Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szering

Poljski violinista koji je živio i radio u Meksiku od sredine 1940-ih.

Schering je kao dijete učio klavir, ali je ubrzo počeo da svira violinu. Po preporuci poznatog violiniste Bronislawa Hubermana, 1928. odlazi u Berlin, gdje studira kod Carla Flesch-a, a 1933. godine Schering ima svoj prvi veći solistički nastup: u Varšavi izvodi Betovenov koncert za violinu s orkestrom pod dirigentskom palicom Bruna Waltera. . Iste godine se preselio u Pariz, gdje je usavršavao svoje vještine (prema samom Scheringu, George Enescu i Jacques Thibaut su imali veliki utjecaj na njega), a šest godina je pohađao i privatne časove kompozicije kod Nadie Boulanger.

Početkom Drugog svetskog rata, Schering, koji je tečno govorio sedam jezika, uspeo je da dobije mesto tumača u „londonskoj” vladi Poljske i, uz podršku Vladislava Sikorskog, pomogne stotinama poljskih izbeglica da se presele u Meksiko. Honorare od brojnih (više od 300) koncerata koje je svirao tokom rata u Evropi, Aziji, Africi, Americi, Schering je odbijao za pomoć Antihitlerovskoj koaliciji. Nakon jednog od koncerata u Meksiku 1943. godine, Scheringu je ponuđeno mjesto predsjedavajućeg katedre za gudačke instrumente na Univerzitetu Meksiko Sitija. Na kraju rata Schering je preuzeo svoje nove dužnosti.

Nakon što je prihvatio državljanstvo Meksika, deset godina, Schering se gotovo isključivo bavio nastavom. Tek 1956. godine, na prijedlog Arthura Rubinsteina, dogodio se prvi nastup violiniste u New Yorku nakon duže pauze, koji mu je vratio svjetsku slavu. Sljedećih trideset godina, do svoje smrti, Schering je kombinirao podučavanje s aktivnim koncertnim radom. Umro je na turneji u Kasselu i sahranjen je u Meksiko Sitiju.

Shering je posjedovao visoku virtuoznost i eleganciju izvedbe, dobar osjećaj za stil. Njegov repertoar uključivao je kako kompozicije klasične violine tako i djela savremenih kompozitora, uključujući meksičke kompozitore, čije je kompozicije aktivno promovirao. Schering je bio prvi izvođač kompozicija koje su mu posvetili Bruno Maderna i Krzysztof Penderecki, 1971. je prvi put izveo Treći violinski koncert Niccola Paganinija, čija se partitura dugo godina smatrala izgubljenom i otkrivena tek 1960-ih.

Scheringova diskografija je veoma obimna i uključuje antologiju violinske muzike Mocarta i Betovena, kao i koncerte Bacha, Mendelssohna, Brahmsa, Khachaturiana, Schoenberga, Bartoka, Berga, brojna kamerna djela, itd. Schering je 1974. i 1975. Nagrada Grammy za izvođenje klavirskih trija Schuberta i Brahmsa zajedno sa Arthurom Rubinsteinom i Pierre Fournierom.

Henryk Schering je jedan od izvođača koji smatraju da je promocija nove muzike iz različitih zemalja i trendova jedna od svojih najvažnijih obaveza. On je u razgovoru sa pariskim novinarom Pjerom Vidalom priznao da, u obavljanju ove dobrovoljno preuzete misije, oseća ogromnu društvenu i ljudsku odgovornost. Uostalom, često se okreće djelima “ekstremne ljevice”, “avangarde”, štoviše, koja pripadaju potpuno nepoznatim ili malo poznatim autorima, a njihova sudbina, zapravo, ovisi o njemu.

Ali da bi istinski prigrlili svet savremene muzike, neophodno nju učiti; potrebno je duboko znanje, svestrano muzičko obrazovanje, i što je najvažnije – „osjećaj za novo“, sposobnost razumijevanja „najrizičnijih“ eksperimenata modernih kompozitora, odsijecanja osrednjeg, samo prekrivenog modernim inovacijama, i otkrivanja zaista umetnički, talentovani. Međutim, to nije dovoljno: „Da biste bili zagovornik eseja, morate ga i voljeti.” Iz Scheringovog sviranja je sasvim jasno da on ne samo da duboko osjeća i razumije novu muziku, već i iskreno voli muzičku modernost, sa svim njenim sumnjama i traganjima, slomovima i dostignućima.

Repertoar violiniste u pogledu nove muzike je zaista univerzalan. Evo Koncertne rapsodije Engleza Petera Racine-Frikkera, napisane dodekafonskim („mada ne baš strogim“) stilom; i američki koncert Benjamina Leeja; i Sekvence izraelskog Romana Haubenstock-Ramatija, rađene po serijskom sistemu; i Francuz Jean Martinon, koji je Šeringu posvetio Drugi violinski koncert; i Brazilac Camargo Guarnieri, koji je napisao Drugi koncert za violinu i orkestar posebno za Scheringa; te Meksikanci Sylvester Revueltas i Carlos Chavets i drugi. Budući da je državljanin Meksika, Schering čini mnogo na popularizaciji rada meksičkih kompozitora. On je prvi izveo u Parizu violinski koncert Manuela Poncea, koji je za Meksiko (prema Scheringu) otprilike isto što i Sibelius za Finsku. Kako bi istinski razumio prirodu meksičke kreativnosti, proučavao je folklor ove zemlje, i to ne samo Meksika, već i naroda Latinske Amerike u cjelini.

Njegovi sudovi o muzičkoj umjetnosti ovih naroda su izuzetno zanimljivi. U razgovoru sa Vidalom spominje složenu sintezu u meksičkom folkloru drevnih napjeva i intonacija, koje datiraju možda još iz umjetnosti Maja i Asteka, s intonacijama španjolskog porijekla; osjeća i brazilski folklor, visoko cijeneći njegovo prelamanje u djelu Camarga Guarnierija. Za potonjeg kaže da je "folklorista sa velikim F... uvjeren kao Vila Lobos, neka vrsta Brazilca Dariusa Milhoa".

A ovo je samo jedna od strana Scheringove višestruke izvedbene i muzičke slike. Ona nije samo „univerzalna” u svom pokrivanju savremenih pojava, već ništa manje univerzalna u pokrivanju epoha. Ko se ne sjeća njegove interpretacije Bachovih sonata i partitura za solo violinu, koja je oduševila publiku filigranom vođenja glasa, klasičnom strogošću figurativnog izraza? A uz Bacha, graciozni Mendelson i poletni Šuman, čiji je violinski koncert Schering doslovno oživio.

Ili u Bramsovom koncertu: Schering nema titansku, ekspresionistički zgusnutu dinamiku Yasha Heifetza, niti duhovnu tjeskobu i strastvenu dramu Yehudi Menuhin, ali ima nešto i od prvog i od drugog. U Brahmsu, on zauzima sredinu između Menuhina i Heifetza, ističući u jednakoj mjeri klasične i romantične principe koji su tako usko sjedinjeni u ovoj divnoj kreaciji svjetske violinske umjetnosti.

Osjeti se u izvođačkom izgledu Scheringa i njegovom poljskom porijeklu. Očituje se u posebnoj ljubavi prema nacionalnoj poljskoj umjetnosti. Veoma cijeni i suptilno osjeća muziku Karola Szymanowskog. Drugi koncert koji se svira vrlo često. Prema njegovom mišljenju, Drugi koncert je među najboljim djelima ovog poljskog klasika – kao što su “Kralj Roger”, Stabat mater, Simfonijski koncert za klavir i orkestar, posvećen Arthuru Rubinsteinu.

Sheringovo sviranje pleni bogatstvom boja i savršenim instrumentalizmom. On je poput slikara, a istovremeno i vajara, koji svako izvedeno djelo oblači u besprijekorno lijep, skladan oblik. Istovremeno, u njegovoj izvedbi „slikovno“, kako nam se čini, čak donekle prevladava nad „ekspresivnim“. Ali izrada je tako sjajna da uvijek pruža najveći estetski užitak. Većinu ovih kvaliteta uočili su i sovjetski recenzenti nakon Scheringovih koncerata u SSSR-u.

Prvi put je došao u našu zemlju 1961. godine i odmah pobrao snažne simpatije publike. „Umjetnik najviše klase“, tako ga je ocijenila moskovska štampa. „Tajna njegovog šarma leži… u individualnim, originalnim crtama njegovog izgleda: u plemenitosti i jednostavnosti, snazi ​​i iskrenosti, u kombinaciji strastvenog romantičnog ushićenja i hrabre suzdržanosti. Schering ima besprekoran ukus. Njegova tembarska paleta obiluje bojama, ali ih (kao i svoje ogromne tehničke mogućnosti) koristi bez razmetljivog upadljivosti – elegantno, rigorozno, ekonomično.

I dalje, recenzent izdvaja Bacha od svega što je svirao violinista. Da, zaista, Schering izuzetno duboko osjeća Bahovu muziku. „Njegova izvedba Bahove Partite u d-molu za solo violinu (ona koja se završava čuvenom Čakonom) disala je neverovatnom neposrednošću. Svaka fraza bila je ispunjena prodornom ekspresivnošću i istovremeno uključena u tok melodijskog razvoja – neprekidno pulsirajuće, slobodno teče. Forma pojedinačnih komada bila je izuzetna po svojoj izvrsnoj fleksibilnosti i zaokruženosti, ali je čitav ciklus od predstave do predstave, takoreći, prerastao iz jednog zrna u skladnu, jedinstvenu cjelinu. Samo talentovani majstor može tako svirati Baha.” Napominjući dalje sposobnost neobično suptilnog i živog osjećaja nacionalne boje u “Kratkoj sonati” Manuela Poncea, u Ravelovom “Gypsy”, Sarasateovim dramama, recenzent postavlja pitanje: “Nije li to komunikacija s meksičkim narodnim muzičkim životom, upio obilne elemente španjolskog folklora, Shering duguje onu sočnost, konveksnost i lakoću izražavanja kojom pod njegovim gudalom oživljavaju drame Ravela i Sarasatea, pošteno igrane na svim pozornicama svijeta?

Šeringovi koncerti u SSSR-u 1961. godine imali su izuzetan uspeh. 17. novembra, kada je u Moskvi u Velikoj sali Konzervatorijuma sa Državnim simfonijskim orkestrom SSSR-a odsvirao tri koncerta u jednom programu – M. Ponceta, S. Prokofjeva (br. 2) i P. Čajkovskog, napisao je kritičar : „Bio je to trijumf nenadmašnog virtuoza i nadahnutog umetnika stvaraoca... Svira jednostavno, opušteno, kao da u šali savladava sve tehničke poteškoće. I uz sve to – savršena čistoća intonacije… U najvišem registru, u najsloženijim pasažima, u harmonicima i duplim notama sviranim brzim tempom, intonacija uvijek ostaje kristalno jasna i besprijekorna i nema neutralnih, „mrtvih mjesta“. ” u njegovoj izvedbi sve zvuči uzbuđeno, ekspresivno, mahnit temperament violiniste imperijalno osvaja snagom kojoj se pokorava svako ko je pod uticajem njegovog sviranja...” Shering je u Sovjetskom Savezu jednoglasno doživljavan kao jedan od najistaknutijih violinista našeg vremena.

Scheringova druga posjeta Sovjetskom Savezu dogodila se u jesen 1965. Opšti ton kritika ostao je nepromijenjen. Violinista je ponovo naišla na veliko interesovanje. U kritičkom članku objavljenom u septembarskom izdanju časopisa Musical Life, recenzent A. Volkov je uporedio Scheringa sa Heifecom, ističući njegovu sličnu preciznost i tačnost tehnike i rijetku ljepotu zvuka, „topao i veoma intenzivan (Schering preferira čvrsti gudački pritisak čak i u meco klaviru). Kritičar promišljeno analizira Scheringovo izvođenje violinskih sonata i Beethovenovog koncerta, smatrajući da odstupa od uobičajene interpretacije ovih kompozicija. “Da se poslužimo dobro poznatim izrazom Romaina Rollanda, možemo reći da je Beetovenov granitni kanal kod Šeringa sačuvan, a u ovom kanalu brzo teče snažan potok, ali nije bio vatren. Bilo je energije, volje, efikasnosti – nije bilo vatrene strasti.

Takve presude se lako osporavaju, jer uvijek mogu sadržavati elemente subjektivne percepcije, ali je u ovom slučaju recenzent u pravu. Dijeljenje je zaista izvoditelj energičnog, dinamičnog plana. Sočnost, „obimne“ boje, veličanstvena virtuoznost u njemu su spojeni s određenom strogošću fraziranja, oživjenom uglavnom „dinamikom radnje“, a ne kontemplacijom.

Ali ipak, Schering može biti i vatren, dramatičan, romantičan, strastven, što se jasno manifestuje u njegovoj muzici Bramsa. Shodno tome, priroda njegove interpretacije Beethovena određena je potpuno svjesnim estetskim težnjama. On kod Beethovena ističe herojski princip i „klasičnu” idealnost, uzvišenost, „objektivnost”.

On je bliži Betovenovom herojskom građanstvu i muškosti nego etičkoj strani i lirizmu koji, recimo, Menuhin ističe u Betovenovoj muzici. Uprkos "dekorativnom" stilu, Scheringu je strana spektakularna raznolikost. I opet želim da se pridružim Volkovu kada piše da „uz svu pouzdanost Scheringove tehnike“, „briljantnost“, zapaljiva virtuoznost nije njegov element. Schering nikako ne izbjegava virtuozni repertoar, ali virtuozna muzika mu zaista nije jača strana. Bah, Betoven, Brams – to je osnova njegovog repertoara.

Sheringov stil igre je prilično impresivan. Istina, u jednoj recenziji piše: „Umjetnikov stil izvođenja odlikuje se prvenstveno odsustvom vanjskih efekata. Poznaje mnoge „tajne” i „čuda” violinske tehnike, ali ih ne pokazuje…” Sve je to istina, a pritom, Schering ima mnogo spoljašnje plastike. Njegovo uprizorenje, pokreti ruku (posebno one desne) pružaju estetski užitak i „za oči“ – tako su elegantni.

Biografski podaci o Scheringu su nedosljedni. Riemannov rječnik kaže da je rođen 22. septembra 1918. godine u Varšavi, da je učenik W. Hessa, K. Flesha, J. Thibauta i N. Boulangera. Otprilike isto ponavlja i M. Sabinina: „Rođen sam 1918. godine u Varšavi; studirao je kod poznatog mađarskog violiniste Flesha i kod čuvenog Thibaulta u Parizu.

Konačno, slični podaci dostupni su i u američkom časopisu “Music and Musicians” za februar 1963. godine: rođen je u Varšavi, od pete godine učio klavir sa majkom, ali je nakon nekoliko godina prešao na violinu. Kada je imao 10 godina, čuo ga je Bronislav Huberman i savjetovao ga da ga pošalje u Berlin K. Fleschu. Ova informacija je tačna, jer sam Flesch izvještava da je Schering 1928. uzeo lekcije od njega. U dobi od petnaest godina (1933.) Shering je već bio spreman za javni govor. Sa uspjehom koncertira u Parizu, Beču, Bukureštu, Varšavi, ali roditelji su mudro odlučili da još nije sasvim spreman i da se treba vratiti nastavi. Tokom rata nema angažmana, a primoran je da nudi usluge savezničkim snagama, govoreći na frontovima više od 300 puta. Nakon rata odabrao je Meksiko za svoju rezidenciju.

U intervjuu pariskoj novinarki Nicole Hirsch Schering iznosi nešto drugačije podatke. Prema njegovim rečima, on nije rođen u Varšavi, već u Željazovoj Voli. Njegovi roditelji pripadali su bogatom krugu industrijske buržoazije – imali su tekstilnu kompaniju. Rat, koji je besneo u vreme njegovog rođenja, primorao je majku budućeg violiniste da napusti grad, pa je zbog toga mali Henrik postao zemljak velikog Šopena. Njegovo detinjstvo proteklo je srećno, u veoma bliskoj porodici, koja se takođe bavila muzikom. Majka je bila odlična pijanistica. Budući da je bio nervozno i ​​uzvišeno dijete, odmah se smirio čim je majka sjela za klavir. Njegova majka je počela da svira ovaj instrument čim su mu godine dozvolile da dođe do tastera. Međutim, klavir ga nije fascinirao i dječak je zatražio da kupi violinu. Želja mu je ispunjena. Na violini je počeo tako brzo napredovati da je učitelj savjetovao njegovog oca da ga obuči za profesionalnog muzičara. Kako to često biva, moj otac se usprotivio. Za roditelje su časovi muzike izgledali kao zabava, odmor od „pravog“ posla, pa je otac insistirao da njegov sin nastavi opšte obrazovanje.

Ipak, napredak je bio toliko značajan da je Henrik sa 13 godina javno nastupao sa Bramsovim koncertom, a orkestrom je rukovodio čuveni rumunski dirigent Georgescu. Zadivljen dečakovim talentom, maestro je insistirao da se koncert ponovi u Bukureštu i predstavio mladog umetnika sudu.

Očigledni veliki uspjeh Henryka natjerao je njegove roditelje da promijene svoj stav prema njegovoj umjetničkoj ulozi. Odlučeno je da Henryk ode u Pariz kako bi poboljšao svoje sviranje violine. Schering je studirao u Parizu 1936-1937 i prisjeća se ovog vremena s posebnom toplinom. Tamo je živio sa svojom majkom; studirao kompoziciju kod Nadie Boulanger. I ovdje postoje neslaganja sa podacima Riemanovog rječnika. Nikada nije bio učenik Jean Thibaulta, a Gabriel Bouillon je postao njegov učitelj violine, kome ga je Jacques Thibault poslao. U početku je majka zaista pokušala da ga dodijeli uvaženom šefu francuske škole violine, ali je Thibaut to odbio pod izgovorom da izbjegava predavanja. U odnosu na Gabriela Bouillona, ​​Schering je do kraja života zadržao osjećaj dubokog poštovanja. Tokom prve godine boravka u klasi na konzervatorijumu, gde je Schering odlično položio ispite, mladi violinista je prošao kroz svu klasičnu francusku violinsku literaturu. “Bio sam natopljen francuskom muzikom do kostiju!” Krajem godine dobio je prvu nagradu na tradicionalnim takmičenjima konzervatorija.

Izbio je Drugi svjetski rat. Pronašla je Henryka sa njegovom majkom u Parizu. Majka je otišla u Izer, gdje je ostala do oslobođenja, a sin se dobrovoljno prijavio u poljsku vojsku koja se formirala u Francuskoj. U formi vojnika održao je prve koncerte. Nakon primirja 1940. godine, u ime predsjednika Poljske Sikorskog, Schering je priznat kao službeni muzički “ataše” poljskih trupa: “Osjećao sam se i izuzetno ponosno i vrlo posramljeno”, kaže Schering. “Bio sam najmlađi i najneiskusniji od umjetnika koji su putovali po pozorištima rata. Moje kolege su bili Menuhin, Rubinštajn. Istovremeno, nikada kasnije nisam doživio osjećaj tako potpunog umjetničkog zadovoljstva kao u ono doba: isporučivali smo čistu radost i otvarali duše i srca muzici koja je ranije bila zatvorena za nju. Tada sam shvatio kakvu ulogu muzika može da igra u životu čoveka i kakvu moć ona donosi onima koji su u stanju da je percipiraju.”

Ali došla je i tuga: oca, koji je ostao u Poljskoj, zajedno sa bliskim rođacima porodice, brutalno su ubili nacisti. Vijest o smrti njegovog oca šokirala je Henryka. Nije našao mjesto za sebe; ništa ga više nije povezivalo sa njegovom domovinom. Napušta Evropu i kreće u Sjedinjene Države. Ali tamo mu se sudbina ne smiješi – previše je muzičara u zemlji. Srećom, pozvan je na koncert u Meksiko, gdje je neočekivano dobio isplativu ponudu da organizira čas violine na Meksičkom univerzitetu i tako postavi temelje nacionalne meksičke škole violinista. Od sada, Schering postaje državljanin Meksika.

U početku ga pedagoška aktivnost u potpunosti apsorbira. Sa studentima radi 12 sati dnevno. I šta mu drugo preostaje? Malo je koncerata, ne očekuju se unosni ugovori, jer je potpuno nepoznat. Ratne prilike spriječile su ga da postigne popularnost, a veliki impresariji nemaju nikakve veze sa malo poznatim violinistom.

Artur Rubinstein je napravio sretan preokret u svojoj sudbini. Saznavši za dolazak velikog pijaniste u Meksiko Siti, Schering odlazi u svoj hotel i zamoli ga da sluša. Zadivljen savršenstvom violiniste, Rubinštajn ga ne ispušta. Pravi ga partnerom u kamernim ansamblima, nastupa sa njim u sonatnim večerima, satima sviraju kod kuće. Rubinštajn doslovno "otvara" Scheringa svijetu. Mladog umjetnika povezuje sa svojim američkim impresariom, preko njega gramofonske firme sklapaju prve ugovore sa Scheringom; Scheringa preporučuje poznatom francuskom impresariju Mauriceu Dandelu, koji pomaže mladom umjetniku u organizaciji važnih koncerata u Evropi. Schering otvara izglede za koncerte širom svijeta.

Istina, to se nije dogodilo odmah, a Schering je neko vrijeme bio čvrsto vezan za Meksički univerzitet. Tek nakon što ga je Thibault pozvao da preuzme mjesto stalnog člana žirija na međunarodnim takmičenjima po imenu Jacques Thibault i Marguerite Long, Schering je napustio ovo mjesto. Međutim, ne baš, jer ni za što na svijetu ne bi pristao da se u potpunosti rastane od univerziteta i klase violine koja je na njemu stvorena. Nekoliko sedmica godišnje, on sigurno vodi savjetovališta sa studentima tamo. Shering se rado bavi pedagogijom. Pored Univerziteta u Meksiku, predaje na ljetnim kursevima Akademije u Nici koju su osnovali Anabel Massis i Fernand Ubradus. Oni koji su imali priliku da proučavaju ili konsultuju Scheringa, uvek govore o njegovoj pedagogiji sa dubokim poštovanjem. U njegovim objašnjenjima osjeća se velika erudicija, odlično poznavanje violinske literature.

Koncertna aktivnost Scheringa je veoma intenzivna. Pored javnih nastupa, često svira na radiju i snima na pločama. Velika nagrada za najbolji snimak (“Grand Prix du Disc”) dodijeljena mu je dva puta u Parizu (1955. i 1957.).

Dijeljenje je visoko obrazovano; tečno govori sedam jezika (nemački, francuski, engleski, italijanski, španski, poljski, ruski), veoma je načitan, voli književnost, poeziju a posebno istoriju. Uz svu svoju tehničku vještinu, on negira potrebu za produženim vježbanjem: ne više od četiri sata dnevno. “Osim toga, to je zamorno!”

Shering nije oženjen. Njegovu porodicu čine majka i brat, sa kojima svake godine provede nekoliko sedmica u Isèreu ili Nici. Posebno ga privlači tiha Ysere: “Nakon mojih lutanja, zaista cijenim mir francuskih polja.”

Njegova glavna i sveobuhvatna strast je muzika. Ona je za njega – ceo okean – bezgranična i zauvek primamljiva.

L. Raaben, 1969