Aleksandar Vasiljevič Mosolov |

Alexander Mosolov

Komplikovana i neobična je sudbina A. Mosolova kao kompozitora, bistrog i originalnog umjetnika, za kojeg u posljednje vrijeme sve više raste interesovanje. U njegovom radu dogodile su se najnevjerovatnije stilske modulacije koje su odražavale metamorfoze koje su se dešavale u različitim fazama razvoja sovjetske muzike. Ista doba kao i vijek, hrabro je upao u umjetnost 20-ih godina. i organski se uklopio u „kontekst“ epohe, sa svom svojom impulzivnošću i neumornom energijom, oličujući njen buntovnički duh, otvorenost za nove trendove. Za Mosolov 20s. postao svojevrsni period “oluje i stresa”. Do tada je njegov životni položaj već bio jasno definisan.

Sudbina Mosolova, koji se 1903. preselio sa roditeljima iz Kijeva u Moskvu, bila je neraskidivo povezana s revolucionarnim događajima. Srdačno pozdravljajući pobjedu Velike Oktobarske revolucije, 1918. dobrovoljno se prijavio na front; 1920. – demobilisan zbog udara granate. I tek je, po svoj prilici, 1921. godine, upisavši Moskovski konzervatorijum, Mosolov počeo da komponuje muziku. Studirao je kompoziciju, harmoniju i kontrapunkt kod R. Gliera, zatim je prešao u klasu N. Mjaskovskog, kod kojeg je 1925. diplomirao na konzervatorijumu. Istovremeno je učio klavir kod G. Prokofjeva, a kasnije i kod K. Igumnov. Intenzivan kreativni uzlet Mosolova je neverovatan: sredinom 20-ih. postaje autor značajnog broja radova u kojima se razvija njegov stil. „Ti si takav ekscentrik, to izlazi iz tebe, kao iz roga izobilja“, pisao je N. Myaskovsky Mosolovu 10. avgusta 1927. „Nije šala reći – 10 romansi, 5 kadenca, simfonijska svita i malo napišeš nešto. Ovo je, prijatelju, „Univerzal“ (izdavačka kuća Universal Edition u Beču. – NA), „i ona će zavijati od takve količine“! Od 1924. do 1928. Mosolov je stvorio skoro 30 opusa, uključujući klavirske sonate, kamerne vokalne kompozicije i instrumentalne minijature, simfoniju, kamernu operu „Heroj”, klavirski koncert, muziku za balet „Čelik” (iz kojeg je nastala čuvena simfonijska epizoda pojavio „Fabrika“).

Narednih godina napisao je operetu „Krštenje Rusije, antireligijska simfonija“ za čitaoce, hor i orkestar itd.

U 20-30-im godinama. Interesovanje za Mosolovljev rad kod nas i u inostranstvu najviše je vezano za „Fabriku” (1926-28), u kojoj element zvučno-slikovne poliostinate stvara osjećaj velikog mehanizma koji djeluje. Ovo djelo je u velikoj mjeri doprinijelo tome da su Mosolova njegovi savremenici doživljavali uglavnom kao predstavnika muzičkog konstruktivizma povezanog s karakterističnim trendovima u razvoju sovjetske drame i muzičkog pozorišta (sjetite se rediteljskih djela Vs. "Metalurškog kombinata" iz opere „Led i čelik” V. Deševova – 1925.). Međutim, Mosolov je u ovom periodu tražio i stjecao druge slojeve modernog muzičkog stila. Godine 1930. napisao je dva izuzetno duhovita, nestašna vokalna ciklusa sa elementom nečuvenosti: „Tri dečje scene“ i „Četiri novinska oglasa“ („Izvestija Sveruskog centralnog izvršnog komiteta“). Oba spisa izazvala su bučnu reakciju i dvosmisleno tumačenje. Zašto člоyat samo sami novinski tekstovi, na primjer: „Ja lično idem ubijati pacove, miševe. Postoje recenzije. 25 godina prakse”. Lako je zamisliti stanje slušalaca vaspitanih u duhu tradicije kamerne muzike! U skladu sa savremenim muzičkim jezikom sa njegovom naglašenom disonantnošću, hromatskim lutanjima, ciklusi ipak imaju jasan kontinuitet sa vokalnim stilom M. Musorgskog, sve do direktnih analogija između „Tri dečije scene” i „Dečjeg”; “Oglasi u novinama” i “Seminarac, Rayk”. Još jedno značajno djelo 20-ih. – Prvi klavirski koncert (1926-27), koji je označio početak novog, antiromantičarskog pogleda na ovaj žanr u sovjetskoj muzici.

Do početka 30-ih godina. period „oluje i juriša“ u Mosolovljevom stvaralaštvu završava: kompozitor naglo prekida sa starim stilom pisanja i počinje da „pipa“ za novim, direktno suprotnim prvom. Promjena stila muzičara bila je toliko radikalna da je, upoređujući njegova djela napisana prije i poslije ranih 30-ih, teško povjerovati da sva pripadaju istom kompozitoru. Stilska modulacija polaganjem; koji je započeo 30-ih godina, odredio je sav Mosolovljev rad. Šta je izazvalo ovu oštru kreativnu promjenu? Određenu ulogu odigrala je tendenciozna kritika RAPM-a, čiju je aktivnost karakterizirao vulgarizirani pristup fenomenima umjetnosti (1925. Mosolov je postao punopravni član ASM). Postojali su i objektivni razlozi za brzu evoluciju kompozitorovog jezika: odgovarao je sovjetskoj umjetnosti 30-ih. gravitacija ka jasnoći i jednostavnosti.

Godine 1928-37. Mosolov aktivno istražuje srednjoazijski folklor, proučavajući ga tokom svojih putovanja, kao i pozivajući se na čuvenu zbirku V. Uspenskog i V. Beljajeva „Turkmenska muzika“ (1928). Napisao je 3 komada za klavir „Turkmenske noći“ (1928), Dva komada na uzbekistanske teme (1929), koje se stilski i dalje odnose na prethodni, buntovnički period, sumirajući ga. A u Drugom koncertu za klavir i orkestar (1932) i još više u Tri pjesme za glas i orkestar (30-te godine), već se jasno ocrtava novi stil. Kasne 20-te godine obilježilo je jedino iskustvo u Mosolovljevom radu stvaranja velike opere na građanske i društvene teme – „Brana“ (1929-30), koju je posvetio svom učitelju N. Mjaskovskom. Libreto Y. Zadykhina temelji se na radnji koja je suglasna s periodom prijelaza 20-30-ih godina: bavi se izgradnjom brane za hidroelektranu u jednom od udaljenih sela u zemlji. Tema opere bila je bliska autoru Fabrike. Orkestarski jezik Plotine otkriva bliskost stilu Mosolovljevih simfonijskih djela 20-ih godina. Nekadašnji način oštrog grotesknog izražavanja ovdje je spojen sa pokušajima stvaranja pozitivnih slika u muzici koje odgovaraju zahtjevima društvene teme. Međutim, njegovo utjelovljenje često pati od određenog šematizma sukoba zapleta i junaka, za čije oličenje Mosolov još nije imao dovoljno iskustva, dok je u oličenju negativnih likova starog svijeta imao takvo iskustvo.

Nažalost, o Mosolovljevom stvaralačkom djelovanju nakon stvaranja Brane sačuvano je malo podataka. Krajem 1937. bio je represivan: osuđen je na 8 godina logora prinudnog rada, ali je 25. avgusta 1938. pušten. U periodu od 1939. do kraja 40-ih godina. dolazi do konačnog formiranja novog stvaralačkog manira kompozitora. U izuzetno poetskom Koncertu za harfu i orkestar (1939.) folklorni jezik zamijenjen je izvornom autorskom tematikom, odlikuje se jednostavnošću harmonijskog jezika, melodičnosti. Početkom 40-ih. Mosolova kreativna interesovanja su usmerena na nekoliko kanala, od kojih je jedan bio opera. Piše opere “Signal” (libre O. Litovskog) i “Maskarada” (po M. Ljermontovu). Partitura za Signal završena je 14. oktobra 1941. Tako je opera postala jedan od prvih u ovom žanru (možda i prvi) odgovor na događaje iz Velikog otadžbinskog rata. Ostale važne oblasti Mosolovog stvaralaštva ovih godina – horska i kamerna vokalna muzika – objedinjuje tema patriotizma. Glavni žanr horske muzike ratnih godina – pesma – predstavlja niz kompozicija, među kojima su tri hora uz klavirsku pratnju na stihove Arga (A. Goldenberga), napisane u duhu masovnih herojskih pesama. posebno zanimljivo: „Pesma o Aleksandru Nevskom, pesma o Kutuzovu” i „Pesma o Suvorovu. Vodeća uloga u kamernim vokalnim kompozicijama ranih 40-ih. svirati žanrove balada i pjesama; druga sfera je lirska romansa i posebno romansa-elegija („Tri elegije na pesme Denisa Davidova” – 1944, „Pet pesama A. Bloka” – 1946).

Tokom ovih godina, Mosolov se ponovo, nakon duže pauze, okreće simfonijskom žanru. Simfonija u E-duru (1944.) označila je početak velike epopeje od 6 simfonija, nastalih u periodu dužem od 20 godina. U ovom žanru kompozitor nastavlja liniju epskog simfonizma, koji je razvio u ruskoj, a zatim i u sovjetskoj muzici 30-ih godina. Ovaj žanrovski tip, kao i neobično bliske intonacijsko-tematske veze između simfonija, daju za pravo da se 6 simfonija nipošto metaforično nazove epom.

Godine 1949. Mosolov učestvuje u folklornim ekspedicijama na Krasnodarski kraj, što je označilo početak novog, „folklornog talasa“ u njegovom stvaralaštvu. Pojavljuju se svite za orkestar ruskih narodnih instrumenata (Kubanskaja itd.). Kompozitor proučava folklor Stavropolja. U 60-im godinama. Mosolov je počeo da piše za narodni hor (uključujući Severnoruski narodni hor, koji je vodila supruga kompozitora, Narodna umetnica SSSR-a Y. Meshko). Brzo je savladao stil severnjačke pesme, praveći aranžmane. Dugogodišnji rad kompozitora sa horom doprineo je pisanju „Narodnog oratorijuma o GI Kotovskom” (čl. E. Bagritskog) za soliste, hor, čitaoca i orkestar (1969-70). U ovom posljednjem dovršenom djelu, Mosolov se osvrnuo na događaje građanskog rata u Ukrajini (u kojem je učestvovao), posvetivši oratorij uspomeni na svog komandanta. Poslednjih godina života Mosolov je napravio skice za dve kompozicije – Treći klavirski koncert (1971) i Šestu (u stvari Osmu) simfoniju. Osim toga, izmislio je i operu Šta da se radi? (prema istoimenom romanu N. Černiševskog), kojoj nije bilo suđeno da se ostvari.

„Drago mi je što se javnost sada zainteresovala za kreativno nasleđe Mosolova, što se objavljuju memoari o njemu. ... Mislim da da se sve ovo dogodilo za života AV Mosolova, onda bi možda oživljena pažnja prema njegovim kompozicijama produžila njegov život i on bi dugo bio među nama “, pisao je izvanredni violončelista A. Stogorsky kompozitor, kome je Mosolov posvetio „Elegijsku pesmu“ za violončelo i orkestar (1960).

N. Aleksenko