Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Oduvijek sam bio zainteresiran za istraživanje da li iu kojoj meri muzika ne samo da prenosi individualnost i duhovno raspoloženje ovog ili onog kompozitora, već je i eho ili eho vremena, istorijskih događaja, stanja društvene kulture itd. I došao sam do zaključka da može biti takav odjek do najsitnijih detalja… A. Rubinstein

A. Rubinštajn je jedna od centralnih figura ruskog muzičkog života u drugoj polovini XNUMX veka. Spojio je briljantnog pijanistu, najvećeg organizatora muzičkog života i kompozitora koji je radio u različitim žanrovima i stvorio niz izvrsnih djela koja su zadržala svoj značaj i vrijednost do danas. Mnogi izvori i činjenice svjedoče o mjestu koje je Rubinsteinova aktivnost i pojava zauzimala u ruskoj kulturi. Njegove portrete naslikali su B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Njemu su posvećene mnoge pesme – više nego bilo kom drugom muzičaru tog doba. Spominje se u prepisci A. Hercena sa N. Ogarevom. L. Tolstoj i I. Turgenjev su o njemu govorili sa divljenjem...

Nemoguće je razumjeti i cijeniti Rubinsteina, kompozitora, izolovano od drugih aspekata njegove djelatnosti i, ništa manje, od karakteristika njegove biografije. Počeo je kao i mnoga čuda od dece sredine veka, nakon što je sa svojim učiteljem A. Villuanom napravio koncertnu turneju po većim gradovima Evrope 1840-43. Međutim, vrlo brzo je stekao potpunu nezavisnost: usled propasti i smrti njegovog oca, njegov mlađi brat Nikolaj i njegova majka napustili su Berlin, gde su dečaci studirali teoriju kompozicije kod Z. Dena, i vratili se u Moskvu. Anton se preselio u Beč i cijelu svoju buduću karijeru duguje isključivo sebi. Marljivost, samostalnost i čvrstina karaktera razvijena u detinjstvu i mladosti, ponosna umetnička samosvest, demokratizam profesionalnog muzičara kome je umetnost jedini izvor materijalne egzistencije – sve ove osobine ostale su karakteristične za muzičara do kraja godine. njegove dane.

Rubinštajn je bio prvi ruski muzičar čija je slava zaista bila svetska: u različitim godinama više puta je koncertirao u svim evropskim zemljama i u SAD. I gotovo uvijek je u programe uključivao vlastite klavirske komade ili dirigirao vlastite orkestarske kompozicije. Ali i bez toga, Rubinštajnova muzika je mnogo zvučala u evropskim zemljama. Tako je F. List dirigovao 1854. godine u Vajmaru svojom operom Sibirski lovci, a nekoliko godina kasnije na istom mestu – oratorijumom Izgubljeni raj. Ali glavna primjena Rubinsteinovog višestrukog talenta i zaista gigantske energije pronađena je, naravno, u Rusiji. U istoriju ruske kulture ušao je kao pokretač i jedan od osnivača Ruskog muzičkog društva, vodeće koncertne organizacije koja je doprinela razvoju redovnog koncertnog života i muzičkog obrazovanja u ruskim gradovima. Samoinicijativno je stvoren prvi Sankt Peterburg konzervatorij u zemlji – postao je njegov direktor i profesor. P. Čajkovski je bio na prvoj maturi svojih učenika. Sve vrste, sve grane Rubinsteinove kreativne aktivnosti ujedinjene su idejom prosvjetljenja. I komponovanje takođe.

Rubinsteinovo kreativno nasljeđe je ogromno. On je vjerovatno najplodniji kompozitor u cijeloj drugoj polovini 13. vijeka. Napisao je 4 opere i 6 svetih oratorijumskih opera, 10 simfonija i ca. 20 drugih djela za orkestar, ca. 200 kamernih instrumentalnih sastava. Broj klavirskih komada prelazi 180; na tekstove ruskih, nemačkih, srpskih i drugih pesnika nastao cca. XNUMX romansi i vokalni ansambli... Većina ovih kompozicija zadržava čisto istorijski interes. “Multi-writing”, brzina procesa kompozicije, uvelike je narušila kvalitet i završnicu radova. Često je postojala unutrašnja kontradikcija između improvizacijske prezentacije muzičkih misli i prilično krutih shema za njihov razvoj.

Ali među stotinama opravdano zaboravljenih opusa, zaostavština Antona Rubinštajna sadrži izvanredne kreacije koje odražavaju njegovu bogato nadarenu, moćnu ličnost, osetljivo uho, velikodušni melodijski dar i kompozitorsko umeće. Kompozitor je posebno bio uspešan u muzičkim slikama Istoka, koji je, počev od M. Glinke, bio koren tradicije ruske muzike. Umjetnička dostignuća u ovoj oblasti prepoznali su čak i kritičari koji su imali oštro negativan stav prema Rubinštajnovom djelu – a bilo je mnogo takvih vrlo utjecajnih, poput C. Cuija.

Među najboljim Rubinštajnovim orijentalnim inkarnacijama su opera Demon i perzijske pesme (i nezaboravni Šaljapinov glas, sa suzdržanom, tihom strašću, zaključuje „Oh, kad bi bilo tako zauvek…“) Formirao se žanr ruske lirske opere u Demonu, koji je ubrzo postao u Evgeniju Onjeginu. Ruska književnost ili portreti tih godina pokazuju da je želja za odražavanjem duhovnog svijeta, psihologije suvremenika bila odlika cjelokupne umjetničke kulture. Rubinštajnova muzika je to prenela kroz intonacionu strukturu opere. Nespokojni, nezadovoljni, težeći za srećom i nemoći da je postigne, slušalac tih godina poistovetio je Demona Rubinštajna sa sobom, a takva identifikacija se, čini se, prvi put dogodila u ruskom operskom pozorištu. I, kao što se dešava u istoriji umetnosti, odražavajući i izražavajući svoje vreme, Rubinštajnova najbolja opera time zadržava uzbudljivo interesovanje za nas. Romanse žive i zvuče („Noć“ – „Moj glas je blag i nježan za tebe“ – ove pesme A. Puškina kompozitor je postavio na svoj rani klavirski komad – „Romansa“ u F-duru), i Epithalama iz opere “Neron” i Četvrti koncert za klavir i orkestar…

L. Korabelnikova