Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mihail Vasiljevič Pletnev privlači veliku pažnju kako stručnjaka, tako i šire javnosti. On je zaista popularan; Ne bi bilo pretjerano reći da se po tom pitanju ponešto izdvaja u dugom nizu laureata međunarodnih takmičenja posljednjih godina. Nastupi pijaniste su gotovo uvijek rasprodati i nema naznaka da bi se ova situacija mogla promijeniti.

Pletnev je kompleksan, izvanredan umjetnik, sa svojim karakterističnim, nezaboravnim licem. Možete mu se diviti ili ne, proglasiti ga liderom moderne pijanističke umjetnosti ili potpuno, „iz vedra neba“, odbaciti sve što radi (dešava se), u svakom slučaju, poznanstvo s njim ne ostavlja ljude ravnodušnima. I to je ono što je na kraju bitno.

… Rođen je 14. aprila 1957. godine u Arhangelsku, u porodici muzičara. Kasnije se sa roditeljima preselio u Kazanj. Njegova majka, po obrazovanju pijanistica, jedno vrijeme je radila kao korepetitor i učiteljica. Moj otac je bio harmonikaš, predavao je u raznim obrazovnim institucijama, a niz godina je radio kao docent na Kazanskom konzervatorijumu.

Miša Pletnev je rano otkrio svoju muzičku sposobnost – od svoje treće godine posezao je za klavirom. Kira Aleksandrovna Šaškina, učiteljica u Kazanskoj specijalnoj muzičkoj školi, počela je da ga podučava. Danas se Šaškine seća samo lepom rečju: „Dobar muzičar... Osim toga, Kira Aleksandrovna je ohrabrila moje pokušaje da komponujem muziku, i mogu joj samo da kažem veliko hvala za to.”

Sa 13 godina, Miša Pletnev se preselio u Moskvu, gde je postao učenik Centralne muzičke škole u klasi EM Timakina. Istaknuti učitelj, koji je otvorio put do pozornice mnogim kasnije poznatim posjetiteljima koncerata, EM Timakin pomogao je Pletnevu na mnogo načina. „Da, da, veoma. I gotovo na prvom mjestu – u organizaciji motorno-tehničkih aparata. Učitelj koji duboko i zanimljivo razmišlja, Evgenij Mihajlovič je odličan u tome. Pletnev je nekoliko godina ostao u Timakinovoj klasi, a onda, kada je bio student, prešao je kod profesora Moskovskog konzervatorijuma Ya. V. Flier.

Pletnev nije imao lake lekcije sa Flierom. I ne samo zbog visokih zahtjeva Jakova Vladimiroviča. I to ne zato što su predstavljali različite generacije u umjetnosti. Njihove kreativne ličnosti, karakteri, temperamenti bili su previše različiti: vatren, entuzijastičan, uprkos godinama, profesor, i student koji je izgledao gotovo njegova potpuna suprotnost, gotovo antipod... Ali Flieru, kako kažu, nije bilo lako s Pletnjevom. Nije bilo lako zbog njegove teške, tvrdoglave, neumoljive prirode: imao je svoje i nezavisno gledište o gotovo svemu, nije napuštao diskusije, već ih je, naprotiv, otvoreno tražio – malo su se verovali bez dokazi. Očevici kažu da je Flier ponekad morao dugo da se odmara nakon lekcija sa Pletnevom. Jednom, kao da je rekao da na jedan čas sa njim troši toliko energije koliko na dva solistička koncerta... Sve to, međutim, nije poremetilo duboku naklonost nastavnika i učenika. Možda ju je, naprotiv, ojačalo. Pletnev je bio „labudova pesma“ učitelja Fliera (nažalost, nije morao da doživi najglasniji trijumf svog učenika); profesor je o njemu govorio sa nadom, divljenjem, verovao u njegovu budućnost: „Vidiš, ako igra najbolje što može, zaista ćeš čuti nešto neobično. Ovo se ne dešava često, verujte mi – imam dovoljno iskustva…” (Gornostaeva V. Sporovi oko imena // Sovjetska kultura. 1987. 10. mart.).

I još jednog muzičara treba spomenuti, nabrajajući one kojima je Pletnev dužan, s kojima je imao prilično duge kreativne kontakte. Ovo je Lev Nikolajevič Vlasenko, u čijoj klasi je diplomirao na konzervatorijumu 1979. godine, a potom i asistent pripravnik. Zanimljivo je podsjetiti da je ovaj talenat u mnogo čemu drugačija kreativna konfiguracija od Pletneva: njegova velikodušna, otvorena emocionalnost, široki izvođački domet – sve to odaje u njemu predstavnika drugačijeg umjetničkog tipa. Međutim, u umjetnosti, kao iu životu, suprotnosti se često spajaju, ispostavljaju se korisnim i potrebnim jedna drugoj. Primjera za to ima mnogo u pedagoškoj svakodnevici, te u praksi ansamblskog muziciranja itd., itd.

… Još u školskim godinama Pletnev je učestvovao na Međunarodnom muzičkom takmičenju u Parizu (1973.) i osvojio Grand Prix. Godine 1977. osvojio je prvu nagradu na Svesaveznom pijanističkom takmičenju u Lenjingradu. A onda je usledio jedan od glavnih, odlučujućih događaja njegovog umetničkog života – zlatni trijumf na Šestom takmičenju Čajkovski (1978). Tu počinje njegov put ka velikoj umjetnosti.

Važno je napomenuti da je na koncertnu pozornicu stupio kao gotovo kompletan umjetnik. Ako se obično u takvim slučajevima mora vidjeti kako šegrt postepeno izrasta u majstora, šegrt u zrelog, samostalnog umjetnika, onda kod Pletneva to nije bilo moguće uočiti. Pokazalo se da je proces kreativnog sazrijevanja ovdje, takoreći, ograničen, skriven od znatiželjnih očiju. Publika se odmah upoznala sa etabliranim koncertnim igračem – smirenim i razboritim u svojim postupcima, savršeno vlada sobom, čvrsto znajući da želi da kaže i as to treba uraditi. Ništa umjetnički nezrelo, disharmonično, nesređeno, studentski sirovo nije viđeno u njegovoj igri – iako je tada imao samo 20 godina s malo i scenskog iskustva, praktično nije imao.

Među svojim vršnjacima primetno se isticao kako ozbiljnošću, strogošću interpretacije, tako i izuzetno čistim, duhovno uzdignutim odnosom prema muzici; ovaj drugi mu je, možda, najviše bio naklonjen... Njegovi programi tih godina uključivali su čuvenu Betovenovu Trideset drugu sonatu – složeno, filozofski duboko muzičko platno. A karakteristično je da je upravo ova kompozicija postala jedan od kreativnih vrhunaca mladog umjetnika. Publika kasnih sedamdesetih – ranih osamdesetih teško da je zaboravila Arietu (drugi dio sonate) u izvođenju Pletneva – tada ju je mladić prvi put pogodio svojim načinom izgovora, takoreći, prizvukom , veoma težak i značajan, notni tekst. Inače, takav način je sačuvao do danas, a da nije izgubio hipnotički efekat na publiku. (Postoji polušaljivi aforizam prema kojem se svi koncertni umjetnici mogu podijeliti u dvije glavne kategorije; jedni mogu dobro svirati prvi dio Beethovenove Trideset druge sonate, drugi drugi dio. Pletnev podjednako svira oba dijela pa, ovo se zaista retko dešava.).

Uglavnom, osvrćući se na Pletnjev debi, ne može se ne naglasiti da čak i dok je bio sasvim mlad, nije bilo ničega neozbiljnog, površnog u njegovom sviranju, ništa od prazne virtuozne šljokice. Svojom odličnom pijanističkom tehnikom – elegantnom i briljantnom – nikada nije dao razloga da sebi zameri čisto spoljašnje efekte.

Gotovo od prvih nastupa pijaniste, kritike su govorile o njegovom jasnom i racionalnom umu. Zaista, refleksija misli je uvijek jasno prisutna na onome što radi na tastaturi. “Ne strmina duhovnih pokreta, već ravnomjernost istraživanje”- to je ono što određuje, prema V. Chinaevu, opći ton umjetnosti Pletneva. Kritičar dodaje: „Pletnev zaista istražuje zvučno tkivo – i to besprijekorno: sve je naglašeno – do najsitnijih detalja – nijanse teksturiranih pleksusa, logika isprekidanih, dinamičnih, formalnih proporcija se pojavljuje u umu slušatelja. Igra analitičkog uma – samouvjerena, znalačka, nepogrešiva.” (Chinaev V. Smiraj jasnoće // Sov. muzika. 1985. br. 11. str. 56.).

Jednom u intervjuu objavljenom u štampi, sagovornik Pletnjeva mu je rekao: „Vi, Mihaile Vasiljeviču, smatrate se umetnikom intelektualnog skladišta. Odmjerite u tom pogledu različite prednosti i nedostatke. Zanimljivo, šta podrazumijevate pod inteligencijom u muzičkoj umjetnosti, posebno u izvođenju? A kako su intelektualno i intuitivno u korelaciji u vašem radu?”

„Prvo, ako hoćete, o intuiciji“, odgovorio je. — Čini mi se da je intuicija kao sposobnost negde blizu onoga što podrazumevamo pod umetničkim i kreativnim talentom. Zahvaljujući intuiciji – nazovimo je, ako hoćete, darom umjetničke providnosti – čovjek može postići više u umjetnosti nego penjući se samo na planinu posebnog znanja i iskustva. Mnogo je primjera koji potvrđuju moju ideju. Posebno u muzici.

Ali mislim da bi pitanje trebalo postaviti malo drugačije. Zašto or jedna stvar or drugo? (Ali, nažalost, tako obično pristupaju problemu o kojem govorimo.) Zašto ne i visoko razvijenu intuiciju plus dobro znanje, dobro razumevanje? Zašto ne intuicija plus sposobnost racionalnog shvaćanja kreativnog zadatka? Nema bolje kombinacije od ove.

Ponekad čujete da teret znanja može u određenoj mjeri opteretiti kreativnu osobu, prigušiti intuitivni početak u njoj… Mislim da nije. Dapače, naprotiv: znanje i logičko razmišljanje daju intuiciji snagu, oštrinu. Podignite to na viši nivo. Ako osoba suptilno osjeća umjetnost i istovremeno ima sposobnost dubokih analitičkih operacija, u kreativnosti će ići dalje od nekoga ko se oslanja samo na instinkt.

Inače, oni umjetnici koji se meni lično posebno dopadaju u muzičkoj i scenskoj umjetnosti upravo se odlikuju skladnom kombinacijom intuitivnog – i racionalno-logičkog, nesvjesnog – i svjesnog. Svi su jaki i u umjetničkim nagađanjima i u intelektu.

… Kažu da je, kada je istaknuti italijanski pijanista Benedetti-Michelangeli bio u poseti Moskvi (bilo je to sredinom šezdesetih), pitali su ga na jednom od sastanaka sa prestoničkim muzičarima – šta je, po njegovom mišljenju, posebno važno za jednog izvođača ? Odgovorio je: muzičko-teorijsko znanje. Zanimljivo, zar ne? A šta teorijsko znanje znači za izvođača u najširem smislu te riječi? Ovo je profesionalna inteligencija. U svakom slučaju, srž toga…” (Muzički život. 1986. br. 11. str. 8.).

Razgovor o intelektualizmu Pletneva traje već duže vrijeme, kao što je navedeno. Možete ih čuti i u krugovima specijalista i među običnim ljubiteljima muzike. Kao što je jedan poznati pisac jednom primetio, postoje razgovori koji, kada se jednom započnu, ne prestaju... Zapravo, u samim tim razgovorima nije bilo ničeg za osudu, osim ako ne zaboravite: u ovom slučaju ne treba govoriti o Pletnjevoj primitivno shvaćenoj „hladnosti“ ( da je samo hladan, emocionalno siromašan, ne bi imao šta da radi na koncertnoj sceni) i to ne o nekakvom „razmišljanju“ o njemu, već o posebnom stavu umetnika. Posebna tipologija talenta, poseban „način“ percipiranja i izražavanja muzike.

Što se tiče emocionalne suzdržanosti Pletnjeva, o kojoj se toliko priča, postavlja se pitanje da li se vredi raspravljati o ukusima? Da, Pletnev je zatvorena priroda. Emocionalna oštrina njegovog sviranja ponekad može dostići gotovo asketizam – čak i kada izvodi Čajkovskog, jednog od njegovih omiljenih autora. Nekako, nakon jednog od nastupa pijaniste, u štampi se pojavila recenzija čiji je autor upotrebio izraz: „indirektni tekstovi“ – ​​bio je i tačan i sadržajan.

Takva je, ponavljamo, umjetnička priroda umjetnika. I može se samo radovati što se ne „igra“, ne koristi scensku kozmetiku. Na kraju, među onima koji zaista imati šta da kažem, izolacija nije tako rijetka: kako u životu tako i na sceni.

Kada je Pletnjev debitovao kao koncertista, istaknuto mesto u njegovim programima zauzela su dela JS Baha (Partita u h-molu, Svita u a-molu), Lista (Rapsodije XNUMX i XNUMX, Koncert za klavir br. XNUMX), Čajkovskog ( Varijacije u F-duru, klavirski koncerti), Prokofjev (Sedma sonata). Potom je uspješno svirao niz Šubertovih djela, Bramsovu Treću sonatu, drame iz ciklusa Godina lutanja i Listovu Dvanaestu rapsodiju, Balakirjevljev Islamey, Rahmanjinovovu Rapsodiju na Paganinijevu temu, Veliku sonatu i pojedinac Tchaikovskog, op. .

Nemoguće je ne spomenuti njegove monografske večeri posvećene sonatama Mocarta i Betovena, a ne spomenuti Drugi klavirski koncert Saint-Saensa, preludije i fuge Šostakoviča. U sezoni 1986/1987 Haydnov koncert u D-duru, Debisijeva klavirska svita, Rahmanjinovljevi Preludiji, op. 23 i drugi komadi.

Uporno, sa čvrstom svrhovitošću, Pletnev traži vlastite stilske sfere koje su mu najbliže u svjetskom klavirskom repertoaru. Okušava se u umjetnosti različitih autora, epoha, trendova. Na neki način i on ne uspijeva, ali u većini slučajeva nađe ono što mu treba. Prije svega, u muzici XX vijeka (JS Bach, D. Scarlatti), u bečkim klasicima (Haydn, Mocart, Beethoven), u nekim stvaralačkim područjima romantizma (Liszt, Brahms). I, naravno, u spisima autora ruske i sovjetske škole.

Diskutabilniji je Pletnevov Šopen (Druga i Treća sonata, poloneze, balade, nokturna itd.). Tu, u ovoj muzici, počinje da se oseća da pijanisti ponekad zaista nedostaje neposrednost i otvorenost osećanja; štaviše, karakteristično je da na drugom repertoaru ne pada na pamet govoriti o tome. Upravo ovdje, u svijetu Chopinove poetike, odjednom primijetite da Pletnev zaista nije previše sklon burnim izljevima srca, da on, modernim riječima, nije mnogo komunikativan i da uvijek postoji određena distanca između njega i publike. Ako izvođači koji, dok vode muzički „razgovor” sa slušaocem, izgleda da su na „ti” sa njim; Pletnev uvijek i samo na "ti".

I još jedna važna stvar. Kao što znate, kod Šopena, kod Šumana, u delima nekih drugih romantičara, od izvođača se često traži izuzetno hirovita igra raspoloženja, impulzivnosti i nepredvidivosti duhovnih pokreta, fleksibilnost psiholoških nijansi, ukratko, sve što se dešava samo ljudima određenog poetskog skladišta. Međutim, Pletnev, muzičar i ličnost, ima nešto malo drugačije... Nije mu bliska ni romantična improvizacija — ta posebna sloboda i labavost scenskog manira, kada se čini da delo spontano, gotovo spontano nastaje pod prstima. koncertni izvođač.

Inače, jedan od veoma cenjenih muzikologa, koji je jednom posetio nastup jednog pijaniste, izneo je mišljenje da se muzika Pletneva „rađa sada, ovog trenutka“ (Tsareva E. Stvaranje slike sveta // Sov. muzika. 1985. br. 11. str. 55.). Nije li? Zar ne bi bilo tačnije reći da je obrnuto? U svakom slučaju, mnogo je češće čuti da je sve (ili skoro sve) u Pletnevljevom radu pažljivo osmišljeno, organizovano i unapred izgrađeno. A onda se, svojom inherentnom tačnošću i doslednošću, oličava „u materijalu“. Oličeno sa snajperskom preciznošću, sa skoro stopostotnim pogađanjem u metu. Ovo je umjetnička metoda. Ovo je stil, a stil je, znate, osoba.

Simptomatično je da se Pletnev, izvođač, ponekad uspoređuje sa Karpovom, šahistom: oni nalaze nešto zajedničko u prirodi i metodologiji svojih aktivnosti, u pristupima rješavanju kreativnih zadataka s kojima se suočavaju, čak iu čisto vanjskoj "slici" onoga što oni stvaraju – jedan iza klavira na klavijaturi, drugi na šahovskoj tabli. Izvođačke interpretacije Pletneva upoređuju se sa klasično jasnim, skladnim i simetričnim konstrukcijama Karpova; potonji su pak upoređeni sa Pletnjevljevim zvučnim konstrukcijama, besprijekornim u smislu logike mišljenja i tehnike izvođenja. Uz svu konvencionalnost ovakvih analogija, uz svu svoju subjektivnost, one jasno nose nešto što privlači pažnju...

Vrijedi ovome dodati da je Pletnevljev umjetnički stil općenito tipičan za muzičku i izvođačku umjetnost našeg vremena. Konkretno, ona antiimprovizatorska scenska inkarnacija, na koju je upravo ukazano. Nešto slično se može uočiti u praksi najistaknutijih umjetnika današnjice. U ovome, kao iu mnogim drugim stvarima, Pletnev je vrlo moderan. Možda se zato vodi tako žustra rasprava oko njegove umjetnosti.

… Obično odaje utisak osobe koja je potpuno samouvjerena – i na sceni i u svakodnevnom životu, u komunikaciji s drugima. Nekima se to sviđa, drugima se baš i ne sviđa… U istom razgovoru s njim, čiji su fragmenti gore citirani, indirektno je dotaknuta ova tema:

– Naravno, znate, Mihaile Vasiljeviču, da postoje umetnici koji su skloni da se precene u ovoj ili onoj meri. Drugi, naprotiv, pate od potcjenjivanja vlastitog „ja“. Možete li prokomentarisati ovu činjenicu, a bilo bi dobro iz ovog ugla: unutrašnje samopoštovanje umjetnika i njegovo kreativno blagostanje. Upravo kreativan...

– Po meni, sve zavisi od toga u kojoj je fazi rada muzičar. U kojoj fazi. Zamislite da određeni izvođač uči komad ili koncertni program koji mu je nov. Dakle, jedno je sumnjati na početku rada ili čak usred posla, kada ste jedan na jedan sa muzikom i sobom. I sasvim drugo – na sceni…

Dok je umetnik u kreativnoj samoći, dok je još u procesu rada, sasvim je prirodno da nema poverenja u sebe, da potcenjuje ono što je uradio. Sve ovo je samo za dobro. Ali kada se nađete u javnosti, situacija se menja, i to suštinski. Ovdje je svaka vrsta promišljanja, potcjenjivanja sebe ispunjena ozbiljnim nevoljama. Ponekad nepopravljivo.

Ima muzičara koji se stalno muče mislima da nešto neće moći, da će pogriješiti u nečemu, da će negdje propasti; itd. I generalno, kažu, šta da rade na sceni kad na svijetu postoji, recimo, Benedetti Michelangeli... Bolje je ne izlaziti na scenu sa takvim načinom razmišljanja. Ako slušalac u dvorani ne osjeća povjerenje u umjetnika, on nehotice gubi poštovanje prema njemu. Tako (ovo je najgore od svega) i njegovoj umjetnosti. Nema unutrašnjeg ubeđenja – nema ubedljivosti. Izvođač okleva, izvođač okleva, a sumnja i publika.

Općenito bih to sumirao ovako: sumnje, potcjenjivanje vašeg truda u procesu izrade domaće zadaće – i možda više samopouzdanja na sceni.

– Samopouzdanje, kažete... Dobro je ako je ta osobina u principu inherentna osobi. Ako je ona u njegovoj prirodi. A ako ne?

„Onda ne znam. Ali ja čvrsto znam nešto drugo: sav preliminarni rad na programu koji pripremate za javno izlaganje mora se obaviti s najvećom temeljitošću. Savjest izvođača, kako kažu, mora biti apsolutno čista. Zatim dolazi samopouzdanje. Barem je meni tako (Muzički život. 1986. br. 11. str. 9.).

… U igri Pletneva, pažnju uvek privlači temeljitost spoljne obrade. Upečatljiva je nakitna jurnjava detalja, besprijekorna ispravnost linija, jasnoća zvučnih kontura i striktno usklađenost proporcija. Zapravo, Pletnev ne bi bio Pletnev da nije bilo ove apsolutne zaokruženosti u svemu što je djelo njegovih ruku – da nije ove zadivljujuće tehničke vještine. “U umjetnosti je graciozna forma velika stvar, posebno tamo gdje se inspiracija ne probija u olujnim talasima…” (O muzičkom izvođenju. – M., 1954. str. 29.)– napisao je jednom VG Belinski. Imao je u vidu savremenog glumca VA Karatygina, ali je izrazio univerzalni zakon, koji je vezan ne samo za dramsko pozorište, već i za koncertnu scenu. I niko drugi do Pletnev je veličanstvena potvrda ovog zakona. Može da bude manje-više strastven u procesu stvaranja muzike, može da nastupa manje ili više uspešno – jedino što jednostavno ne može da bude je traljav…

„Ima koncertnih svirača“, nastavlja Mihail Vasiljevič, u čijem sviranju se ponekad oseća neka približnost, skiciranost. E sad, vidite, pedalom gusto “zamažu” tehnički teško mjesto, pa umjetnički podignu ruke, prevrću očima prema plafonu, skrećući pažnju slušaoca sa glavne stvari, sa tastature… Lično, ovo je meni strano. Ponavljam: polazim od toga da u javnom djelu sve treba u domaćem zadatku dovesti do pune stručne zaokruženosti, oštrine i tehničkog savršenstva. U životu, u svakodnevnom životu poštujemo samo poštene ljude, zar ne? — i ne poštujemo one koji nas vode na krivi put. Tako je i na sceni.”

Tokom godina, Pletnev je sve strožiji prema sebi. Pooštravaju se kriterijumi kojima se rukovodi u svom radu. Termini učenja novih djela postaju duži.

„Vidite, dok sam još bio student i tek sam počeo da sviram, moji zahtevi za sviranjem nisu bili zasnovani samo na mom ukusu, stavovima, profesionalnim pristupima, već i na onome što sam čuo od svojih nastavnika. U određenoj mjeri sam sebe vidio kroz prizmu njihove percepcije, o sebi sam sudio na osnovu njihovih uputa, procjena i želja. I bilo je potpuno prirodno. To se dešava svima kada uče. Sada ja sam, od početka do kraja, određujem svoj stav prema učinjenom. Zanimljivije je, ali i teže, odgovornije.”

* * *

Pletnev danas stabilno, dosljedno ide naprijed. To je uočljivo svakom nepristrasnom posmatraču, svakom ko zna kako vidi. I želi vidi, naravno. Istovremeno, bilo bi pogrešno misliti, naravno, da je njegov put uvijek ravan i ravan, bez ikakvih unutrašnjih cik-cak.

“Ne mogu nikako reći da sam sada došao do nečeg nepokolebljivog, konačnog, čvrsto utemeljenog. Ne mogu reći: prije sam, kažu, pravio takve i takve ili takve greške, ali sada znam sve, razumijem i neću više ponavljati greške. Naravno, neke zablude i pogrešne kalkulacije prošlosti postaju mi ​​očiglednije tokom godina. Međutim, daleko sam od toga da danas ne padam u druge zablude koje će se kasnije osjetiti.

Možda upravo nepredvidivost razvoja Pletneva kao umjetnika – ta iznenađenja i iznenađenja, poteškoće i kontradikcije, oni dobici i gubici koje taj razvoj uključuje – izaziva pojačano zanimanje za njegovu umjetnost. Interes koji je dokazao svoju snagu i stabilnost kako kod nas tako i u inostranstvu.

Naravno, ne vole svi Pletneva podjednako. Nema ništa prirodnije i razumljivije. Izvanredni sovjetski prozaik Y. Trifonov jednom je rekao: „Po mom mišljenju, pisac ne može i ne treba da se sviđa svima“ (Trifonov Yu. Kako će naša reč odgovoriti... – M., 1985. S. 286.). Muzičar takođe. Ali praktično svi poštuju Mihaila Vasiljeviča, ne isključujući apsolutnu većinu njegovih kolega na sceni. Vjerovatno nema pouzdanijeg i istinitijeg pokazatelja, ako govorimo o stvarnim, a ne izmišljenim zaslugama izvođača.

Poštovanje koje Pletnev uživa uvelike doprinose njegove gramofonske ploče. Inače, on je jedan od onih muzičara koji ne samo da ne gube na snimcima, već ponekad i pobeđuju. Odlična potvrda za to su diskovi na kojima je prikazano izvođenje pijaniste nekoliko Mocartovih sonata („Melodija“, 1985), B-mol sonate, „Mefisto-valcer“ i drugih Listovih dela („Melodija“, 1986), Prvi klavirski koncert i „Rapsodija na temu Paganinija“ Rahmanjinova („Melodija“, 1987). „Godišnja doba“ Čajkovskog („Melodija“, 1988). Ovaj spisak se može nastaviti po želji…

Pored glavne stvari u svom životu – sviranja klavira, Pletnev takođe komponuje, diriguje, podučava i bavi se drugim delima; Jednom rečju, preuzima mnogo toga. Sada, međutim, sve više razmišlja o tome da je nemoguće stalno raditi samo za “davanje”. Da je potrebno s vremena na vrijeme usporiti, pogledati oko sebe, uočiti, asimilirati…

“Potrebne su nam neke interne uštede. Tek kada jesu, postoji želja da se sretnete sa slušaocima, da podijelite ono što imate. Za muzičara koji nastupa, kao i za kompozitora, pisca, slikara, ovo je izuzetno važno – želja da podelite… Da kažete ljudima šta znate i osećate, da prenesete svoje kreativno uzbuđenje, svoje divljenje muzici, svoje razumevanje za nju. Ako nema te želje, nisi umjetnik. A tvoja umjetnost nije umjetnost. Ne jednom sam primetio, kada se sretnem sa velikim muzičarima, da zbog toga izlaze na scenu, da treba da objavljuju svoje kreativne koncepte, da govore o svom odnosu prema ovom ili onom delu, autoru. Uvjeren sam da je to jedini način da tretirate svoj posao.”

G. Tsypin, 1990

1980. Pletnev je debitovao kao dirigent. Dajući glavne snage pijanističke aktivnosti, često se pojavljivao na konzoli vodećih orkestara naše zemlje. Ali uspon njegove dirigentske karijere dolazi 90-ih godina, kada je Mihail Pletnev osnovao Ruski nacionalni orkestar (1990.). Pod njegovim rukovodstvom, orkestar, okupljen od najboljih muzičara i istomišljenika, vrlo brzo je stekao reputaciju jednog od najboljih orkestara na svijetu.

Dirigentska aktivnost Mihaila Pletneva je bogata i raznolika. Maestro i RNO su proteklih sezona predstavili niz monografskih programa posvećenih JS Bahu, Šubertu, Šumanu, Mendelsonu, Bramsu, Listu, Vagneru, Maleru, Čajkovskom, Rimskom-Korsakovu, Skrjabinu, Prokofjevu, Šostakoviču, Stravinskom… Sve veća pažnja ka dirigentu fokusira se na žanr opere: u oktobru 2007. Mihail Pletnev je debitovao kao operski dirigent u Boljšoj teatru sa operom Čajkovskog Pikova dama. U narednim godinama, dirigent je izvodio koncertne izvedbe Rahmanjinovljevog Aleka i Frančeske da Rimini, Bizeove Karmen (Koncertna dvorana PI Čajkovskog) i Majske noći Rimskog-Korsakova (Muzej imanje Arhangelskoe).

Pored plodne saradnje sa Ruskim nacionalnim orkestrom, Mihail Pletnev gostuje kao dirigent sa vodećim muzičkim grupama kao što su Maler kamerni orkestar, Koncertgebau orkestar, Filharmonijski orkestar, Londonski simfonijski orkestar, Birmingemski simfonijski orkestar, Filharmonijski orkestar Los Anđelesa i Filharmonije, …

Mihail Pletnev je 2006. godine osnovao Fondaciju za podršku nacionalne kulture Mihaila Pletneva, organizaciju čiji je cilj, uz pružanje glavne Pletnevljeve zamisli, Ruskog nacionalnog orkestra, da organizuje i podržava kulturne projekte najvišeg nivoa, kao što je Volga. Turneja, memorijalni koncert u znak sećanja na žrtve strašnih tragedija u Beslanu, muzičko-edukativni program „Čarolija muzike“, osmišljen posebno za učenike sirotišta i internata za decu sa fizičkim i mentalnim invaliditetom, program pretplate u Koncertna dvorana „Orkestrion“ u kojoj se zajedno sa MGAF-om održavaju koncerti, uključujući i za socijalno nezaštićene građane, opsežnu diskografsku aktivnost i Veliki RNO festival.

Kompozicija zauzima veoma značajno mesto u stvaralačkoj delatnosti M. Pletneva. Među njegovim delima su Triptih za simfonijski orkestar, Fantazija za violinu i orkestar, Kapričo za klavir i orkestar, klavirske obrade svita iz muzike baleta Orašar i Uspavana lepotica Čajkovskog, odlomci iz muzike baleta Ana Karenjina od Ščedrin, Koncert za violinu, aranžman za klarinet Beethovenovog Koncerta za violinu.

Aktivnosti Mihaila Pletneva konstantno su obilježene visokim nagradama – laureat je državnih i međunarodnih nagrada, uključujući Grammy i Triumph. Tek 2007. godine muzičar je nagrađen Nagradom predsjednika Ruske Federacije, Ordenom zasluga za otadžbinu III stepena, Ordenom Danila Moskovskog, koji je dodijelio Njegova Svetost Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksije II.