Sergej Aleksandrovič Kusevicki |

Serge Koussevitzky

Svetao portret majstora ostavio je ruski violončelista G. Pjatigorski: „Tamo gde je živeo Sergej Aleksandrovič Kusevicki, nije bilo zakona. Sve što je sputavalo ostvarenje njegovih planova bilo je pometeno s puta i postalo nemoćno pred njegovom slamačkom voljom za stvaranjem muzičkih spomenika... Njegov entuzijazam i nepogrešiva ​​intuicija utrli su put mladosti, ohrabrili iskusne zanatlije kojima je to bilo potrebno, raspalili publiku, koja je, zauzvrat ga je inspirisala na dalje stvaralaštvo... Viđen je u besu i nežnom raspoloženju, u naletu entuzijazma, srećan, u suzama, ali niko ga nije video ravnodušnog. Sve oko njega izgledalo je uzvišeno i značajno, svaki njegov dan pretvarao se u praznik. Komunikacija je za njega bila stalna, goruća potreba. Svaki nastup je izuzetno važna činjenica. Posjedovao je magični dar da čak i sitnicu pretvori u hitnu potrebu, jer u stvarima umjetnosti za njega sitnice nisu postojale.

Sergej Aleksandrovič Kusevicki rođen je 14. jula 1874. godine u Višnjem Voločeku u Tverskoj guberniji. Ako postoji koncept „muzičke divljine“, onda je Višnji Voloček, rodno mesto Sergeja Kusevickog, odgovarao tome što je više moguće. Čak je i provincijski Tver odatle izgledao kao „glavni grad“ provincije. Otac, mali zanatlija, prenio je ljubav prema muzici na svoja četiri sina. Već u dvanaestoj godini, Sergej je dirigirao orkestrom, koji je ispunjavao pauze u nastupima gostujućih provincijskih zvijezda iz samog Tvera (!), I mogao je svirati na svim instrumentima, ali to je izgledalo samo kao dječja igra i donosilo je peni. Otac je svom sinu poželio drugačiju sudbinu. Zato Sergej nikada nije imao kontakt sa roditeljima, a sa četrnaest godina je tajno napustio kuću sa tri rublje u džepu i otišao u Moskvu.

U Moskvi, nemajući ni poznanstva ni pisma preporuke, došao je pravo sa ulice kod direktora konzervatorijuma Safonova i zamolio ga da ga primi na studij. Safonov je dečaku objasnio da su studije već započele, a na nešto može da računa tek za sledeću godinu. Direktor Filharmonije Šestakovski pristupio je drugačijem pitanju: uvjerivši se u dječakovo savršeno uho i besprijekorno muzičko pamćenje, a primijetivši i njegov visok rast, odlučio je da će biti dobar kontrabasista. U orkestrima je uvijek nedostajalo dobrih kontrabasista. Ovaj instrument se smatrao pomoćnim, stvarajući svojim zvukom pozadinu i zahtijevao je ništa manje truda da se ovlada sobom nego božanska violina. Zato je bilo malo lovaca na nju – gomile su hrle na časove violine. Da, i zahtijevao je više fizičkog napora i za igru ​​i za nošenje. Kontrabas Kusevickog je prošao odlično. Samo dvije godine kasnije primljen je u Moskovsku privatnu operu.

Kontrabas virtuozi su veoma retki, pojavili su se jednom u pola veka, tako da je javnost imala vremena da zaboravi na njihovo postojanje. Čini se da u Rusiji nije bilo nijednog prije Kusevickog, a u Evropi pedeset godina prije toga postojao je Bottesini, a pedeset godina prije njega bio je Dragonetti, za kojeg je Betoven posebno napisao dijelove u 5. i 9. simfoniji. No, javnost ih nije dugo vidjela obojicu s kontrabasima: obojica su ubrzo zamijenili kontrabas u mnogo lakšu dirigentsku palicu. Da, i Kusevicki je preuzeo ovaj instrument jer nije imao drugog izbora: ostavivši dirigentsku palicu u Višnjem Voločeku, nastavio je da sanja o tome.

Nakon šest godina rada u Boljšoj teatru, Kusevicki je postao koncertmajstor grupe kontrabasa, a 1902. godine dobio je titulu soliste carskih pozorišta. Sve to vrijeme Koussevitzky je mnogo nastupao kao solista-instrumentalista. O stepenu njegove popularnosti svjedoče pozivi za učešće na koncertima Šaljapina, Rahmanjinova, Zbrueve, sestara Kristman. I gde god je nastupao – bilo da je to turneja po Rusiji ili koncerti u Pragu, Drezdenu, Berlinu ili Londonu – svuda su njegovi nastupi izazivali senzaciju i senzaciju, terajući se prisjetiti se fenomenalnih majstora prošlosti. Koussevitzky je izveo ne samo virtuozan kontrabas repertoar, već je komponovao i napravio mnoge obrade raznih drama, pa čak i koncerata – Hendla, Mocarta, Saint-Saensa. Poznati ruski kritičar V. Kolomijcov je napisao: „Ko ga nikada nije čuo kako svira kontrabas, ne može ni zamisliti kakve nežne i lagane zvukove izvlači iz tako naizgled nenagradnog instrumenta, koji obično služi samo kao masivna osnova za orkestarski ansambl. Samo rijetki violončelisti i violinisti posjeduju takvu ljepotu tona i takvo majstorstvo svoje četiri žice.

Rad u Boljšoj teatru nije izazvao zadovoljstvo Koussevitzkog. Stoga, nakon udaje za studenta pijanistu Filharmonije N. Ushkova, suvlasnicu velike kompanije za trgovinu čajem, umjetnik je napustio orkestar. U jesen 1905., govoreći u odbranu orkestarskih umjetnika, pisao je: „Mrtvi duh policijske birokratije, koji je prodro u područje gdje mu se činilo da mu nije mjesto, u područje čiste umjetnosti, pretvorio se umjetnici u zanatlije, a intelektualni rad u prinudni rad. ropski rad.” Ovo pismo, objavljeno u Ruskim muzičkim novinama, izazvalo je veliko negodovanje javnosti i primoralo upravu pozorišta da preduzme mere za poboljšanje materijalne situacije umetnika orkestra Boljšoj teatra.

Od 1905. mladi par živi u Berlinu. Kussevitzky je nastavio aktivnu koncertnu aktivnost. Nakon izvođenja koncerta za violončelo Saint-Saensa u Njemačkoj (1905), uslijedili su nastupi sa A. Goldenweiserom u Berlinu i Lajpcigu (1906), s N. Medtnerom i A. Casadesusom u Berlinu (1907). Međutim, radoznali, tragajući muzičar sve je manje bio zadovoljan koncertnom aktivnošću virtuoza kontrabasa: kao umjetnik odavno je „izrastao“ iz oskudnog repertoara. 23. januara 1908. Kusevicki je debitovao kao dirigent sa Berlinskom filharmonijom, nakon čega je nastupao i u Beču i Londonu. Prvi uspeh inspirisao je mladog dirigenta, a par je konačno odlučio da svoje živote posveti svetu muzike. Značajan dio velikog bogatstva Uškovih, uz saglasnost njegovog oca, filantropa milionera, bio je usmjeren u muzičke i obrazovne svrhe u Rusiji. Na ovom polju, pored umetničkih, ispoljile su se i izvanredne organizacione i administrativne sposobnosti Kusevickog, koji je 1909. godine osnovao novu Rusku muzičku izdavačku kuću. Glavni zadatak nove muzičke izdavačke kuće bio je popularizacija stvaralaštva mladih ruskih kompozitora. Na inicijativu Kusevickog, ovde su objavljena mnoga dela A. Skrjabina, I. Stravinskog („Petruška“, „Obred proleća“), N. Medtnera, S. Prokofjeva, S. Rahmanjinova, G. Katoara i mnogih drugih. prvi put.

Iste godine u Moskvi je okupio svoj orkestar od 75 muzičara i započeo koncertne sezone tamo i u Sankt Peterburgu, izvodeći sve najbolje što je bilo poznato u svjetskoj muzici. Ovo je bio jedinstven primjer kako novac počinje služiti umjetnosti. Takva aktivnost nije donosila prihod. Ali popularnost muzičara je značajno porasla.

Jedna od karakterističnih osobina kreativnog imidža Kussevitzkog je pojačan osjećaj modernosti, stalno širenje repertoarskih horizonata. Na mnogo načina, upravo je on doprinio uspjehu Skrjabinovih djela, s kojim ih je povezivalo kreativno prijateljstvo. Pesmu ekstaze i Prvu simfoniju izveo je u Londonu 1909. i sledeće sezone u Berlinu, au Rusiji je bio priznat kao najbolji izvođač Skrjabinovih dela. Vrhunac njihove zajedničke aktivnosti bila je premijera Prometeja 1911. Kusevicki je bio i prvi izvođač Druge simfonije R. Gliera (1908), pesme „Alastor“ N. Mjaskovskog (1914). Svojom opsežnom koncertnom i izdavačkom delatnošću, muzičar je otvorio put ka priznanju Stravinskog i Prokofjeva. Godine 1914. održane su premijere Stravinskog Obreda proleća i Prokofjevljevog Prvog klavirskog koncerta, gde je Kusevicki bio solista.

Nakon Oktobarske revolucije, muzičar je izgubio gotovo sve – njegovu izdavačku kuću, simfonijski orkestar, umjetničke zbirke i milionito bogatstvo nacionalizirani su i eksproprisani. Pa ipak, sanjajući o budućnosti Rusije, umjetnik je nastavio svoj stvaralački rad u uslovima haosa i razaranja. Zanesen primamljivim sloganima „umetnost masama“, u skladu sa njegovim prosvetiteljskim idealima, učestvovao je na brojnim „narodnim koncertima“ za proletersku publiku, studente, vojna lica. Kao istaknuta ličnost u muzičkom svijetu, Kussevitzky je, zajedno sa Medtnerom, Nezhdanovom, Goldenweiserom, Engelom, učestvovao u radu umjetničkog vijeća pri koncertnom pododjelu muzičkog odjeljenja Narodnog komesarijata prosvjete. Kao član raznih organizacionih komisija, bio je jedan od pokretača mnogih kulturno-prosvjetnih inicijativa (uključujući reformu muzičkog obrazovanja, autorska prava, organizaciju državne muzičke izdavačke kuće, stvaranje Državnog simfonijskog orkestra itd.) . Vodio je orkestar Moskovskog saveza muzičara, nastao od preostalih umetnika njegovog bivšeg orkestra, a zatim je poslat u Petrograd da vodi Državni (bivši Dvorski) simfonijski orkestar i bivšu Mariinsku operu.

Svoj odlazak u inostranstvo 1920. godine Kusevicki je motivisao željom da organizuje rad stranog ogranka svoje izdavačke kuće. Osim toga, bilo je potrebno poslovati i upravljati kapitalom porodice Ushkov-Kusevitsky, koji je ostao u stranim bankama. Nakon što je dogovorio posao u Berlinu, Koussevitzky se vratio aktivnom stvaralaštvu. Godine 1921. u Parizu ponovo stvara orkestar, Društvo simfonijskih koncerata Koussevitzky, i nastavlja sa izdavačkom djelatnošću.

Godine 1924. Kussevitzky je dobio poziv da preuzme mjesto šefa dirigenta Bostonskog simfonijskog orkestra. Vrlo brzo Bostonski simfonijski orkestar postaje vodeći orkestar, prvo u Americi, a potom i u cijelom svijetu. Nakon trajnog preseljenja u Ameriku, Kusevicki nije prekinuo veze sa Evropom. Tako su se do 1930. godine nastavile godišnje prolećne koncertne sezone Kusevickog u Parizu.

Kao što je u Rusiji Kusevicki pomagao Prokofjevu i Stravinskom, u Francuskoj i Americi je na sve moguće načine pokušavao da podstakne kreativnost najvećih muzičara našeg vremena. Tako su, na primjer, za pedesetu godišnjicu Bostonskog simfonijskog orkestra, koja je proslavljena 1931. godine, po specijalnoj narudžbi dirigenta nastala djela Stravinskog, Hindemitha, Honeggera, Prokofjeva, Rousela, Ravela, Coplanda, Gershwina. 1942. godine, ubrzo nakon smrti supruge, dirigent je u njeno sjećanje osnovao Muzičko društvo (izdavačka kuća) i Fondaciju. Koussevitskaya.

Vrativši se u Rusiju, Kussevitzky se pokazao kao velika muzička i javna ličnost i talentovani organizator. Već samo nabrajanje njegovih poduhvata može dovesti u sumnju mogućnost da se sve to ostvari snagama jedne osobe. Štaviše, svaki od ovih poduhvata ostavio je dubok trag u muzičkoj kulturi Rusije, Francuske i Sjedinjenih Država. Posebno treba naglasiti da su sve ideje i planovi koje je Sergej Aleksandrovič realizovao tokom svog života potekle iz Rusije. Tako je 1911. godine Kusevicki odlučio da osnuje Muzičku akademiju u Moskvi. Ali ova ideja je realizovana tek u SAD trideset godina kasnije. Osnovao je Berkshire Music Center, koji je postao svojevrsna američka muzička meka. Od 1938. godine u Tanglewoodu (okrug Lennox, Massachusetts) stalno se održava ljetni festival koji privuče i do sto hiljada ljudi. Godine 1940. Koussevitzky je osnovao Tanglewood Performance Training School u Berkshireu, gdje je vodio čas dirigovanja sa svojim asistentom A. Coplandom. U rad su bili uključeni i Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Tokom Drugog svetskog rata, Sergej Aleksandrovič je vodio prikupljanje sredstava za Crvenu armiju, postao je predsednik Komiteta za pomoć Rusiji u ratu, bio je predsednik muzičke sekcije Nacionalnog saveta američko-sovjetskog prijateljstva, a 1946. preuzeo je dužnost predsednik Američko-sovjetskog muzičkog društva.

Konstatujući zasluge Kussevitzkog u muzičkim i društvenim aktivnostima Francuske 1920-1924, francuska vlada ga je odlikovala Ordenom Legije časti (1925). U Sjedinjenim Državama, mnogi univerziteti dodijelili su mu počasnu titulu profesora. Univerzitet Harvard 1929. i Univerzitet Princeton 1947. dodijelili su mu titulu počasnog doktora umjetnosti.

Neiscrpna energija Kusevickog zadivila je mnoge muzičare koji su mu bili bliski prijatelji. Sa sedamdeset godina u martu 1945. održao je devet koncerata u deset dana. Godine 1950. Kussevitzky je napravio veliku turneju u Rio de Janeiru, po gradovima Evrope.

Sergej Aleksandrovič umro je 4. juna 1951. u Bostonu.