Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Čuveni njemački muzički kritičar Kurt Honelka nazvao je karijeru Karla Schurichta "jednom od najnevjerovatnijih umjetničkih karijera našeg vremena". Zaista, paradoksalno je u mnogim aspektima. Da je Schuricht otišao u penziju sa, recimo, šezdeset pet godina, ostao bi u istoriji muzičkog izvođenja kao ništa drugo do dobar majstor. Ali tokom naredne dve decenije ili više, Schuricht je, zapravo, izrastao iz dirigenta gotovo „srednje ruke“ u jednog od najbriljantnijih umjetnika u Njemačkoj. U ovo doba njegovog života pada procvat talenta, mudrog bogatim iskustvom: njegova umjetnost oduševljava rijetkim savršenstvom i dubinom. A u isto vrijeme, slušatelja je iznenadila živahnost i energija umjetnika, koji kao da nije nosio otisak starosti.

Schurichtov stil dirigovanja mogao je izgledati staromodno i neprivlačno, pomalo suvo; jasni pokreti lijeve ruke, suzdržane, ali vrlo jasne nijanse, pažnja na najsitnije detalje. Snaga umjetnika je prvenstveno bila u duhovnosti izvedbe, u odlučnosti, jasnoći pojmova. „Oni koji su čuli kako je poslednjih godina zajedno sa orkestrom Južnonemačkog radija, koji vodi, izvodio Bruknerovu Osminu ili Malerovu Sekundu, znaju koliko je umeo da transformiše orkestar; obični koncerti pretvorili su se u nezaboravne svečanosti”, napisao je kritičar.

Hladna kompletnost, sjaj “uglađenih” snimaka za Schurichta nisu bili sami sebi cilj. I sam je rekao: „Tačno izvođenje notnog teksta i svih instrukcija autora ostaje, naravno, preduslov za bilo kakav prenos, ali još ne znači ispunjenje kreativnog zadatka. Proniknuti u smisao djela i prenijeti ga slušaocu kao živog osjećaja zaista je vrijedna stvar.

To je Schurichtova veza sa cjelokupnom njemačkom dirigentskom tradicijom. Prije svega, očitovao se u interpretaciji monumentalnih djela klasika i romantičara. Ali Schuricht se nikada nije vještački ograničavao na njih: čak je iu mladosti strastveno nastupao za novu muziku tog vremena, a njegov repertoar je uvijek ostao svestran. Među najveća umjetnikova ostvarenja kritičari ubrajaju njegovu interpretaciju Bachove Pasije po Mateju, Svečane mise i Beethovenove Devete simfonije, Bramsov njemački rekvijem, Brucknerovu Osmu simfoniju, djela M. Regera i R. Straussa, te od modernih autora – Hindemitha, Blahera i Šostakoviča, čiju muziku je promovisao širom Evrope. Schuricht je ostavio znatan broj snimaka koje je napravio sa najboljim orkestrima u Evropi.

Schuricht je rođen u Danzigu; otac mu je majstor orgulja, majka mu je pjevačica. Od malih nogu je krenuo putem muzičara: učio je violinu i klavir, učio pjevanje, zatim studirao kompoziciju pod vodstvom E. Humperdincka na Višoj muzičkoj školi u Berlinu i M. Regera u Lajpcigu (1901-1903.) . Schuricht je započeo svoju umjetničku karijeru sa devetnaest godina, postavši asistent dirigenta u Mainzu. Zatim je radio sa orkestrima i horovima raznih gradova, a prije Prvog svjetskog rata nastanio se u Wiesbadenu, gdje je proveo značajan dio svog života. Ovdje je organizovao muzičke festivale posvećene stvaralaštvu Malera, R. Straussa, Regera, Brucknera, a ponajviše zbog toga njegova slava prelazi granice Njemačke krajem dvadesetih godina – gostuje u Holandiji, Švicarskoj, Engleskoj, SAD i drugih zemalja. Uoči Drugog svetskog rata odvažio se da u Londonu izvede Malerovu „Pesmu o zemlji“, što je muzičarima Trećeg Rajha bilo strogo zabranjeno. Od tada je Schuricht pao u nemilost; 1944. uspeo je da ode u Švajcarsku, gde je ostao da živi. Nakon rata, njegovo stalno mjesto rada bio je Južnonjemački orkestar. Već 1946. godine s trijumfalnim uspjehom gostuje u Parizu, istovremeno učestvuje na prvom poslijeratnom Salzburškom festivalu, te stalno koncertira u Beču. Principi, poštenje i plemenitost zaslužili su Schurikhta svuda duboko poštovanje.

L. Grigoriev, J. Platek