljivo dokazala ispravnost svojih teorija: zahvaljujući svojoj besprijekornoj tehnici, Leman je zadržala snagu i elastičnost glasa, a čak se i u starosti u potpunosti nosila s teškim dijelom Donne Anne!

Adeline Patti, čudesni glas, također je dobro nastupila u starosti. Na pitanje šta je tajna pevanja, obično je sa osmehom odgovarala: „A, ne znam!“ Smješkajući se, htjela je ispasti naivno. Genije po prirodi često ne zna za krajnje „kako“ u umetnosti! Kakav upečatljiv kontrast s Lilly Lehman i njenim stavom prema kreativnosti! Ako Patty "ništa nije znala", ali je znala sve, Leman je znala sve, ali je istovremeno sumnjala u njene sposobnosti.

“Korak po korak je jedini način da se poboljšamo. Ali da bi se postigla najviša vještina, umjetnost pjevanja je preteška, a život prekratak. Ovakve ispovesti sa usana bilo koje druge pevačice zvučale bi kao lepe reči za svesku njenih učenika. Za izvođačicu i neumornu radnicu Lilly Lehman, ove riječi nisu ništa drugo do doživljena stvarnost.

Nije bila čudo od djeteta i „od djetinjstva se nije mogla pohvaliti dramatičnim glasom“, naprotiv, imala je blijedi glas, pa čak i sa astmom. Kada je Lili primljena u pozorište, pisala je svojoj majci: „Nikad nisam mislila da postoje glasovi bezbojniji od mog, ali ovde je angažovano još šest pevača sa slabijim glasovima od mog.” Kakav je put pređen do čuvene izuzetno dramatične Leonore iz Fidelija i herojskog pjevača Wagnerovog Bayreutha! Na tom putu nisu je čekali ni senzacionalni debi, ni meteorski usponi.

Sa Lilly Lehman u arenu diva došla je pametna pjevačica usmjerena na znanje; stečena znanja nisu ograničena samo na usavršavanje glasa, već kao da stvaraju krugove koji se šire oko centra u kojem se pevačica nalazi. Ovu pametnu, samouvjerenu i energičnu ženu karakterizira želja za univerzalnošću. Kao dio scenske umjetnosti, to potvrđuje i bogatstvo pjevačkog repertoara. Leman je još juče u Berlinu otpevala deo Enkhena iz Slobodnog topnika, a danas se već pojavila na sceni londonskog Covent Gardena kao Izolda. Kako su neozbiljni subret iz komične opere i dramska junakinja koegzistirali u jednoj osobi? Nevjerovatnu svestranost Lehman je zadržala cijeli život. Obožavateljica Wagnera, na vrhuncu njemačkog kulta Wagnera smogla je hrabrosti da se proglasi pristalicom Verdijeve Travijate i izabere Normu Bellini za svoju omiljenu stranku; Mocart je bio van konkurencije, čitavog života ostao je njena „muzička domovina“.

U odrasloj dobi, nakon opere, Leman je osvajala koncertne dvorane kao maestralna kamerna pjevačica, a što je više vidjela, slušala i učila, uloga primadone je manje odgovarala njenoj želji za savršenstvom. Pevačica se, na svoj način, borila sa pozorišnom rutinom koja je vladala i na slavnim pozornicama, da bi konačno nastupila kao rediteljka: čin bez premca i inovativan za ono vreme.

Praeceptor Operae Germanicae (majstor njemačke opere – lat.), pjevačica, rediteljka, organizatorka festivala, vjesnik reformi za koje se energično zalagala, pisac i učitelj – sve je to spojila jedna univerzalna žena. Očigledno je da se lik Lemana ne uklapa u tradicionalne ideje o primadoni. Skandali, basnoslovni honorari, ljubavne afere koje su izgledu operskih diva dale pikantnu nijansu neozbiljnosti – ništa slično ne može se naći u Lemanovoj karijeri. Život pjevačice odlikovao se istom jednostavnošću kao i njeno skromno ime. Senzacionalne erotske želje Schroeder-Devrienta, strast Malibrana, glasine (čak i preuveličane) o samoubistvima očajnih ljubavnika Patti ili Nilsson - sve se to nije moglo spojiti s ovom energičnom poslovnom ženom.

“Visokog rasta, zrelih plemenitih oblika i odmjerenih pokreta. Ruke kraljice, izvanredna ljepota vrata i besprijekorno prianjanje glave, što se može naći samo kod punokrvnih životinja. Izbijeljeni sijedom kosom, ne želeći sakriti godine svog vlasnika, oštrog prodornog pogleda crnih očiju, velikog nosa, strogo definiranih usta. Kad se nasmiješila, njeno strogo lice je zasjenila sunčeva svjetlost uljudne superiornosti, snishodljivosti i lukavosti.

L. Andro, poštovalac njenog talenta, uhvatio je šezdesetogodišnju ženu u svom skeču “Lilli Leman”. Možete detaljno pogledati portret pjevačice, upoređujući ga s fotografijama tog vremena, možete pokušati završiti ga u stihovima, ali veličanstvena stroga slika primadone ostat će nepromijenjena. Ovu stariju, ali još uvijek uglednu i samouvjerenu ženu nikako se ne može nazvati suzdržanom ili flegmatičnom. U njenom privatnom životu, kritički um ju je upozoravao na neozbiljne postupke. U svojoj knjizi My Way, Lehman se prisjeća kako se zamalo onesvijestila kada ju je Richard Wagner, na probama u Bayreuthu, upoznao, još uvijek mladu glumicu na pragu slave, sa asistentom u produkciji Fritzom Brandtom. Bila je to ljubav na prvi pogled, s obje strane tako životno-potvrđujuća i romantična, kakva se nalazi samo u djevojačkim romanima. U međuvremenu, mladić se pokazao morbidno ljubomoran, mučio je i mučio Lilly neosnovanim sumnjama sve dok ona konačno, nakon duge unutrašnje borbe koja ju je umalo koštala života, nije raskinula veridbu. Mirniji je bio njen brak sa tenorom Polom Kališem, često su zajedno nastupali na istoj sceni, mnogo pre nego što se Leman udala za njega u odrasloj dobi.

Oni retki slučajevi kada je pevačica dala oduška svojim osećanjima nisu imali veze sa uobičajenim hirovima primadona, već su krili dublje razloge, jer su se ticali najintimnijeg – umetnosti. Urednik jednog berlinskog lista, računajući na vječni uspjeh tračeva, objavio je lažni članak sa sočnim detaljima iz života mlade operske pjevačice. Pisalo je da nevjenčani Leman navodno čeka dijete. Poput boginje osvete, pevačica se pojavila u redakciji, ali je ovaj jadni tip svaki put pokušavao da izbegne odgovornost. Po treći put, Leman je naletio na njega na stepenicama i nije ga promašio. Kada je urednica počela da izlazi na sve moguće načine u kancelariji, ne želeći da povuče ono što je rečeno, dala mu je ukusan šamar. “Sva uplakana vratila sam se kući i kroz jecaje samo viknula majci: “Dobio je!” A majstor benda kojeg je Le Mans nazvao magarcem na turneji u Torontu, Kanada? Iskrivio je Mocarta – zar to nije zločin?

Nije razumjela šale kada je umjetnost u pitanju, posebno kada je u pitanju njen voljeni Mocart. Nisam mogao podnijeti nemar, osrednjost i prosječnost, sa istim neprijateljstvom sam se susreo sa samovoljom narcisoidnih izvođača i težnjom za originalnošću. Zaljubljena u velike kompozitore, nije flertovala, bio je to dubok, ozbiljan osećaj. Leman je oduvek sanjao da peva Leonoru iz Betovenovog Fidelija, a kada se prvi put pojavila na sceni u ovoj ulozi, koju je tako nezaboravno kreirao Šreder-Devrijent, skoro se onesvestila od viška radosti. U to vrijeme već je pjevala 14 godina u Berlinskoj dvorskoj operi, a Lemanu je tek bolest prve dramatične pjevačice dala dugo očekivanu šansu. Pitanje glumice, da li bi da zameni, zvučalo je kao grom iz vedra neba – on je „nestao, dobivši moj pristanak, a ja, ne mogavši ​​da kontrolišem svoja osećanja i drhteći celom telom, tamo gde sam stajao , jecajući glasno, kleknula, a na ruke su mi potekle vrele suze radosnice, sklopljenih ruku u znak zahvalnosti mojoj majci, osobi kojoj toliko dugujem! Prošlo je neko vrijeme prije nego što sam došao sebi i pitao da li je to istina?! Ja sam Fidelio u Berlinu! Veliki Bože, ja sam Fidelio!”

Može se zamisliti sa kakvom samozaboravom, sa kakvom svetom ozbiljnošću je igrala ulogu! Od tada, Leman se nikada nije odvajao od ove jedine Betovenove opere. Kasnije je u svojoj knjizi, koja predstavlja kratak kurs praktičnog uma i iskustva, dala analizu ne samo naslovne uloge, već i svih uloga u ovoj operi uopšte. U nastojanju da prenese svoje znanje, da služi umjetnosti i njenim zadacima, ispoljava se i pedagoški talenat pjevačice. Titula primadone natjerala ju je da postavlja visoke zahtjeve ne samo prema sebi, već i prema drugima. Rad za nju oduvijek je bio povezan s pojmovima kao što su dužnost i odgovornost. „Svaki gledalac je zadovoljan svim najboljim – posebno kada je u pitanju umetnost… Umetnik je suočen sa zadatkom da edukuje publiku, pokaže svoja najveća dostignuća, oplemeni je i, ne obazirući se na njen loš ukus, da ispuni svoju misiju. do kraja”, zahtevala je . “A ko od umjetnosti očekuje samo bogatstvo i zadovoljstvo, uskoro će se naviknuti da u svom predmetu vidi kamatara, čiji će dužnik ostati doživotno, a ovaj će kamatar od njega uzimati najnemilosrdnije kamate.”

Obrazovanje, misija, dužnost prema umjetnosti – kakve misli ima primadona! Mogu li zaista doći iz usta Patti, Pasta ili Catalani? Čuvar primadona iz devetnaestog veka, Đakomo Rosini, iskreni poštovalac Baha i Mocarta, napisao je neposredno pre njegove smrti: „Možemo li mi Italijani na trenutak zaboraviti da je zadovoljstvo uzrok i krajnji cilj muzike. Lilly Lehman nije bila zatočenica svoje umjetnosti, a smisao za humor joj se uopće ne može odreći. „Humor, najživotvorniji element u svakoj predstavi... neizostavan je začin za predstave u pozorištu i u životu“, u moderno doba na prelazu vekova „potpuno potisnut u drugi plan u svim operama“, pevačica je često žalio se. Da li je zadovoljstvo uzrok i krajnji cilj muzike? Ne, od besposlenog Rosinijevog ideala deli je neprolazan ponor, i nije iznenađujuće što Lemanova slava nije išla dalje od nemačkih i anglosaksonskih centara kulture.

Njegovi ideali su u potpunosti pozajmljeni iz njemačkog humanizma. Da, u Lemanu možete vidjeti tipičnog predstavnika krupne buržoazije iz vremena cara Wilhelma, odgojenog u humanističkim tradicijama. Postala je oličenje najplemenitijih osobina ovog doba. Sa stanovišta naših dana, poučeni iskustvom monstruoznog izopačenja njemačke nacionalne ideje doživljene pod Hitlerom, dajemo pravedniju ocjenu pozitivnih aspekata tog idealiziranog i u mnogo čemu karikaturalnog doba, koje su istaknuti mislioci Friedrich Nietzsche a Jakob Burckhardt je stavio u tako nemilosrdno svjetlo. U Lilly Lehman nećete naći ništa o padu morala, o njemačkom nacionalnom antisemitizmu, o drskoj megalomaniji, o fatalnom „postignutom cilju“. Bila je pravi patriota, zalagala se za pobedu nemačke vojske u Francuskoj, oplakivala smrt Moltkea zajedno sa Berlinčanima i poštovanje prestola i aristokratije, zbog solista Dvorske opere Kraljevine Pruska, ponekad otupila prelepi vid pevačice, tako pronicljive u njenom radu.<...>

Neuništivi stubovi obrazovanja za Lilly Lehman bili su Šiler, Gete i Šekspir u književnosti, a Mocart, Betoven, Šubert, Vagner i Verdi u muzici. Duhovnom humanizmu pridružila se i aktivna misionarska djelatnost pjevača. Lehman je oživio Mozart festival u Salzburgu, kojem je prijetilo hiljadu poteškoća, postao pokrovitelj umjetnosti i jedan od osnivača ovog festivala, revno i neumorno se zalagao za zaštitu životinja, pokušavajući privući pažnju samog Bizmarka. Pevačica je u tome videla svoj pravi poziv. Životinjski i biljni svijet nisu bili odvojeni od njenog svetog predmeta – umjetnosti, već su predstavljali samo drugu stranu života u svoj svojoj raznolikosti. Jednom je bila poplavljena kuća pjevačice u Scharflingu na Mondseeu kod Salcburga, ali kada je voda popustila, po svemu sudeći, na terasi su još bile male životinje, a milosrdna Samaritanka je kruhom i komadima mesa hranila čak i slepe miševe i krtice.

Poput Malibrana, Schroeder-Devrijenta, Sontag, Patti i mnogih drugih izuzetnih pjevača, Lilly Lehman je rođena u glumačkoj porodici. Njen otac, Karl August Lehmann, bio je dramski tenor, njena majka, rođena Maria Löw, bila je sopran harfistkinja, dugo godina je nastupala u dvorskom pozorištu u Kaselu pod vodstvom Louisa Spohra. Ali najvažniji događaj u njenom životu bila je njena veza sa mladim Richardom Wagnerom. Povezalo ih je blisko prijateljstvo, a veliki kompozitor je Mariju nazvao svojom "prvom ljubavlju". Nakon braka, karijera Marije Löw je prekinuta. Život sa zgodnim, ali raspoloženim i pijanim muškarcem ubrzo se pretvorio u pravu noćnu moru. Odlučila je da se razvede, a ubrzo joj je ponuđeno mesto harfistkinje u Praškom pozorištu, a 1853. mlada žena otišla je poštom u glavni grad Češke, povevši sa sobom svoje dve ćerke: Lili, koja je rođena 24. novembra. , 1848. u Würzburgu, i Maria, tri godine starija od ove posljednje. godine.

Lilly Lehman se nikada nije umorila od hvaljenja majčine ljubavi, samopožrtvovanja i otpornosti. Primadona joj je dugovala ne samo umjetnost pjevanja, već i sve ostalo; majka je davala lekcije, a Lilly je od detinjstva pratila svoje učenike na klaviru, postepeno se navikavajući na svet muzike. Tako je i prije početka samostalnih nastupa već imala iznenađujuće bogat repertoar. Živjeli su u krajnjoj potrebi. Čudesni grad sa stotinama kula tada je bio muzička provincija. Sviranje u orkestru lokalnog pozorišta nije mu davalo dovoljnu egzistenciju, a da bi se prehranio morao je zarađivati ​​časove. Davno su prošla ona magična vremena kada je Mocart ovdje priredio premijeru svog Don Giovannija, a Weber je bio majstor benda. U memoarima Lili Leman ništa se ne govori o preporodu u češkoj muzici, nema ni reči o premijerama Smetane, o Prodanoj nevesti, o Daliborovom neuspehu, koji je toliko uzbudio češku buržoaziju.

Uglata mršava Lilly Leman napunila je sedamnaest godina kada je debitovala na sceni Estates teatra u ulozi prve dame u Mocartovoj Čarobnoj fruli. Ali prođu samo dvije sedmice, a početnica Lilly otpjeva glavni dio – čistom igrom slučaja, sačuvavši nastup. Usred predstave, direktor pozorišta bio je previše grub prema izvođaču uloge Pamine, koja je imala grčeve od nervozne napetosti, morala je biti poslana kući. I odjednom se dogodilo nešto nevjerovatno: pocrvenjela debitantica Lilly Lehman dobrovoljno se javila da otpjeva ovaj dio! Da li ju je naučila? Ni kap! Leman stariji je, čuvši najavu glavnog reditelja, užasnuta pojurila na scenu da oduzme ulogu Pamine Fräulein Löw (iz straha od neuspjeha, čak ni u maloj ulozi Prve dame, nije se usudila glumiti pod njenim pravim imenom) i na taj način sačuvati nastup. Ali mlada pevačica nije oklevala ni sekunde i to se dopalo javnosti, iako je bila potpuno nespremna. Koliko puta će se morati testirati na zamjenama u budućnosti! Leman je pokazala jedan od najsjajnijih primjera tokom svoje turneje po Americi. U Wagnerijanskoj tetralogiji "Prsten Nibe-Pluća", gdje je igrala Brunnhilde, odbila je nastupiti izvođačica uloge Frikke u "Rheingold Goldu". U četiri popodne Lili su pitali da li bi mogla da peva za Friku te večeri; u pola šest, Lilly i njena sestra su počele da pregledavaju deo koji nikada ranije nije pevala; U pet do sedam sam otišao u pozorište, u osam sam stajao na sceni; nije bilo dovoljno vremena za završnu scenu, a pjevačica ju je naučila napamet stojeći iza pozornice, dok se Votan u društvu Logea spuštao u Nibelhajm. Sve je prošlo odlično. Godine 1897. Vagnerova muzika se smatrala najtežom savremenom muzikom. I zamislite, u cijelom dijelu Leman je napravio jednu jedinu manju grešku u intonaciji. Njeno lično poznanstvo sa Richardom Wagnerom dogodilo se u mladosti 1863. godine u Pragu, gde je muzičar, okružen skandalima i slavom, dirigovao sopstvenim koncertom. Lemanova majka i njene dve ćerke su svakodnevno posećivale kompozitorovu kuću. “Jadnik je okružen čašću, ali i dalje nema dovoljno za život”, rekla je njegova majka. Ćerka je voljela Wagnera. Nije joj privukao pažnju samo neobičan izgled kompozitora – „žuti kućni ogrtač od damasta, crvena ili roze kravata, veliki crni svileni ogrtač sa satenskom postavom (u kojoj je dolazio na probe) – niko se tako nije obukao u Prag; Pogledala sam se u oči i nisam mogla sakriti iznenađenje. Vagnerova muzika i reči ostavile su mnogo dublji trag u duši petnaestogodišnje devojčice. Jednog dana mu je otpjevala nešto, a Wagner se oduševio idejom da je usvoji kako bi djevojka izvodila sva njegova djela! Kako je Lili ubrzo saznala, Prag joj kao pevačici više nije imao šta da ponudi. Bez oklijevanja je 1868. prihvatila poziv gradskog pozorišta u Danzigu. Tamo je vladao prilično patrijarhalan način života, reditelju je stalno bio potreban novac, a njegova žena, dobrodušna osoba, ni dok je šila košulje, nije prestajala da govori patetičnu nemačku visoku tragediju. Pred mladom Lilly otvorilo se ogromno polje aktivnosti. Svake sedmice je učila novu ulogu, ali sada su to bile glavne uloge: Zerlina, Elvira, Kraljica noći, Rosinijeva Rosina, Verdijeva Gilda i Leonora. U sjevernom gradu patricija živjela je samo pola godine, velika pozorišta već su počela loviti miljenika danciške publike. Lilly Lehman je odabrala Lajpcig, gde je njena sestra već pevala.

Leto 1870, Berlin: Prva stvar koju je mladi solista Kraljevske opere video u pruskoj prestonici bila su posebna izdanja novina i svečane procesije ispred kraljevske palate. Ljudi su razveselili vijesti sa teatra rata u Francuskoj, otvaranje nove sezone počelo je patriotskom akcijom na sceni, tokom koje su glumci dvorske opere u horu pjevali himnu i Pjesmu Borusije. U to vrijeme Berlin još nije bio svjetski grad, ali je njegova „Opera pod lipama“ – pozorište u ulici Unter den Linden – zahvaljujući Huelsenovim uspješnim angažmanima i osjetljivom rukovodstvu, imala dobru reputaciju. Ovdje su igrali Mocart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Na sceni su se pojavila djela Richarda Wagnera, savladavši očajnički otpor reditelja. Lični razlozi su odigrali odlučujuću ulogu: 1848. godine oficir Hülsen, potomak plemićke porodice, učestvovao je u gušenju ustanka, dok se na strani pobunjenika borio mladi kapelnik Wagner, inspirisan revolucionarnom uzbunom i penjao se, ako ne na barikadama onda na zvoniku crkve sigurno. Pozorišni reditelj, aristokrata, to dugo nije mogao zaboraviti.

Istovremeno, u njegovoj trupi bila su dva izvanredna izvođača Wagnera: herojski tenor Albert Niemann i prvi Bayreuth Wotan Franc Betz. Za Lilly Lehman, Nieman se pretvorio u blistavog idola, u „duha vodilja koji sve vodi“... Genijalnost, snaga i vještina isprepleteni su s autoritetom. Leman se nije slijepo divila umjetnosti svojih kolega, već se prema njima uvijek odnosila s poštovanjem. U njenim memoarima možete pročitati neke kritičke komentare na račun rivalki, ali ni jednu lošu reč. Leman spominje Paolinu Luccu, kojoj se stečena grofovska titula činila najvećim stvaralačkim dostignućem – toliko je bila ponosna na to; piše o dramatičnim sopranistkinjama Mathilde Mallinger i Wilmi von Voggenhuber, kao i o visoko nadarenoj kontraaltu Marianne Brant.

Općenito, glumačko bratstvo je živjelo zajedno, iako ovdje nije moglo bez skandala. Dakle, Mullinger i Lucca su se mrzeli, a grupe obožavatelja rasplamsale su plamen rata. Kada je jedan dan prije nastupa Paolina Lucca sustigla carsku povorku, želeći da pokaže svoju superiornost, Mullingerovi obožavatelji su zaglušujućim zvižducima pozdravili Cherubinov izlazak iz “Figarove ženidbe”. Ali primadona nije htela da odustane. "Dakle, da li da pevam ili ne?" viknula je u hodnik. I ovo hladno zanemarivanje etiketa dvorskog pozorišta imalo je efekta: buka se toliko stišala da je Luka mogla da peva. Istina, to nije spriječilo groficu Mullinger, koja je nastupila u ovoj predstavi, da nevoljnog Cherubina ošamari apsurdnim, ali zaista zvučnim šamarom. Obe primadone bi se sigurno onesvestile da nisu videle Lili Leman u glumačkoj loži, spremnu da zameni svakog trenutka – već tada je postala poznata kao spasiteljka života. Međutim, niko od rivalki joj nije priuštio još jedan trijumf.

Tokom dugih petnaest godina, Lilly Lehman je postepeno stekla naklonost berlinske javnosti i kritičara, a ujedno i izvršnog direktora. Huelsen nije ni slutila da će od lirskih Konstanza, Blondchena, Rosina, Filina i Lortsinga moći preći na dramske uloge. Naime, privukla ih je mlada, neiskusna pjevačica. Još 1880. Leman se žalio da je direktor dvorske opere gleda kao na sporednu glumicu i daje dobre uloge samo ako ih drugi pjevači odbijaju. Do tada je već doživjela trijumfe u Štokholmu, Londonu i na glavnim operskim scenama u Njemačkoj, kako i dolikuje pravoj primadoni. Ali najznačajnija je bila izvedba koja je duboko utjecala na njenu karijeru: Richard Wagner je izabrao Lehmana za premijeru svog Prstena Nibelungena na festivalu u Bayreuthu 1876. godine. Njoj je povjerena uloga prve Sirene i Helmwig iz Valkire. Naravno, ovo nisu najdramatičniji dijelovi, ali ni za Wagnera ni za nju nije bilo malih beznačajnih uloga. Možda bi osjećaj odgovornosti prema umjetnosti u to vrijeme natjerao pjevačicu da napusti ulogu Brunnhilde. Gotovo svake večeri, Lilly i njena sestra, druga sirena, dolazile su u vilu Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, kasnije i Nietzsche – u tako istaknutom društvu „radoznalost, iznenađenje i sporovi nisu presahnuli, kao što nije prošlo ni opšte uzbuđenje. Muzika i materija neprestano su nas dovodile u stanje ekstaze…”

Čarobni šarm scenskog genija Richarda Wagnera ostavio je na nju ništa manje od njegove ličnosti. Tretirao ju je kao starog poznanika, šetao je ruku pod ruku s njom u Wanfriedovom vrtu i dijelio svoje ideje. U teatru Bayreuth, prema Lilly Lehman, planirao je postaviti ne samo Prsten, već i takva izvanredna djela kao što su Fidelio i Don Giovanni.

Tokom proizvodnje pojavile su se nevjerovatne, potpuno nove poteškoće. Morao sam da savladam spravu za plivanje sirene – ovako to Leman opisuje: „O moj Bože! Bila je to teška trouglasta konstrukcija na metalnim gomilama visokim oko 20 stopa, na čijim krajevima je postavljena rešetkasta skela pod uglom; trebalo je da im pevamo!” Zbog hrabrosti i smrtnog rizika, nakon predstave, Wagner je čvrsto zagrlio sirenu koja je lila suze radosnice. Hans Richter, prvi dirigent Bayreutha, Albert Niemann, njegov „duh i fizička snaga, njegova nezaboravna pojava, kralj i bog Bayreutha, čiji se lijepi i jedinstveni Sigmund nikada neće vratiti“, i Amalia Materna – to su ljudi čija komunikacija , naravno, po kreatoru pozorišnog veselja u Bayreuthu, spadaju u najjače impresije Lemana. Nakon festivala, Wagner joj je napisao ekspresivnu poruku zahvalnosti, koja je počela ovako:

“O! Lilly! Lilly!

Bila si najljepša od svih i, drago moje dijete, bila si potpuno u pravu da se ovo više neće ponoviti! Bili smo začarani magičnom čarolijom zajedničkog cilja, moja sirena…”

To se zaista nije ponovilo, kolosalna nestašica novca nakon prvog “Prstena Nibelunga” onemogućila je ponavljanje. Šest godina kasnije, teška srca, Leman je odbio da učestvuje u svetskoj premijeri Parsifala, iako je Wagner uporno molio; njen bivši verenik Fritz Brand bio je odgovoran za scenografiju za nastup. Lili se činilo da ne može da podnese novi susret.

U međuvremenu, stekla je slavu kao dramska pevačica. Na njenom repertoaru su bile Venera, Elizabeta, Elza, nešto kasnije Izolda i Brunhilda i, naravno, Betovenova Leonora. Još je bilo mjesta za stare belkanto dionice i obećavajuće akvizicije kao što su Lucrezia Borgia i Lucia di Lammermoor iz Donicetijevih opera. Godine 1885. Lilly Lehman je napravila svoj prvi okeanski prelazak u Ameriku i sa velikim uspjehom nastupila u luksuznoj, nedavno otvorenoj Metropolitan operi, a tokom turneje po ovoj ogromnoj zemlji uspjela je steći priznanje američke javnosti, naviknute na Patti i druge. . zvijezde italijanske škole. Njujorška opera je htela da zauvek dobije Leman, ali je ona odbila, vezana berlinskim obavezama. Pevačica je morala da završi svoju koncertnu turneju, trideset nastupa u Americi donelo joj je onoliko novca koliko je mogla da zaradi u Berlinu za tri godine. Već dugi niz godina, Leman stalno prima 13500 maraka godišnje i 90 maraka za koncert – iznos koji ne priliči njenoj poziciji. Pevačica je molila da produži godišnji odmor, ali je odbijena i tako je izdejstvovala raskid ugovora. Višegodišnji bojkot koji je Berlin najavio uveo je zabranu njenih nastupa u Njemačkoj. Turneje u Parizu, Beču i Americi, na kojima je Lilly nastupila 18 puta, toliko su podigle slavu pjevačice da joj je na kraju carski "pomilovanje" ponovo otvorio put za Berlin.

Godine 1896. Prsten Nibelunga ponovo je postavljen u Bayreuthu. U licu Lemana, koji je stekao međunarodnu slavu, vidjeli su najdostojnijeg izvođača Izolde. Cosima je pozvala pevačicu i ona je pristala. Istina, ovaj vrhunac njegove karijere nije ostao bez oblaka. Diktatorske navike gospodarice Bayreutha nisu joj prijale. Na kraju krajeva, upravo je ona, Lilly Lehman, ta koju je Wagner pokrenuo u svoje planove, ona je ta koja je nestrpljivo upijala svaku njegovu primjedbu i čuvala svaki gest u svom veličanstvenom sjećanju. Sada je bila prisiljena da pogleda šta se dešava, što nije imalo nikakve veze sa njenim sećanjima; Leman je veoma poštovao Cosiminu energiju i inteligenciju, ali njena arogancija, koja nije imala prigovora, išla joj je na živce. Primadona je smatrala da se „čuvar Svetog grala iz 1876. i sa njom Wagner pojavljuju u drugačijem svetlu“. Jednom, na probi, Cosima je pozvala sina da svjedoči: „Zar se ne sećaš, Zigfride, da je 1876. bilo baš tako?“ „Mislim da si u pravu, mama“, odgovorio je poslušno. Prije dvadeset godina imao je samo šest godina! Lilly Lehman se sa čežnjom prisjetila starog Bayreutha, gledajući pjevače, „uvijek stoje u profilu“, na pozornicu prekrivenu bučnim udarcima-valovima, na ljubavni duet Siegmunda i Sieglinde, koji su sjedili leđima okrenuti jedno drugome, na jadni glasovi kćeri Rajne, ali više samo "tvrde drvene lutke" bole dušu. „Postoji mnogo puteva koji vode u Rim, ali samo jedan do današnjeg Bajrojta — ropska pokornost!“

Produkcija je postigla ogroman uspjeh, a ozbiljna svađa između Lemana i Cosime na kraju je riješena sporazumno. Na kraju, glavni adut je ipak bila Lilly Lehman. Godine 1876. pjevala je besplatno, ali je sada cijeli svoj honorar i 10000 maraka dodatno prebacila u Bayreuth bolnicu Svete Auguste za stalni krevet za siromašne muzičare, o čemu je telegrafirala Kozimi „s dubokim poštovanjem“ i nedvosmislenom aluzijom. Svojevremeno je ljubavnica Bajrojta žalila za veličinom pevačevog honorara. Šta je bio glavni razlog njihovog međusobnog neprijateljstva? Režija. Ovdje je Lilly Lehman imala svoju glavu na ramenima, u kojoj je bilo previše misli da bi ih se slijepo pokoravali. U to vreme, pevačeva pažnja ka režiji bila je veoma neobična stvar. Režija, čak ni u najvećim pozorištima, nije stavljena ni u šta, vodeći režiser se bavio čistom instalacijom. Zvezde su već radile šta su htele. U berlinskom dvorskom teatru opera koja je bila na repertoaru uopšte nije ponavljana pre izvođenja, a probe novih predstava odvijale su se bez kulisa. O izvođačima malih uloga niko nije mario, osim Lili Leman, koja je „igrala ulogu revnosne nadglednice“ i nakon probe se lično obračunala sa svim nesavesnim. U Bečkoj Dvorskoj operi, gde je pozvana u ulogu Done Ane, morala je da izvuče od asistenta režije najpotrebnije trenutke predstave. Ali, pevač je dobio klasičan odgovor: „Kada gospodin Rajhman završi sa pevanjem, on će ići desno, a gospodin fon Bek levo, jer mu je svlačionica na drugoj strani“. Lilly Lehman je pokušala da stane na kraj takvoj ravnodušnosti, tamo gdje je njen autoritet to dopuštao. Jednom poznatom tenoru izmislila je da stavi kamenje u lažnu dragocenu kutiju, koju je on uvek uzimao kao pero, a on je zamalo bacio teret, pošto je dobio lekciju „prirodnog sviranja“! U analizi Fidelia, ne samo da je dala precizna uputstva o pozi, pokretima i rekvizitima, već je objasnila i psihologiju svih likova, glavnih i sporednih. Tajna operskog uspjeha za nju je bila samo u interakciji, u univerzalnoj duhovnoj težnji. Istovremeno, bila je skeptična prema drillu, nije joj se dopala slavna bečka trupa Malera upravo zbog nedostatka inspirativne karike – uticajne nesebične ličnosti. General i pojedinac, po njenom mišljenju, nisu bili u sukobu. I sama pjevačica mogla je potvrditi da se već 1876. godine u Bayreuthu Richard Wagner zauzeo za prirodno otkrivanje kreativne ličnosti i nikada nije zadirao u slobodu glumca.

Danas će se detaljna analiza “Fidelia” vjerovatno činiti nepotrebnom. Da li okačiti fenjer preko glave zatvorenika Fidelija, ili će svetlost strujati „iz udaljenih hodnika” – da li je to zaista toliko važno? Leman je s najvećom ozbiljnošću pristupio onome što se modernim jezikom zove vjernost autorovoj namjeri, pa otuda i njena netrpeljivost prema Cosimi Wagner. Svečanost, veličanstvene poze i cijeli stil Lemanovog nastupa danas će izgledati previše patetično. Eduard Hanslik je žalio zbog glumičinog nedostatka “moćnih prirodnih sila” i istovremeno se divio njenom “uzvišenom duhu, koji je, poput uglađenog čelika, neophodan u izradi bilo koje stvari i pokazuje našim očima biser uglačan do savršenstva”. Leman ne duguje ništa manje vizuelnom talentu nego odličnoj tehnici pevanja.

Njene opaske o operskim predstavama, izrečene u doba italijanske pompe i vagnerijanskog scenskog realizma, još uvek nisu izgubile na aktuelnosti: okrenuti se unapređenju pevačke i izvođačke umetnosti, onda bi rezultati bili neuporedivo vredniji... Sva pretvaranja su od zla jedan!

Kao osnovu je ponudila ulazak u sliku, duhovnost, život unutar djela. Ali Lehman je bio prestar da bi potvrdio novi stil skromnog scenskog prostora. Čuveni tornjevi u Mahlerovoj produkciji Don Juana 1906., stacionarne strukture okvira koje su započele novu eru scenskog dizajna, Leman je, uz svo svoje iskreno divljenje Rolleru i Mahleru, doživljavala kao „odvratnu školjku“.

Dakle, nije podnosila „modernu muziku“ Pučinija i Riharda Štrausa, iako je sa velikim uspehom svoj repertoar obogatila pesmama Huga Volfa, koji to nikada nije želeo da prihvati. Ali velikog Verdija Leman je volio dugo vremena. Neposredno prije svog debija u Bayreuthu 1876., prvo je izvela Verdijev Requiem, a godinu dana kasnije pjevala je u Kelnu pod vodstvom samog maestra. Tada je, u ulozi Violette, veoma iskusna wagnerijanska junakinja otkrila duboku humanost Verdijevog belkanta, toliko ju je šokirala da bi pevačica rado „priznala ljubav pred celim muzičkim svetom, znajući da će me mnogi osuditi za ovo… Sakrij lice ako veruješ jednom Richardu Wagneru, ali se smej i zabavljaj sa mnom ako možeš da saosećaš… Postoji samo čista muzika, i možeš da komponuješ šta god hoćeš.

Posljednja riječ, kao i prva, ipak je ostala za Mocartom. Ostarjeli Leman, koji je, međutim, još uvijek nastupao kao impozantna Donna Anna u Bečkoj državnoj operi, organizator i pokrovitelj Mocartovih festivala u Salcburgu, vratila se u svoju “domovinu”. Povodom 150. godišnjice rođenja velikog kompozitora postavila je Don Žuana u malom gradskom pozorištu. Nezadovoljan beskorisnim njemačkim verzijama, Leman je insistirao na originalnoj talijanskoj. Ne zbog ekstravagancije, već naprotiv, težeći poznatom i voljenom, ne želeći da „novim idejama“ unakaže operu dragu njenom srcu“, napisala je, bacivši iskosa na čuvenu Maler-Rollerianovu produkciju u Beč. Pejzaž? To je bila sporedna stvar – korišteno je sve što je u Salzburgu došlo pod ruku. No, s druge strane, tri i po mjeseca, pod vodstvom Lilly Lehman, trajale su najdetaljnije, najintenzivnije probe. Slavni Francisco di Andrade, kavalir bijele svilene vrpce, kojeg je Max Slevoht ovjekovječio s čašom šampanjca u rukama, igrao je naslovnu ulogu, Lilly Lehman – Donna Anna. Maler, koji je iz Beča doveo briljantni Le Figaro, bio je kritičan prema Lemanovoj produkciji. Pevačica je, s druge strane, insistirala na svojoj verziji Don Huana, iako je znala sve njene slabosti.

Četiri godine kasnije, u Salzburgu, svoje životno delo krunisala je predstavom Čarobne frule. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Kraljica noći), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) su izuzetne ličnosti, predstavnici nove ere. Lilly Lehman je sama pjevala First Lady, ulogu s kojom je jednom debitovala. Krug je bio zatvoren slavnim imenom Mocart. Ova 62-godišnja žena još je imala dovoljno snage da se odupre ulozi Done Ane pred svetlima kao što su Antonio Scotti i Geraldine Farrar već u drugom naslovu letnjeg festivala – Don Juan. Mozart festival je završen svečanim polaganjem Mozarteuma, što je prvenstveno bila Lemanova zasluga.

Nakon toga, Lilly Lehman se oprostila od bine. Umrla je 17. maja 1929. godine, tada je već imala preko osamdeset. Savremenici su priznali da je s njom prošla čitava era. Ironično, duh i rad pjevačice oživjeli su u novom sjaju, ali u istom imenu: velika Lotta Lehman nije bila u rodu s Lilly Lehman, ali joj se ispostavilo da joj je duhom iznenađujuće bliska. U stvorenim slikama, u službi umjetnosti i u životu, toliko za razliku od života primadone.

K. Khonolka (prijevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)