Václav Neumann |

Vaclav Neumann

„Krhka figura, tanka glava, asketske crte lica – teško je zamisliti veći kontrast sa moćnom pojavom Franca Konwitschnyja. Kontrast se, međutim, nameće sam po sebi, budući da je Pražanin Vaclav Neumann sada naslijedio Konvichnyja na mjestu vođe Gewandhaus orkestra, napisao je prije nekoliko godina njemački muzikolog Ernst Krause.

Vaclav Nojman je dugi niz godina davao svoj talenat dvema muzičkim kulturama odjednom – čehoslovačkoj i nemačkoj. Njegova plodna i višestruka aktivnost odvija se kako u muzičkom pozorištu tako i na koncertnoj sceni, pokrivajući sve širi spektar zemalja i gradova.

Nojman je donedavno bio malo poznat – danas o njemu govore kao o jednom od najdarovitijih i najoriginalnijih dirigenta poslijeratne generacije.

Umjetnikovo rodno mjesto je Prag, „konzervatorij Evrope“, kako ga muzičari odavno zovu. Kao i mnogi dirigenti, Neumann je diplomirao na Praškom konzervatorijumu. Njegovi učitelji tamo su bili P. Dedechek i V. Talikh. Počeo je svirajući orkestarske instrumente – violinu, violu. Osam godina bio je član čuvenog kvarteta Smetana, izvodeći u njemu violu, a radio je i u Češkoj filharmoniji. Nojman nije napustio san da postane dirigent i postigao je svoj cilj.

Prvih nekoliko godina radio je u Karlovim Varima i Brnu, a 1956. postao je dirigent Praškog gradskog orkestra; u isto vrijeme, Neumann je prvi put nastupio na kontrolnoj tabli berlinskog Komische Oper Theatre. Proslavljeni direktor pozorišta V. Felsenštajn umeo je da oseti u mladom dirigentu osobine vezane za njega – želju za pravim, realističnim prenosom dela, za spajanjem svih komponenti muzičke predstave. I pozvao je Neumanna da preuzme mjesto glavnog dirigenta pozorišta.

Nojman je ostao u Komiš operi više od pet godina, od 1956. do 1960. godine, a potom je ovde nastupao kao dirigent na turneji. Rad sa vrhunskim majstorom i jednim od najboljih ansambala dao mu je nevjerovatno mnogo. U tim godinama formirala se osebujna kreativna slika umjetnika. Uglađeni, kao da idu „uz muziku“, pokreti su kombinovani sa oštrim, jasnim naglaskom (u kome se čini da njegova palica „cilja“ na instrument ili grupu); dirigent posebnu pažnju posvećuje gradaciji zvukova, postižući velike kontraste i sjajne vrhunce; vodeći orkestar štedljivim pokretima, koristi sve mogućnosti, do izraza lica, da svoje namjere prenese članovima orkestra.

Spolja neefikasni, strogi Neimanov stil dirigovanja ima veliku uzbudljivu i impresivnu snagu. Moskovljani su se u to mogli uvjeriti više puta – kako za vrijeme nastupa dirigenta na konzoli Komische Opera teatra, tako i kasnije, kada nam je došao s Praškom filharmonijom. Sa tim timom redovno radi od 1963. No Nojman ne prekida sa kreativnim timovima DDR-a – od 1964. radi kao muzički direktor Lajpciške opere i orkestra Gewandhaus, a diriguje na Drezdenska opera.

Neumannov talenat simfonijskog dirigenta posebno dolazi do izražaja u interpretaciji muzike njegovih sunarodnika – na primjer, ciklus pjesama “Moja domovina” Smetane, Dvořákove simfonije i djela Janáčeka i Martinoua, nacionalni duh i “složena jednostavnost” , koji su bliski dirigentu, kao i savremenim češkim i njemačkim autorima. Među njegovim omiljenim kompozitorima su i Brams, Šostakovič, Stravinski. Što se pozorišta tiče, ovde je među najboljim dirigentskim delima potrebno navesti „Priče o Hofmanu“, „Otelo“, „Lukava lisičarka“ u „Komiš operi“; “Katja Kabanova” i “Boris Godunov” u verziji Šostakoviča, koju je on postavio u Lajpcigu; Opera L. Janačeka “Iz mrtve kuće” – u Drezdenu.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969