Sonata |

ital. sonata, od sonare – do zvuka

Jedan od glavnih žanrova solo ili kamerno-ansambl instr. muzika. Classic S., u pravilu, višedijelna proizvodnja. sa brzim ekstremnim dijelovima (prvi – u tzv. sonatnom obliku) i sporim srednjim; ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo. Sa izuzetkom starih varijanti (trio sonata), S., za razliku od nekih drugih kamernih žanrova (trio, kvartet, kvintet itd.), ne uključuje više od 2 izvođača. Ove norme su nastale u doba klasicizma (vidi Bečku klasičnu školu).

Pojava termina "S." datira iz vremena formiranja nezavisnih. instr. žanrovi. U početku su se S. zvali vok. komadi sa instrumentima ili sami. instr. radovi, koji su, međutim, još uvijek bili usko povezani s vokom. način pisanja i bili su preim. jednostavne wok transkripcije. igra. Kao instr. svira termin "S." pronađeni već u 13. veku. Šire nazvana "sonata" ili "sonado" počinje da se koristi tek u doba kasne renesanse (16. vek) u Španiji u dekomp. tablatura (npr. El Maestro L. Milana, 1535; Sila de Sirenas E. Valderrabano, 1547), zatim u Italiji. Često postoji dvostruko ime. – canzona da sonar ili canzona per sonare (na primjer, y H. Vicentino, A. Bankieri i drugi).

To con. 16. vijek u Italiji (glavni arr. u djelu F. Maskera), razumijevanje pojma “S.” kao oznaka samostalnog instr. predstave (za razliku od kantate kao vok. drame). Istovremeno, posebno u kon. 16 – poč. 17. vijeka, izraz "S." primjenjuje se na najrazličitije po obliku i funkciji instr. eseji. Ponekad su S. nazivani instr. dijelovi crkvenih bogosluženja (vrijedni pažnje su naslovi “Alla devozione” – “U pobožnom karakteru” ili “Graduale” u Banchierijevim sonatama, naziv jednog od djela u ovom žanru K. Monteverdija je “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-liturgija Bogorodice”), kao i operne uvertire (npr. uvod u operu Zlatna jabuka MA Honora, koju je nazvao S. – Il porno d'oro, 1667.). Dugo vremena nije postojala jasna razlika između oznaka „S.“, „simfonija“ i „koncert“. Do početka 17. stoljeća (rani barok) formiraju se 2 tipa S.: sonata da chiesa (crkva. S.) i sonata da camera (komorna, prednja. S.). Po prvi put se ove oznake nalaze u “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” T. Merule (1637). Sonata da chiesa se više oslanjala na polifoniju. formu, sonata da camera odlikovala je prevlast homofonskog skladišta i oslanjanje na plesnu sposobnost.

U početku. 17. vijeka tzv. trio sonata za 2 ili 3 svirača uz baso continuo pratnju. Bio je to prelazni oblik iz polifonije 16. veka. do solo S. 17-18 st. U izvedbi. kompozicije S. u ovom trenutku vodeće mjesto zauzimaju gudači. gudački instrumenti sa svojom velikom melodijom. mogućnosti.

Na 2. katu. 17. vijeka postoji tendencija rasparčavanja S. na dijelove (obično 3-5). Oni su odvojeni jedan od drugog dvostrukom linijom ili posebnim oznakama. Ciklus od 5 dijelova predstavljen je mnogim sonatama G. Legrenzija. Kao izuzetak, nalaze se i jednodijelne S. (u Sat: Sonate da organo di varii autori, ur. Arresti). Najtipičniji je ciklus od 4 dela sa nizom delova: sporo – brzo – sporo – brzo (ili: brzo – sporo – brzo – brzo). 1. spori dio – uvodni; obično se zasniva na imitaciji (ponekad homofonskog skladišta), ima improvizaciju. karakter, često uključuje tačkaste ritmove; 2. brzi dio je fuga, 3. spori dio je homofon, po pravilu, u duhu sarabande; zaključuje. brzi dio je također fuga. Sonata da camera bila je besplatna studija plesova. sobe, poput apartmana: allemande – courant – sarabande – gigue (ili gavotte). Ova šema bi se mogla dopuniti drugim plesovima. dijelovi.

Definicija sonata da camera često je zamijenjena imenom. – „suite“, „partita“, „francuski. uvertira”, „red” itd. U kon. 17. vijeka u Njemačkoj postoje proizvodi. mješoviti tip, kombinujući svojstva oba tipa S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude i drugi). U crkvu. S. prodiru delove koji su po prirodi bliski plesu (giga, menuet, gavot), u komoru – slobodni preludijski delovi iz crkve. S. Ponekad je to dovelo do potpunog spajanja oba tipa (GF Teleman, A. Vivaldi).

Dijelovi su kombinovani u S. putem tematskih. veze (posebno između ekstremnih dijelova, na primjer, u C. op. 3 No 2 Corelli), uz pomoć skladnog tonskog plana (ekstremni dijelovi u glavnom tonalitetu, srednji dijelovi u sekundarnom), ponekad sa pomoć u izradi programa (S. “Biblijske priče” Kunau).

Na 2. katu. 17. vijek uz trio sonate dominantnu poziciju zauzima S. za violinu – instrument koji u ovo vrijeme doživljava svoj prvi i najveći procvat. Žanr skr. S. je razvijen u djelima G. Torellija, J. Vitalija, A. Corellija, A. Vivaldija, J. Tartinija. Jedan broj kompozitora ima 1. kat. 18. vijeka (JS Bach, GF Teleman i drugi) postoji tendencija povećanja dijelova i smanjenja njihovog broja na 2 ili 3 – obično zbog odbacivanja jednog od 2 spora dijela crkve. S. (na primjer, IA Sheibe). Indikacije tempa i prirode delova postaju detaljnije (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” itd.). S. za violinu s razvijenim dijelom klavira prvi put se pojavljuju u JS Bacha. Naziv “OD.” u odnosu na solo klavirski komad, prvi ga je upotrijebio I. Kunau.

U ranom klasičnom periodu (sredina 18. vijeka) S. se postepeno prepoznaje kao najbogatiji i najsloženiji žanr kamerne muzike. Godine 1775. IA Schultz je definisao S. kao oblik koji “obuhvata sve likove i sve izraze”. DG Türk je 1789. zabilježio: „Među djelima napisanim za klavir, sonata s pravom zauzima prvo mjesto.“ Prema FW Marpurgu, u S. nužno „postoje tri ili četiri uzastopna komada u tempu datom oznakama, na primjer, Allegro, Adagio, Presto, itd.“ Klavirski klavir pomiče se u prvi plan, kao i kod novonastalog klavira sa hammer-action. (jedan od prvih uzoraka – S. op. 8 Avison, 1764), te za čembalo ili klavikord (za predstavnike sjevernonjemačke i srednjenjemačke škole – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf i drugi – klavikord je bio omiljeni instrument). Tradicija pratnje C. basso continuo izumire. Širi se srednja vrsta klavirskog klavira, uz izborno učešće još jednog ili dva instrumenta, najčešće violine ili drugih melodijskih instrumenata (sonate C. Avisona, I. Schoberta i neke rane sonate WA Mozarta), posebno u Parizu i Londonu. S. su stvoreni za klasiku. dvostruka kompozicija uz obavezno učešće klavira i c.-l. melodijski instrument (violina, flauta, violončelo, itd.). Među prvim uzorcima – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Pojavu novog oblika S. uvelike je odredio prijelaz s polifonog. fuga skladište do homofona. Klasični sonatni allegro posebno se intenzivno formira u jednoglasnim sonatama D. Scarlattija i u troglasnim sonatama CFE Bacha, kao i njegovih savremenika – B. Pasquinija, PD Paradisi i drugih. Djela većine kompozitora ove galaksije su zaboravljena, samo se izvode sonate D. Scarlattija i CFE Bacha. D. Scarlatti je napisao više od 3 S. (često nazivanih Essercizi ili komada za čembalo); odlikuju se svojom temeljitošću, filigranskom završnom obradom, raznolikošću oblika i vrsta. KFE Bach uspostavlja klasiku. struktura trodelnog S. ciklusa (vidi Sonata-ciklički oblik). U djelima talijanskih majstora, posebno GB Sammartinija, često se nalazi dvodijelni ciklus: Allegro – Menuetto.

Značenje pojma "S." u ranom klasičnom periodu nije bio sasvim stabilan. Ponekad se koristio kao naziv instr. drame (J. Carpani). U Engleskoj se S. često poistovjećuje sa “Lekcijom” (S. Arnold, op. 7) i solo sonatom, odnosno S. za melodiju. instrument (violina, violončelo) sa basso continuom (P. Giardini, op.16), u Francuskoj – sa komadom za čembalo (JJC Mondonville, op. 3), u Beču – sa divertisom (GK Wagenseil, J. Haydn), u Milanu – uz nokturno (GB Sammartini, JK Bach). Ponekad se koristio izraz sonata da camera (KD Dittersdorf). Neko vrijeme je zadržao svoj značaj i crkveni S. (17 Mocartovih crkvenih sonata). Barokna tradicija se ogleda i u bogatoj ornamentici melodija (Benda), te u uvođenju virtuoznih figurativnih odlomaka (M. Clementi), u obilježjima ciklusa, na primjer. u sonatama F. Durantea prvi dio fuge često je suprotstavljen drugom, napisan u liku gige. Veza sa starom svitom vidljiva je i u upotrebi menueta za srednje ili završne dijelove S. (Wagenseil).

Rane klasične teme. S. često zadržava karakteristike imitacije polifonije. skladište, za razliku, na primjer, od simfonije sa svojim karakterističnim homofonskim tematizmom u ovom periodu, zbog drugih uticaja na razvoj žanra (prvenstveno uticaja operske muzike). Klasične norme. S. se konačno oblikuju u djelima J. Haydna, WA Mozarta, L. Beethovena, M. Clementija. Trodijelni ciklus s ekstremno brzim pokretima i sporim srednjim dijelom postaje tipičan za S. (za razliku od simfonije s normativnim ciklusom od 3 dijela). Ova struktura ciklusa seže do starog C. da chiesa i solo instr. barokni koncert. Vodeće mjesto u ciklusu zauzima 4. dio. Gotovo uvijek je pisana u sonatnom obliku, najrazvijenijem od svih klasičnih instr. forme. Postoje i izuzeci: na primjer, u fp. Mozartova sonata A-dur (K.-V. 1) prvi dio je napisan u obliku varijacija, u njegovom vlastitom C. Es-dur (K.-V. 331) prvi dio je adagio. Drugi dio je u oštroj suprotnosti s prvim zbog sporog tempa, lirskog i kontemplativnog karaktera. Ovaj dio omogućava veću slobodu u izboru strukture: može koristiti složenu trodijelnu formu, sonatnu formu i njene različite modifikacije (bez razvoja, sa epizodom) itd. Često se kao drugi dio uvodi menuet (za na primjer, C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 3, Mozart, C-dur za Haydna). Treći stav, obično najbrži u ciklusu (Presto, allegro vivace i close tempos), svojim aktivnim karakterom približava se prvom stavu. Najtipičniji oblik finala su rondo i rondo sonata, rjeđe varijacije (C. Es-dur za violinu i klavir, K.-V. 282 od Mocarta; C. A-dur za klavir od Haydna). Postoje, međutim, i odstupanja od takve strukture ciklusa: od 331 fp. Haydnove sonate 481 (rane) su četveroglasne, a 52 dvoglasne. Slični ciklusi su karakteristični i za neke skr. sonate od Mocarta.

U klasičnom periodu u centru pažnje je S. za klavir, koji svuda istiskuje stare vrste gudača. klavijaturnih instrumenata. S. se također široko koristi za dekomp. instrumenti sa pratnjom fp., posebno Skr. S. (npr. Mozart posjeduje 47 skr. C).

Žanr S. dostigao je svoj najveći vrhunac sa Beethovenom, koji je stvorio 32 fp., 10 scr. i 5 violončelo S. U Beethovenovom djelu obogaćen je figurativni sadržaj, oličene drame. sudara, početak sukoba se zaoštrava. Mnogi od njegovih S. dostižu monumentalne razmjere. Uz profinjenost forme i koncentraciju izraza, karakteristične za umjetnost klasicizma, Beethovenove sonate pokazuju i osobine koje su kasnije usvojili i razvili romantični kompozitori. Beethoven često piše S. u obliku ciklusa od 4 dijela, reproducirajući slijed dijelova simfonije i kvarteta: sonatni allegro je spora lirika. stav – menuet (ili skerco) – finale (npr. S. za klavir op. 2 br. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Srednji dijelovi su ponekad raspoređeni obrnutim redoslijedom, ponekad sporim tekstom. dio je zamijenjen dijelom pokretljivijim tempom (allegretto). Takav ciklus bi zaživio u S. mnogih romantičarskih kompozitora. Betoven ima i dvodelni S. (S. za klavir op. 2, op. 54, op. 90), kao i solistu sa slobodnim nizom delova (varijacijski stav – skerco – pogrebni marš – finale u klaviru. C op 111; op. C. quasi una fantasia op. 26 br. 27 i 1; C. op. 2 br. 31 sa skercom na 3. mjestu i menuetom na 2.). U Betovenovom poslednjem S. pojačava se težnja ka bliskoj fuziji ciklusa i većoj slobodi njegove interpretacije. Uvode se veze između delova, vrše se neprekidni prelazi iz jednog dela u drugi, deonice fuge su uključene u ciklus (finale S. op. 3, 101, 106, fugato u 110. delu S. op. 1). Prvi dio ponekad gubi svoju vodeću poziciju u ciklusu, finale često postaje centar gravitacije. U dekomp. postoje reminiscencije na prethodno ozvučene teme. dijelovi ciklusa (S. op. 111, 101 br. 102). Sredstva. U Beethovenovim sonatama, spori uvodi u prve stavove također počinju igrati ulogu (op. 1, 13, 78). Neke Beethovenove pesme karakterišu elementi softvera, koji je naširoko razvijen u muzici romantičnih kompozitora. Na primjer, 111 dijela S. za klavir. op. 3a se zovu. “Zbogom”, “Rastanak” i “Povratak”.

Srednju poziciju između klasicizma i romantizma zauzimaju sonate F. Schuberta i KM Webera. Na osnovu Betovenovih četvorodelnih (ređe trodelnih) sonatnih ciklusa, ovi kompozitori koriste određene nove metode izražajnosti u svojim kompozicijama. Melodične igre su od velikog značaja. početak, elementi narodne pjesme (naročito u sporim dijelovima ciklusa). Lyric. karakter se najjasnije pojavljuje u fp-u. Šubertove sonate.

U stvaralaštvu romantičarskih kompozitora odvija se dalji razvoj i transformacija klasične muzike. (pretežno Beethovenov) tip S., zasićujući ga novim slikama. Karakteristična je veća individualizacija interpretacije žanra, njegova interpretacija u duhu romantike. poezija. S. u ovom periodu zadržava poziciju jednog od vodećih žanrova instr. muzika, iako je donekle potisnuta malim oblicima (npr. pesma bez reči, nokturno, uvod, etida, karakteristični komadi). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i drugi dali su veliki doprinos razvoju seizmike. Njihove seizmičke kompozicije otkrivaju nove mogućnosti žanra u reflektovanju životnih pojava i sukoba. Kontrast S.-ovih slika je izoštren kako unutar dijelova tako iu njihovom međusobnom odnosu. Pogođena je i želja kompozitora za više tematike. jedinstvo ciklusa, iako se romantičari općenito drže klasike. 3-glasni (na primjer, S. za klavir op. 6 i 105 od Mendelssohna, S. za violinu i klavir op. 78 i 100 od Brahmsa) i 4-glasni (na primjer, S. za klavir op. 4, 35 i 58 Chopin, S. za Schumann) ciklusa. Neke od sekvenci za FP odlikuju se velikom originalnošću u interpretaciji dijelova ciklusa. Brahms (S. op. 2, petoglasni S. op. 5). Romantični uticaj. poezija dovodi do pojave jednoglasnog S. (prvi uzorci – 2 S. za Listov klavir). Po skali i samostalnosti, delovi sonatnog oblika u njima se približavaju delovima ciklusa, čineći tzv. jednodijelni ciklus je ciklus kontinuiranog razvoja, sa zamagljenim linijama između dijelova.

U fp. Jedan od objedinjujućih faktora u Listovim sonatama je programičnost: sa slikama Danteove Božanstvene komedije, njegova S. “Po čitanju Dantea” (sloboda njegove strukture naglašena je oznakom Fantasia quasi Sonata), sa slikama Geteovog Fausta – S. h-moll (1852-53).

U stvaralaštvu Bramsa i Griega istaknuto mjesto zauzima violina S. Najbolji primjeri S. žanra u romantici. muzika pripada sonati A-dur za violinu i klavir. S. Frank, kao i 2 S. za violončelo i klavir. Brahms. Instrumenti se stvaraju i za druge instrumente.

U kon. 19 – poč. 20. st. S. u zemljama Zapada. Evropa prolazi kroz dobro poznatu krizu. Zanimljive su sonate V. d'Andyja, E. McDowella, K. Shimanovskog, samostalne misli i jezika.

Veliki broj S. za dekom. instrumente je napisao M. Reger. Posebno su zanimljiva njegova 2 S. za orgulje, u kojima se očitovala kompozitorova orijentacija ka klasici. tradicije. Reger također posjeduje 4 S. za violončelo i klavir, 11 S. za klavir. Sklonost ka programiranju karakteristična je za McDowellovo sonatno djelo. Sva 4 njegova S. za fp. su programski titlovi (“Tragično”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norveški”, 1900; “Keltski”, 1901). Manje značajne su sonate K. Saint-Saensa, JG Reinbergera, K. Sindinga i drugih. Pokušaji oživljavanja klasike u njima. principi nisu dali umjetnički uvjerljive rezultate.

Žanr S. u početku poprima posebne karakteristike. 20. vek u francuskoj muzici. Od francuskih G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. za violinu i klavir, S. za violončelo i klavir, S. za flautu, violu i harfu) i M. Ravel (S. za violinu i klavir , S. za violinu i violončelo, sonata za klavir). Ovi kompozitori zasićuju S. novim, uključujući impresionistički. figurativnost, originalne metode ekspresivnosti (upotreba egzotičnih elemenata, obogaćivanje modalno-harmoničnih sredstava).

U stvaralaštvu ruskih kompozitora 18. i 19. vijeka S. nije zauzimao istaknuto mjesto. Žanr S. u ovom trenutku predstavljaju pojedinačni eksperimenti. Takvi su muzički instrumenti za čembalo DS Bortnjanskog i instrumenti IE Khandoshkin za solo violinu i bas, koji su po svojim stilskim osobinama bliski ranim klasičnim zapadnoevropskim muzičkim instrumentima. i viole (ili violine) MI Glinke (1828), održane u klasici. duha, ali sa intonacijom. stranke blisko povezane sa Rusijom. element narodne pjesme. Nacionalne karakteristike su uočljive u S. najistaknutijih Glinkinih savremenika, prvenstveno AA Alyabyeva (S. za violinu s klavirom, 1834). Def. AG Rubinshtein, autor 4 S. za klavir, odao je priznanje žanru S. (1859-71) i 3 S. za violinu i klavir. (1851-76), S. za violu i klavir. (1855) i 2 str. za violončelo i klavir. (1852-57). Od posebnog značaja za kasniji razvoj žanra na ruskom jeziku. muziku je imao S. za klavir. op. 37 PI Čajkovskog, kao i 2 S. za klavir. AK Glazunov, gravitirajući tradiciji „velikog“ romantičara S.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. interesovanje za žanr S. y rus. kompozitora se značajno povećao. Svijetla stranica u razvoju žanra bili su FP. sonate AN Skrjabina. Na mnogo načina, nastavljajući romantično. tradicije (gravitacija prema programibilnosti, jedinstvo ciklusa), Skrjabin im daje samostalan, duboko originalan izraz. Novina i originalnost Skrjabinovog sonatnog stvaralaštva očituju se i u figurativnoj strukturi i u muzici. jeziku, te u interpretaciji žanra. Programska priroda Skrjabinovih sonata je filozofska i simbolična. karakter. Njihov oblik evoluira od prilično tradicionalnog višedijelnog ciklusa (1. – 3. S.) do jednodijelnog (5. – 10. S.). Već Skrjabinova 4. sonata, čija su oba dijela međusobno blisko povezana, približava se tipu jednostavnog klavira. pjesme. Za razliku od Listovih jednostavnih sonata, Skrjabinove sonate nemaju karakteristike jednostavne ciklične forme.

S. je značajno ažuriran u radu NK Medtnera, to-rum pripada 14 fp. S. i 3 S. za violinu i klavir. Medtner proširuje granice žanra, oslanjajući se na karakteristike drugih žanrova, uglavnom programske ili lirsko-karakteristične („Sonata-elegija” op. 11, „Sonata-sećanje” op. 38, „Sonata-bajka” op. 25 , „Sonata-balada » op. 27). Posebno mjesto zauzima njegova “Sonata-vokalizacija” op. 41.

SV Rahmanjinov u 2 fp. S. posebno razvija tradiciju velikog romantičara. C. Značajan događaj na ruskom. početak muzičkog života. 20. vijek čelik 2 prvi S. za fp. N. Ya. Myaskovsky, posebno jednodijelni 2. S., nagrađen Glinkin nagradom.

U narednim decenijama 20. veka upotreba novih izražajnih sredstava transformiše izgled žanra. Ovdje je 6 C. indikativno za dekomp. instrumenti B. Bartoka, originalni u ritmu i modalnim karakteristikama, što ukazuje na tendenciju ažuriranja izvođača. kompozicije (S. za 2 fp. i udaraljke). Ovaj najnoviji trend prate i drugi kompozitori (S. za trubu, hornu i trombon, F. Poulenc i drugi). Pokušavaju se oživjeti neki oblici pretklasike. S. (6 orguljskih sonata P. Hindemitha, solo S. za violu i za violinu E. Kreneka i druga djela). Jedan od prvih primjera neoklasične interpretacije žanra – 2. S. za klavir. IF Stravinski (1924). Sredstva. mjesto u modernoj muzici zauzimaju sonate A. Honeggera (6 C. za razne instrumente), Hindemita (oko 30 C. za skoro sve instrumente).

Izuzetne primjere modernih interpretacija žanra stvorile su sove. kompozitori, prvenstveno SS Prokofjev (9 za klavir, 2 za violinu, violončelo). Najvažniju ulogu u razvoju moderne S. odigrao je FP. sonate Prokofjeva. U njima se jasno ogleda sva kreativnost. put kompozitora – od veze sa romantičarom. uzorci (1., 3. C.) do mudre zrelosti (8. C.). Prokofjev se oslanja na klasiku. norme 3- i 4-dijelnog ciklusa (sa izuzetkom jednodijelnog 1. i 3. C). Klasična orijentacija. i pretklasične. principi mišljenja ogledaju se u upotrebi drevnih plesova. žanrovi 17-18 veka. (gavot, menuet), oblicima tokate, kao i u jasnom razgraničenju dionica. No, dominiraju izvorne crte, koje uključuju pozorišnu konkretnost dramaturgije, novinu melodije i harmonije, te osebujan karakter klavira. virtuoznost. Jedan od najznačajnijih vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva je „sonatna trijada“ ratnih godina (6. – 8. str., 1939-44), koja spaja dramu. sukob slika sa klasičnim. prefinjenost forme.

Značajan doprinos razvoju klavirske muzike dali su DD Šostakovič (2 za klavir, violinu, violu i violončelo) i AN Aleksandrov (14 klavira za klavir). FP je takođe popularan. sonate i sonate DB Kabalevskog, sonata AI Hačaturjana.

U 50-60-im godinama. javljaju se nove karakteristične pojave na polju sonatnog stvaralaštva. S. pojavljuju se, ne sadrže niti jedan dio ciklusa u sonatnoj formi i samo implementiraju određene principe sonate. Takvi su S. za FP. P. Boulez, “Sonata i interludij” za “preparirani” klavir. J. Cage. Autori ovih radova tumače S. uglavnom kao instr. igrati. Tipičan primjer za to je C. za violončelo i orkestar K. Pendereckog. Slični trendovi su se odrazili i na rad jednog broja sova. kompozitori (klavirske sonate BI Tishchenko, TE Mansuryan, itd.).

reference: Gunet E., Deset Skrjabinovih sonata, “RMG”, 1914, br. 47; Kotler N., Listova sonata h-moll u svjetlu njegove estetike, “SM”, 1939, br. 3; Kremlev Yu. A., Beethovenove klavirske sonate, M., 1953; Druskin M., Klavirska muzika Španije, Engleske, Holandije, Francuske, Italije, Nemačke 1960.-1961. veka, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1962; Ordžonikidze G., Prokofjevljeve sonate za klavir, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovenove kasne sonate, u Sat. U: Pitanja muzičke forme, knj. 1970, M., 2; Rabey V., Sonate i partite JS Bacha za violinu solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Figurativni sadržaj i tempo interpretacija nekih Beethovenovih sonata, u: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., O nekim karakteristikama inovacije u ciklusima Prokofjevljevih klavirskih sonata, u: S. Prokofjev. Sonate i istraživanja, M., 13; Meskhishvili E., O dramaturgiji Skrjabinovih sonata, u zbirci: AN Skryabin, M., 1974; Petraš A., Solistička gudalska sonata i svita pre Baha iu delima njegovih savremenika, u: Pitanja teorije i estetike muzike, knj. 36, L., 1978; Saharova G., Na počecima sonate, u: Osobine formiranja sonata, „Zbornik radova GMPI im. Gnesins”, knj. XNUMX, M., XNUMX.

Vidi također lit. na članke Sonatni oblik, Sonatno-ciklički oblik, Muzički oblik.

VB Valkova