Vladimir Andrejevič Atlantov |

Vladimir Atlantov

Tokom godina nastupa, Atlantov je proglašen među vodećim tenorima svijeta, među tim odabranima – uz Placida Dominga, Luciana Pavarottija, Josea Carrerasa.

„Nikada nisam sreo dramskog tenora takve lepote, ekspresivnosti, snage, izraza“ – ovako govori GV Sviridov.

Mišljenje M. Nestjeve: „... Atlantovljev dramatičan tenor je kao dragi kamen – pa blista u raskoši nijansi; moćna, velika, fleksibilna je i elastična, baršunasta i lako „leteća“, plemenito suzdržana, buntovno usijana i nežno se rastvara u tišini. Ispunjeni muževnom ljepotom i aristokratskim dostojanstvom, note njegovog centralnog registra, snažan donji dio raspona, zasićeni skrivenom dramatičnom snagom, superosjetljivi, drhtavo vibrirajući briljantni vrhovi odmah su prepoznatljivi i imaju ogromnu udarnu snagu. Posedujući savršeno bogat prizvuk, istinski belkantan zvuk, pevačica, međutim, nikada ne teži lepoti, ne koristi je „zbog efekta“. Dovoljno je samo da se osetite zarobljenim senzualnim uticajem njegovog glasa, jer se visoka umetnička kultura umetnika odmah oseti, a percepcija slušaoca pažljivo je usmerena ka poimanju tajni slike, saosećajući sa onim što se dešava na sceni.

Vladimir Andrejevič Atlantov rođen je 19. februara 1939. godine u Lenjingradu. Evo kako on govori o svom putu u umjetnost. “Rođen sam u porodici pjevača. Kao dete ušao je u svet pozorišta i muzike. Moja majka je igrala glavne uloge u Kirov teatru, a zatim je bila glavni vokalni konsultant u istom pozorištu. Pričala mi je o svojoj karijeri, kako je pevala sa Šaljapinom, Alčevskim, Eršovim, Nelepom. Od ranog djetinjstva provodio sam sve dane u pozorištu, u bekstejdžu, u rekvizitima – igrao sam se sabljama, bodežima, verigama. Moj život je bio predodređen…”

Sa šest godina dječak je upisao Lenjingradsku horsku školu po imenu MI Glinka, gdje se tada predavalo solo pjevanje, što je najrjeđe rano obrazovanje za pjevača. Pevao je u Lenjingradskoj horskoj kapeli, ovde je savladao sviranje klavira, violine, violončela, a sa 17 godina već je dobio diplomu za dirigenta hora. Zatim – godine studija na Lenjingradskom konzervatorijumu. U početku je sve išlo glatko, ali…

„Moj akademski život nije bio lak“, nastavlja Atlantov, prisjećajući se tih već dalekih godina. – Bilo je veoma teških trenutaka, odnosno trenutaka kada sam bila nezadovoljna svojim glasovnim stanjem. Srećom, naišao sam na pamflet Enrica Carusa Umijeće pjevanja. U njemu je poznata pevačica govorila o iskustvima i problemima koji su bili povezani sa pevanjem. U ovoj maloj knjizi pronašao sam neke sličnosti u problemima od kojih smo oboje „bolesni“. Da budem iskren, u početku sam, slijedeći savjete date u pamfletu, umalo ostao bez glasa. Ali i sam sam znao, osjećao sam da je još uvijek nemoguće pjevati na način na koji sam pjevao prije, a ovo stanje bespomoćnosti i bezglasnosti me je bukvalno dovelo do suza... Počeo sam, kako kažu, veslati sa ove „zapaljene“ obale, gdje Nisam mogao, nisam trebao ostati. Prošlo je skoro godinu dana prije nego što sam osjetio mali pomak. Ubrzo sam prebačen u klasu višeg nastavnika zaslužnog umjetnika RSFSR-a ND Bolotine. Ispostavila se kao ljubazna i osjetljiva osoba, vjerovala je da sam možda na pravom putu i ne samo da me nije ometala, već me i podržavala. Tako sam se uvjerio u plodnost odabrane metode i sada sam znao kuda trebam krenuti. Konačno je tračak nade zasjao u mom životu. Voleo sam i još uvek volim da pevam. Pored svih radosti koje donosi pjevanje, pruža mi gotovo fizičko zadovoljstvo. Istina, to se dešava kada se dobro hranite. Kada loše jedete, to je čista patnja.

Prisjećajući se godina studija, želim sa osjećajem duboke zahvalnosti reći o svom učitelju, direktoru AN Kireevu. Bio je veliki učitelj, naučio me prirodnosti, neumornosti u izražavanju osećanja, držao me lekcije prave scenske kulture. „Vaš glavni instrument je vaš glas“, rekao je Kireev. "Ali kada ne pevaš, onda bi i tvoja tišina trebalo da bude pevačka, vokalna." Moj učitelj je imao precizan i plemenit ukus (za mene je ukus i talenat), njegov osećaj za meru i istinu je bio izvanredan.

Prvi zapaženi uspjeh Atlantov dolazi u studentskim godinama. Godine 1962. dobio je srebrnu medalju na Svesaveznom vokalnom takmičenju po imenu MI Glinka. Istovremeno, Kirov teatar se zainteresovao za studenta koji obećava. „Dogovorili su audiciju“, kaže Atlantov, „izveo sam arije Nemorina na italijanskom, Herman, Jose, Cavaradossi. Izašao na scenu nakon probe. Ili nisam imao vremena da se uplašim, ili mi je osjećaj straha u mladosti još uvijek bio nepoznat. U svakom slučaju, ostao sam miran. Nakon audicije, G. Korkin je razgovarao sa mnom, koji počinje svoju karijeru u umjetnosti, kao reditelj s velikim slovom. Rekao je: „Sviđala si mi se i vodim te u pozorište kao pripravnika. Morate biti ovdje na svakoj operskoj predstavi – slušajte, gledajte, učite, živite u pozorištu. Tako će biti godina. Onda mi recite šta biste voleli da pevate. Od tada sam zaista živio u pozorištu i pozorištu.

Zaista, godinu dana nakon što je diplomirao na konzervatoriju, gdje je Atlantov pjevao dionice Lenskog, Alfreda i Josea u studentskim predstavama, upisan je u trupu. Vrlo brzo je u tome zauzeo vodeću poziciju. A zatim je dvije sezone (1963-1965) brusio svoje umijeće u Skali pod vodstvom slavnog maestra D. Barre, ovdje savladao specifičnosti belkanta, pripremio nekoliko glavnih uloga u operama Verdija i Puccinija.

Pa ipak, samo je Međunarodno takmičenje Čajkovski postalo prekretnica u njegovoj biografiji. Ovdje je Vladimir Atlantov napravio svoj prvi korak ka svjetskoj slavi. Jedne letnje večeri 1966. godine, u Maloj sali Moskovskog konzervatorijuma, Aleksandar Vasiljevič Svešnjikov, predsednik žirija vokalne sekcije Međunarodnog takmičenja Čajkovski, objavio je rezultate ovog intenzivnog takmičenja. Atlantov je nagrađen prvom nagradom i zlatnom medaljom. "Nema sumnje u njegovu budućnost!" – pronicljivo je primetio poznati američki pevač Džordž London.

Godine 1967. Atlantov je dobio prvu nagradu na Međunarodnom takmičenju mladih operskih pjevača u Sofiji, a ubrzo i titulu laureata Međunarodnog vokalnog takmičenja u Montrealu. Iste godine Atlantov je postao solista Boljšoj teatra SSSR-a.

Tu je, nastupajući do 1988. godine, proveo svoje najbolje sezone – u Boljšoj teatru Atlantov se talenat razotkrio u svoj svojoj moći i punoći.

„Već u svojim ranim lirskim delovima, otkrivajući slike Lenskog, Alfreda, Vladimira Igoreviča, Atlantov govori o velikoj, sveobuhvatnoj ljubavi“, piše Nestjeva. – Unatoč razlici između ovih slika, junake spaja osjećaj koji ih posjeduje kao jedini smisao života, žarište sve dubine i ljepote prirode. Sada pjevačica, u suštini, ne pjeva lirske dijelove. Ali stvaralačko nasljeđe mladosti, pomnoženo godinama savršenstva, jasno utječe na lirska ostrva njegovog dramskog repertoara. A slušaoci su zadivljeni pjevačevim vještim tkanjem muzičkih fraza, izvanrednom plastikom melodijskih šara, pretonskom punoćom skokova, kao da formiraju zvučne kupole.

Veličanstvene vokalne sposobnosti, savršeno majstorstvo, svestranost, stilska osjetljivost – sve to mu omogućava da rješava najsloženije umjetničke i tehničke probleme, da zablista u lirskim i dramskim dijelovima. Dovoljno je podsjetiti da su ukras njegovog repertoara, s jedne strane, uloge Lenskog, Sadka, Alfreda, s druge, Hermana, Josea, Otela; dodajmo ovom spisku umetnikovih ostvarenja živopisne slike Alvara u Sili sudbine, Levka u Majskoj noći, Ričarda u Balu pod maskama i Don Đovanija u Kamenom gostu, Don Karlosa u istoimenoj Verdijevoj operi.

Jednu od najzapaženijih uloga pjevač je odigrao u sezoni 1970/71. u Pučinijevoj Tosci (u režiji BA Pokrovskog). Opera je brzo dobila široko priznanje u javnosti i muzičkoj zajednici. Junak dana bio je Atlantov – Cavaradossi.

Poznati pjevač S.Ya. Lemešev je napisao: „Dugo sam želeo da čujem Atlantova u takvoj operi, gde bi se njegov talenat u potpunosti otkrio. Cavaradossi V. Atlantova je veoma dobra. Glas pevača zvuči odlično, njegov italijanski način prenosa zvuka je dobrodošao u ovom delu. Sve arije i scene sa Toskom zvučale su odlično. Ali način na koji je Volodja Atlantov u trećem činu otpevao „Oh, ova olovka, draga pera“ izazvao je moje divljenje. Ovdje bi, možda, talijanski tenori trebali naučiti od njega: toliko suptilne prodornosti, toliko umjetničkog takta, umjetnik je pokazao u ovoj sceni. U međuvremenu, tu je bilo lako otići na melodramu... Čini se da će Kavaradosijeva uloga za sada biti najbolja na repertoaru talentovanog umetnika. Oseća se da je uložio mnogo srca i truda u rad na ovoj slici…”

Mnogi i uspješno su gostovali u Atlanti i inostranstvu. Evo samo dva odgovora iz brojnih oduševljenih kritika i odličnih epiteta koje su kritičari dali Atlantovu nakon njegovih trijumfa na operskim pozornicama Milana, Beča, Minhena, Napulja, Londona, Zapadnog Berlina, Visbadena, Njujorka, Praga, Drezdena.

„Sličan Lensky na evropskim pozornicama se vrlo retko može naći“, pisali su u nemačkim novinama. Parižani iz Mondea oduševljeno su odgovorili: „Vladimir Atlantov je najneverovatnije otvaranje nastupa. Ima sve kvalitete italijanskog i slovenskog tenora, odnosno hrabrost, zvučnost, blag ton, zadivljujuću gipkost, nevjerovatno u tako mladom umjetniku.”

Najviše od svega, Atlantov duguje svoja dostignuća sebi, tjeskobi svoje prirode, izvanrednoj volji i žeđi za samousavršavanjem. To se očituje u njegovom radu na operskim djelima: „Prije susreta sa korepetitorom počinjem da kopam umjetničko tlo budućeg dijela, lutam na neobjašnjive načine. Pokušavam u intonaciji, bojim je na različite načine, isprobavam akcente, onda pokušavam sve zapamtiti, ubaciti opcije u svoje pamćenje. Onda se zaustavljam na jednoj, trenutno jedinoj mogućoj opciji. Zatim prelazim na ustaljeni, najzahtjevniji proces pjevanja.

Atlantov je sebe smatrao prvenstveno operskim pjevačem; od 1970. gotovo da ne peva na koncertnoj sceni: „U operi se nalaze sve te boje, nijanse koje su bogate romansom i literaturom pesama“.

Nestjeva je 1987. napisala: „Vladimir Atlantov, Narodni umetnik SSSR-a, danas je neprikosnoveni lider ruske operske umetnosti. Rijetko kada umjetnički fenomen izazove tako jednoglasnu ocjenu – oduševljeno prihvatanje sofisticiranih profesionalaca i šire javnosti. Najbolja svjetska pozorišta se međusobno takmiče za pravo da mu obezbjede scenu. Izuzetni dirigenti i reditelji mu priređuju nastupe, svjetske zvijezde smatraju da je čast da mu budu partneri.

1990-ih Atlantov je uspješno nastupao u Bečkoj operi.