Aleksandar Borisovič Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Istaknuti učitelj, talentovani izvođač, kompozitor, muzički urednik, kritičar, pisac, javna ličnost – Aleksandar Borisovič Goldenvajzer uspešno je nastupao u svim ovim kvalitetima dugi niz decenija. Oduvijek je imao nemilosrdnu potragu za znanjem. To se odnosi i na samu muziku, u kojoj njegova erudicija nije poznavala granice, to važi i za druge oblasti umjetničkog stvaralaštva, to vrijedi i za sam život u njegovim različitim manifestacijama. Žeđ za znanjem, širina interesovanja dovela ga je u Jasnu Poljanu da vidi Lava Tolstoja, naterala ga da sa istim entuzijazmom prati književne i pozorišne novine, uspone i padove mečeva za svetsku šahovsku krunu. „Aleksandar Borisovič“, pisao je S. Fajnberg, „uvek se živo zanima za sve novo u životu, književnosti i muzici. Međutim, budući da je snobizam stranac, bez obzira na to koje se oblasti tiče, on zna kako pronaći, unatoč brzim promjenama modnih trendova i hobija, trajne vrijednosti - sve što je važno i bitno. I to se govorilo onih dana kada je Goldenweiser napunio 85 godina!

Jedan od osnivača sovjetske škole pijanizma. Goldenweiser je personificirao plodnu povezanost vremena, prenoseći na nove generacije zavjete svojih savremenika i učitelja. Uostalom, njegov put u umjetnosti započeo je krajem prošlog stoljeća. Tokom godina morao je da se sretne sa mnogim muzičarima, kompozitorima, piscima, koji su značajno uticali na njegov stvaralački razvoj. Međutim, na osnovu riječi samog Goldenweisera, ovdje se mogu izdvojiti ključni, odlučujući momenti.

Detinjstvo... „Moje prve muzičke utiske“, priseća se Goldenweiser, „dobio sam od svoje majke. Moja majka nije imala izuzetan muzički talenat; u detinjstvu je neko vreme pohađala časove klavira u Moskvi kod ozloglašenog Garrasa. Malo je i pevala. Imala je odličan muzički ukus. Svirala je i pevala Mocarta, Betovena, Šuberta, Šumana, Šopena, Mendelsona. Otac često nije bio kod kuće uveče, a majka je, kako je bila sama, čitave večeri puštala muziku. Mi djeca smo je često slušali, a kada smo legli u krevet, navikli smo da zaspimo uz zvuk njene muzike.

Kasnije je studirao na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao 1895. kao pijanista, a 1897. kao kompozitor. AI Siloti i PA Pabst su njegovi profesori klavira. Još kao student (1896) održao je svoj prvi solistički koncert u Moskvi. Mladi muzičar je savladao umjetnost komponovanja pod vodstvom MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Svaki od ovih slavnih učitelja na ovaj ili onaj način obogatio je Goldenweiserovu umjetničku svijest, ali su studije kod Tanejeva i kasnije bliski kontakti s njim imali najveći utjecaj na mladića.

Još jedan značajan susret: „U januaru 1896. srećna nesreća dovela me je u kuću Lava Tolstoja. Postepeno sam mu postala bliska osoba sve do njegove smrti. Uticaj te bliskosti na ceo moj život je bio ogroman. Kao muzičaru, LN mi je prvi otkrio veliki zadatak približavanja muzičke umjetnosti širokim masama naroda. (O svojoj komunikaciji sa velikim piscem mnogo kasnije će napisati dvotomnu knjigu „Kod Tolstoja“.) Zaista, u svojim praktičnim aktivnostima koncertnog izvođača, Goldenweiser je, čak i u predrevolucionarnim godinama, težio da bude pedagog muzičar, privlačeći muzici demokratske krugove slušalaca. Organizuje koncerte za radnu publiku, govoreći u kući Ruskog društva trezvenosti, u Jasnoj Poljani drži originalne koncerte-razgovore za seljake i predaje na Moskovskom narodnom konzervatorijumu.

Ova strana Goldenweiserovog delovanja značajno je razvijena u prvim godinama posle oktobra, kada je nekoliko godina vodio Muzički savet, organizovan na inicijativu AV Lunačarskog: „Odsek. Ovo odeljenje je počelo da organizuje predavanja, koncerte i predstave kako bi služilo širokim masama stanovništva. Otišao sam tamo i ponudio svoje usluge. Postepeno je posao rastao. Kasnije je ova organizacija došla u nadležnost Moskovskog saveta i prebačena je u Moskovsko odeljenje narodnog obrazovanja (MONO) i postojala je do 1917. godine. Formirali smo odeljenja: muzička (koncertna i edukativna), pozorišna, nastavna. Vodio sam koncertnu sekciju u kojoj je učestvovao veliki broj istaknutih muzičara. Organizirali smo koncertne ekipe. U mojoj brigadi su učestvovali N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina i drugi… Naše brigade su služile fabrike, fabrike, jedinice Crvene armije, obrazovne ustanove, klubove. U najudaljenije krajeve Moskve putovali smo zimi na sankama, a po toplom vremenu na suvim policama; ponekad se izvodi u hladnim, negrijanim prostorijama. Ipak, ovaj rad je svim učesnicima pružio veliko umjetničko i moralno zadovoljstvo. Publika (posebno tamo gde se radnja odvijala sistematski) je živo reagovala na izvedena dela; na kraju koncerta postavljali su pitanja, dostavljali brojne note...“

Pedagoška aktivnost pijaniste trajala je više od pola veka. Još kao student počeo je da predaje u Moskovskom institutu za siročad, zatim je bio profesor na konzervatorijumu u Moskovskoj filharmoniji. Međutim, 1906. godine Goldenweiser je zauvijek povezao svoju sudbinu s Moskovskim konzervatorijumom. Ovdje je obučio više od 200 muzičara. Poznata su imena mnogih njegovih učenika – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Baškirov, L. Berman, D. Blagoj, L. Sosina… Kako je napisao S. Feinberg, „Goldenweiser se prema svojim učenicima odnosio srdačno i pažljivo. Pronicljivo je predvidio sudbinu mladog, još ne jakog talenta. Koliko puta smo se uvjerili u njegovu ispravnost, kada je u mladoj, naizgled neprimjetnoj manifestaciji stvaralačke inicijative, pogodio veliki talenat koji još nije bio otkriven. Karakteristično je da su Goldenweiserovi učenici prošli čitav put stručnog usavršavanja – od detinjstva do postdiplomskog školovanja. Takva je, posebno, bila sudbina G. Ginzburga.

Ako se dotaknemo nekih metodoloških tačaka u praksi jednog izvanrednog učitelja, onda je vrijedno navesti riječi D. Blagoja: „Sam Goldenweiser nije sebe smatrao teoretičarom sviranja klavira, skromno sebe nazivajući samo učiteljem. Tačnost i jezgrovitost njegovih napomena objašnjena je, između ostalog, činjenicom da je uspio skrenuti pažnju učenika na glavni, odlučujući momenat u radu i istovremeno uočiti sve najsitnije detalje kompozicije. sa izuzetnom tačnošću, da se uvaži značaj svakog detalja za razumevanje i otelotvorenje celine. Odlikuju se najvećom konkretnošću, sve primjedbe Aleksandra Borisoviča Goldenweisera dovele su do ozbiljnih i dubokih temeljnih generalizacija. Odličnu školu u klasi Goldenweisera prošli su i mnogi drugi muzičari, među kojima su kompozitori S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nečajev, V. Fere, orguljaš L. Roizman.

I sve to vrijeme, do sredine 50-ih, nastavio je s koncertima. Održavaju se solističke večeri, nastupi sa simfonijskim orkestrom i ansambl muzike sa E. Izaijem, P. Casalsom, D. Oistrakhom, S. Knushevickim, D. Tsyganovom, L. Koganom i drugim poznatim umjetnicima. Kao i svaki veliki muzičar. Goldenweiser je imao originalan pijanistički stil. „U ovoj igri ne tražimo fizičku snagu, senzualni šarm,“ napomenuo je A. Alschwang, „ali u njoj nalazimo suptilne nijanse, pošten odnos prema autoru koji se izvodi, kvalitetan rad, veliku istinsku kulturu – i ovo je dovoljno da neke od majstorovih nastupa dugo pamte publika. Ne zaboravljamo neke interpretacije Mocarta, Betovena, Šumana pod prstima A. Goldenweisera.” Ovim imenima možemo sa sigurnošću dodati Baha i D. Skarlatija, Šopena i Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova. „Veliki poznavalac celokupne klasične ruske i zapadne muzičke literature“, pisao je S. Fajnberg, „posedovao je izuzetno širok repertoar... O ogromnom opsegu veštine i umetnosti Aleksandra Borisoviča može se suditi po njegovom vladanju najrazličitijim stilovima klavira. književnost. Podjednako je uspio u filigranskom Mocartovom stilu i naglo rafiniranom karakteru Skrjabinovog stvaralaštva.

Kao što vidite, kada je Goldenweiser-izvođač u pitanju, jedno od prvih je ime Mocart. Njegova muzika je, zaista, pratila pijanistu skoro čitav njegov stvaralački život. U jednom od osvrta iz 30-ih čitamo: „Goldenweiserov Mocart govori sam za sebe, kao u prvom licu, govori duboko, uvjerljivo i fascinantno, bez lažne patetike i pop poza… Sve je jednostavno, prirodno i istinito… Pod prstima Goldenweisera oživljava sva Mocartova svestranost – čovjeka i muzičara – njegova sunčeva svjetlost i tuga, uzbuđenost i meditacija, odvažnost i gracioznost, hrabrost i nježnost. Štaviše, stručnjaci pronalaze Mocartov početak u Goldenweiserovim interpretacijama muzike drugih kompozitora.

Šopenova dela su oduvek zauzimala značajno mesto u programima pijanista. „Sa odličnim ukusom i divnim osećajem za stil“, naglašava A. Nikolaev, „Goldenvajzer je u stanju da iznese ritmičku eleganciju Šopenovih melodija, polifoniju prirodu njegovog muzičkog tkiva. Jedna od karakteristika Goldenweiserovog pijanizma je vrlo umjerena pedalizacija, određena grafička priroda jasnih kontura muzičkog uzorka, naglašavajući ekspresivnost melodijske linije. Sve to njegovoj izvedbi daje osebujan okus, koji podsjeća na veze između Chopinovog stila i Mocartovog pijanizma.

Svi pomenuti kompozitori, a sa njima Haydn, List, Glinka, Borodin, bili su i predmet pažnje Goldenweisera, muzičkog urednika. Mnoga klasična djela, uključujući sonate Mocarta, Beethovena, cijeli klavir Schumanna danas dolaze do izvođača u uzornom izdanju Goldenweisera.

Na kraju, treba spomenuti djela kompozitora Goldenweisera. Napisao je tri opere („Gozba u doba kuge“, „Pjevači“ i „Vrele vode“), orkestarske, kamerno-instrumentalne i klavirske komade, te romanse.

… Tako je živio dug život, pun posla. I nikad nije poznavao mir. „Onaj ko se posvetio umetnosti“, voleo je da ponavlja pijanista, „mora uvek da teži napred. Ne ići naprijed znači ići unazad.” Aleksandar Borisovič Goldenweiser je uvijek slijedio pozitivni dio ove svoje teze.

Lit.: Goldenweiser AB Članci, materijali, memoari / Comp. and ed. DD Blagoy. – M., 1969; O muzičkoj umetnosti. Sat. članci, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Kompozicije:

opere – Gozba za vreme kuge (1942), Pjevači (1942-43), Izvorske vode (1946-47); kantata – Svetlost oktobra (1948); za orkestar – uvertira (po Danteu, 1895-97), 2 ruske svite (1946); kamerna instrumentalna dela – gudački kvartet (1896; 2. izdanje 1940), trio u spomen SV Rahmanjinova (1953); za violinu i klavir — Pesma (1962); za klavir – 14 revolucionarnih pesama (1932), Kontrapunktne crtice (2 knjige, 1932), Polifona sonata (1954), Sonata fantazija (1959) itd., pesme i romanse.