Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Početkom XNUMX. stoljeća Fritz Kreisler je objavio niz klasičnih drama, među kojima su Pugnanijev Preludij i Allegro. Kasnije se ispostavilo da ovo djelo, koje je odmah postalo izuzetno popularno, uopće nije napisao Punyani, već Kreisler, ali je ime italijanskog violiniste, do tada već potpuno zaboravljeno, već privuklo pažnju. Ko je on? Kada je živeo, šta je zapravo bilo njegovo nasleđe, kakav je bio kao izvođač i kompozitor? Nažalost, na sva ova pitanja nemoguće je dati iscrpan odgovor, jer je istorija sačuvala premalo dokumentarnog materijala o Punyani.
Savremenici i kasniji istraživači, koji su vrednovali italijansku violinsku kulturu druge polovine XX veka, ubrajali su Punyanija među njene najistaknutije predstavnike.
U Fayolovoj Komunikaciji, maloj knjizi o najvećim violinistima XNUMX. vijeka, Pugnanijevo ime se stavlja odmah iza Corellija, Tartinija i Gavigniera, što potvrđuje kakvo je visoko mjesto zauzimao u muzičkom svijetu svoje epohe. Prema E. Buchanu, “plemeniti i veličanstveni stil Gaetana Pugnanija” bio je posljednja karika u stilu, čiji je osnivač bio Arcangelo Corelli.
Pugnani je bio ne samo divan izvođač, već i učitelj koji je odgojio plejadu vrsnih violinista, uključujući Viottija. Bio je plodan kompozitor. Njegove opere su postavljane u najvećim pozorištima u zemlji, a instrumentalne kompozicije objavljivane su u Londonu, Amsterdamu i Parizu.
Punjani je živeo u vreme kada je muzička kultura Italije počela da bledi. Duhovna atmosfera zemlje više nije bila ona koja je nekada okruživala Corellija, Locatellija, Geminijanija, Tartinija – neposredne prethodnike Punyanija. Puls turbulentnog društvenog života sada nije kucao ovdje, već u susjednoj Francuskoj, gdje Punjanijev najbolji učenik, Viotti, nije uzalud žurio. Italija je i dalje poznata po imenima mnogih velikih muzičara, ali, nažalost, veoma značajan broj njih je primoran da posao za svoje snage traži van svoje domovine. Boccherini nalazi utočište u Španiji, Viotti i Cherubini u Francuskoj, Sarti i Cavos u Rusiji... Italija se pretvara u dobavljača muzičara za druge zemlje.
Za to su postojali ozbiljni razlozi. Sredinom KSNUMX vijeka, zemlja je bila podijeljena na brojne kneževine; teško austrijsko ugnjetavanje iskusili su sjeverni krajevi. Ostale „nezavisne“ italijanske države, u suštini, takođe su zavisile od Austrije. Ekonomija je bila u dubokom padu. Nekada živahni trgovački gradovi-republike pretvorili su se u svojevrsne „muzeje“ sa zaleđenim, nepokretnim životom. Feudalno i strano ugnjetavanje dovelo je do seljačkih ustanaka i masovnog iseljavanja seljaka u Francusku, Švicarsku i Austriju. Istina, stranci koji su dolazili u Italiju i dalje su se divili njenoj visokoj kulturi. I zaista, u gotovo svakoj kneževini, pa čak i gradu, živjeli su divni muzičari. Ali malo stranaca je zaista shvatilo da ova kultura već odlazi, čuvajući prošla osvajanja, ali ne otvarajući put za budućnost. Sačuvane su muzičke ustanove posvećene vjekovnim tradicijama – čuvena Filharmonijska akademija u Bolonji, sirotišta – „konzervatoriji“ pri hramovima Venecije i Napulja, poznati po svojim horovima i orkestrima; među najširim narodnim masama očuvala se ljubav prema muzici, a često se i u udaljenim selima moglo čuti kako sviraju vrsni muzičari. Istovremeno, u atmosferi dvorskog života, muzika je postajala sve suptilnije estetska, a u crkvama – sekularno zabavna. „Crkvena muzika osamnaestog veka, ako hoćete, je sekularna muzika“, napisao je Vernon Li, „ona čini da sveci i anđeli pevaju kao operske heroine i heroji“.
Muzički život Italije tekao je odmjereno, gotovo nepromijenjen tokom godina. Tartini je živio u Padovi oko pedeset godina, svirajući sedmično u kolekciji Svetog Antuna; Punjani je više od dvadeset godina bio u službi kralja Sardinije u Torinu, nastupajući kao violinista u dvorskoj kapeli. Prema Fayolu, Pugnani je rođen u Torinu 1728. godine, ali Fayol se očito vara. Većina drugih knjiga i enciklopedija navodi drugačiji datum – 27. novembar 1731. Punjani je učio violinu kod čuvenog Korelijevog učenika, Đovanija Batiste Somisa (1676-1763), koji je važio za jednog od najboljih učitelja violine u Italiji. Somis je svom učeniku prenio mnogo onoga što je u njemu odgojio njegov veliki učitelj. Cijela Italija se divila ljepoti zvuka Somisove violine, divila se njegovom „beskrajnom“ gudalu, pjevajući kao ljudski glas. Posvećenost vokalizovanom violinskom stilu, duboki violinski “bel canto” naslijedio je od njega i Punyanija. Godine 1752. zauzeo je mjesto prvog violiniste u Torinskom dvorskom orkestru, a 1753. otišao je u muzičku Meku XNUMX. vijeka – Pariz, gdje su tada hrlili muzičari iz cijelog svijeta. U Parizu je radila prva koncertna dvorana u Evropi – preteča budućih filharmonijskih dvorana XNUMX veka – čuveni Concert Spirituel (Duhovni koncert). Nastup na Koncertu Spirituel smatran je veoma časnim, a svi najveći izvođači XNUMX vijeka posjetili su njegovu pozornicu. Mladom virtuozu je bilo teško, jer je u Parizu sreo briljantne violiniste kao što su P. Gavinier, I. Stamitz i jedan od najboljih Tartinijevih učenika, Francuz A. Pagen.
Iako je njegova igra primljena vrlo povoljno, Punyani nije ostao u francuskoj prijestolnici. Neko vrijeme je putovao po Evropi, a potom se nastanio u Londonu, zaposlivši se kao korepetitor orkestra italijanske opere. U Londonu konačno sazrijeva njegova vještina izvođača i kompozitora. Ovdje komponuje svoju prvu operu Nanette i Lubino, nastupa kao violinista i testira se kao dirigent; odavde, obuzet nostalgijom, 1770. godine, iskoristivši poziv kralja Sardinije, vratio se u Torino. Od sada pa sve do njegove smrti, koja je uslijedila 15. jula 1798. godine, Punyanijev život vezan je uglavnom za njegov rodni grad.
Situaciju u kojoj se Pugnani našao lijepo opisuje Burney, koji je posjetio Torino 1770. godine, odnosno ubrzo nakon što se violinista tamo preselio. Burney piše: „Tmurna monotonija svakodnevnih svečanih parada i molitvi vlada na dvoru, što Torino čini najdosadnijim mjestom za strance...” „Kralj, kraljevska porodica i cijeli grad, očigledno, neprestano slušaju misu; u običnim danima, njihova pobožnost je tiho oličena u Messa bassa (tj. „Tiha misa“ – jutarnja crkvena služba. – LR) tokom simfonije. Na praznicima sinjor Punjani svira solo... Orgulje se nalaze u galeriji naspram kralja, a tu je i šef prvih violinista.” “Njihova plata (tj. Punyani i drugi muzičari. – LR) za održavanje kraljevske kapele je nešto više od osam gvineja godišnje; ali obaveze su vrlo lagane, jer sviraju samo solo, a i tada samo kad im se prohtije.
U muzici su se, prema Burneyju, kralj i njegova pratnja malo razumjeli, što se odrazilo i na aktivnosti izvođača: „Jutros je sinjor Punjani odsvirao koncert u kraljevskoj kapeli, koja je za tu priliku bila prepuna… Ja lično ne moram ništa da govorim o igri sinjora Punjanija; njegov talenat je toliko poznat u Engleskoj da za njim nema potrebe. Moram samo primijetiti da se čini da se malo trudi; ali to nije iznenađujuće, jer ni Njegovo Veličanstvo Sardinije, niti bilo ko iz velike kraljevske porodice u ovom trenutku izgleda da se ne zanima za muziku.
Malo zaposlen u kraljevskoj službi, Punyani je pokrenuo intenzivnu nastavnu aktivnost. „Pugnani je“, piše Fayol, „u Torinu osnovao čitavu školu sviranja violine, poput Corellija u Rimu i Tartinija u Padovi, iz koje su potekli prvi violinisti kasnog osamnaestog veka — Viotti, Bruni, Olivier, itd.“ „Vrijedi pažnje“, primjećuje on dalje, „da su Pugnanijevi učenici bili vrlo sposobni dirigenti orkestara“, što su, prema Fayolu, zahvalili dirigentskom talentu svog učitelja.
Punjani je važio za prvoklasnog dirigenta, a kada su njegove opere izvođene u torinskom teatru, uvek ih je dirigovao. O dirigovanju Punjanija Rangonija sa osećanjem piše: „Vladao je orkestrom kao general nad vojnicima. Njegov luk je bio štafeta komandanta, koju su svi slušali s najvećom preciznošću. Jednim udarcem gudala, zadanim na vrijeme, on je ili pojačao zvučnost orkestra, pa ga usporio, pa oživljavao po želji. Glumcima je ukazao na najsitnije nijanse i sve doveo do tog savršenog jedinstva kojim je animirana predstava. Pronicljivo uočavajući u objektu ono glavno što svaki vješt korepetitor mora zamisliti, da bi u dijelovima naglasio i učinio uočljivim ono najbitnije, shvatio je sklad, karakter, pokret i stil kompozicije tako trenutno i tako živo da je mogao istog trenutka prenijeti ovaj osjećaj dušama. pjevača i svakog člana orkestra. Za XNUMX. vijek, takva dirigentska vještina i umjetnička interpretativna suptilnost bili su zaista nevjerojatni.
Što se tiče kreativnog naslijeđa Punyanija, informacije o njemu su kontradiktorne. Fayol piše da su njegove opere izvođene u mnogim pozorištima u Italiji sa velikim uspjehom, a u Riemannovom muzičkom rječniku čitamo da je njihov uspjeh bio prosječan. Čini se da je u ovom slučaju potrebno više vjerovati Fayolu – gotovo savremeniku violiniste.
U instrumentalnim kompozicijama Punyanija, Fayol bilježi ljepotu i živost melodija, ističući da je njegov trio bio toliko upečatljiv po veličini stila da je Viotti jedan od motiva za svoj koncert posudio od prvog, u Es-duru.
Punjani je napisao ukupno 7 opera i dramsku kantatu; 9 violinskih koncerata; objavio 14 sonata za jednu violinu, 6 gudačkih kvarteta, 6 kvinteta za 2 violine, 2 flaute i basa, 2 sveske za violinske duete, 3 sveske za trio za 2 violine i bas i 12 "simfonija" (za 8 gudačkih glasova) kvartet, 2 oboe i 2 horne).
Godine 1780-1781, Punyani je zajedno sa svojim učenikom Viottijem napravio koncertnu turneju po Njemačkoj, koja je završila posjetom Rusiji. U Sankt Peterburgu su Punyani i Viotti bili favorizovani na carskom dvoru. Viotti je održao koncert u palati, a Katarina II, fascinirana njegovim sviranjem, „na sve moguće načine pokušavala je da zadrži virtuoza u Sankt Peterburgu. Ali Viotti se tamo nije dugo zadržao i otišao je u Englesku. Viotti nije davao javne koncerte u ruskoj prijestolnici, demonstrirajući svoju umjetnost samo u salonima pokrovitelja. Peterburg je 11. i 14. marta 1781. čuo nastup Punjanija u “izvedbama” francuskih komičara. Da će u njima svirati “slavni violinista gospodin Pulijani” objavljeno je u peterburškim Vedomostima. U broju 21 za 1781. istih novina, Pugnani i Viotti, muzičari sa slugom Deflerom, nalaze se na spisku onih koji odlaze, „žive kod Plavog mosta u kući Njegove Ekselencije grofa Ivana Grigorijeviča Černiševa“. Putovanje u Njemačku i Rusiju bilo je posljednje u životu Punjanija. Sve ostale godine proveo je bez pauze u Torinu.
Fayol u eseju o Punyaniju izvještava o nekim zanimljivim činjenicama iz njegove biografije. Na početku svoje umjetničke karijere, kao violinista već stekao slavu, Pugnani je odlučio upoznati Tartinija. U tu svrhu otišao je u Padovu. Slavni maestro ga je vrlo ljubazno primio. Ohrabren prijemom, Punyani se obratio Tartiniju sa molbom da iskreno izrazi svoje mišljenje o svom sviranju i započeo sonatu. Međutim, nakon nekoliko taktova, Tartini ga je odlučno zaustavio.
– Igraš previsoko!
Punyani je ponovo počeo.
“A sada igraš prenisko!”
Osramoćeni muzičar je spustio violinu i ponizno zamolio Tartinija da ga uzme za učenika.
Punyani je bio ružan, ali to nije nimalo uticalo na njegov karakter. Bio je vedrog raspoloženja, volio je šale, a bilo je i mnogo šala o njemu. Jednom su ga pitali kakvu bi mladu želio da ima da se oženi – lijepu, ali vjetrovitu, ili ružnu, ali čednu. “Ljepota uzrokuje bol u glavi, a ružno oštećuje vidnu oštrinu. Ovo otprilike – da imam ćerku i želim da je oženim, bolje bi joj bilo da izaberem osobu bez novca uopšte, nego novca bez osobe!
Jednom je Punyani bio u društvu u kojem je Voltaire čitao poeziju. Muzičar je slušao sa živim interesovanjem. Gospodarica kuće, Madame Denis, obratila se Punyani s molbom da izvede nešto za okupljene goste. Maestro je spremno pristao. Međutim, počevši da svira, čuo je da je Volter nastavio glasno da priča. Zaustavljajući nastup i stavljajući violinu u kofer, Punjani je rekao: „Gospodin Volter piše veoma dobru poeziju, ali što se muzike tiče, on ne razume đavola u njoj.”
Punyani je bio osjetljiv. Jednom je vlasnik fabrike fajanse u Torinu, koji je zbog nečega bio ljut na Punyanija, odlučio da mu se osveti i naredio da se njegov portret ugravira na poleđini jedne od vaza. Uvrijeđeni umjetnik pozvao je proizvođača u policiju. Stigavši tamo, proizvođač je iznenada izvukao iz džepa maramicu sa likom pruskog kralja Fridrika i mirno ispuhao nos. Zatim je rekao: "Mislim da gospodin Punjani nema više prava da se ljuti od samog kralja Pruske."
Tokom igre Punyani je ponekad dolazio u stanje potpunog zanosa i potpuno je prestajao da primećuje svoju okolinu. Jednom se, izvodeći koncert u velikom društvu, toliko zaneo da je, zaboravivši na sve, krenuo na sredinu sale i došao sebi tek kada je kadenca završila. Drugi put se, izgubivši kadencu, tiho okrenuo umetniku koji je bio pored njega: „Prijatelju moj, pročitaj molitvu da dođem sebi!”).
Punyani je imao impozantan i dostojanstven stav. Grandiozni stil njegove igre u potpunosti mu je odgovarao. Ne gracioznost i galantnost, tako uobičajeni u to doba među mnogim italijanskim violinistima, sve do P. Nardinija, već Fayol u Punjaniju naglašava snagu, moć, grandioznost. No, upravo će tim osobinama Viotti, Pugnanijev učenik, čije se sviranje smatralo najvišim izrazom klasičnog stila u violinskom izvođenju kasnog XX vijeka, posebno impresionirati slušaoce. Shodno tome, veći dio Viottijevog stila pripremio je njegov učitelj. Za savremenike, Viotti je bio ideal violinske umjetnosti, pa stoga posthumni epitaf koji je o Pugnaniju iznio poznati francuski violinista JB Cartier zvuči kao najveća pohvala: „Bio je Viottijev učitelj“.
L. Raaben
