Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Po mom dubokom uvjerenju, Mocart je najviša, kulminirajuća tačka, do koje je dosegla ljepota na polju muzike. P. Čajkovski

„Kakva dubina! Kakva hrabrost i kakav sklad! Tako je Puškin briljantno izrazio suštinu Mocartove briljantne umjetnosti. Zaista, takav spoj klasičnog savršenstva sa smelošću misli, tako beskonačnost pojedinačnih odluka zasnovanih na jasnim i preciznim zakonima kompozicije, verovatno nećemo naći ni kod jednog od stvaralaca muzičke umetnosti. Sunčano jasan i neshvatljivo tajanstven, jednostavan i neizmjerno složen, duboko ljudski i univerzalan, kosmički izgleda svijet Mocartove muzike.

WA Mozart je rođen u porodici Leopolda Mozarta, violiniste i kompozitora na dvoru salcburškog nadbiskupa. Genijalni talenat omogućio je Mocartu da komponuje muziku od četvrte godine, vrlo brzo savlada umijeće sviranja klavijara, violine i orgulja. Otac je vješto nadgledao učenje svog sina. Godine 1762-71. preduzimao je turneje, tokom kojih su se mnogi evropski dvorovi upoznali sa umetnošću njegove dece (najstarija, sestra Volfganga bila je darovit svirač klavista, on je sam pevao, dirigovao, virtuozno svirao na raznim instrumentima i improvizovao), što je svuda izazivalo divljenje. Sa 14 godina Mocart je odlikovan papinim ordenom Zlatne mamuze, izabran je za člana Filharmonijske akademije u Bolonji.

Na putovanjima, Wolfgang se upoznao sa muzikom različitih zemalja, savladavajući žanrove karakteristične za to doba. Dakle, poznanstvo sa JK Bachom, koji je živio u Londonu, oživljava prve simfonije (1764.), u Beču (1768.) prima narudžbe za opere u žanru italijanske buffa opere („Pretvaraj se, jednostavna djevojka“) i Njemački Singspiel („Bastijen i Bastijen“; godinu dana ranije školska opera (latinska komedija) Apolon i zumbul postavljena je na Univerzitetu u Salcburgu. Posebno plodan bio je njegov boravak u Italiji, gde se Mocart usavršavao u kontrapunktu (polifoniji) sa GB Martinijem (Bolonja), postavlja u Milanu seriju opera „Mitridat, kralj Ponta” (1770), a 1771. – operu „Lucije Sula”.

Sjajni mladić je bio manje zainteresovan za pokrovitelje nego čudotvorno dete, a L. Mocart nije mogao da nađe mesto za njega ni na jednom evropskom dvoru u prestonici. Morao sam se vratiti u Salzburg da obavljam dužnost sudskog korepetitora. Mocartove kreativne težnje sada su bile ograničene na narudžbine za komponovanje sakralne muzike, ali i zabavnih komada – divertismana, kasacija, serenada (odnosno svita sa plesnim delovima za različite instrumentalne ansamble koji su zvučali ne samo na dvorskim večerima, već i na ulicama, u kućama austrijskih građana). Svoj rad na ovim prostorima Mocart je nastavio i kasnije u Beču, gdje je nastalo njegovo najpoznatije djelo ove vrste – “Mala noćna serenada” (1787), svojevrsna minijaturna simfonija, puna humora i gracioznosti. Mocart piše i koncerte za violinu i orkestar, klavirske i violinske sonate itd. Jedan od vrhunaca muzike ovog perioda je Simfonija u g-molu br. duhom književnom pokretu “Oluja i juriš”.

Tamo u provincijskom Salcburgu, gdje su ga sputavale despotske tvrdnje nadbiskupa, Mocart je bezuspješno pokušavao da se nastani u Minhenu, Manhajmu, Parizu. Putovanja u ove gradove (1777-79), međutim, donela su mnogo emotivnih (prva ljubav – pevačici Alojziji Veber, majčina smrt) i umetničkih utisaka, koji su se ogledali, posebno u klavirskim sonatama (u a-molu, u a-molu). dur sa varijacijama i Rondo alla turca), u Simfonijskom koncertu za violinu i violu i orkestar, itd. Odvojene operne produkcije („Scipionov san“ – 1772, „Kralj pastir“ – 1775, oba u Salcburgu; „Imaginarni Gardener” – 1775, Minhen) nije zadovoljio težnje Mocarta da redovno kontaktira sa operom. Postavljanje opere serije Idomeneo, kralj Krita (Minhen, 1781) otkrilo je punu zrelost Mocarta kao umjetnika i čovjeka, njegovu hrabrost i samostalnost u životnim i stvaralačkim pitanjima. Stigavši ​​iz Minhena u Beč, gde je nadbiskup otišao na proslavu krunisanja, Mocart je raskinuo s njim, odbijajući da se vrati u Salcburg.

Mocartov dobar bečki debi bio je singspiel Otmica iz seralja (1782, Burgtheater), nakon čega je uslijedio brak sa Constance Weber (Alojzinom mlađom sestrom). Međutim (naknadno narudžbine za opere nisu primane tako često. Dvorski pesnik L. Da Ponte doprineo je produkciji opera na sceni Burgteatra, napisanih na njegovom libretu: dva Mocartova centralna dela – „Figarova ženidba“ ( 1786) i „Don Đovani“ (1788), kao i opera „Tako svi rade“ (1790); u Šenbrunu (letnja dvorska rezidencija) komedija u jednom činu sa muzikom „Direktor pozorišta“ (1786.) također je postavljen.

Prvih godina u Beču Mocart je često nastupao stvarajući koncerte za klavijer i orkestar za svoje „akademije“ (koncerti organizovani po pretplati među mecenama). Od izuzetnog značaja za kompozitorovo stvaralaštvo bilo je proučavanje dela JS Baha (kao i GF Hendla, FE Baha), koje je njegova umetnička interesovanja usmerilo na oblast polifonije, dajući novu dubinu i ozbiljnost njegovim idejama. To se vrlo jasno očitovalo u Fantaziji i Sonati u c-molu (1784-85), u šest gudačkih kvarteta posvećenih I. Haydnu, sa kojim je Mocart imao veliko ljudsko i stvaralačko prijateljstvo. Što je Mocartova muzika dublje prodirala u tajne ljudskog postojanja, to je izgled njegovih djela postajao individualniji, to su bila manje uspješna u Beču (pozicija dvorskog kamernog muzičara koju je dobio 1787. obavezuje ga samo da stvara plesove za maskenbal).

Mnogo više razumevanja kompozitor je naišao u Pragu, gde je 1787. godine postavljena Figarova ženidba, a ubrzo je i premijera Don Đovanija pisanog za ovaj grad (1791. Mocart je u Pragu postavio još jednu operu – Titovo milosrđe), koji je najjasnije ocrtavao ulogu tragične teme u Mocartovom djelu. Praška simfonija u D-duru (1787.) i posljednje tri simfonije (br. 39 u Es-duru, br. 40 u g-molu, br. 41 u C-duru – Jupiter; ljeto 1788.) obilježavaju istu smjelost i novinu, koji je dao neobično svetlu i punu sliku ideja i osećanja njihovog doba i otvorio put simfoniji XIX veka. Od tri simfonije iz 1788. samo je Simfonija u g-molu izvedena jednom u Beču. Posljednje besmrtne kreacije Mocartovog genija bile su opera Čarobna frula – himna svjetlu i razumu (1791, Pozorište u predgrađu Beča) – i turobni veličanstveni Rekvijem, koji kompozitor nije dovršio.

Iznenadna Mocartova smrt, čije je zdravlje vjerovatno narušeno dugotrajnim prenaprezanjem kreativnih snaga i teškim uslovima posljednjih godina njegovog života, misteriozne okolnosti reda Requiema (kako se ispostavilo, anonimni red je pripadao izvjesni grof F. Walzag-Stuppach, koji je to namjeravao proći kao svoju kompoziciju), sahranjivanje u zajedničku grobnicu – sve je to dovelo do širenja legendi o trovanju Mocarta (vidi, na primjer, Puškinovu tragediju „Mocart i Salieri”), koji nije dobio nikakvu potvrdu. Za mnoge naredne generacije Mocartovo djelo postalo je personifikacija muzike općenito, njene sposobnosti da rekreira sve aspekte ljudskog postojanja, predstavljajući ih u lijepom i savršenom skladu, ispunjenom, međutim, unutrašnjim kontrastima i kontradiktornostima. Umjetnički svijet Mocartove muzike kao da je naseljen različitim likovima, višestrukim ljudskim karakterima. Ona je odražavala jednu od glavnih karakteristika epohe, koja je kulminirala Francuskom revolucijom 1789. godine, životvorni princip (slike Figara, Don Žuana, simfonija „Jupiter“ itd.). Afirmacija ljudske ličnosti, aktivnost duha povezana je i sa otkrivanjem najbogatijeg emocionalnog svijeta – raznovrsnost njegovih unutrašnjih nijansi i detalja čini Mozarta pretečom romantične umjetnosti.

Sveobuhvatan karakter Mocartove muzike, koja je obuhvatila sve žanrove tog doba (osim već pomenutih – balet „Dragulji” – 1778, Pariz; muzika za pozorišne predstave, plesove, pesme, uključujući i „Violet” na stanici JW Getea , mise, motete, kantate i druga horska djela, kamerni sastavi raznih kompozicija, koncerti za duvačke instrumente s orkestrom, Koncert za flautu i harfu s orkestrom i dr.) i koji su im dali klasične uzorke, uvelike je zaslužan za ulogu u tome odigrala interakcija škola, stilova, epoha i muzičkih žanrova.

Utjelovljujući karakteristične crte bečke klasične škole, Mocart je sažimao iskustva italijanske, francuske, njemačke kulture, narodnog i profesionalnog pozorišta, raznih operskih žanrova itd. (libreto „Figarova ženidba „Pisano prema modernoj drami P. Bomaršea“ Ludi dan, ili Figarova ženidba“), buntovni i senzibilni duh nemačkog juriša („Oluja i juriš“), kompleksno i večno problem protivrečnosti između smelosti čoveka i moralne odmazde („Don Žuan“).

Individualni izgled Mocartovog djela čine mnoge intonacije i razvojne tehnike tipične za to doba, koje je jedinstveno spojio i čuo veliki stvaralac. Na njegove instrumentalne kompozicije utjecala je opera, crte simfonijskog razvoja prodrle su u operu i misu, simfonija (npr. Simfonija u g-molu – svojevrsna priča o životu ljudske duše) može biti obdarena detaljna karakteristika kamerne muzike, koncert – sa značajem simfonije, itd. Žanrovski kanoni italijanske bufa opere u Figarovoj ženidbi fleksibilno se podvrgavaju stvaranju komedije realističkih likova sa jasnim lirskim akcentom, iza pod nazivom „vesela drama“ postoji potpuno individualno rešenje muzičke drame u Don Đovaniju, prožeto šekspirovskim kontrastima komedije i uzvišeno tragičnog.

Jedan od najsjajnijih primjera Mocartove umjetničke sinteze je Čarobna frula. Ispod okrilja bajke sa zamršenim zapletom (mnogi izvori koriste se u libreu E. Schikanedera) kriju se utopijske ideje mudrosti, dobrote i univerzalne pravde, karakteristične za prosvjetiteljstvo (ovdje se odrazio i utjecaj masonerije). – Mocart je bio član „bratstva slobodnih zidara“). Arije Papagenovog “čovjeka-ptice” u duhu narodnih pjesama smjenjuju se sa strogim horskim melodijama u čast mudrog Zorastra, iskrenim tekstovima arija zaljubljenih Tamina i Pamine – s koloraturom Kraljice noći, gotovo parodirajući virtuozno pjevanje u talijanskoj operi, kombinacija arija i ansambala sa kolokvijalnim dijalozima (u tradiciji singspiela) zamijenjena je kroz razvoj u proširenom finalu. Sve je to u kombinaciji sa „magičnim“ zvukom Mocart orkestra u smislu majstorstva instrumentacije (sa solo flautom i zvonima). Univerzalnost Mocartove muzike omogućila je da ona postane ideal umetnosti za Puškina i Glinku, Šopena i Čajkovskog, Bizea i Stravinskog, Prokofjeva i Šostakoviča.

E. Tsareva

Njegov prvi učitelj i mentor bio je njegov otac, Leopold Mozart, pomoćnik kapelnika na dvoru salcburškog nadbiskupa. Godine 1762. njegov otac uvodi Wolfganga, još vrlo mladog izvođača, i njegovu sestru Nannerl na dvorove Minhena i Beča: djeca sviraju klavijature, violinu i pjevaju, a Wolfgang također improvizira. Godine 1763. njihova duga turneja održala se po južnoj i istočnoj Njemačkoj, Belgiji, Holandiji, južnoj Francuskoj, Švicarskoj, sve do Engleske; dva puta su bili u Parizu. U Londonu postoji poznanstvo sa Abelom, JK Bachom, kao i pevačima Tendučijem i Manzuolijem. Sa dvanaest godina, Mocart je komponovao opere Zamišljena pastirica i Bastien et Bastienne. U Salzburgu je postavljen na mjesto korepetitora. Godine 1769, 1771. i 1772. posjetio je Italiju, gdje je dobio priznanje, postavio svoje opere i bavio se sistematskim obrazovanjem. Godine 1777. u društvu svoje majke putovao je u Minhen, Manhajm (gde se zaljubio u pevačicu Alojziju Veber) i Pariz (gde mu je umrla majka). Nastanjuje se u Beču i 1782. godine ženi se Konstancom Weber, sestrom Alojzije. Iste godine njegova opera Otmica iz seralja očekuje veliki uspjeh. Stvara djela različitih žanrova, pokazujući zadivljujuću svestranost, postaje dvorski kompozitor (bez određenih odgovornosti) i nada se da će dobiti mjesto drugog kapelnika Kraljevske kapele nakon Gluckove smrti (prvi je bio Salieri). Uprkos slavi, posebno kao operskog kompozitora, Mocartove nade nisu se ostvarile, uključujući i tračeve o njegovom ponašanju. Ostavlja Requiem nedovršenim. Poštovanje aristokratskih konvencija i tradicija, kako religioznih tako i sekularnih, u Mocartu je spojeno s osjećajem odgovornosti i unutarnjom dinamikom koji je neke naveo da ga smatraju svjesnim pretečom romantizma, dok za druge on ostaje neusporediv kraj rafiniranog i inteligentnog godine, uz poštovanje pravila i kanona. U svakom slučaju, upravo iz stalnog sudara sa raznim muzičkim i moralnim klišeima tog vremena nastala je ta čista, nježna, neprolazna ljepota Mocartove muzike, u kojoj na tako tajanstven način postoji ona grozničava, lukava, drhtava da naziva se "demonskim". Zahvaljujući skladnoj upotrebi ovih kvaliteta, austrijski majstor – pravo muzičko čudo – savladao je sve poteškoće kompozicije sa poznavanjem materije, koju A. Ajnštajn s pravom naziva „somnambulističkim“, stvorivši ogroman broj dela koja su izbila. izpod pera i pod pritiskom kupaca i kao rezultat neposrednih unutrašnjih poriva. Glumio je brzinom i staloženošću čovjeka modernog doba, iako je ostao vječno dijete, stran svim kulturnim pojavama koje nisu bile vezane za muziku, potpuno okrenut vanjskom svijetu i istovremeno sposoban za zadivljujuće uvide u dubine psihologije i misli.

Neuporediv poznavalac ljudske duše, posebno ženske (koja je u jednakoj meri prenosila njenu gracioznost i dvojnost), pronicljivo ismijava poroke, sanja o idealnom svetu, lako prelazi iz najdublje tuge u najveću radost, pobožna pevačica strasti i sakramenti – bilo da su ovi drugi katolički ili masonski – Mocart i dalje fascinira kao ličnost, ostajući vrhunac muzike u modernom smislu. Kao muzičar, sintetizirao je sva dostignuća prošlosti, dovodeći do savršenstva sve muzičke žanrove i nadmašivši gotovo sve svoje prethodnike savršenom kombinacijom sjevernjačkih i latinskih osjećaja. Da bi se Mocartovo muzičko naslijeđe racionaliziralo, bilo je potrebno 1862. godine objaviti obiman katalog, naknadno ažuriran i ispravljen, koji nosi ime svog sastavljača L. von Köchela.

Takva kreativna produktivnost – međutim ne tako rijetka u evropskoj muzici – nije bila samo rezultat urođenih sposobnosti (priča se da je pisao muziku s istom lakoćom i lakoćom kao pisma): u kratkom roku koji mu je sudbina i obeležen ponekad neobjašnjivim kvalitativnim skokovima, razvijao se kroz komunikaciju sa različitim nastavnicima, što je omogućilo prevazilaženje kriznih perioda u formiranju majstorstva. Od muzičara koji su imali direktan uticaj na njega treba navesti (pored njegovog oca, italijanske prethodnike i savremenike, kao i D. von Dittersdorf i JA Hasse) I. Schoberta, KF Abela (u Parizu i Londonu), oba sina Bacha, Philippa Emanuela i posebno Johanna Christiana, koji je bio primjer kombinacije "galantnih" i "učenih" stilova u velikim instrumentalnim formama, kao i u arijama i operskim serijama, KV Gluck - u pozorišnom smislu , uprkos značajnoj razlici u kreativnim postavkama, Michael Haydn, odličan kontrapunkt, brat velikog Josifa, koji je zauzvrat pokazao Mocartu kako da postigne uvjerljiv izraz, jednostavnost, lakoću i fleksibilnost dijaloga, ne napuštajući najsloženije tehnike. Njegova putovanja u Pariz i London, u Manhajm (gde je slušao čuveni orkestar kojim je dirigovao Stamitz, prvi i najnapredniji ansambl u Evropi) bila su osnovna. Ukažimo i na okruženje barona fon Svitena u Beču, gde je Mocart učio i cenio muziku Baha i Hendla; Na kraju, napominjemo putovanja u Italiju, gdje se susreo sa poznatim pjevačima i muzičarima (Sammartini, Piccini, Manfredini) i gdje je u Bolonji polagao ispit iz strogog kontrapunkta kod Padre Martinija (istinito rečeno, ne baš uspješan).

U pozorištu, Mocart je ostvario neviđenu kombinaciju italijanske opere bufe i drame, postigavši ​​muzičke rezultate od neprocenjivog značaja. Dok se radnja njegovih opera zasniva na dobro odabranim scenskim efektima, orkestar, poput limfe, prožima svaku najmanju ćeliju karakternih karakteristika lika, lako prodire u najsitnije praznine u riječi, poput mirisnog, mlakog vina, kao od straha. da lik neće imati dovoljno duha. držati ulogu. Melodije neobične fuzije jure punim jedrima, bilo formirajući legendarne solo, bilo oblačeći se u razne, vrlo brižljive odjevne kombinacije ansambala. Ispod stalnog istančanog balansa forme i pod oštrim satiričnim maskama uočava se stalna težnja ka ljudskoj svijesti, koja je skrivena igrom koja pomaže da se bol savlada i izliječi. Da li je moguće da je njegov sjajni stvaralački put završio Rekvijemom, koji, iako nije dovršen i nije uvijek podložan jasnom čitanju, iako ga je završio nevješt student, ipak drhti i roni suze? Smrt kao dužnost i daleki osmijeh života javlja nam se u Lacrimosi koja uzdiše, poput poruke mladog boga prerano oduzetog od nas.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

• Lista Mocartovih kompozicija →