Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Evo samo nekoliko odlomaka iz ogromnog broja članaka o Arhipovoj:

„Glas Arhipove je tehnički izbrušen do savršenstva. Zvuči neverovatno čak i od najniže do najviše note. Idealna vokalna pozicija daje mu neuporedivi metalni odsjaj, koji pomaže čak i frazama otpjevanim pianissimo da jure preko razjarenog orkestra” (finske novine Kansanuutiset, 1967.).

„Neverovatan sjaj pevačevog glasa, njegova beskonačno promenljiva boja, njegova talasasta fleksibilnost…” (američke novine Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe i Irina Arkhipova su van svake konkurencije! One su jedne i jedine svoje vrste. Zahvaljujući festivalu u Orangeu, imali smo sreću da odjednom vidimo obe velike boginje moderne opere u Il trovatoreu, uvek nailazeći na oduševljeni prijem javnosti” (francuske novine Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. januara 1925. godine u Moskvi. Irina još nije imala devet godina kada su joj sluh, pamćenje, osećaj za ritam otvorili vrata škole na Moskovskom konzervatorijumu.

„Još se sećam neke posebne atmosfere koja je vladala u konzervatorijumu, čak su i ljudi koje smo sreli bili nekako značajni, lepi“, priseća se Arhipova. – Primila nas je dama plemenitog izgleda sa raskošnom (kako sam tada zamišljao) frizurom. Na audiciji su me, kao što se i očekivalo, zamolili da otpevam nešto da testiram svoj muzički sluh. Šta bih onda mogao da pevam, ja sam dete svog vremena industrijalizacije i kolektivizacije? Rekao sam da ću pjevati “Traktorsku pjesmu”! Onda su me zamolili da otpevam nešto drugo, kao poznati odlomak iz opere. Mogao sam to učiniti jer sam neke od njih poznavao: moja majka je često pjevala popularne operske arije ili odlomke koji su se emitovali na radiju. I predložio sam: „Pevaću hor „Devojke-lepotice, drage-devojke” iz „Evgenije Onjegin””. Ovaj moj prijedlog je primljen bolje od Traktorske pjesme. Onda su mi proverili osećaj za ritam, muzičko pamćenje. Odgovorio sam i na druga pitanja.

Kada je audicija završena, ostalo nam je da čekamo rezultate testa. Izašla nam je ta prelijepa učiteljica koja me je zapanjila svojom raskošnom kosom i rekla tati da sam primljena u školu. Tada je tati priznala da je, kada je pričao o ćerkinim muzičkim sposobnostima, insistirajući na slušanju, to shvatila kao uobičajeno roditeljsko preterivanje i da joj je drago što ona nije u pravu, a tata u pravu.

Odmah su mi kupili klavir Šreder... Ali nisam morao da učim muzičku školu na konzervatorijumu. Na dan kada je bio zakazan moj prvi čas sa učiteljicom, teško sam se razbolio – ležao sam sa visokom temperaturom, prehladio sam se (zajedno sa majkom i bratom) u redu u Dvorani kolona prilikom oproštaja od SM Kirova. . I počelo je – bolnica, komplikacije nakon šarlaha... Časovi muzike nisu dolazili u obzir, nakon duge bolesti jedva sam imao snage da nadoknadim propušteno u redovnoj školi.

Ali tata nije odustao od svog sna da mi da početno muzičko obrazovanje i ponovo se postavilo pitanje časova muzike. Pošto je bilo kasno da počnem sa časovima klavira u muzičkoj školi (tamo su primljeni sa šest ili sedam godina), tati je savetovano da pozove privatnog profesora koji bi me „sustizao“ u školskom programu. i pripremi me za prijem. Moja prva profesorica klavira bila je Olga Aleksandrovna Golubeva, kod koje sam učio više od godinu dana. U to vrijeme sa mnom je učila Rita Troitskaya, buduća majka sada poznate pjevačice Natalije Troitskaya. Nakon toga, Rita je postala profesionalna pijanistica.

Olga Aleksandrovna je savetovala mog oca da me odvede ne u konzervatorijum, već u Gnesine, gde sam imao više šansi da budem primljen. Otišli smo s njim na Pseće igralište, gdje su se tada nalazile Gnesinova škola i škola...“.

Elena Fabianovna Gnesina, nakon što je slušala mladog pijanistu, poslala ju je u razred svoje sestre. Odlična muzikalnost, dobre ruke su pomogle da se iz četvrtog razreda „preskoči“ pravo u šesti.

„Prvi put sam naučio procjenu svog glasa na času solfeđa od učitelja PG Kozlova. Otpjevali smo zadatak, ali neko iz naše grupe nije bio u skladu. Da bi provjerio ko to radi, Pavel Gennadievich je zamolio svakog učenika da pjeva posebno. I ja sam bio na redu. Od stida i straha što sam morala da pevam sama, bukvalno sam se naježila. Iako sam otpjevala čisto intonaciju, bila sam toliko zabrinuta da mi glas nije zvučao kao dječji, već skoro kao odrasli. Nastavnik je počeo da sluša pažljivo i sa interesovanjem. Dečaci, koji su takođe čuli nešto neobično u mom glasu, su se smejali: „Konačno su našli lažnu”. Ali Pavel Gennadievich je naglo prekinuo njihovu zabavu: „Uzalud se smejete! Jer ona ima glas! Možda će biti poznata pevačica.”

Izbijanje rata spriječilo je djevojku da završi studije. Pošto otac Arhipove nije regrutovan u vojsku, porodica je evakuisana u Taškent. Tamo je Irina završila srednju školu i ušla u ogranak Moskovskog arhitektonskog instituta, koji je upravo otvoren u gradu.

Uspješno je završila dva kursa i tek 1944. godine sa porodicom se vratila u Moskvu. Arkhipova je nastavila aktivno učestvovati u amaterskim nastupima instituta, a da nije ni razmišljala o karijeri pjevačice.

Pevačica se priseća:

„Na Moskovskom konzervatorijumu studenti starijih razreda imaju priliku da se okušaju u pedagogiji – da sa svima studiraju svoju specijalnost. Ista nemirna Kisa Lebedeva me je nagovorila da odem u ovaj sektor studentske prakse. „Dobio sam“ studentskog vokala Raya Loseva, koji je studirao kod profesora NI Speransky. Imala je jako dobar glas, ali do sada nije bilo jasne ideje o vokalnoj pedagogiji: u suštini, pokušavala je sve da mi objasni na primjeru svog glasa ili onih djela koje je sama izvodila. Ali Raya se savjesno odnosila prema našim studijama i u početku se činilo da sve ide dobro.

Jednog dana me odvela kod svog profesora da mi pokaže rezultate rada sa mnom. Kada sam počela da pevam, izašao je iz druge sobe, gde je tada bio, i iznenađeno upitao: „Ko to peva?“ Raj, zbunjen, ne znajući na šta mi je tačno ukazao NI Speranski: „Ona peva“. Profesor je odobrio: "Dobro." Tada je Raya ponosno objavila: "Ovo je moj učenik." Ali onda, kada sam morao da pevam na ispitu, nisam mogao da joj ugodim. Na času je toliko pričala o nekim tehnikama koje nikako nisu bile u skladu sa mojim uobičajenim pjevanjem i koje su mi bile strane, toliko je nerazumljivo pričala o disanju da sam se potpuno zbunio. Bila sam toliko zabrinuta, toliko sputana na ispitu, da nisam mogla ništa pokazati. Nakon toga, Raya Loseva je rekla mojoj majci: „Šta da radim? Ira je muzička devojka, ali ne zna da peva.” Naravno, mojoj majci je bilo neprijatno da to čuje, a ja sam generalno izgubio veru u svoje glasovne sposobnosti. Veru u sebe oživela je u meni Nadežda Matvejevna Mališeva. Od trenutka našeg susreta računam svoju biografiju pevačice. U vokalnom krugu Arhitektonskog instituta naučio sam osnovne tehnike pravilnog postavljanja glasa, tu se formirao moj pjevački aparat. I upravo Nadeždi Matvejevni dugujem ono što sam postigao.”

Malysheva i odveo djevojku na audiciju na Moskovskom konzervatoriju. Mišljenje profesora konzervatorijuma bilo je jednoglasno: Arkhipova bi trebala ući na vokalni odjel. Napuštajući rad u dizajnerskoj radionici, potpuno se posvećuje muzici.

U ljeto 1946., nakon dugog oklevanja, Arkhipova se prijavila na konzervatorijum. Na ispitima u prvom krugu čuo ju je poznati pevač vokala S. Savransky. Odlučio je da primi podnosioca predstavke u svoj razred. Pod njegovim vodstvom, Arkhipova je usavršila tehniku ​​pjevanja i već na drugoj godini debitovala je u izvedbi Operskog studija. Pevala je ulogu Larine u operi Evgenije Onjegin Čajkovskog. Slijedila je uloga proljeća u Snjeguljici Rimskog-Korsakova, nakon čega je Arkhipova pozvana da nastupi na radiju.

Arkhipova prelazi na redovni odsjek konzervatorija i počinje raditi na diplomskom programu. Njen nastup u Maloj sali Konzervatorijuma ispitna komisija je ocenila najvišom ocenom. Arkhipova je ponuđena da ostane na konzervatoriju i preporučena je za prijem na postdiplomski studij.

Međutim, u to vrijeme nastavnička karijera nije privukla Arhipovu. Željela je biti pjevačica i po savjetu Savranskog odlučuje se pridružiti pripravničkoj grupi Boljšoj teatra. Ali čekao ju je neuspjeh. Tada je mlada pjevačica otišla u Sverdlovsk, gdje je odmah primljena u trupu. Njen debi dogodio se dvije sedmice nakon njenog dolaska. Arkhipova je izvela ulogu Lyubasha u operi NA Rimsky-Korsakova "Careva nevjesta". Njen partner bio je poznati operski pjevač Yu. Gulyaev.

Evo kako se sjeća ovog puta:

„Prvi susret sa Irinom Arhipovom za mene je bio otkrovenje. Desilo se u Sverdlovsku. Još sam bio student na konzervatorijumu i kao pripravnik nastupao sam u malim ulogama na sceni Sverdlovskog operskog pozorišta. I odjednom se pročula glasina, u trupu je primljen novi mladi, talentovani pjevač, o kojem se već pričalo kao o majstoru. Odmah joj je ponuđen debi – Lyubasha u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova. Verovatno je bila veoma zabrinuta... Kasnije mi je Irina Konstantinovna rekla da se sa strahom okrenula od plakata, na kojima je prvi put štampano: „Ljubaša – Arhipova“. A evo Irinine prve probe. Nije bilo pejzaža, nije bilo gledalaca. Na bini je bila samo stolica. Ali na podijumu je bio orkestar i dirigent. A tu je bila i Irina – Ljubaša. Visoka, vitka, u skromnoj bluzi i suknji, bez scenskog kostima, bez šminke. Ambiciozni pjevač…

Bio sam iza pozornice pet metara od nje. Sve je bilo obično, na radni način, prva gruba proba. Dirigent je pokazao uvod. I od prvog zvuka pevačinog glasa sve se promenilo, oživelo i progovorilo. Pevala je „Ovo sam doživela, Grigorije“, i to je bio takav uzdah, otegnut i bolan, to je bila takva istina da sam na sve zaboravila; to je bila ispovest i priča, to je bilo otkrovenje golog srca, zatrovanog gorčinom i patnjom. U njenoj strogosti i unutrašnjoj suzdržanosti, u sposobnosti da ovlada bojama svog glasa uz pomoć najsažetijih sredstava, živjelo je apsolutno samopouzdanje koje je uzbuđivalo, šokiralo i iznenadilo. Vjerovao sam joj u svemu. Reč, zvuk, izgled – sve se govorilo na bogatom ruskom. Zaboravio sam da je ovo opera, da je ovo scena, da je ovo proba i da će za nekoliko dana biti predstava. Bio je to sam život. Bilo je to kao ono stanje kada se čini da je čovjek odbačen, takva inspiracija kada saosjećaš i saosjećaš sa samom istinom. „Evo je, Majka Rusija, kako peva, kako uzima srce“, pomislio sam tada…“

Dok je radila u Sverdlovsku, mlada pjevačica je proširila svoj operni repertoar i poboljšala svoju vokalnu i umjetničku tehniku. Godinu dana kasnije, postala je laureat Međunarodnog vokalnog takmičenja u Varšavi. Vrativši se odatle, Arhipova je debitovala u klasičnom delu za mecosopran u operi Karmen. Upravo je ova zabava postala prekretnica u njenoj biografiji.

Nakon što je odigrala ulogu Carmen, Arkhipova je pozvana u trupu Maly Opera Theatre u Lenjingradu. Međutim, nikada nije stigla u Lenjingrad, jer je u isto vrijeme dobila nalog da bude prebačena u trupu Boljšoj teatra. Zamijetio ju je šef-dirigent pozorišta A. Melik-Pashayev. Radio je na ažuriranju produkcije opere Carmen i trebao mu je novi izvođač.

A 1. aprila 1956. pjevačica je debitirala na sceni Boljšoj teatra u Karmen. Arkhipova je četrdeset godina radila na sceni Boljšoj teatra i nastupala u gotovo svim dijelovima klasičnog repertoara.

U prvim godinama njenog rada mentor joj je bio Melik-Pašajev, a potom poznati operski reditelj V. Nebolsin. Nakon trijumfalne premijere u Moskvi, Arhipova je pozvana u Varšavsku operu i od tada počinje njena slava na svjetskoj opernoj sceni.

Godine 1959. Arkhipova je bila partner poznatog pjevača Maria Del Monaka, koji je pozvan u Moskvu da igra ulogu Joséa. Nakon nastupa, poznati umjetnik je zauzvrat pozvao Arkhipovu da učestvuje u produkcijama ove opere u Napulju i Rimu. Arhipova je postala prva ruska pjevačica koja se pridružila stranim operskim kompanijama.

„Irina Arhipova“, rekla je njena italijanska koleginica, „je upravo ona Karmen koju vidim na ovoj slici, svetla, snažna, celovita, daleko od bilo kakvog dodira vulgarnosti i vulgarnosti, humana. Irina Arkhipova ima temperament, suptilnu scensku intuiciju, šarmantan izgled i, naravno, odličan glas – mecosopran širokog spektra, kojim tečno govori. Ona je divan partner. Njena smislena, emotivna gluma, njeno istinito, ekspresivno prenošenje dubine slike Karmen dalo mi je, kao izvođaču uloge Hozea, sve što je bilo potrebno za život mog heroja na sceni. Ona je zaista sjajna glumica. Psihološka istina ponašanja i osećanja njene junakinje, organski povezana sa muzikom i pevanjem, prolazeći kroz njenu ličnost, ispunjava čitavo njeno biće.

U sezoni 1959/60, zajedno sa Mariom Del Monacom, Arkhipova je nastupala u Napulju, Rimu i drugim gradovima. Dobila je odlične kritike od strane štampe:

„... Istinski trijumf pripao je solistici moskovskog Boljšoj teatra Irini Arhipovoj, koja je nastupila kao Karmen. Snažan, širok raspon, rijetka ljepota glas umjetnice, koji dominira orkestrom, njen je poslušni instrument; uz njegovu pomoć, pjevač je uspio izraziti čitav niz osjećaja kojima je Bizet obdario junakinju svoje opere. Treba naglasiti savršenu dikciju i plastičnost riječi, što je posebno uočljivo u recitativima. Ništa manje od vokalnog majstorstva Arkhipove je njen izvanredni glumački talenat, koji se ističe odličnom razradom uloge do najsitnijih detalja ”(Varšavske novine Zhiche od 12. decembra 1957.).

„Imamo mnogo oduševljenih uspomena na izvođače glavne uloge u Bizeovoj nevjerovatnoj operi, ali nakon što smo odslušali posljednju Carmen, sa sigurnošću možemo reći da nijedna od njih nije izazvala takvo divljenje kao Arkhipova. Njena interpretacija za nas, kojima je opera u krvi, izgledala je potpuno nova. Izuzetno vjernu Ruskinju Carmen u italijanskoj produkciji, iskreno, nismo očekivali vidjeti. Irina Arkhipova je u jučerašnjem nastupu otvorila nove izvođačke horizonte za lik Merimee – Bizet” (novine Il Paese, 15. januara 1961.).

Arkhipova je poslata u Italiju ne sama, već u pratnji prevodioca, nastavnika italijanskog jezika Y. Volkova. Očigledno, zvaničnici su se bojali da će Arkhipova ostati u Italiji. Nekoliko mjeseci kasnije, Volkov je postao muž Arhipove.

Kao i druge pjevačice, Arkhipova je često bila žrtva intriga iza scene. Ponekad je pjevačica jednostavno odbijana da ode pod izgovorom da ima previše poziva iz različitih zemalja. Tako je jednog dana, kada je Arkhipova dobila poziv iz Engleske da učestvuje u produkciji opere Il Trovatore na sceni pozorišta Covent Garden, Ministarstvo kulture odgovorilo je da je Arkhipova zauzeta i ponudilo da pošalje još jednog pjevača.

Proširenje repertoara nije izazvalo manje poteškoća. Konkretno, Arkhipova je postala poznata po svom izvođenju evropske sakralne muzike. Međutim, dugo vremena nije mogla da uključi rusku sakralnu muziku u svoj repertoar. Tek krajem 80-ih situacija se promijenila. Na sreću, ove „popratne okolnosti“ ostale su u dalekoj prošlosti.

„Izvođačka umjetnost Arhipove ne može se staviti u okvire bilo koje uloge. Krug njenih interesovanja je veoma širok i raznolik - piše VV Timokhin. – Uz operu, ogromno mjesto u njenom umjetničkom životu zauzima koncertna djelatnost u svojim najrazličitijim aspektima: to su nastupi sa Violinskim ansamblom Boljšoj teatra, i učešće u koncertnim izvedbama operskih djela, i tako relativno rijetka forma. danas nastupa kao Opernabend (veče operske muzike) sa simfonijskim orkestrom, i koncertni programi uz orgulje. A uoči 30. godišnjice pobjede sovjetskog naroda u Velikom domovinskom ratu, Irina Arkhipova se pojavila pred publikom kao veličanstvena izvođačica sovjetske pjesme, maestralno prenoseći svoju lirsku toplinu i visoko građanstvo.

Stilska i emocionalna svestranost svojstvena umjetnosti Arkhipove neobično je impresivna. Na sceni Boljšog teatra otpevala je bukvalno ceo repertoar namenjen mecosopran – Marfa u Hovanščini, Marina Mnišek u Borisu Godunovu, Ljubava u Sadku, Ljubaša u Carevoj nevesti, Ljubav u Mazepi, Karmen u Bizeu, Azućenu u Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Za pjevača, koji vodi sistematsku koncertnu aktivnost, postalo je prirodno da se okrene djelima Bacha i Hendla, Lista i Schuberta, Glinke i Dargomyzhskog, Musorgskog i Čajkovskog, Rahmanjinova i Prokofjeva. Koliko umjetnika ima na zasluzi romanse Medtnera, Taneyeva, Shaporina ili tako divno Bramsovo djelo kao što je Rapsodija za mecosopran sa muškim horom i simfonijskim orkestrom? Koliko je ljubitelja muzike poznavalo, recimo, vokalne duete Čajkovskog pre nego što ih je Irina Arhipova snimila na ploču u ansamblu sa solistima Boljšog teatra Makvalom Kasrašvilijem, kao i sa Vladislavom Pašinskim?

Završavajući svoju knjigu 1996. godine, Irina Konstantinovna je napisala:

“…U intervalima između turneja, koje su neizostavan uslov za aktivan stvaralački život, snimanje sledeće ploče, odnosno CD-a, snimanje televizijskih emisija, konferencija za štampu i intervjua, predstavljanje pevača na koncertima Pjevačkog bijenala. Moskva – Sankt Peterburg“, rad sa studentima, rad u Međunarodnoj uniji muzičkih ličnosti… I još rad na knjizi, i još… I…

I sama sam iznenađena kako, uz sav moj potpuno ludi posao na pedagoškim, organizacionim, društvenim i drugim “nevokalnim” poslovima, i dalje pjevam. Baš kao onaj vic o krojaču koji je izabran za kralja, ali ne želi da odustane od svog zanata i šije još malo noću...

Izvoli! Još jedan telefonski poziv... „Šta? Tražite da organizujete majstorsku klasu? Kada?.. A gde da nastupim?.. Kako? Da li je snimak već sutra? .. “

Muzika života nastavlja da zvuči… I to je divno.