Istorija stvaranja i razvoja sintisajzera

Svi dobro znamo da je klavir vrlo svestran kao instrument, a sintisajzer je samo jedna od njegovih aspekata, koja bi mogla radikalno promijeniti svu muziku, proširiti njegove mogućnosti do granica koje klasični kompozitori nisu mogli ni zamisliti. Malo ljudi zna koji je put prošao prije nego se pojavio nama poznati sintisajzer. Žurim da popunim ovu prazninu.

Mislim da ne vredi ponavljati trijumfalni govor o tehnološkom napretku. O istoriji klavira možete pročitati ovdje.

Jeste li osvježili članak u sjećanju, pročitali ga prvi put ili ste ga odlučili potpuno zanemariti? Međutim, nema veze… Hajdemo na posao!

Istorijat: prvi sintisajzeri

Korijeni riječi "sintisajzer" potiču od koncepta "sinteze", odnosno stvaranja nečega (u našem slučaju, zvuka) od prethodno različitih dijelova. Jedna od njegovih ključnih karakteristika je da sintisajzer može reproducirati ne samo zvukove klasičnog klavira (a, usput rečeno, čak i zvukovi klavira će se najčešće nuditi u različitim verzijama), već i da imitira zvuk mnogih drugih. instrumenti. Oni također sadrže elektronske zvukove koje samo sintisajzeri mogu reproducirati. Ali što je instrument bolji, to će mu biti veća cijena – to stvara ravnotežu i to je barem logično.

Theremin

Stvaranje elektronskih instrumenata datira još od kraja XNUMX veka, a ovde je, na radost naših patriotskih osećanja, ruski naučnik primetio Lev Teremin - njegov um i ruke su stvorili jedan od prvih punopravnih instrumenata koji su koristili zakoni fizike i električne energije, poznati kao theremin. Bio je to prilično jednostavan i mobilan dizajn, koji do sada nema analoga – ovo je jedini instrument koji se svira a da ga se ni ne dodirne.

Muzičar, pomerajući ruke u prostoru između antena instrumenta, menja vibracijske talase, a samim tim menja i note koje izdaje teremin. Instrument se smatra jednim od najtežih za savladavanje koje je ikada stvorilo čovječanstvo – njegova kontrola nije očigledna i zahtijeva izvanredne slušne podatke. Osim toga, zvuk koji teremin proizvodi je, recimo, prilično specifičan, ali upravo zbog toga ga muzičari i danas cijene i koriste u snimanju.

Telarmonium

Jedan od prvih elektronskih instrumenata, ovaj put već klavijature, zvao se Telarmonium a izmišljen je Thaddeus Cahill iz Iowe. A instrument, čija je svrha bila zamjena crkvenih orgulja, pokazao se zaista masivnim: težio je oko 200 tona, sastojao se od 145 ogromnih električnih generatora, a za prijevoz do New Yorka bilo je potrebno 30 vagona. Ali sama činjenica njegovog nastanka pokazala je kuda muzika treba da se kreće, pokazala je koliko tehnički napredak može pomoći razvoju umetnosti. Rekli su da je Cahill ispred svog vremena, nazivali su ga neopjevanim genijem. Međutim, i pored svih čari instrumenta, još je imao prostora za razvoj: već sam spomenuo njegovu glomaznost, ali je uz to izazivao smetnje na telefonskim linijama, a kvalitet zvuka mu je bio prilično osrednji čak i po standardima početka XNUMX vek.

Orgulje su u Hamondu

Naravno, broj takvih velikih izuma doveo je do njihovog napredovanja. Sljedeći korak u razvoju elektronskih instrumenata bio je tzv orgulje u Hamondu, čiji je tvorac bio Amerikanac Laurence Hammond. Njegova kreacija bila je mnogo manja od njegovog starijeg brata Tellarmoniuma, ali još uvijek daleko od minijature (instrument je težio nešto manje od 200 kilograma).

Glavna karakteristika Hammond orgulja bila je da su imale posebne poluge koje su vam omogućavale da samostalno miješate oblike signala i na kraju proizvodite vlastite podešene zvukove, različite od standardnih orgulja.

Instrument je stekao prepoznatljivost – često se koristi umjesto pravih orgulja u američkim crkvama, a cijenili su ga i mnogi džez i rok muzičari (The Beatles, Deep Purple, Yes i mnogi drugi). Zanimljivo, kada je Hammond zamoljen da svoj instrument ne naziva orguljama, zahtjev je na kraju odbijen, jer komisija nije mogla razlikovati zvuk električnih orgulja od pravog duvačkog instrumenta.

Koncert buke

Nakon Drugog svetskog rata, koji je, naravno, zaustavio razvoj muzičkih instrumenata, jedini značajan događaj na našu temu bio je “Koncert buke”izveli Francuzi Pierre Henri i Pierre Schaeffer – Ovo je eksperimentalni događaj, tokom kojeg su Hammond orguljama dodani novi generatori, uz pomoć kojih je dobio nove tembarske blokove i radikalno promijenio svoj zvuk. Iako se zbog glomaznosti generatora sva radnja mogla odvijati samo u laboratorijama, unatoč tome, koncert se može smatrati rođenjem žanra avangardne muzike, koji je počeo polako da se popularizira.

oznaka

RCA (Radio Corporation of America) napravila je prvi pokušaj da stvori sintisajzere koji bi bili korak naprijed od Hammondovih orgulja, ali modeli koje je kreirala korporacija oznaka I и oznaka II nije postigao uspjeh zbog, opet, bolesti svih elektronskih uređaja tog vremena – dimenzija (sintisajzer je zauzimao cijelu prostoriju!) i astronomskih cijena, međutim, definitivno su postale nova prekretnica u razvoju tehnologija sinteze zvuka.

minimoog

Čini se da je razvoj u punom zamahu, ali inženjeri ipak nisu uspjeli da alat učine jednostavnim i pristupačnim sve dok se nisu bacili na posao Johna Moog-a, vlasnika kompanije koja proizvodi teremin, koju već znate, koji je, konačno, nekako doveo sintisajzer bliži običnim smrtnicima.

Mug je kreiranjem uspio otkloniti sve nedostatke prototipa minimoog – istinski kultni instrument koji je popularizirao žanr elektronske muzike. Bio je kompaktan, koštao, iako skup - 1500 dolara, ali ovo je prvi sintisajzer sa dvije nule na kraju cijene.

Osim toga, Minimoog je imao zvuk koji muzičari do danas cijene – svijetao je i gust, a, što je najsmješnije, ova prednost je posljedica mana: sintisajzer nije mogao dugo zadržati sistem zbog na određene tehničke nedostatke. Ostala ograničenja su bila to što je instrument bio monofon, odnosno mogao je da percipira samo jednu notu pritisnutu na tastaturi (tj. nije bilo mogućnosti sviranja akorda), a nije bio ni osjetljiv na silu pritiska na tipku.

Ali sve je to u to vrijeme bilo nadoknađeno visokim kvalitetom zvuka, koji još uvijek citiraju elektronski muzičari (neki su, budite sigurni, spremni prodati dušu za isti originalni Minimoog), i zaista širokim mogućnostima za modulaciju zvuka. Projekat je bio toliko uspješan da je dugo vremena moog bio poznati naziv: izgovaranje riječi moog značilo je bilo koji sintisajzer, a ne samo ovu kompaniju.

1960-e

Od ranih 1960-ih pojavile su se mnoge kompanije, od kojih je svaka uklesala svoju nišu u stvaranju sintisajzera: Sekvencijalni kola, E-mu, Roland, arp, korg, Oberheim, i ovo nije cela lista. Analogni sintisajzeri se od tada nisu drastično promijenili, i dalje su cijenjeni i veoma skupi – modeli su bili klasična vrsta sintisajzera na koje smo navikli.

Inače, sovjetski proizvođači također nisu zaostajali: u SSSR-u je gotovo sva roba bila samo domaće proizvodnje, a instrumenti nisu bili izuzetak (iako je neko uspio prevesti strane gitare u pojedinačnim primjercima, također je bilo sasvim legalno kupovati instrumente od zemlje saveznice Varšavskog pakta – Čehoslovački Muzima ili bugarski Orfej, ali to se odnosilo samo na električne i bas gitare). Sovjetski sintisajzeri su jako zanimljivi u smislu zvuka, SSSR je čak imao svog maestra elektronske muzike, kao što je, na primjer, Eduard Artemiev. Najpoznatije serije su bile Aelita, mladost,  lol, elektronika EM.

No, svijet, osim tehnološkog napretka, pokreće i moda, a što se umjetnosti tiče, ona je posebno podložna njenoj promjenjivosti. I, nažalost ili na sreću, ali neko vrijeme interesovanje za elektronsku muziku je nestalo, a razvoj novih modela sintisajzera nije postao najprofitabilnije zanimanje.

novi val (novi val)

Ali, kao što se sjećamo, moda ima posebnost da se izmjenjuje – u vrijeme početka 80-ih, elektronski bum je iznenada došao. Ovoga puta elektronika više nije bila nešto eksperimentalno (poput inovativnog njemačkog projekta Kraftwerk iz 1970-ih), već je, naprotiv, postala popularan fenomen tzv. Novi talas (Novi talas).

Postojale su svetski poznate grupe kao što su Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, čija je muzika bila bazirana na sintisajzerima, ovaj žanr se kasnije razvio i, uz njega, naziv synth-pop.

Muzičari takvih grupa u početku su koristili samo sintisajzere, ponekad ih razvodnjavajući zvukom gitare. Sastav od tri klavijaturista (a imali su više od jednog sintisajzera), bubnjar mašine i vokala postala je norma, iako da je tvorac Tellarmoniuma mogao čuti za to, njegovom iznenađenju ne bi bilo granica. Bio je to vrhunac plesne muzike, era tehna i hausa, rađanje potpuno nove subkulture.

MIDI (digitalni interfejs muzičkih instrumenata)

Sve je to dalo novi poticaj za podizanje ionako prašnjave tehnologije. Međutim, analogne tehnologije su za petama digitalne ere, odnosno pojave formata MIDI (digitalni interfejs muzičkih instrumenata). Uslijedila je pojava semplera, pomoću kojih ste mogli samostalno snimati željene zvukove, a zatim ih reproducirati pomoću MIDI klavijature. Razvoj MIDI interfejsa je toliko uznapredovao da je u našem vremenu, u principu, već dovoljno imati samo tastaturu, koja u poređenju sa analognim modelima ne košta praktično ništa. Može se povezati sa računarom (ali računar mora biti dovoljno moćan) i, ​​nakon određenih jednostavnih manipulacija, puštati muziku koristeći posebne Vst-programi (Tehnologija virtuelnog studija).

Međutim, to ne znači da će stari modeli otići u zaborav, jer klavir nije doživio slična sudbina, zar ne? Profesionalni elektronski muzičari mnogo više cijene analogni i vjeruju da je digitalni zvuk po kvaliteti još uvijek daleko od njega, a na one koji koriste VST gledaju s blagim prezirom…

Međutim, upoređujući koliko je napredovao razvoj digitalnih tehnologija i koliko je porastao kvalitet zvuka, onda će se, najvjerovatnije, analogni instrumenti višestruko rjeđe koristiti, čak i sada često možete vidjeti klavijaturiste kako sviraju s laptopima pored njih. na koncertima – napredak, kao što vidimo, nikada neće stati.

Vrlo je važno da su, osim poboljšanja kvaliteta i raznovrsnosti zvuka, cijene koje su nekada bile astronomske sada postale sasvim pristupačne. Dakle, najjeftiniji sintisajzeri koji reproduciraju zvukove gore od Walpurgijeve noći i ne reagiraju na silu pritiska na tipku koštat će oko 50 dolara. Elitni sintisajzeri a la Moog Voyager Xl mogu koštati od 5000 dolara, a zapravo njihova cijena može rasti neograničeno ako, na primjer, Jean-Michel Jarre i napravite alat po narudžbi. Moguće je da sam malo prednjačio, ali bih vas unaprijed preporučio, ako želite kupiti sintisajzer, nemojte štedjeti: često vam instrument iz kategorije ispod 350 dolara neće zadovoljiti dobar zvuk, još će vjerovatnije pobijediti svaku želju za učenjem i sviranjem na njemu.

Iskreno se nadam da ste uživali. Zapamtite da je bez poznavanja istorije nemoguće stvoriti budućnost!

Ako još niste pročitali članak o tome kako odabrati pravi elektronski klavir, to možete učiniti sada klikom na link.

Video ispod prikazuje demonstraciju Mini Virtual Studio: